世界最具影响力的100幅照片

1 约翰•布朗JOHN BROWNEBP 公司（BP）英国布朗今年 56 岁，是近十年来石油工业的主要推动者。

他有十足的魅力，说话声音很好听，在管理企业方面，他完全依靠理性论证。

布朗在 90 年代兼并了阿莫科公司（Amoco）和阿科公司（Arco），开启了石油行业的兼并时代，随后他又第一个在俄罗斯大力开展业务。

他现在管理著世界最大的石油公司（2003 年营业收入 2,326 亿美元），而且一直保持著“热爱环保”的美誉。

2 魏思乐DANIEL VASELLA诺华集团（Novartis）瑞士这位欧洲薪水最丰的首席执行官（去年薪酬为 1,230 美元）年初碰了壁: 在收购法国安万特制药公司（Aventis）时遭到法国政府的阻挠。

然而，他没有表现出任何受挫的迹象。

他也没有理由这样做。

魏思乐现年 50 岁，曾是一名内科医生和精神病治疗师，他为把诺华集团这家一度停滞的瑞士公司打造成大胆创新的药业巨人立下了汗马功劳。

去年，公司实现收入 249 亿美元，盈利 50 亿美元，跻身全球第五大制药公司。

3 蒂埃里•德马雷THIERRY DESMAREST道达尔公司（Total）法国在全球石油行业的要人中，法国最大公司（世界 500 强第 10 位）的这位首席执行官举止很文静。

但不要被他温和的外表所蒙蔽。

这位 58 岁的前公务员正因为被对手低估而建起了一番事业。

1999 年，它在法国的对手埃尔夫公司（Elf）企图收购道达尔，结果反被德马雷收购。

道达尔由此成为石油业不折不扣的超级巨人，去年销售额 1,184 亿美元，盈利 80 亿美元。

4 迈克尔•狄克曼MICHAEL DIEKMANN安联公司（Allianz）德国2003 年 5 月，默默无闻的安联公司局内人狄克曼接掌了这家欧洲最大保险公司的管理大权，当时的安联遭受了一连串天灾人祸（如中欧的洪水、买下德累斯顿银行后出现意想不到的亏损）的重创，快要垮了。

他上任的第一件事就是警告高层管理人员，要求他们完成业绩目标，否则就主动辞职，要不然，他就炒了他们。

卡茨美国最具影响⼒的当代画家秋林：今天给⼤家推荐画家：卡茨，初看他的画⾯感觉特别卡通简单，但稍加深⼊的看，或者看他更多的作品，觉得他不简单，⽐如他画的⼈物，虽然简单⼏个平⾯⾊块，但这些形状和边缘的处理特别准确，可以看到他对⼈物形体理解，当然他画⾯最为重要的不仅仅是这些，他的⾊彩、当下⼈物状态描写等，都⾮常值得我们去学习和借鉴可能有些同学看不懂，觉得不好看，太单调等，都是很正常的，平常多去了解他的绘画学习经历，了解他画⾯背后的探索，也要多去看更多不同风格⼤师作品，拓展开眼界秋林：在这⾥，我摘抄些关于卡茨的绘画创作记录，供⼤家参考阅读：卡茨在1946年⾄1949年在库珀联盟艺术学院求学时，选择了地铁中的⼈物，⽽⾮学校画室的模特作为绘画对象。

他每天清晨搭乘地铁，速写乘客肖像，地铁成为卡茨的课堂。

这样的实验体现了卡茨对独特的视觉传达风格的追求，同时也见证了艺术家在构图草图⽅⾯的发展。

作为其绘画实践中的关键因素，这些素描⼗分复杂，并具有欺骗性：被画之⼈虽然⾝处同⼀车厢之内，实则并⾮同⼀时空；他们迷失在各⾃的思绪之中，被虚⽆所包围。

除了观者⾃⼰的诠释，这些画⾯没有背景，也没有叙事。

其中的张⼒对于卡茨的风格⾄关重要：通过碎⽚化的时刻描画肖像，从这⼀站到下⼀站的瞬息之间进⾏捕捉。

虽然是70年前完成的作品，卡茨的地铁素描仍然提供了⼀种极为激烈的瞬时性。

60年以来，卡茨的作品持续地串联起他早年纽约地铁时期素描中线条的清晰性和明确性。

卡茨今夏在缅恩创作了与这些作品相呼应的⼀系列新画作，并在近年伦敦新展中与早年素描对⽐展出。

卡茨早期与最新作品的对⽐，强调了他艺术⽣涯中⼀直追寻的捕捉当下的特性。

在他所有的作品中，⾼度完成却看似稀疏的线条是卡茨的图像语⾔和不变的个⼈风格。

素描作为⼀种富含直觉性的⼯具，构成了卡茨作品中最重要的元素，贯穿了艺术家的各个创作阶段，对卡茨图像精华进⾏了诠释。

阿历克斯·卡茨的作品已进⼊全球100多个公共收藏，他在其创作⽣涯中获得过⽆数荣誉，包括约翰.西蒙古根海姆绘画纪念奖（1972年）、普拉特学院玛丽.巴克利成就奖（1987年）、纽约皇后区美术馆终⾝成就奖（1987年）等。

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摄影作业摄影史前言:早在远古时代，人类就在岩石上留下了原始绘画。

这说明图象符号对于人类的传播活动有着十分重要的作用。

尽管绘画的手段越来越丰富，绘画的技艺越来越高明，但对于客观世界始终无法到达逼真复制的程度。

1839年摄影术的诞生，使人类具有了一种新的手段，从此可以对客观世界进行真实的记录和再现。

当年法国伟大的画家安格尔(J.Ingles)在看到银版法摄影家的作品时，也不由地感叹:"摄影术真是巧夺天工，我很希望能画到这样逼真，然而任何画家也不可能达到。

"1895年电影问世，使摄影术静止、瞬间的记录和再现发展为动态、连续的记录和再现。

摄影150多年的发展，电影100多年的发展，使它们成为具有重大影响力的大众传播媒介，成为一门独立的艺术，成为大众喜爱的一种娱乐方式。

一、摄影术的发明公元前400多年，中国哲学家墨子观察到小孔成像的现象，并记录在他的著作《墨子经下》中，成为有史以来对小孔成像最早的研究和论著，为摄影的发明奠定了理论基础。

墨子之后，古希腊哲学家亚里士多德和数学家欧几里德、春秋时期法家韩非子、西汉淮南王刘安、北宋科学家沈括等中外科学家都对针孔成像有颇多论述，针孔影像，已为察觉乃至运用，但只可观察，无法记录。

16世纪欧洲文艺复兴时期，又出现了供绘画时成像用的透镜暗箱，以后又出现了氯化银、硝酸银等具有感光性能的感光物。

这一系列的科技成果为摄影术的诞生打下了基础。

1704年，英国人牛顿首先论及"干涉色"现象。

1725年，德国纽伦堡阿道夫大学医学教授亨利其舒尔茨(HeinrichSchulze1687-1744)发现硝酸银溶液在光作用下会变黑，并于1727年发表论文《硝酸银与白垩混合物对光的作用》，论文讨论了硝酸银混合物在光作用下记录图案的功能，德国人称之为现代摄影的始祖。

1756年，奥地利人福伦达在维也纳创立福伦达公司。

1757年，英国人道龙发明消色差透镜。

同年，意大利人贝卡利发现了氯化银的感光性能。

西⽅世界100幅名画（⾼清）01乔托《犹⼤之吻》Kiss of JudasGiotto1305乔托《犹⼤之吻》聚焦于基督和犹⼤之间⼼理交锋的瞬间。

基督坚定的⽬光回应犹⼤的注视，眼神中只有对背叛者的谦卑和同情。

在指控、欺骗和背叛的喧嚣中，基督保持着始终如⼀的怜悯。

乔托⾸次赋予形象鲜明的⼈性动机，以及传统绘画⽋缺的⼼理深度与逼真感。

02马萨乔《纳税银》The tribute moneyMasaccio1427画⾯描绘了《马太福⾳》⾥的故事：税吏质问耶稣是否缴纳了税。

画⾯中央税吏正在索要纳税银，场景延续⾄画⾯左边，彼得从鱼⼝中取出钱币。

右侧，彼得交给税吏纳税银。

马萨乔将三个独⽴场景浓缩于⼀幅画⾯之中，赋予⾓⾊⼈性化的感情，同时在古典主义基础上加⼊了技法的⾰新。

03扬·凡·艾克《阿尔诺芬妮夫妇像》Arnolfini portraitJan van Eyck1434这幅谜⼀般的双⼈像，描绘阿尔诺芬尼和新妻宣誓的场景，展⽰出扬·凡·艾克卓尔不凡的传递细节和光线的能⼒。

夫妇的姿势和不同寻常的细节设置，都有独特涵义和象征性，镜中反射出夫妻背影和画家本⼈。

装饰性拉丁铭⽂写着：「1434年，扬·凡·艾克在此。

」《阿尔诺芬尼夫妇像》不但是新型油画深⼊表现的最早尝试，也是后世风俗画和室内画的最早先例。

04保罗乌切洛《圣罗马诺之战》Battle of san RomanoPaolo Uccello1440乌切洛名作《圣罗马诺之战》，显⽰出直线透视法领域的突出成就。

前景是交战双⽅，后⾯是持⽭的队伍，地上横七竖⼋丢弃的武器盔甲。

背景经过⼏何式的抽象处理和透视安排，具有强烈的空间效果。

乌切洛⾸次在理性层⾯上，探索总结出「焦点透视法」，不仅使⼆维空间艺术在视觉上趋于科学性，⽽且使东西⽅绘画的空间经营从此分道扬镳。

05波提切利《维纳斯的诞⽣》The Birth of VenusSandro Botticelli1482-1486希腊神话中，克罗努斯阉割了乌拉诺斯，重伤的⽣殖器坠⼊⼤海，孕育出美⼥维纳斯。

“疯⼦”梵⾼最著名的15张画讲解赏析，每⼀张都是经典⽂森特·威廉·梵⾼（Vincent Willem van Gogh，1853—1890），荷兰后印象派画家，他出⽣于1853年3⽉30⽇荷兰乡村的⼀个新家牧师家庭，早年的他做过职员和商⾏经纪⼈，还当个矿区的传教⼠，最后他投⾝于绘画。

他早期，他受到荷兰传统绘画及法国写实主义画派的影响，画风写实。

1886年，他来到巴黎，结实了印象派和新印象派画家，并解除到⽇本浮世绘的作品，视野的扩展使其画风巨变，他的画开始由早期的沉闷、昏暗，变得简洁、明亮和⾊彩强烈。

1888年，来到法国南部⼩镇阿尔，他已经摆脱印象派和新印象派的影响，⾛上了与之背道⽽驰的境地。

同年，他与⾼更交往，但由于⼆⼈性格的冲突和观念的分歧，合作很快就告败，此后，梵⾼的疯病时常发作，但神志清醒时他仍然坚持作画，1890年7⽉，他在精神错乱中开枪⾃杀，年仅37岁。

梵⾼是19世纪⼈类最杰出的艺术家之⼀，在他⽣命的这短短30年⾥，他创造超过2000幅画作，今天果果选择他最著名的15幅画作⼀⼀介绍。

《吃⼟⾖的⼈》时间：1885尺⼨：83*114.5CM《吃⼟⾖的⼈》展现出贫困的⼀家⼈劳作⼀天，晚餐的餐桌上的主⾷却只有⼟⾖⽽已。

画中右⼿边的⽼妇⼈，⽣活的重压剥夺了她全部的⽣趣，她机械的倒着⼿中的咖啡，⽬光不与餐桌上的任何⼀个⼈交接；画中左⼿边的中年男⼦，⼩⼼翼翼地注视着对⾯的母亲，似乎为⾃⼰的好胃⼝充满了负罪感。

昏暗的灯光，⼀家⼈眼中透露出饥渴的眼神，他们似乎在述说着他们的哀伤。

这幅画是梵⾼接触印象派前最重要的作品，梵⾼在这幅画中加⼊了⾃⼰的主观情感，不再拘泥于写实主义的“冷静旁观”。

《向⽇葵》时间：1888尺⼨：95*73CM这幅《向⽇葵》是梵⾼在法国⼩镇阿尔画的，南⽅阳光的灿烂让画家欣喜，他⽤黄⾊画了⼀系列静物，来表达内⼼的感受，这幅画便是那个时期的代表作，画家以短粗的笔触把向⽇葵的黄⾊画得极其刺眼，每朵花如⽕焰⼀般，细碎的花瓣和葵叶像⽕苗⼀样布满画⾯，显⽰出画家的⽣命激情。

当代最具影响力的100名书法家1.天津孙伯翔：乃当代碑书第一高手。

魏碑书自清末至今名家可数：康有为、赵之谦、张裕钊、于右任、李瑞清、曾熙、陶浚宣及徐生翁等。

成功者如康、赵、于、徐，毁誉参半者如张、李、曾，近于失败者如陶。

碑书不外方笔、圆笔、方圆结合、碑帖结合等几种路子，况大兴于清末，历史留下的开创空间足够大。

碑书大家问世时间间隔之短史上所无，百年之间名家辈出。

孙伯翔于上世纪八十年代崛起于书坛靠一手纯而又纯的魏碑书，孙氏之成功在于用笔——方笔。

其方笔的力度颇大，震撼人心。

在孙之前写碑书者“使笔如刀”能够自然切斩出见棱见角的碑质点线者无，多为描画做作或能力不及，故孙氏在魏碑风格史上是具开创之功的大家。

虽然孙氏仅以笔法之功即可立足于书坛千古，然目前称其为大师则稍差一步耳：孙氏于结字、书风开创远不及笔法高标，其书主要得法《始平公造像记》、《张猛龙碑》，或参赵之谦法，常合古人辙路，己意不多。

其书尝于上世纪九十年代前后有过一段激进的“变法”阶段，惜其未能继续开拓，因何？碑书开拓须有极高之学识、眼力与超常之胆气，开创之初不免有种种不足，遂批评声雀起，于是将孙氏开拓之念压住，乃大憾也。

后又皈依《始平公造像记》，结字之开合移位种种富于生气的意趣均让位于“复归平正”耳。

于欹侧变化未敢深入，其一生结字之种种变化仅在于一平面中之部首笔画左右上下之平移变化，而不敢将字倾侧——孙氏之字无论变形多大无一倾侧笔也。

细研孙氏近年作品，其结字取修长之唐楷意，少碑书之“宽扁”态，颇有疏古（汉隶、魏碑）亲今（唐楷）之意，其结字法冥冥之中唐法愈发占据上风，以较多唐法做入碑之基，取北碑方折之笔，合成书之清刚严整气貌，而古拙气渐亡矣，唐法入碑乃学碑大失、大忌也。

孙氏书法无处不在的理性占据了书之大半，深层的平行、等距等唐法意识在其内心深处打上了愈老愈深的烙印。

而奇拙之字则是在唐法规矩之内的种种变化，而非在上溯魏碑乃至汉隶秦篆这些朴逸造型气质基础上的变形。

【1】世博会博物馆（之⼀）世博会博物馆是上海市“⼗⼆五”规划重点⽂化设施建设项⽬之⼀，位于世博会浦西D⽚区的蒙⾃路818号（近龙华东路），占地4公顷，建筑⾼度34.8⽶（地上六层，地下⼀层）。

于2013年12⽉底动⼯建设，2017年5⽉1⽇开放运营。

是上海⼀座新的地标性⽂化建筑。

世博会博物馆毗邻“国际乒乓球联合会博物馆和中国乒乓球博物馆”上海轨道交通13号线、4号线和17、36、95、146、205等多条公交线路可以到达。

世博旗林博物馆游客服务中⼼常设展展厅⼊⼝世博会博物馆以传承世博遗产、发扬世博精神、保存世博精髓为宗旨，将全⾯综合地陈列展⽰中国上海世博会盛况，介绍1851年以来世博会历史发展及2010年以后各届世博会举办情况，并为与世博会相关的国际⽂化交流和科技创新提供平台，成为服务国际社会的世博⽂化知识库。

常展厅通过“寰宇舞台”、“进步之路”、“乐观信念”、“挑战重重”、“世纪盛会”、“世界⽂明”、“中华智慧”、“未来愿景”等⼋个展厅，分别展⽰世博会150多年的历史、历届世博会的精彩作品，以及申办、参与和运筹世博会的内容等。

它将是世博会过去的延续和未来的开篇。

⼀、寰宇舞台1.世博纵览欧洲⼯业⾰命预⽰着世博会的兴起。

举办世博会的⽬的是为了促进各国间的友好交流，并在和平友好的氛围下庆祝⼯业、⽣产和社会进步。

伟⼤的世博会带来了前所未有的历史影响，它们推动了经济、科学、技术发展，并激发了众多⼈类体验领域的创造⼒。

最重要的是，世博会提升了全⼈类的⽣活质量，并持续发挥着这⼀作⽤。

世博会的初衷是为了展⽰技术创新和推动参展国的社交和⽂化影响⼒，⽽其包罗万象的性质则带给观众精彩绝伦⼜富有启发的参观体验，向观众展⽰了时代的重要进步。

此后，在合作、教育和创新的驱动下，世博会不断发展成⼀个为⼈类⾯临的最⼤挑战找寻解决⽅案的全球平台。

（1）世博⽬录（2）互动⽯柱精选数万张世博历史图⽚。

相当于⼀个数据库，可以索引世博馆所涵盖的四种世博会（综合类、专业类、园艺博览会、⽶兰三年展）的信息。

章宇龙百度百科百度名片：章宇龙（本名吕春汉）法号（顿宇居士）湖北美院毕业，1992年曾任武汉市第九届人大代表，武昌区7，8，9届政协委员。

连续三年获得优秀艺术家称号。

九二年代表武汉艺术界首次访问香港举办书画联展影响空前。

现任广东商学院客座教授,华南理工大学广州汽车学院客座教授。

“中国当代书画艺术研究院广东分院院长”广东省民间组织总会副秘书长，文化专业委员会主任，国家一级书法家。

全球易经文化协会常务副主席,世界易经协会副会长，中国易经协会副会长,中国易经风水书画研究院院长,全球风水名师，世界和谐绅士。

中国吉祥物协会副会长，世界易学领袖协会常务副理事长。

当今易学界的权威领袖。

2002年曾双手倒写唐诗宋词108首11483个字的百米长卷，“吉尼斯世界纪录”获得者“双手倒写书法长卷中华第一人”中国著名的国学教育家，“章宇龙国学堂”的创始人，章宇龙国学慈善基金会的发起人！易经类：易学上的荣誉：全球易经文化协会常务副主席,世界易经协会副会长，中国易经协会副会长,中国易经风水书画研究院院长,全球风水名师，世界和谐绅士。

中国吉祥物协会副会长，世界易学领袖协会常务副理事长。

当今易学界的权威领袖。

曾数次荣获世界弘扬易学文化杰出贡献人物，世界易学最具影响力择吉日专家，世界易学最具影响力房地产风水策划实战专家等荣誉。

领导中国风水书画研究院曾数次获得世界易学风水最佳专业人才培训基地。

被誉为中国当代易学人才培训师。

（图为章宇龙易学荣誉之一）章宇龙谈周易：（图为章宇龙易学领袖讲座）《周易》历经数千年之沧桑，已成为中华文化之根。

易道讲究阴阳互应、刚柔相济，提倡自强不息、厚德载物。

在五千年文明史上，中华民族之所以能够久历众劫而不覆，多逢畏难而不倾，独能遇衰而复振，不断地发展壮大，根源一脉传至今，是与我们民族对易道精神的时代把握息息相关的日常生活中遇到的疑难之事，不是求助于偶像，而是运用通过八卦今昔信息预测的科学方法，预测自然和人事吉凶方面的有关信息，对一切做到心中有数有备无患，从而更。

伦敦大英博物馆(The British Museum)大英博物馆是英国最大的综合性博物馆,又称不列颠博物馆,位于伦敦鲁塞尔大街新牛津大街北面的大罗素广场。

是世界上历史最悠久、规模最宏伟的综合性博物馆。

十八世纪中期,在汉斯〃斯隆爵士遗赠给国家的私人图书馆及其藏品的基础上发展而成。

始建于1753年，1754年购买蒙塔古大厦为馆址,1759年首次向公众开放。

1823年,英王乔治四世又以其父的大量藏书捐赠,使这座博物馆的藏品愈加丰富,后在蒙塔古大厦的基址上修建了古罗马式的新大楼。

博物馆正门的两旁各有8根又粗又高的罗马式圆柱，每根圆柱上端是一个三角顶，上面刻着一幅巨大的浮雕。

整个建筑气魄雄伟，蔚为壮观。

现有建筑为19世纪中叶所建，共有IOO多个陈列室，面积六七万平方米，共藏有展品400多万件。

大英博物馆包括埃及文物馆、希腊罗马文物馆、西亚文物馆、欧洲中世纪文物馆和东方艺术文物馆。

埃及文物馆是博物馆中最大的陈列馆之一，这里展有大型的人兽石雕、庙宇建筑、为数众多的木乃伊、碑文壁画、镌石器皿及金五首饰，其展品的年代可上溯到 5000多年以前，藏品数量达7万多件,其中包括19世纪英国海军统帅纳尔逊从法国国王拿破仑手中夺取的古埃及艺术品。

其中以埃及艺术馆、希腊罗马艺术馆和东方艺术馆最引人注目。

它收藏了世界各地的许多文物和图书珍品。

藏品之丰富、种类之繁多为全世界博物馆所罕见。

人类文明发源地巴比伦、印度、中国和希腊的珍贵文物比比皆是。

希腊的石雕,印度的宝石戒指,巴比伦的银器,中国的瓷器琳琅满目。

比马王堆女尸还早上千年的古尸也有几具,但不是英国的,而是埃及的,十几具展出的木乃伊还仅仅是馆藏的一部分。

大英博物馆的埃及文物收藏,尤其是木乃伊收藏堪称埃及本土以外之最。

4000年前在正反面分别刻有古埃及象形文字和希腊文的石碑藏在大英博物馆中。

这是世界唯一的一块,并据此破译了古埃及象形文字,堪称镇馆之宝。

大英博物馆里最引人注目的要数东方艺术文物馆。

达芬奇 Leonardo da Vinci作为文艺复兴时期作卓越的代表人物达芬奇的成就和贡献是多方面的.达芬奇出生在佛罗伦萨附近的一个小镇芬奇镇.他小时侯曾经拜佛罗基奥为师佛罗基奥首先让他练习画蛋一画就是几年然后才开始教他作画.由于达芬奇打下了坚实的素描基础后来终于成为一代宗师. 凡．高凡高是荷兰人但长年生活在法国是后印象派的重要的画家.和他的同胞伦勃朗一样凡高也喜欢为自己画像。

达.芬奇《蒙娜丽莎》（《Mona Lisa》）丁托列托 Tintoretto丁托列托出生在威尼斯是一个染坊主的儿子.他长期生活在故乡用画笔装饰城市的庭院和教堂.他曾拜师提香追求提香般绚烂的色彩和米开朗基罗般结实的形体是他的目标.毕加索 Pablo Picasso毕加索西班牙人自幼有非凡的艺术才能.他的父亲是美术教师又曾在美术学院接受过比较严格的绘画训练具有坚实的造型能力. 他一生中画法和风格几经变化分为这样几个时期: 蓝色时期" 玫瑰红时期" 黑人时期"高更 Paul Gauguin高更是法国后期印象派三大巨匠之一.他起步较晚早期的画追求形式的简化和色彩的装饰效果但还没有摆脱印象派的手法.他不但对埃及古代绘画很感兴趣而且向往仍处于原始部落生活的土人们的风习和艺术.被称为原始人产最高典型.列宾 Ilya Efimovich Repin俄罗斯写实主义绘画大师列宾与法国绘画巨匠莫奈，同为19世纪后期欧洲美术史上，引人注目的重要级人物。

他们的艺术在欧洲的东西部，各领一方风骚，影响力延伸到整个20世纪。

卢梭 Henri Theodore Rousseau由素人画家跃居为近代朴素绘画大师的卢梭，是一位自学成功的典型画家。

他的作品糅和了现实与梦想，充满了自然原始的天真活力。

达利 Salvador Dail达利是盘踞在超现实主义中心的一位恃才傲物的怪杰，与毕加索、米罗三人都启蒙于西班牙加泰隆尼亚这块地灵人杰的土地上。

达芬奇 Leonardo da Vinci作为文艺复兴时期作卓越的代表人物达芬奇的成就和贡献是多方面的.达芬奇出生在佛罗伦萨附近的一个小镇芬奇镇.他小时侯曾经拜佛罗基奥为师佛罗基奥首先让他练习画蛋一画就是几年然后才开始教他作画.由于达芬奇打下了坚实的素描基础后来终于成为一代宗师. 凡．高凡高是荷兰人但长年生活在法国是后印象派的重要的画家.和他的同胞伦勃朗一样凡高也喜欢为自己画像。

达.芬奇《蒙娜丽莎》（《Mona Lisa》）丁托列托 Tintoretto丁托列托出生在威尼斯是一个染坊主的儿子.他长期生活在故乡用画笔装饰城市的庭院和教堂.他曾拜师提香追求提香般绚烂的色彩和米开朗基罗般结实的形体是他的目标.毕加索 Pablo Picasso毕加索西班牙人自幼有非凡的艺术才能.他的父亲是美术教师又曾在美术学院接受过比较严格的绘画训练具有坚实的造型能力. 他一生中画法和风格几经变化分为这样几个时期: 蓝色时期" 玫瑰红时期" 黑人时期"高更 Paul Gauguin高更是法国后期印象派三大巨匠之一.他起步较晚早期的画追求形式的简化和色彩的装饰效果但还没有摆脱印象派的手法.他不但对埃及古代绘画很感兴趣而且向往仍处于原始部落生活的土人们的风习和艺术.被称为原始人产最高典型.列宾 Ilya Efimovich Repin俄罗斯写实主义绘画大师列宾与法国绘画巨匠莫奈，同为19世纪后期欧洲美术史上，引人注目的重要级人物。

他们的艺术在欧洲的东西部，各领一方风骚，影响力延伸到整个20世纪。

卢梭 Henri Theodore Rousseau由素人画家跃居为近代朴素绘画大师的卢梭，是一位自学成功的典型画家。

他的作品糅和了现实与梦想，充满了自然原始的天真活力。

达利 Salvador Dail达利是盘踞在超现实主义中心的一位恃才傲物的怪杰，与毕加索、米罗三人都启蒙于西班牙加泰隆尼亚这块地灵人杰的土地上。

克拉姆斯柯依部分作品【转载】《⽆名⼥郎》是画家晚年最得意的作品。

这是⼀幅颇具美学价值的性格肖像画，画家以精湛的技艺表现出对象的精神⽓质。

画中的⽆名⼥郎她侧⾝端坐，转⾸俯视着这个冷酷⽆情的世界，显得⾼傲⽽⼜⾃尊。

这种姿式语⾔表明画中⼈物与这个世道格格不⼊，冷眼审视，不屑⼀顾，⼜不愿与之合流的神情，这隐含着当时⼀部分民主主义知识分⼦对社会的态度。

这幅⼥⼦肖像显⽰的美在于性格表现，也体现画家的美学观。

我们⾯前这位⼥⼦没有华丽服饰和贵夫⼈的打扮，⽽是⼊时得体，是上流社会有⽂化、有修养、品位极⾼的知识⼥性打扮。

⾊调浓重且有变化，冷漠、深沉、俊秀的⾯孔鲜明突出，格外庄重、典雅⽽⾼尚。

画家以现实主义思想，古典造型⼿法塑造了⼀位19世纪俄国新时代⼥性的完美形象。

克拉姆斯柯依创作的这幅肖像，与托尔斯泰笔下的安娜•卡列尼娜是同⼀时期，因此有⼈说他画的这位⽆名⼥郎就是安娜•卡列尼娜。

也有⼈说她是位演员。

画家在肖像画中展⽰的是⼀位刚毅、果断、满怀思绪、散发着青春活⼒的俄国⼥性典型，形象塑造具有极⼤的感染⼒，是世界美术史上肖像画杰作。

《希施⾦像》这幅希施⾦肖像，不仅真实地再现了这位俄罗斯⼤⾃然“歌⼿”的外貌特征，⽽且深⼊到这位风景⼤师的内⼼世界。

希施⾦长着⼀副胳腮胡须，性格幽默开朗，总喜欢两⼿插在上⾐⼝袋⾥。

为了展⽰其精神⽓质，画家采⽤半⾝特写构图，使形体语⾔更为集中，表现出希施⾦朴实得就像俄国的农民⼀样。

他冷眼看着这个世界，思索着⾃然和⼈⽣的奥秘，再⽤他的画笔传达给⼈民⼤众。

《⽉夜》《⽉夜》是克拉姆斯柯依的成名作，也是他本⼈艺术⽣涯的最⾼峰，亦是巡回画派中最优秀的⼈物画。

《⽉夜》这是⼀幅被⼈誉为“爱情诗”的油画，它继承了俄罗斯艺术的民族性与⽂学性，叙述了⼀个美丽的故事。

画家⽤银灰⾊的调⼦，来渲染恬静的夏夜，没有微风，参天的菩提树显得神秘幽邃，夜⾊中的蔷薇花散发出清⾹。

这样的时刻，⼀个穿⽩⾊⾐裙的美丽少⼥，独坐池塘边的长椅上，她⾯前的池塘中漂浮着睡莲和菖蒲。