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第一章原始及古代艺术一．填空1．欧洲最早的艺术始于（西班牙和法国）2．洞窟艺术中最具有代表性的是（西班牙）北部的（阿尔塔米拉洞）和（法国）南部的（拉斯科洞）3．阿尔塔米拉洞中最有名的是（“受伤的野牛”）这个形象。
4．艺术起源说：（模仿说）（劳动说）（游戏说）（巫术说）。
5．欧洲新石器时代的美术成就主要是（巨石建筑）。
6．阿旃陀石窟雕刻最著名的是第（19）窟的（“蛇王和蛇后”雕刻）和第（26）窟的（“涅磐”雕刻）7．几何风格时期的雕刻艺术，公元570年的雕像（“荷犊的男子”）这种微笑被人们称为（古风式的微笑）8．古希腊艺术分为四个时期（几何风格时期）（古风时期）（古典时期）（希腊化时期）。
9．王政时期的艺术中与希腊古风时期相当以（陵墓中的壁画）最为著名。
10．罗马共和国时期的主要建筑形式有（集会场）（道路）（桥梁）（神庙）。
11．罗马建筑和雕刻最繁荣的时期是（罗马帝国）时期。
12．罗马肖像雕刻的代表作有（“奥古斯都立像”）（“高发式妇女像”）（“马尔克`奥里略骑马像”）。
13．希腊本土的雕刻艺术继承了（古典）时期的雕刻风格。
代表作有（米洛斯的阿芙洛蒂特）（胜利女神像）。
14. 筑柱式有多利安式、爱奥尼亚式、科林斯式。
一．名词解释1.比隆陶瓶P252.育王四狮柱头P193.利女神像P364.纳斯P35.纳米尔石板P86.群雁图P107.金牛头竖琴P158.掷铁饼者P309.巴特农神庙P3110.宙斯祭坛P3711.渔猎图P3912.科罗西姆圆形斗兽场P4113.米洛斯的阿芙洛蒂特P35二．简答题1．金字塔的演变过程P92..埃及艺术的特点P13第二章中世纪艺术作业1、论述哥特式建筑的特点？P53哥特式美术的最高成就是建筑。
高大、宽敞和明亮,充分体现当时的宗教精神, 是哥特式建筑的主要特点。
哥特式教堂的基本结构特征是交叉肋拱和尖拱配套构成教堂的骨架，利用扶壁抵挡拱顶的侧推力。
彩色玻璃窗代替外墙，教堂因此迷漫着神妙莫测的光线。
第6章20世纪美术一、选择题1．下列艺术家中，不属于野兽派的是（）。
A．马蒂斯B．康定斯基C．弗拉芒克D．卢奥【答案】B【解析】B项，康定斯基是俄罗斯画家、美术理论家。
是抽象艺术的先驱，现代抽象艺术在理论、实践上的奠基人。
撰写了多部抽象艺术的经典著作和论文。
ACD三项，均为野兽派代表艺术家。
2．毕加索的著名代表作（）被认为是立体主义的开端。
A．《弹曼陀铃的少女》B．《格尔尼卡》C．《亚威农的少女》D．《三个舞蹈家》【答案】C【解析】A项，是立体主义风格的油画，作画时间是1910年。
B项，此画结合了立体主义与超现实主义的风格，并非立体主义的开端。
C项，《亚威农少女》由西班牙著名画家毕加索创作于1907年，是第一张被认为带有立体主义倾向的作品，该作品引发了立体主义运动的诞生。
D项，作画时间是1925年。
3．表现运动中错综复杂的印象和连续动感的雕塑作品《空问中连续的形》是未来主义艺术家（）的代表作。
A．巴拉B．塞韦里尼C．波菊尼D．马列维奇【答案】C【解析】C项，意大利艺术家波菊尼在1913年创作了雕塑作品《空间中连续的独特形式》，这一作品被称为“未来主义”雕塑的重要代表作。
ABD三项，均为未来主义艺术家，但并非此雕塑作品创作者。
4．下列不属于蒙克代表作的是（）。
A．《呐喊》B．《病孩》C．《青春期》D．《风中的恋人》【答案】D【解析】蒙克是是挪威表现主义画家和版画复制匠，现代表现主义绘画的先驱。
ABC 三项，均为其作品。
D项，是奥地利表现主义画家、诗人兼剧作家柯克西卡的作品。
5．作为广泛的思潮，表现主义在欧洲各国均有所反映，作为社团，它的主要活动基地在（）。
A．德国B．法国C．瑞士D．俄国【答案】A【解析】表现主义，是20世纪初至30年代盛行于欧美一些国家的文学艺术流派。
第一次世界大战后在德国和奥地利流行最广。
作为社团，主要有德国1905年组织的桥社、1909年成立的青骑士社等。
6．德国表现主义的第一个社团是（）。
外国美术史第一章史前美术拉斯科洞窟壁画“中国马”在造型上轮廓肯定，线条流畅比例得当，制作时巧妙的利用岩石的高低变化与雕刻与绘画结合等不同手法，尽管是采用平涂，却取得了立体效果，有一定的体积感。
阿尔塔米拉洞窟壁画《受伤的野牛》（西班牙）轮廓线比较细，而且有明暗向背的粗细浓淡变化，与色彩渲染结合紧密，通过动态表现动物身体结构明暗起伏更为丰富，甚至感情也更为细腻，但却不如拉斯科洞窟壁画那样奔放有力。
《派齐摩尔洞穴内的马》（法国）《维纶道夫的维纳斯》（奥地利）体现原始时期人们对母性生殖的崇拜。
英格兰南部圆形巨石建筑“斯通享治”是欧洲出现的最早建筑。
第二章古埃及美术金字塔正面率头部为侧面，眼睛为正面，肩胸上半身为正面，腰部以下为侧面的造型原则。
第三章古希腊美术黑绘风格：指在红色或黄褐色的泥胎上，用一种特殊黑漆描绘人物和装饰纹样的陶器。
红绘风格：与黑绘风格相反，即陶器上所画画的人物、动物和各种纹样皆用红色，而底子则用黑色。
东方风格：由于对东方出口，因此考虑到东方人的审美和实用，主要以动植物装饰纹样为主，有时直接采用东方纹样；其次是增其装饰趣味，将动植物加以图样化。
科林斯式柱头：柱头华丽，似花篮。
柱身：比较细长，上下变化不大，柱身凹槽也更加细密，更深。
《掷铁饼者》（米隆）雕塑刻画的是一名强健的男子在掷铁饼过程中最具有表现力的瞬间，赞美了人体的美和运动所包含的生命力，体现了古希腊的艺术家们不仅在艺术技巧上，同时也在艺术思想上和表现力上有一个质的飞越。
《萨莫色雷斯胜利女神》为了纪念海战而建造，发现于希腊的萨莫色雷斯岛上，雕塑将底座做成战舰的船头，雕塑面对大海，迎面吹来的海风使女神的衣服紧贴身体，向后杨起。
女神张开的双翅膀像是在欢呼胜利，衣纹刻得很深，造成较强的阴影衣纹紧贴身体加强了人物的动感和生命力。
《赫尔墨斯与婴儿酒神》（普拉克西特）作品描绘了希腊神话中的传言使者赫尔墨斯抱婴儿酒神至山中神女那里，在途中稍事休息片刻的情景。
第一章:原始古代美术1.洞穴艺术的特点、涵义、功能和内在意义。
特点：一表现对象以动物为主;二表现手法大多为写实。
①洞穴艺术的涵义：是旧石器时代晚期的欧洲艺术。
主要指涂绘在岩洞深处石壁上的绘画作品，同时也包括在那里发现的浮雕等作品。
西班牙北部阿尔塔米拉洞和法国南部拉斯科地区是洞穴艺术荟萃之地。
第一节：原始美术一:旧石器时代的美术1.洞窟壁画:突出代表:法国.拉斯科洞窟西班牙.阿尔塔米拉洞窟壁画2.母神雕像：原始的维纳斯=威伦道夫的维纳斯二．中石器时代的美术：1.北欧岩画（写实.抽象两大风格）2.拉文特岩画：表现人类活动的情节性绘画三.新石器时代：巨石建筑代表：英格兰“斯通亨治”第二节：古代两河流域地区的美术两河流域：幼发拉底河和底格里斯河之间的地区，古希腊称它“美索不达米亚”一：苏美尔—阿卡德美术建筑：在墙面镶嵌碎陶片，类似现在的马赛克塔庙，类似金字塔被称为“吉库拉塔”，代表：乌鲁克神雕刻：《纳拉姆辛浮雕石板》绘画：乌尔城出土的军旗工艺美术：《公山羊与树》牛头竖琴二.巴比伦美术：汉莫拉比法典三.亚述美术建筑：萨尔贡二世宫殿（宫殿入口：人首兽身像（5条腿）浮雕：受伤的狮子四.新巴比伦美术：巴比伦城，庞大，豪华，富有装饰性第三节古代埃及美术北非：“埃及是尼罗河的赐予”公元前5000：埃及社会出现了阶级的萌芽.公元前4000年前后出现了奴隶制国家.到公元前3000年，上埃及国王美尼斯征服下埃及，建立了统一的专制王朝，国王被尊为法老，利用宗教的神秘力量来统治国家；此后的埃及经历了古王国，中王国，新王国三个统一时期一.古代埃及美术的特点1.埃及是古代奴隶专制国家的典型代表，具有等级森严的金字塔形的社会结构2.埃及艺术是为法老和少数贵族服务的3.作用是歌颂王权，巩固奴隶主国家的政权，强调等级制度，建造陵墓，庙宇，雕凿4.埃及艺术必须遵循的基本法则和程式，其中最著名的就是“正面律”5.宗教对埃及艺术产生了重要的影响，他们“轻生重死”所以他们的艺术大多是为死者服务的，美术史家又把埃及艺术称为“来世的艺术”二.古王国美术建筑：王朝初期：装木乃伊的长方形石棺叫“马斯塔巴”—》梯形（撒卡拉金字塔）--》方锥形（吉萨金字塔群）金字塔内部有入口，走廊和通气管道，中间石室存放法老木乃伊. 雕刻：雕刻程式：1.姿势必须保持直立，双臂紧靠躯体，正面直对观众2.很据人物地位尊卑决定比例的大小3.人物着重刻画头部4.面部轮廓写实.又有理想化修饰，表情庄严，感情表现很少5.雕像着色，眼睛描黑，有的眼睛用水晶，石英灯材料镶嵌，已达到逼真效果哈夫拉金字塔前的狮身人面像是埃及最大，最古老的室外雕刻巨像《拉荷切普王子与其妻坐像》《老村长像》（王子像木雕）和《书吏凯伊》是古王国时期写实主义的杰作浮雕和壁画：程式：1.正面律2.横带状排列结构.用水平线划分画面3.很据人物尊卑安排比例大小和构图位置4填充法，画面充实，不留空白5.固定色彩程式，男肤多为褐色，女肤多为淡黄，头发蓝黑，眼圈为黑色.《纳米尔石板》《猎河马》墓室壁画《群雁图》三.中王国美术四.新王国美术法老阿蒙…进行了宗教改革，主张崇拜太阳神“阿顿”，自命为“埃赫纳顿”建筑：卢克索神庙，卡纳克神庙.阿布—辛姆贝勒神庙建于拉美西斯二世（埃及鼎盛）雕刻：《埃赫纳顿肖像》壁画：底比斯尼巴姆墓室中《舞乐图》第四节爱琴美术.古代希腊美术一.爱琴美术（氏族社会到奴隶制社会初期的国家）爱琴文化或称克里特—迈锡尼文化米诺斯王宫灯发明说明：克里特文化石爱琴文化的源头，迈锡尼文化（狮子之门）石克里特文化的继承，而季克拉基思群岛则是希腊文化最早的起源地二.古代希腊美术1.古希腊是欧洲文化的发源地，恩格斯“没有希腊，罗马奠定的基础，就不可能有现在的欧洲。
精品文档.西方美术简史第一章原始、古代美术第一节、原始美术人类最早制造的劳动工具从广义上讲就属于美术品。
原始美术包括洞窟壁画、岩画、雕塑、建筑等，大多数现已发现的原始美术作品集中在欧洲，分别属于旧石器时代、中石器时代和新石器时代三个时期。
旧石器时代最杰出的美术作品是法国的拉斯科洞窟壁画、西班牙的阿尔塔米拉洞窟壁画及母神雕像。
法国拉斯科洞窟壁画拉斯科洞窟顶上描绘了大量野牛、驯鹿、野马等动物。
原始人用有色的土和石头研磨成粉末状，然后用水调剂成液态或膏状的颜料。
再用粗壮的黑线勾画出轮廓，并以红、黑、褐色渲染出体积结构，富有动感，被誉为“史前的卢佛宫”。
拉斯科洞窟崖壁画线条粗犷、气势磅礴、动态强烈。
画面已经初显构图意识。
法国现代画家马蒂斯对此赞不绝口，很高兴自己的所作与原始人的画迹有相通之处。
西班牙阿尔塔米拉洞窟阿尔塔米拉洞窟年代稍晚于拉斯科洞窟。
它包括主洞和侧洞。
侧洞顶部布满各种动物画，最突出的是各种姿势的野牛，用红、黑、褐色画出，生动而精确。
阿尔塔米拉壁画画在窟顶，观赏者必须躺倒仰视，西方人称它为“史前的西斯廷教堂”原始人的创作目的1:为了生存的实用。
他们画动物目的在于识别动物而去猎获动物。
2: 也有专家认为，可能是原始人出猎前，为了保证打猎成功而举行的巫术仪式。
原始人认为，如果他们只要画出所要猎获的动物的画来，而且可能是用投枪和石斧击打着画中的动物，真实的动物也同样会屈服于他们的威力。
所以原始人视绘画为魔力，相信画什么就能征服什么。
母神雕像原始雕塑中，裸体女性雕像占主要地位。
这些女性雕像强调夸张女性的生理特点，突出表现女性的乳房、臀部、腹部、大腿等，体现出原始时期人们对于母性和生殖的崇拜。
《原始的维纳斯》——维也纳附近的威伦道夫出土，是其中最著名的代表作。
巨石文化从地中海诸岛到大西洋沿岸地区，都有一些粗制的巨大石块的纪念物，这些巨石有的高达70多英尺，重有百吨，有的排列长达两英里，极为壮观。
称为巨石结构、巨石建筑、巨石碑。
第六章 20世纪美术（1900-1945，疯狂的缪斯） 1913年2月17日，军火库展览，美国首次介绍欧洲现代艺术的展览。
现代主义占主流，兼有其他传统的、学院的流派。
18世纪以来欧洲哲学中重视个人人格、尊重个人创造性和主体性格的“主体论”得到更大张扬。
两种倾向—重视理性精神和注重感情表现。
后印象主义塞尚(重视理性)和凡高（强调情感）成为现代艺术两种趋势的先驱。
简介：1905年巴黎秋季沙龙上，以马蒂斯为首的青年艺术家展出自己的油画作品，被批评家路易·沃塞尔戏谑的称之为“野兽”，从而得名。
是一个很松散的群体。
注重发挥纯色的作用，强调色彩的表现力。
实际上属于泛表现主义的范畴。
马蒂斯：驱使他迈向革新之路的是后印象主义塞尚、高更、凡高和新印象主义画家修拉等人的作品。
后印象主义、新印象主义+非洲土著雕刻+近东阿拉伯艺术。
20世纪初画风追求原始格调，富有幻想意味，用快速、粗放有力的笔触造型，用纯粹的色域组织画面，使画面充满律动感。
画面上特有阿拉伯饰纹，色彩绚烂，线条流动，很有装饰性。
早期代表作有《戴帽子的妇人》、《奢华·宁静和愉悦》、《华丽》、《舞蹈》、《音乐》。
马蒂斯把绘画比作“安乐椅”供人消遣和赏心悦目，他说他“梦寐以求的是一种和谐，纯粹而宁静的艺术”。
30年代以后“野”气有所收敛。
其他画家：有些画家并未一直坚持1905年前后的画风，如德安、弗拉芒克、杜菲、卢奥、荷兰的唐元等。
简介：富有理念的艺术流派。
它主要追求一种几何形体的美,追求形式的排列组合所产生的美感。
它否定了从一个视点观察事物和表现事物的传统方法,把三度空间的画面归结成平面的﹑两度空间的画面。
明暗﹑光线﹑空气﹑氛围表现的趣味让位于由直线﹑曲线所构成的轮廓﹑块面堆积与交错的趣味和情调。
立体主义活跃期是1907-1914年。
分期：毕加索1907年的《亚维农少女》被认为是第一件有立体主义倾向的作品。
1912年之前被称为“分析的立体主义”；1912-1914年被称作“综合的立体主义”。
大一外国美术史重点(总5页)-CAL-FENGHAI.-(YICAI)-Company One1-CAL-本页仅作为文档封面，使用请直接删除第一章原始、古代美术1 旧石器时代的美术洞口壁画：法国——拉斯科洞窟西班牙——阿尔塔米拉洞窟《威伦道夫的维也纳-》2新石器时代的美术“斯通亨治”（也称“巨石阵”）——英格兰南部3 苏美尔-阿卡德美术建筑已经具备了塔庙的雏形，宗教气氛强烈。
工艺美术：《金牛头竖琴》4 亚述美术亚述浮雕最为有名《垂死的母狮》5 新巴比伦美术《伊什塔尔门》-彩色陶瓷浮雕6（埃及）古王国美术塑像——《书吏凯伊》纳米尔石板浮雕和壁画：1正面律，表现人物头部为正侧面，眼为正面，肩为正面，腰部以下为正侧面；2横带状排列结构，用水平线划分画面；3根据人物尊卑安排比例大小和构图位置；4填充法，画面充实，不留空白；5固定的色彩程式，男子皮肤多为褐色，女子多为浅褐色和淡黄色，头发为蓝黑色，眼圈为黑色。
（埃及）新王国时期美术：卢克索神庙和卡纳克神庙是著名建筑纳菲尔提提王后像7季克拉基斯美术被称为“几何纹样时代”以几何形体形式概括的季克拉基斯小型人像8古代希腊美术一：荷马时期（几何风格时代）二：古风时期瓶画——（1）黑绘（2）红绘建筑——（1）多利亚试（2）伊奥尼亚式（3）科林斯式（4）经典形式：围柱式古风的微笑作品：阿喀琉斯与埃阿斯玩骰子荷犊者三古典时期《巴底农神庙》菲狄亚斯-雅典卫城伟大的雕刻家，《命运三女神》（巴底农神庙三角楣浮雕）掷铁饼者-米隆波留克列特斯——《法则》1:7 《持矛者》普拉克西特列斯、史珂珀斯、留西波斯四希腊化时期《拉奥孔》9 罗马美术伊特鲁里亚美术是罗马美术的基础建筑——万神殿（拱券建筑：扩大建筑的内部空间）三合土《科洛西姆竞技场》《君士坦丁凯旋门》《图拉真纪念柱》-写实的手法叙述了图拉真征服达契亚人的战争经历，完整的表现了一次战争的历程。
《卡拉卡像》《马尔克-奥利略雕像》第二章欧洲中世纪美术1 早期基督教美术-“巴西里卡”：平面呈长方形，中廊较宽，两旁有列柱分割过廊，平时供市民集会使用。
第6章20世纪美术一、选择题1．野兽派代表艺术家是（）。
[中央美术学院2007年研]A．毕加索B．马蒂斯C．康定斯基D．杜尚【答案】B【解析】野兽派作品表现的物体形体与色彩被变形、被夸张，并显示出一种与传统美术相歧义的表现力，被人们称为野兽，“野兽主义”由此得名，以马蒂斯为代表画家。
2．1909年，在出现了以“青骑士”为名的______绘画团体。
（）[湖北美术学院2005年研]A．俄国B．德国C．法国D．西班牙【答案】B【解析】表现主义涉及文艺各个领域，作为艺术思潮在欧洲各国均有所反映，作为社团主要活动基地在德国，有桥社与青骑士两个组织。
3．波洛克是美国著名的——艺术家。
（）[中央美术学院2007年研]A．立体主义B．抽象表现主义C．抽象主义D．构成主义【答案】B【解析】美国产生的抽象表现主义实际上是一种艺术思潮，并无统一的风格特征，强调作者行动的自由性和无目的性，把创作行为本身提高到重要位置。
抽象表现主义艺术家大多反对以往绘画的完整性与技巧性，反对“形象”和“形式”，推崇即兴式的创作与技巧的自由发挥，以波洛克为代表。
4．利用光效应建立视觉传达图形。
（）[四川大学2004年研]A．抽象艺术B．波普艺术C．欧普艺术D．集成艺术【答案】C【解析】欧普艺术运用几何图形和色彩对比在二度空间中制造各种光色效果，刺激观者的视觉，使之产生视幻觉效果的抽象艺术。
二、填空题1．至上主义是一种摒弃描绘具体客观物象和反映视觉经验的几何抽象主义，它的创始人是——。
[中央美术学院2006年研]【答案】马列维奇【解析】至上主义是1915年～1922年出现于俄国画坛的几何抽象主义画派。
它的创始人马列维奇解释：至上主义就是在绘画中纯粹的感觉和感情至高无上的意思。
三、判断题1．二次大战以后，现代艺术的中心从巴黎转移到了纽约。
[中央美术学院2003年研]【答案】√【解析】第二次世界大战以后，美国产生了抽象表现主义，它的出现标志着西方现代艺术的中心从巴黎转移到纽约。
第六章 20世纪美术（1900-1945，疯狂的缪斯） 1913年2月17日，军火库展览，美国首次介绍欧洲现代艺术的展览。
现代主义占主流，兼有其他传统的、学院的流派。
18世纪以来欧洲哲学中重视个人人格、尊重个人创造性和主体性格的“主体论”得到更大张扬。
两种倾向—重视理性精神和注重感情表现。
后印象主义塞尚(重视理性)和凡高（强调情感）成为现代艺术两种趋势的先驱。
简介：1905年巴黎秋季沙龙上，以马蒂斯为首的青年艺术家展出自己的油画作品，被批评家路易·沃塞尔戏谑的称之为“野兽”，从而得名。
是一个很松散的群体。
注重发挥纯色的作用，强调色彩的表现力。
实际上属于泛表现主义的范畴。
马蒂斯：驱使他迈向革新之路的是后印象主义塞尚、高更、凡高和新印象主义画家修拉等人的作品。
后印象主义、新印象主义+非洲土著雕刻+近东阿拉伯艺术。
20世纪初画风追求原始格调，富有幻想意味，用快速、粗放有力的笔触造型，用纯粹的色域组织画面，使画面充满律动感。
画面上特有阿拉伯饰纹，色彩绚烂，线条流动，很有装饰性。
早期代表作有《戴帽子的妇人》、《奢华·宁静和愉悦》、《华丽》、《舞蹈》、《音乐》。
马蒂斯把绘画比作“安乐椅”供人消遣和赏心悦目，他说他“梦寐以求的是一种和谐，纯粹而宁静的艺术”。
30年代以后“野”气有所收敛。
其他画家：有些画家并未一直坚持1905年前后的画风，如德安、弗拉芒克、杜菲、卢奥、荷兰的唐元等。
简介：富有理念的艺术流派。
它主要追求一种几何形体的美,追求形式的排列组合所产生的美感。
它否定了从一个视点观察事物和表现事物的传统方法,把三度空间的画面归结成平面的﹑两度空间的画面。
明暗﹑光线﹑空气﹑氛围表现的趣味让位于由直线﹑曲线所构成的轮廓﹑块面堆积与交错的趣味和情调。
立体主义活跃期是1907-1914年。
分期：毕加索1907年的《亚维农少女》被认为是第一件有立体主义倾向的作品。
1912年之前被称为“分析的立体主义”；1912-1914年被称作“综合的立体主义”。
毕加索：“蓝色时期”（1900-1903）和“粉红色时期”（1903-1905），内心苦闷和忧郁。
《弹曼陀铃的少女》、《卡恩弗勒像》是分析立体主义的代表作。
1912-1914综合立体主义。
1915年，转向新古典主义，在严谨的造型中，用夸张的手法表达宏伟磅礴的气氛。
20年代受超现实主义影响的《三个舞蹈的人》。
西班牙内战和纳粹占领法国期间连续性的版画《佛朗哥的梦幻与宣言》、以德国法西斯空军轰炸西班牙北部重镇格尔尼卡为题材的大型壁画《格尔尼卡》等。
布拉克：1907末脱离野兽主义而迷恋立体主义后，一直忠于立体主义体系，画风稳定。
立体主义衰退后，参加“黄金分割社”展览。
野兽时期《埃斯塔克码头》、立体主义作品《埃斯塔克之屋》、《有小提琴和水壶的静物》、《葡萄牙人》。
其他画家：此外还有格里斯、莱热（《玩牌者》）等人。
简介：1909年，意大利诗人、戏剧家马里内蒂在法国《费加罗报》发表《未来主义宣言》，宣告未来主义诞生。
受到尼采、柏格森哲学思想影响，强调同旧传统文化彻底决裂。
追求内容和形式全面革新，认为文学艺术的使命应该是勇于探索未知，面向未来，反映新现实和以此为基础的新价值观念；把爱情、幸福、美德传统主题排斥于外，赞美工商业都市动乱的生活“速度的美”和“力量”，展示人的意识的冲动，甚至颂扬战争、暴力和恐怖。
活动：1910年2月11日，卡拉、博乔尼、巴拉等在米兰签署《未来主义绘画宣言》，呼吁画家们发展未来主义风格，同年4月，发表《未来主义绘画的技法宣言》。
首次未来主义展于1912年2月在巴黎举行，之后又进行过两次未来主义的展览。
未来主义从其发端日起，就受到立体主义的影响。
还运用新印象主义的点彩手法。
巴拉：《链子上一条狗的动态》《在阳台上奔跑的小女孩》、雕塑《空间中连续的形》简介：反对机械地摹仿客观现实，而主张表现“精神的美”和“传达内在的信息”，强调艺术语言的表现力和形式的重要性。
从后印象主义演变发展而来，是对印象主义重视的描绘现实的悖逆，造型追求强烈对比，追求扭曲和变形的美。
蒙克：挪威画家，早期油画《病孩》、《在灵床旁》、《母亲之死》，90年代起转向更具表现主义的画风，《呐喊》、《青春期》，“生命”组画。
揭示同时代人隐蔽的心灵，表现人们内心的痛苦与欢乐。
多表现疾病、死亡、性爱等主题。
桥社：德国表现主义社团，在德累斯顿，成员有基希纳、黑克尔等，形式上追求平面感和注意线的表现力，1913年分裂。
青骑士社：1911年在慕尼黑成立，从慕尼黑新美术家协会分裂出来，成员有康定斯基、马尔克、马可等。
一战后中止活动。
德国表现主义美术活动的另一个重要据点是柏林《狂飙》杂志和同名画廊。
康定斯基：理论著作《论艺术的精神》、《关于形式问题》、《论具体艺术》、《点、线、面》。
强调绘画的自律性；强调色彩和形的独立表现价值；主张画家用心灵体验和创造，通过非具象的形式传达世界内在的声音。
马尔克：描绘动物（马）时寻求人与自然在精神上的和谐，艺术还含有象征性，并受到立体主义的影响。
保罗﹒克利：新客观社：出现于1923年，是德国表现主义后期的美术社团，严格的说它不是真正的艺术组织，而是展览会名称。
欧洲其他国家：北欧19世纪末20世纪初青年风格，在绘画和实用工艺美术领域流行，注重艺术装饰性。
在奥地利产生的维也纳分离派，代表人物克利姆特把写诗的古典艺术的造型和构图与工艺美术的装饰性色彩和线条结合起来，在绘画领域内创造了一种含有怪诞和幻想意味的风格。
背景 野兽主义 立体主义表现主义 未来主义 二战前西方现代美术思潮流派至上主义（Suprematism ）：1915-1920年左右出现于画坛，是带有俄国玄学色彩的几何抽象主义，是一种摒弃描绘具体客观物象和反映视觉经验的艺术思潮。
创始人马列维奇所使用的“新象征符号”是一些方形、三角形和圆形，还常使用一些单纯的白或黑的色彩，如《黑色方形》、《白之白》等。
代表人物还有利希斯基等。
构成主义（Constructivism ）：构成最初仅用拼贴的形式。
俄国艺术家塔特林在莫斯科运用不同材料作为悬挂的浮雕构成物，形式是抽象的《第三国际纪念碑》模型，1921年后，构成主义运动消沉。
简介：1917年在荷兰出现的几何抽象主义画派，以《风格》杂志为中心，因此得名。
创始人为杜斯伯格和蒙德里安。
风格派拒绝使用任何的具象元素，主张用纯粹几何形来表现纯粹的精神。
在抽象化与单纯化的口号下，提倡数学精神。
蒙德里安：《红与黑》《百老汇爵士乐》。
风格派和蒙德里安的独特创造对西方现代抽象艺术和建筑设计艺术有很大影响。
简介：20世纪初在巴黎活动的，未参加现代艺术流派的艺术家。
未结成社团，风格也不相同。
基本采用写实的手法，或多或少受到野兽主义和未来主义思潮的影响。
作品有很浓郁的感情表现，代表人物:莫迪利阿尼、于特里约、夏加尔、苏丁纳等。
从某种意义上说，其风格介于写实主义和现实主义之间。
新艺术运动：19世纪后20年到20世纪前10年，在西欧地区的建筑装饰和工艺设计美术领域，由伦敦传播到欧洲大陆，德国称之为“青年风格”，奥地利“分离派风格”，意大利“自由风格”，西班牙“现代主义者”，巴黎“现代风格”。
本质上说是唯美主义的，讲究趣味的精致与优雅，并且含有世纪末的颓废倾向，对设计和使用艺术的现代化起了积极推动作用。
简介：产生于1915-1916年，提倡否定一切，否定理性和传统文明，提倡无目的、无理想的生活和文艺，倡导人查拉。
在美术领域他们提倡自动性和偶然性。
达达主义的目的不在于创造，而在于破坏和挑战，所以广泛采用拼贴和现成物。
内部发展：1922年达达主义内部分裂，一部分以A ·布雷东为代表组织超现实主义社团。
二战后，西方一些艺术家重新探讨达达主义的意义，把达达原来作为破坏和挑战的手段，看作审美对象，利用大众文化传播媒介，生活用品和工业废品组成美术品，掀起“新现实主义”或“新达达主义”浪潮。
代表人物:最值得研究的是法国杜桑，早期迷恋立体主义和未来主义，1912年作《下楼梯的裸女：第2号》，属于立体-未来主义风格。
典型作品是大玻璃画《新娘的衣服被单身汉们剥得精光》、《泉》、《带胡须的蒙娜丽莎》（1920）。
简介：运动中心在巴黎，吸收了达达主义及传统和自动性创作的观念，摒弃了达达主义全盘否定的虚无态度。
其深受弗洛伊德潜意识理论的影响，致力于探讨人类的先验层面，试图突破符合逻辑与实际的现实观念，把现实观念与本能、潜意识和梦的经验相糅合，以达到一种绝对的和超现实的情境。
这种不受理性和道德观念束缚的美学观念，促使艺术家们用不同手法来表现原始的冲动，促使自由意象的释放。
超现实主义在文学上强调自动性书写，美术上则强调偶然因素的结合、无意识的发现、梦境的真实再现。
在手法上自由的使用写实、象征和抽象。
达利：惯用不合逻辑并列事物的方法，更有甚者，他把受激情产生灵感的创作，转变为流动性的过程，并把这些过程称之为“偏执狂的批判方式”，即将自己内心的世界的妄诞、怪异加入或替代外在的客观世界，常用分解、综合、重叠和交错的方式，来反映潜意识的过程，他的有些作品含有宗教的神秘感和色情因素，《记忆的永恒》；米罗：被人们认为“把儿童艺术、原始艺术和民间艺术糅为一体的大师”。
其他代表：此外还有恩斯特（德裔法国），拓印素描集《自然史》；阿尔普；伊夫·唐居伊（法）；马格里特（比利时）。
“形而上绘画”：参加过超现实主义画展的意大利画家基里柯，在1917年与卡拉合作促成“形而上绘画”的形成，在未来主义活跃期，对未来主义的形象解体和动感表现表示反对，主张绘画需回到清晰明确的形象，以表现寂静的意境。
受象征主义影响，也受尼采哲学启发，对尼采描绘的荒芜人烟的意大利城镇颇感兴趣。
俄国两种 流派 荷兰风格派 巴黎画派 达达主义超现实主义 二战前西方现代美术思潮流派背景：从50年代起，纽约的艺术活动日趋活跃，且影响到整个西方世界。
出现“后现代主义”，在这一阶段，现代主义仍然很活跃，而传统的、学院的，以至其他被现代主义排斥的非主流艺术，也有复苏迹象。
简介：它的崛起是美国现代主义艺术在西方画坛领一代风骚的标志，继承了从凡高到超现实主义追求艺术的抽象化、直接性、自动性和表现潜意识的自我等方面的探索成果。
强调作者行动的自由性和无目的性，已经孕育着以创作者的行为作为艺术传播媒介的因素。
抽象表现主义思潮适应了二战后美国人的心理状态和审美要求。
（特别是波洛克作品）反映了美国民族不墨守成规，勇于进取，表现了美国战后昂扬的精神状态，但也表现了狂躁、忧虑和焦灼不安的情绪。
重要画家：托比、德·库宁、克兰、罗思克、马瑟韦尔（《西班牙共和体的挽歌》）、波洛克等。
波洛克：“行动绘画”，便于画家用全身的动作来表现无法自控的内在意识和行动，为以后西方行动派艺术开了先河。
