渴望春天莫扎特钢琴曲

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巴黎时期钢琴奏鸣曲折射的莫扎特情感特征

1前言

黑格尔曾说过:在声音和情感的内在本质上,存在着远近不同的相对应的关系。它们在运动形态上都存在高低的起伏、节奏的张弛,力度的强弱,色彩的浓淡等等。音乐是表现情感的艺术,是人的全部精神生活,包括人的思想、感情、心地、灵魂、意志、梦境、幻境以及潜意识等全部精神活动的内心世界。

而莫扎特的音乐创作里,音乐语言是统一性的。他的作品里,无法追溯出他当时的生活情境以及他作曲时的情绪经验。音乐家葛利洛(1843-1907)曾评论:莫扎特的音乐,即使是最经验丰富、最熟练的眼睛和耳朵也不能发现他的音乐连接的最微妙之处。在同一乐曲里,莫扎特可以冒着各种心境改变的危险而丝毫不影响其作品的统一性。不管他个人有什么困难或问题,他始终都保持快乐活泼的精神,有鲜活愉悦的情绪,正像一个充满生命力的人所期待得到的生机盎然,含蓄优美。

2莫扎特的创作情感

在1777-1778年的巴黎时期里,母亲的突然病逝,使他束手无策,深感痛心孤独,他写出的a小调奏鸣曲以籍慰哀思。与此同时21岁的莫扎特失去神童的光环后就像失灵的魔戒一样,在巴黎谋求职业毫无希望,投入热烈的感情爱上阿罗西亚韦伯,但热烈的心却得到冷冰冰的回报,这两年在巴黎的逗留成为他可悲的歇脚处而己。尽管如此,巴黎时期创作的所有作品都没有反映出爱情的绝望和生活的残酷。他只有在与父亲的通信中才流露出难以言状的痛苦悲伤:请您像我一样的悲痛吧!从心底里悲痛吧!请上帝保佑!,一如您所知道的,若要我坦白,我仍然只要埋首于音乐中。

生活对于莫扎特是残酷打击的,但丝毫不影响他的创作,很少有人聆听他的音乐想象到磨难,只有了解到莫扎特当时的现实处境才发现作品隐藏里一股不声不响的艰忍与鞭挞,他多次谈到人生的美好。由此可以看出,莫扎特投入音乐创作中的情感是纯真与灵性的,追求不含任何杂质的至真、至善、至美。巴黎时期创作的奏鸣曲折射出他内心含着眼泪的歌唱,折射出他能保持一贯的细腻优美流畅的音乐语言。

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浅析莫扎特《A大调钢琴奏鸣曲》演奏技法

作者：吴倩琳

来源：《北方音乐》2015年第15期

【摘要】《A大调钢琴奏鸣曲》（K.V331）提前以行板变奏曲开始，音乐富有极强的变化，旋律富有诗意和幻想色彩。笔者试图通过对这首作品创作背景的了解并对其进行简略的和声、曲式结构分析，可以让听者感受到莫扎特钢琴奏鸣曲所特有的音乐曲风，进而使得在演奏过程中能够更好地控制把握演奏的技法。

【关键词】奏鸣曲；曲式特征；演奏技法

一、创作背景

众所周知莫扎特的生活并没有像他的音乐作品那样惬意。这首《A大调钢琴奏鸣曲》是在1778年旅行时所创。也正是这一时期的艰辛给予了他对生活体验的日益成熟，使得他在作品写作时的情绪表达更加内敛，同时也最终成就了他奏鸣曲完全成熟的标志，成为了这一时代音乐的风尚标。

二、曲式结构分析

第一乐章由主题和六个变奏组成。主题为A大调，采用四部和声织体，带再现的单二部曲式结构。

变奏一以对置的方式展开，形式采用问答式，对曲子的中心主题句进行装饰性的扩写。

变奏二对原有主题的旋律部分做了适当的装饰，左手用三连音进行伴奏。这样的创作方式较主题旋律而言使变奏二显得更为精致。

变奏三突然转入同主音的a小调上，音乐的情绪变成浓重忧郁的暗淡色彩，曲风也与变奏二形成了鲜明的对比。

变奏四再次回归A大调，与变奏三的音乐风格形成强烈对峙。在声部进行中也运用了复调创作的技巧，整体显得较为平稳。

变奏五以慢板的形式出现。旋律采用装饰音装饰，伴奏织体采用三十二分音符与右手旋律声部紧密配合。

变奏六为第一乐章的结尾部分，采用快板形式，四四拍节奏。同时力度变化上的强弱对比也增添了整首变奏曲的激情，推动了全曲的高潮。 龙源期刊网

《戏剧之家》２０１５年第Ｏ１（上）期　总第１９３期　

莫扎特钢琴协奏曲Ｋ．４６６的乐思阐述　

冀　辰　

（河北民族师范学院音乐系，河北承德０６７０００）　

【摘要】莫扎特钢琴协奏曲向来以鲜明的对比性和戏剧性而著称。本文拟结合笔者的演奏实践，以对钢琴　

协奏曲Ｋ．４６６的乐思分析为例，阐述其对比性和戏剧性，以期为演奏莫扎特钢琴协奏曲指出一定的方向。　

【关键词ｌ莫扎特钢琴协奏曲；Ｋ．４６６；乐思；对比性；戏剧性　

中图分类号：Ｊ６２４．２　文献标志码：Ａ　文章编号：１００７—０１２５（２０１５）０１—００５８一Ｏ１　

根据朱敬修《音乐作品分析》一书的定义，乐思“即音　

乐思维，是指作曲家为了表达某种情感，用音乐表现手段而　

创造出的音乐片段”。在音乐作品中，４，Ｎ动机，大到主题，　

都可以包含在乐思的范畴之中。然而，除了表达情感之外，　

“乐思”还有着更为深刻的内涵。“乐思”的深层内涵，正　

是作曲家代表“人类”这个群体表达出了对于世界的一种认　

识。可以说，乐思并非仅仅是感性的，同时也内蕴着理性。　

具体到莫扎特，他的音乐在明媚、优雅情调之下所隐然流露　

出的“似浅实深”的伤感，这些内在和外在的要素，共同构　

成了莫扎特音乐的风格与气质。它们不仅表现出了莫扎特一　

己之情感，而且反映了在西欧资产阶级兴起、封建贵族行将　

走向末路的时代里，人们对于生命、价值、意义、永恒等一　

系列人生主题的认识。　

钢琴协奏曲Ｋ．４６６共分为三个乐章。第一乐章为ｄ小调　

奏鸣曲式结构，由先后两个呈示部、展开部及再现部构成。　

在第一呈示部开始处，中提琴和小提琴连续奏出的一系列切　

分音，有效地渲染出了一种令人不安的紧张氛围，成功地暗　

示出一种忧郁的情调。而第一呈示部的主题旋律，也就是这　

样一种由乐队演奏出的较为沉郁的旋律。而之后采用近关系　

转调转入Ｆ大调，则一变而为明朗的情调与氛围。由此也　

可见莫扎特在钢琴协奏曲的创作中不仅注重利用调性因素　

达成对比效果，而且也吸收了其歌剧创作的思维特征，具有　

作者简介

莫扎特(1756-1791) 奥地利作曲家，维也纳古典乐派的代表人物。他出生在一位宫廷乐师的家庭。3岁起显露音乐才能，4岁即随其父学习钢琴(羽管健琴)，5岁开始作曲，6岁起随其父在欧洲各大城市演奏，轰动了欧洲乐坛，被誉为音乐“神童”。他8岁时创作了一批奏鸣曲和交响曲，11岁写了第一部歌剧。1773年任萨尔茨堡大主教的宫廷乐师，因不甘忍受屈辱的仆从地位，于1781年愤而辞职，到维也纳自谋生路。他是奥地利历史上第一个有勇气和决心摆脱宫廷和教会，维护个人尊严的作曲家。此后在贫困的处境中，他继续写出了大量的作品。

莫扎特的创作成就遍及各个音乐领域。其创作汲取奥地利民间音乐和传统音乐文化营养，作品清新、优美，充满诗意，反映了上升时期的德奥资产阶级乐观向上的精神状态。

莫扎特一生的后十年，是他创作生涯中最重要的时期，也是他生活最困难的时期。为了维持生活、治病和偿还债务，他经常以很低廉的价格卖掉了一些作品。尽管如此，他还是很乐观。直到这一年他为一位不知名的主顾写《安魂曲》之前，他的作品里一直充满青春活力。

莫扎特才活了35岁。他奠定了近代协奏曲形式，丰富了交响曲与室内乐的表现力。在他短暂的一生中，为人类留下了600多部(首)作品，其主要作品有歌剧《费加罗的婚礼》、《唐璜》、《魔笛》等20余部，交响曲约50部，协奏曲50余部，室内乐23首，以及大量的歌曲和宗教乐曲。在他创作的几十首独唱歌曲里，《渴望春天》(作品K.596)是流传较广的一首。这是莫扎特在1791年1月14日用诗人奥弗贝克的一首短诗在维也纳写成的。同年12月5日，莫扎特与世长辞了。

音乐分析

《渴望春天》是一首深受全世界少年儿童喜爱的抒情歌曲。歌曲以孩子纯真稚气的甜美口吻，生动、明朗的音乐语言，表现出少年儿童渴望春天到来、鲜花开放、小鸟歌唱的心情。

歌曲采用D大调，6/8拍。结构为带再现的单二部曲式。

歌曲的结构图式：

此曲以分解三和弦与级进音调交替进行的旋律为基础，配合着活泼跳跃的6/8节拍，优美而老炼，流畅而清新，洋溢着青春的气息，表现了少年儿童渴望春天到来的心情。