电影《活着》影评

《活着》影评

《活着》这部影片描述着一个平常老百姓福贵数十年的生活，从小切入，反映了在整个大的中国历史背景下，如同福贵一样的普通老百姓无力抗争命运的安排，只能在巨变的历史中浮沉，经历坎坷磨难，坚定自己的信念，努力地活下去。

影片以福贵在赌场挥霍家产开始，在我看来这是福贵唯一还能把握自己命运的时刻，但就和大部分人一样，永远都不懂得在失去前学会珍惜，依仗着富家少爷的身份，无所顾忌地走入了龙二的圈套，直到败尽家产，失去了妻女，失去了父亲。这是他人生的一个转折点，也是他从此只能屈服于时代环境的开始褪去富家少爷的光环，他学会用自己的双手维系生活，也庆幸他有一个忠贞不渝愿意与他一起共患难的妻子家珍。当我想福贵一家人终于团聚可以好好生活时，福贵却意外地被拉去做国民党的苦力。在这又是一个不一样的世界，只有残酷的战争，严酷的寒冬，哀嚎的伤兵，以及渺茫的生存希望。面对尸横遍野的战场，福贵和春生表现更多的是惊讶而不是悲伤，并不是冷血，而是人面对死亡时最真切的感受，就像他们所说的“福贵啊，我们可得活着回去了”，“回去了，可得好好活呀”。这就是属于底层老百姓最基本的想法，无论别人如何，自己都要回去，回到温暖的小家，和家人一起好好活着。随着中国的解放，福贵终于回到了家，一切似乎改变了，也没有改变，家还在，但母亲早已病逝，有庆长大了，凤霞却哑了。看到替代自己被处死的地主龙二，福贵感叹“普通贫困百姓就好”，可这一卑微的心愿却也很难实现，平淡的生活中噩梦缠上了这一家，在大跃进大炼钢铁中失去了年幼的儿子，继而又在文革时期失去了女儿凤霞。两次失去儿女，两次上坟：家珍在有庆坟前反复说“要是没让你去学校就好了”；福贵在凤霞坟前说“怎么能让医生吃了七个馒头呢”。然而实际想想，儿女的死真的是夫妻二人造成的吗？是在特殊时期的国家政策下所导致的结果：因为大炼钢铁，好几天没睡觉的有庆被逼迫到学校，在墙下睡觉时才被区长春生开车撞倒的墙压死；文革时期医院的医生都被送到牛棚，凤霞才因产后大出血来不及医治而死。影片的结尾是福贵和家珍带着二喜和孙子馒头坚强地活着。

电影《活着》中福贵所处的历史时代是

上世纪中国社会变革和动荡最为剧烈的时

期，内战、土改、大跃进、文革，每一次的经历

都让人惊心动魄。正是这种社会的极度动荡，

在强烈的外部压力的推动下，作为社会个体

的人只能在夹缝中寻找生存的空间。由于生

命没有保障，生存就成为最终的目的，个人的

一切行为只是为了能生存下来，“一个人死

了，比草还低”，活着本身就是最大的幸福。这

也是电影以“活着”为片名的深刻含义。

一种体现和象征

。张艺谋和顾长卫都是惯于在影片中使用隐喻和象征手法的高手，这使得他们的许多作品具有一种史诗般的厚重感。在电影《活着》和《立春》中间，我们同样能看到许多有寓意的场景和意味深长的对白。在电影《活着》中那一直伴随福贵左右的皮影箱令人印象深刻，在他落魄无依时，凭借唱皮影戏糊口，战场上冒着枪林弹雨他也舍不得丢掉，成为战俘后正是这个皮影箱让他因祸得福，靠给战士们唱皮影他摇身一变成了干过革命的人。土改、大跃进中唱皮影戏都是他生活中的重要组成部分。皮影箱几乎是他借以谋生的必要工具，更是他生存于世的一个标识。影片的最后福贵从床底下拿出了皮影箱给外孙馒头装小鸡，正是这种顽强生命的一种体现和象征。

影片中福贵有一句经典的对白，之所以说它经典，一是话语本身的怪异，另外导演有意识的让这句不算短的对白在不同场景下重复。一开始是福贵背着儿子有庆去学校，儿子问到将来的生活会怎样时，他说: “咱们家

现在就是一只小鸡。鸡养大了就变成了鹅，鹅养大了就变成了羊，羊再养大了就变成了牛。”在影片的结尾，外孙馒头买了一群小鸡，问福贵未来的生活会是怎样的时，他再一次重复着这句话。从鸡变鹅，变羊再变牛，在现实中是不可能出现的。就像某种童谣和寓言，这只是福贵们对于当时社会发生剧变的一种体认:一方面社会的剧烈动荡让很多个体感到无所适从，另一方面这种变化有一个总的方向，那就是进步，人们的生活在不断得到改善。“小鸡”就是福贵对当时社会生活现状的一种隐喻性表达，是个人可支配财富资源的表征，他头脑中社会发展的极致就是个体能拥有一头“牛”。从儿子有庆的一只小鸡到外孙馒头的一群小鸡，明显能看到个体生活的改善和社会的进步，尽管是渐进式的，但这是向“牛”的目标迈出的坚实的一步

活着电影影评

电影《活着》被誉为一部活生生的中国当代野史，确实名副其实。

这是一部安静的影片，不曾出现多少大哭大嚎、大悲大戚和竭斯 底里，仿佛只是一段主人公福贵一路走来的注释。

片名为《活着》，可是贯穿整部影片的却是接踵而至的死去，主 人公福贵先后在民国失去了父亲，在内战中母亲逝去，在 大跃进'

中失去了儿子，在 文化大革命”中死了女儿。每一次的死亡，看似意 外，但冥冥之中又是顺应历史发展的必然。动荡、抑制的时代，是对 生存在底层的百姓无情的掠夺，使他们和他们的家庭，从形式到内在 实现，一贫如洗。

作为一个旁观者，看着他始终怀揣着海市蜃楼般的希望， 踩在现 实的浮冰上。无法掌控的表象迸裂之后，依靠自身本能的漫长耐心， 在窒息状态下延续生存。生命如同一块海面，对所有的惨剧照单全收。

弗洛伊德对受虐狂的成因有这样一种解释：人若落入一种无法摆 脱的痛苦之中，到了难以承受的地步，就会把这种痛苦看作是幸福， 用这种方式来寻求解脱 ——这样一来，他的价值观就被扭转过来了。

这是这部影片的主人公、也是从五六十年代乃至今日的中国普通 老百姓，一种真实、麻痹的生活状态。按这个定义来说，我们每个人 成了受虐狂。

由是，观众，不仅是旁观者，也是套入这个故事中的一员。每个 人的自身，既是历史铺展开的卷轴，又是受历史牵引压榨而生的产物。 现实没有为人们怎样活着提供选择，而每一步前进的步伐都成了一种 必须。

有人说这是张艺谋拍的最成功的一部片子。 影片平实、朴素的记 叙与情节保持了一致，场景永远是灰蒙蒙的，一如那个荒谬的时代和 蒙昧的社会。葛优饰演的福贵，表情和动作维持在一种混沌的状态， 活灵活现地叙述出了在那个时代的小人物身上那种自然而又悲哀的 耐性，在被迫面对各种失去后，继续平静地生活下去，仿佛领略过了 生命的各种真谛，但最终兴许还是归于无物，赤裸裸地来到这个人世， 又赤裸裸地离去。

情节上，张艺谋在原著的基础进行了大幅度的处理， 还是比较成 功的。插入了一些新的情节，例如凤霞的死的过程中并没有王教授这 个角色。但是引入王教授这个角色，更加直白地揭开掩藏在凤霞之死 背后的隐情。观众在经历过视觉和心理的冲击下， 看到了那个时代对 知识分子的无情摧残。

《活着》观后感

学院：体育系

专业：社会体育专业

班级： 11-1

姓名：王丹

学号：541114010118 《活着》观后感

“人活着，就比什么都强，我们都是从死人堆里爬出来的，你可不能去寻死啊！”福贵站在门外，拉着一脸落魄失魂的春生说出这句话。重看《活着》，多了份郑重的苍老，增添了许多沉重的思考。《活着》无疑是张艺谋最好的一部作品，这其中大部分功劳有人认为要归功于余华，但其实电影和小说有许多的不同，尤其是结局，电影最后是一家团圆，而小说最后却只留了福贵一个人活了下来，其他所有人都死光了。小说更残酷，而电影在这一点略显的给予了人些许的希望。

《活着》这部电影，给了我们一个了解历史的机会，大炼钢，大跃进，大批判，文革，历史是个死物，它不会说话，但你只要睁开眼睛，就可以看得到，自然也就能从中得到更多的思考。往往也只有历史，才是最具有力量的，因为它真实的，你就算闭上眼睛，也逃不脱这个存在。用我党的话说，时代在进步，经济在飞跃，人民生活水平在飞涨，国家力量在几何级暴涨，可我们却再也看不到这样的电影，因为我们已经在繁华的物质生活中忘却了自己的尊严。王小波说，“中国历史几千年，没有几个人有过自己的个人尊严。。。中华礼仪之邦，一切尊严，都从整体和人与人的关系上定义，一个人不在单位，不在家里，不代表国家，不代表民族，单独存在时，居然不算一个人就只算是一块肉”。。《活着》里的福贵又何尝不是这样的肉，他放弃所有的尊严，低三下四，低声下气，一而再，再而三的苟喘偷生，福贵分不清自己的行为到底是在做什么，什么是革命，什么是走资派，什么是尊严，他都不知道，这个人，就只求生存。在中国，每个人都在喊着过幸福生活，但却有大部分的人都只是在努力着如何生存，和残酷的现实做激烈的斗争，没有尊严的事情做的太多，也渐渐麻木，以至于后来他自己也想不起来初衷却只是想过个安稳日子。“我跟着你，只是想过着安稳日子”家珍一直在电影里重复着这句话，有家，有人，比什么都好，命运的重重磨难并没有让这个家破灭，福贵的家犹如风雨中飘零的浮萍，摇摇欲坠，始终不倒，面对着残酷的现实，福贵与家珍唯默默承受这些无法言喻的痛苦，撕破脸前的自尊，然后再继续生活，这是中国人最可笑也最谆朴的道德品质。一直以为，我们的眼里只看得到自己和身边的人，再远一些，就已经看不清楚了，连自己都在找寻尊严，更何德何能把别人当人来看呢？都是身体，一具东西罢了。。。 如果我们认为张艺谋人生观是宿命的，完全是负面和消极的，那是不公平的。《活着》中还是有很多积极的成分的。这我们可以从小说和电影的比较中看出。余华让福贵的家人全数死去，似乎让人感到生活过于残酷。张艺谋让家珍，万二喜和馒头都活下来，意义十分重大。中国人讲究家庭和亲情，所以电影中福贵不断的说老婆和孩子比什么都好。让他们三人都活下来，家庭得到了保留，亲情可以延续。而馒头活下来，意义犹为重大。馒头代表了年轻一代，代表了未来。馒头活着象征着生活还会继续下去。尽管福贵一家遭受了如此多的苦难和不幸，张艺谋还是在影片结尾表达了他对生活的希望，福贵告诉馒头“日子会越来越好。”