谈歌剧演唱的艺术魅力
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谈歌剧演唱的艺术魅力
意大利歌剧作曲家普契尼的这部作品《图兰朵》取材于一个神话故事，在遥远而神秘的东方国度，有一位名叫图兰朵的公主，容颜倾国倾城，吸引了无数王公贵族前来求婚，可是她宣称求婚者必须回答出她的三个谜语，才能获得她的爱情，否则就只能被砍头。当波斯王子被拉到广场上杀头时已经有许多人倒在了屠刀底下，可是当鞑靼王子卡拉夫看见在广场上亲自监斩的图兰朵时，他彻底被她的美貌征服，毫不犹豫的决定前去求婚。幸运的他答对了三个谜语，可图兰朵并不甘心就这样下嫁，试图反悔。胸怀宽广的卡拉夫答应她只要在破晓之前得知他的名字，自己就愿意被处死。图兰朵派人抓来了他的父亲和侍女柳儿，严刑逼供，可是柳儿为了保守秘密情愿自杀身死。卡拉夫难忍心中的悲伤，痛斥公主的残忍，趁其不备把她拉过来强吻了一下。这一吻打破了图兰朵心中的坚冰，绽放了她的爱情。最后一身华装的卡拉夫如愿娶了美丽无双的图兰朵，全剧达到了最辉煌的高潮。
第一幕
用音乐来表现这样一位女性是个挑战，令普契尼激奋。他让歌剧从一开始就响起震撼人心的不祥之音，没有序曲，而是用简短的一小节威慑人心的音符，加上一声声令人颤抖的“当”和音量递减的14次重复，不仅令剧中的北京市民肃静无声，也让观众，哪怕是以吵闹闻名的意大利观众也安静下来，屏气聆听传令官的号令：美艳绝伦的公主图兰朵让前来求婚的王子猜三个谜，猜中可以娶公主，猜不中则杀头。已经有不少王子为此丧生。什么叫先声夺人？这就是歌剧里最精彩的先声夺人。这段音符，为了行文方便，我且称它为杀威曲。不久，它便融入刽子手磨刀的主旋中，后来还用在猜谜前，其作用都是威慑。
整个第一幕的音乐，刚柔相济，此起彼伏；各段衔接，既流畅得天衣无缝，又不乏强弱对比，我感觉是全剧最精彩的音乐，几近完美。在实现瓦格纳的信条方面，我认为普契尼甚至有所超越，他不仅成功地用旋律来代表各种主题，将宣叙调和咏叹调有机地融为一体，而且还保持了咏叹调独具的优美和抒情性及整体性，这在柳儿和卡拉夫的对唱中表现得尤其明显。他们的对唱在音乐上是和谐的，但卡拉夫和众人的对唱与合唱却是对立的，竞奏性的。卡拉夫决意追求图兰朵的音乐是雄壮的，仿佛是要奔赴前线，决一死战。因而，这部歌剧，无论歌词还是音乐，总的来说，都让人强烈地感到男女主人公的爱情是对立的关系，是生死搏斗的关系，是征服与被征服的关系，而男主角与女配角的关系却是鱼水和谐。
第二幕
朝臣平、庞、彭忙碌地同时为婚礼和葬礼做准备。平是男中音，又是三人的首领，他以讥讽地音调告诉听众他们在做什么，庞和彭唱和着。他们抱怨：“自从图兰朵出世，古老的礼仪便乱了套，总是以杀人取乐；鼠年杀了六个，狗年杀了八个，今年虎年，杀了十三个，如果连卡拉夫也算上„„”他们的冷嘲热讽是用轻快的歌声配上悲凉的歌词构成的，如同生活中人们怪腔怪调地说风凉话。自不待言，这里是最高艺术形式的风凉话。他们的合唱落在两节蜂飞蝶舞般轻盈的乐句上，构成三朝臣的旋律，其歌词却是“我们沦落成什么了？无非死刑大臣而已！”其自嘲由此可见。紧接着，平带领庞和彭唱起相当伤感的《不如归去》，歌词有点不伦不类，什么“我在湖南有座房子„„我在西安有森林„„我在秋城有个园„„”九十年前的歌词作者毕竟对中国了解太少，但平、庞、彭所唱“家乡多美丽，不如归去”的感慨却是真诚的，唱腔与唱词和谐相配。他们的演唱并未到此为止，他们再次轻快地讥讽这疯狂的世界、疯狂的情人，一个个傻呵呵地前来送死！刽子手磨刀的旋律也暂短地融入了他们的歌声，最终过渡到向人类告别，向道统告别，向神州告别的无可奈何。当然，这告别只是精神上的。现实中，该干什么，他们还得干什么，至少在卧室里他们还能驾驭妻妾。三朝臣的这四段唱如同一支小型的快慢快快的四章交响乐，亦庄亦谐，亦感伤亦犬儒。在音乐上，进一步中和了第一幕的恐怖，又与即将来临的、令人窒息的猜谜形成对照。
这段是图兰朵的重头戏，由此我们知道为什么需要戏剧女高音来演唱，而不是抒情女高音。图兰朵必需威风凛凛、气势逼人。谜难猜，在她喝令下，更难猜谜。这位冷艳公主暴风骤雨般的性格要在这里充分展现，她的歌声不是优美动人的，而是震慑人心的。但图兰朵终于被击败，她扑倒在皇帝脚下，哀求不要把她嫁给外乡人，却无奈皇诺难违。即使在此刻，图兰朵仍然保持着尊严，她唱出一连串“不”字，誓言天下无人可以占有她。卡拉夫要赢人赢心，他以《茉莉花》的旋律高唱：“骄傲的公主，我要让你燃烧起爱的火焰！”此时，情形倒转，卡拉夫以图兰朵出谜的旋律唱道：“你出三个谜，我破解三回。我出谜一个，请猜我是谁。若在破晓前，得知我名字，我甘愿受死，也无怨无悔！”在此，普契尼非常巧妙地把《今夜不准睡眠》的旋律在卡拉夫出谜时介绍进来。乐队奏起敬祝的旋律，众人祝愿：“吾皇万岁！万万岁！”并以此作为第二幕的终曲，热烈的音乐似乎表明胜利在望。
第三幕
在爱与恨的冲突中，只要这决斗进行下去，图兰朵就注定要失败。她对男人的仇恨和报复已经伤害了一个无辜的女子，违背了她的初衷，也让她看到爱的力量。她的心已经为之所动，在卡拉夫的指责下，她开始溃退，她的冰壳在融化，在崩裂„„全剧的终曲非常精彩、非常自然，肯定符合普契尼的原意。那熟悉的敬祝曲奏响，皇帝和众臣登台，市民高唱：“吾皇万岁！万万岁！”此刻朝霞满天，图兰朵引着卡拉夫走到皇帝面前，宣布此王子的名字是——爱。这时，歌剧达到高潮，图兰朵唱出了全剧声乐中的最高音，歌声直上云霄。众民欢呼，在《今夜无人入睡》最后几句的凯旋声中，大幕徐徐落下。
总结
作为普契尼的最后一部作品，《图兰朵》恢复了意大利正歌剧的风格，有雄伟的合唱和辉煌的独唱。普契尼在剧中广泛的采用了现代和声，使得和声更具有协调性。仅仅是听着演员们的声音都会觉得有种动人心魄的感染力，让人不由自主的沉溺在曲折的故事情节中。普契尼在这部歌剧当中并没有引入原着神话当中的象征意义，而是采用现实的手法刻画下层人民的心理和行为，他信手拈来的《茉莉花》原本明媚动人的悠扬小调被改成了忧郁和凄凉的悲歌，代表了死亡与绝望，为这部如彩虹般壮丽和绚烂的《图兰朵》加入了中国所特有的含蓄美感。"柳儿"是普契尼在其未竟的"天鹅之歌"——歌剧《图兰朵》中成功塑造的歌剧形象,也是闻名世界的经典歌剧形象之一。《图兰朵》采用多种艺术手段对歌剧形象的塑造,完成了柳儿歌剧人物从卑微的柔弱女子上升为生动、鲜明、感人的歌剧形象,赋予了歌剧作品长久的艺术价值和魅力,使该歌剧作品呈现出顽强的生命力和不朽的艺术魅力。歌剧艺术作为一种综合艺术形式无疑具有撼人心魄的神奇魅力，它就像开放在西方音乐花坛上最耀眼的奇葩，吸引着人们驻足观赏甚至意欲采。
