论设计艺术的形式美

形式设计美学：形式设计要点

作者：史春珊 马兵 来源：DesignNews

前面较系统的介绍了形式设计的各种形态和特征，以及基本设计原则和方法。但是在动手做方案和练习时，还应当注意设计中的必须掌握和熟悉的要点。它们是指导形式设计的具体原则和方法，也就是形式异同有机整合规律的具体化。

（一）对比

所谓对比就是强调表现形式各要素间的不同和相异性，目的在于使整体形式间产生鲜明的对比关系，进而会使形式赋予生命的活力。

我们在评价设计方案时常会说：“这件作品形象鲜明，很生动！”这就是对比效应起作用的结果，因此，可以说对比是形式设计中最重要的具体设计的原则和方法。形式设计的“相反相成”规律就是侧重于对比关系而言的。目前在一些设计较普遍地存在着“消极对比”的概念，错误的认为只有强调大量地使用调和手段才能达到和谐的目的。例如国家歌剧院建筑就招致一些权威专家的攻击，认为“形式与环境不协调，体量大，形状，材质与环境缺少联系”等等。实际上正是因为大才选用了圆形，因为圆形与周围的直线形既有生动的对比关系，同时圆形也有同一切形都和谐的关系。另外，建筑采用的材料，基本上是虚的效果，既与周围实效果环境有质感的对比，而且又与之相协调。从形式上说这应该是个优秀的设计，是一个积极协调的范例。对比的关系要素是及其普遍的，如大小方向、质感、色彩、虚实、明暗、高低、方圆等等。对比的方式也是很多的，但概括起来，对比的方式有并置对比和间隔对比两类。并置即相反要素是并列和直接相遇的关系。并置对比一般情况下所占的空间比较小，而且相对的集中，效果比较强烈，容易引起人的注意，往往处在视觉中的位置。这种形式要慎重对待否则会产生杂乱无章的效果。所谓间隔对比是间隔一定距离的对比形式。这种形式一般不易产生构成的高潮，而只是高潮的呼应形式。它容易产生构成上的装饰效果，并且又高度和谐的装饰意义。

图1 国家歌剧院

（二）调和

所谓调和与对比相反的概念，它在形式设计中强调形式要素间的共同和近似因素，强调它们之间的联系和趋同点，这是求得形式和谐的又一重要的方面。由于客观世界的万物天然是不同的，因此为了达到和谐的目的寻求形式的趋同与调和就成为重要的构成手段了。其主要方法有：

艺术设计与美学理论

艺术设计是通过美学理论为基础创造出的一种艺术形式。在现代社会中，艺术设计与美学理论在各个领域都有着重要的地位，例如建筑设计、服装设计、图形设计、室内设计、景观设计、工业设计等等，都需要有艺术设计师的参与。那么，什么是美学理论呢？

美学理论是研究美、艺术、审美等内容的一门科学。它包含了一系列研究艺术、审美和美的概念，内容涉及哲学、心理学、文化学等多个领域。美学理论的出现使我们对美的概念有了更深入的认识，而艺术设计则是将这些理论应用到实践当中。

艺术设计师需要了解美学理论中的一些基本要素，如色彩、线条、形状、光影等等。在艺术设计中，艺术设计师要通过这些要素来表现自己的思想和情感，从而创造出独具特色的设计作品。艺术设计师还需要结合实际情况，考虑作品的实用性和经济性。

[第一段至此结束，以下进行分论述]

色彩

色彩是艺术设计中最重要的要素之一。不同颜色的组合可以给人不同的情感体验。例如，在服装设计中，红色代表着热情和活力，而蓝色则代表着沉静和深度。在室内装饰设计中，黄色的灯光可以给人带来温馨和舒适的感觉，而绿色的装饰可以带来清新和自然的氛围。艺术设计师需要理解不同颜色的作用，将其运用到设计作品中，表达出自己的意图。

线条和形状

线条和形状也是艺术设计中的重要元素。线条可以分为直线和曲线，而形状可以分为圆形、方形、三角形等。这些元素的运用可以让设计作品更加生动有趣。例如，在平面设计中，利用曲线来表现美感和柔美，利用直线来表现稳定和刚强。在建筑设计中，运用不同的形状来表现不同的建筑风格，如欧式建筑通常采用圆形和曲线，而现代建筑则注重方形和直线。

光影

光影也是艺术设计的重要要素之一。通过合理运用光亮与阴影，可以让设计作品更加立体感和层次感。在室内设计中，利用光线的角度和强度来突出房间的主要元素，营造出不同的空间氛围。在工业设计中，利用光影效果来凸显出产品的造型和设计感。

总结

艺术设计与美学理论密切相关，合理地运用美学理论中的元素可以创造出独具特色的设计作品。在实践中，艺术设计师需要不断地探索和创新，发掘出新的艺术表现形式，将其应用到实际生活当中。同时，我们也应该加强对美学理论的学习，从而更好地理解艺术设计中的深层次含义，促进艺术的推广和发展。

论述需求理论与设计的关系?

何为生态设计?其意义是什么?

答：生态设计又称为绿色设计，是利用生态技术，在重视和保护生态的思想指导下，从事的有益于环境保护和人类社会可持续发展的技术。生态设计既是一种实践形态又是一种理想形态，它涉及的首先是人与自然的关系。生态设计是一种观念的变革，它以生态学作为自己的发展方向，把设计创造放在保护生态、环境的基点上。 生态设计发展的意义：1）生态设计代表了一种新的设计发展方向，第一次把设计自觉地纳入可持续发展的先进思想中 2）生态设计是一种新的设计观，要求设计师改变仅在产品外观上标新立异的传统设计观，将设计的重点放在真正意义的创新和发展上 3）生态设计是一种新的设计方法论，以生态学方式从事设计 4）生态设计体现了一种新的价值观和自然观，它以“人与自然的和谐发展”为设计的出发点 随着社会发展，人们对环境艺术风格的欣赏和追求，也随着时间推移而改变。随着人们对绿色生态设计认识的深化,回归自然已成为一种社会风尚。在艺术设计中，科学选择材料,尽可能使用自然材料和环保材料。随着环保意识的提高,“舒适消费必须是绿色消费”已成为很多人的共识。绿色生态设计可以为人们提供一个良好的、合理的、高效能低功耗的环境。绿色艺术设计要遵循生态化原则，这样可达到人、建筑与自然生态之间的平衡和协调,实现环境的可持续性。设计应是艺术、科学与生活的整体性结合，是功能、形式与技术的总体性协调，通过物质条件的塑造与精神品质的追求，以创造人性化的生活环境为最高理想与最终目标。通过对生态设计的分析，生态设计的设计原则可以归纳：协调共生原则、能源利用最优化原则、废物生产最小化原则、循环再生原则、持续自生原则。 生态设计是一个整体性设计，单靠其中的一个工种是无法解决的。注重生态的艺术设计要求更高的科技含量，要求完美的计算机模拟手段，要求完美的实现手段，而所有这一切，都不是设计师个人所能完成的，这需要各相关方面的专家提供专业的咨询和帮助。

艺术作品的形式美法则

艺术作品的形式美法则（The Principles of Formal Beauty in Art Works）是一套基本艺术原则，这些原则是以评价艺术作品为出发点，着重重点在表现形式所带来的美感及意象上。它旨在帮助艺术家学习和掌握这些基础原则，以更好的表现形式的当代艺术作品。

艺术作品的形式美法则涵盖了艺术作品的各个可实现的形式素质，包括空间结构、色彩、形态、几何、运用材料、舞蹈、声音等等。通过这些可实现的要素，艺术家可以评估其作品，将其变成一部体现作者思考和情感的完美作品。

1、空间结构：空间结构是指一种独特的空间布局，这种布局使用不同的线条、形状、色彩、空间位置等元素，构成上下文，它可以是一个独立的空间，也可以是一个由多个空间组织而成的复杂空间。

2、色彩：色彩是艺术作品形式美学中不可或缺的一个元素，它可以加强景物，强调某些内容，营造某种情绪。色彩在决定着表现形式的美感。

3、形态：形态是指一种特殊的图形样式，其形状和大小可传达效能，生动地表现艺术家的意图。当物体改变形态时，表达出新的美感，塑造着独一无二的空间感受。

4、几何：几何是一种特殊的设计，它建立在原理的基础上，使用精心设计的几何图形，构建结构和空间关系，来表达艺术家的表现。

5、运用材料：运用材料也是原则中的一个重要要素。材料的运用可提供艺术家灵活的表现力，使作品有自我的形式，增强作品的视觉效果。

6、舞蹈：舞蹈作为一种艺术形态，也影响着艺术作品的形式美。舞蹈中使用的身体动作表达了一种形式美感，使用不同的节奏和节拍，利用由若干组成织构合成动态的图形和形象，给观众创造了精彩的艺术体验。

7、声音：声音是艺术作品最重要的考量项目之一。它能给作品增添现实感，强调情绪。另外，有时也能创造出强烈的形式美感。

艺术作品的形式美法则包含艺术作品的可实现的形式，是对构建艺术作品的基础要求，为艺术家创造更好的作品提供了一条艺术修养之路。当运用这些原则去表现形式美时，会带给观者不一样的惊喜，打造出一个新的、美好的艺术语言，这便是艺术作品的形式美法则的精髓所在。