浅谈戏剧演员对角色的塑造

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浅谈戏曲演员的角色塑造

作者：莫燕云

来源：《科学与财富》2016年第02期

摘 要：想要成功地塑造人物角色，戏曲演员必须具备扎实的基本功，对剧本认真研读，把握好人物的性格，与此同时把表演技巧发挥出来。

关键词：戏曲演员;角色塑造;表演

大家都知道，戏曲表演是一种程式化的表演。戏曲演员只有很好的掌握与理解"程式化"，才能对人物形象进行更好的塑造，创造出完美人物角色，以其精湛的表演来吸引观众。戏曲演员在舞台上表演包括唱腔、身段、道白等表演，其中还包括丰富的面部表情，比如喜、怒、哀、乐等等神情。优秀的戏曲表演艺术家无论是关于唱腔、身段、道白等，还是有关面部表情的程式化表演，都会根据戏曲人物的内心体验与性格相结合，在固有程式的基础上灵活地融入恰当的情感，使表演表现出更精湛、更真实的情感。而这些都是源自于艺术家对生活的深入体验和对角色的深刻分析以及灵活处理舞台表演，然而这也和艺术家们自身良好的综合素养息息相关。戏曲演员想对自身的表演水平进行提高，收获更好的表演效果，提升舞台表现力，要对戏曲表演中人物的塑造深入研究学习。

一、深入的体验生活，对情感拿捏表达

社会生活是艺术创造的源泉。艺术源自生活，且高于生活。戏剧真实写照现实生活，戏剧中的事件、环境、人物等关系都是创作者通过现实社中真实的原型创作的，戏曲演员需要经过成功地塑造人物形象将创作者真实的意图展现出来。想要达到这个目标，戏曲演员就要多体验与深入生活，以便对剧情更好的分析，把握柱人物情感与性格。

戏曲演员虽然表演的是剧本中的角色，但在表演舞台上，演员对情感的投入一定要拿捏好，这样才能够在角色情感上实现共鸣，使自己的表演更加吸引观众。一方面来说，虽然戏剧中的事件与人物都是虚构的，但这些都反映出真实的社会生活，所以说，戏曲演员舞台表演也属于一种社会活动。戏曲演员无论是对自身角色还是对其他角色都得有一个社会伦理道德的评价，对是非分辨，这体现的是社会情感的共鸣。另一方面来说，戏曲演员在社会的伦理道德评价支配下，对戏剧中反面角色持批判态度，这是种理性的批判，能够帮助演员更深入对反面角色的思想情感进行剖析，将自己的体验经过戏曲表演形式表现出来，达到吸引观众和感染观众的目的，使人们通过戏曲中的表演更珍惜生活中真善美，更憎恶丑恶的灵魂。然而想要实现这种戏曲表演的理想境界与效果，戏曲演员就必须要深入与体验生活，注意观察社会生活中的真实现象与人物特征，反复推敲和分析，结合具体的相关戏剧角色进行切实的分析与演绎，从而实现好的舞台表演效果。

文化艺７忙　浅谈演员如何塑造角色　翟丽莎／河南教育学院　［摘　要］角色的塑造渗透着对剧本中人物形象的理解、对生活的感知，所以没有演员、就没有角色，没有演员的二度创作就没有　角色的诞生。演员在舞台上。要在角色的生活环境中，和角色一样正确的，合乎逻辑的，有顺序的，像活生生的人那样去思想，去行动。演　员只有达到这一步以后，才能接近他所饰演的角色，开始与角色同样的去感觉。　［关键词］演员塑造角色　体验角色　创造角色　表演是由演员扮演角色，创作人物形象的艺术。演员以自　身为媒介，进行人物创造，这是表演艺术的核心，是戏剧表演　根本特性。表演艺术区别于其他艺术门类，演员是自身扮演角　色用自己的身体创造出栩栩如生的人物形象，演员本身即是创　造者，又是创造材料和工具。　演员的创作是以剧本为依据，并忠实于作家笔下创造的人　物，　“忠实”不是机械的翻版，而是生机勃勃的“再创造”，　一个称职的演员是正通过再创造，给剧本“死”角色，赋予了　“活”的生命，演员在表演过程中时刻支配着角色的行为活动，　角色的塑造渗透着对剧本中人物形象的理解、对生活的感知，　所以没有演员、就没有角色，没有演员的二度创作就没有角色　的诞生。　一、演员如何体验角色　演员在舞台上，要在角色的生活环境中，和角色一样正确　的，合乎逻辑的，有顺序的，像活生生的人那样去思想，去行动。　演员只有达到这一步以后，才能接近他所饰演的角色，开始与　角色同样的去感觉。体验并不是目的，我们不能为体验而体验。　体验人物的思想感情是为了达到表演的充实，真实，有强烈的　感染力，人物的内心活动最终要准确，鲜明，细致地表达出来使　观众感受到的。我们说，心里没有充实的内在感受去装腔作势　地表演，这被称作“表演情绪”，斯坦尼曾说过要从“自我出发”　去“体验角色”，只是假设自己是角色，去体验角色应该体验　的，而演员所体验的是角色真正所体验的吗？我遇到这样的事　情我会这样去做，而剧中的角色毕竟不是我，我们有着不同的　性格，和背景，他遇到同样的事情会和我一样处理吗所以从“自　我出发”，体验的只是自己，而不是体验的角色．因此，如或单　纯把自己放在剧中去考虑、去体会，任何“体验”都会有“表现”，　这就需要我们演员具备一定的表演能力。　二、在创作角色时体验的重要性　只有富于情感的演员才能抓住观众。当演员毫无感情的时　候，不管他怎么装模作样，我们也看得出他是毫无情感的。体　现固然非常的重要，但演员不能仅凭自己的形体，声音去表演，　他必须要投入自己的思想，心灵和感情。一个冷漠的，缺乏热　情的人不会成为一个好演员。在我国戏曲表演中十分注重表演　的外在形式，锤炼出各种细腻，优美的表演程式，这一点肯定　是表现派所赞赏的，但是戏曲表演恰恰主张既要形似又要神似，　认为形似非神似，神似才为真，神似就是要把人物的精神气质，　内心情感体现出来，这只靠模仿感情的外在表现形式是做不到　的。　三、演员怎样去表现人物　作为一名演员该怎样去体现出一个鲜活的角色，这就需　要借鉴表现派的创作方法了：格哥兰的理论是一“演员先要根　据剧本角色构思人物形象，然后把所构思的人物形象在自己身　上体现和表现出来．”他还为演员怎么才能把形象构思好做了　重要的补充：“演员应该为他将要创造的人物进行观察，研究　和搜集资料”。其实一个人物要使她鲜活，生动不能只有一个　面，人是具有多面性的，所以创造出一个和好的人物必定是在　他身上聚集了许多此类人的特点与性格特征．这就需要我们去　多多的查看书籍，和观察人物。着重观察人物外部的动作，习　惯、语言，而后慢慢充实内心，使人物”丰满”．由外而内抓住　人物．从外部着手切入，一旦有了外形，在演的时候，你有时会　觉得这个瞬间就是角色了。　其实人的思想感情的活动总是要通过相应的表情，动作表　现出来．我国著名戏曲表演艺术家盖叫天讲：“表演起来，就要　真演戏，发于内，形于外，出于自然，不可矫揉造作，但也要靠　脸部有深厚的基础功夫，才能把复杂的内心活动通过眼神眉宇　之间，如实地，有层次地表达出来．”这个道理对于话剧演员同　样是适用的．虽然话剧的表演同戏曲的表演不同，它不能使用　舞蹈化，程式化的表现手法，但这仅仅是艺术形式上的不同，　但实质是相通的，都要求“情动于衷而形于外”。相对于戏曲　表演来说来说，话剧表演要更难一些，因为它不像戏曲，它没　有一定的程式可遵循，要求我们的表演要非常真实，非常生动，　人物更应当是准确，鲜明，生动，典型的。这只能靠我们从生　活中苦心观察，揣摩，从中提炼和精心设计能够最好地表达人　物思想感情的外部动作，探索最能鲜明体现人物此时此刻的心　情，符合人物性格的形体动作和表情动作．　四、表演中体验与表现的关系　内在情感要通过外部动作表露出来，外部动作又总是有其　内心活动的依据，可见两者之间的关系是相互作用，紧密关联　的。内在情感有时能够激发产生相应的外部动作，而外部动作　也能反过来激发产生相应的内在情感．我们在表演时可以通过　外部动作来帮助自己，准确的动作再加上与对手真实的交流，　认真的感受，是能够在一定程度上起到唤发情感的作用的。可　是体验是感性的体会，表现是理性的分析与外化，我们应把这　两者很好的结合起来，虽然我们要去尽量的体验角色，生活于　剧作的规定情境之中，同时又要有高度的控制力。萨尔维尼　说：“演员必须勤于感受，但他也必须像一个熟练的骑师驾驭　烈马似地引导和控制他的感受，因为他要完成双重的任务；仅　仅自已有所感受是不够的，他必须使别人有所感受，而如果他　不运用抑制，就办不到这一点”。　所以要把感性的体验与理　性的体现相结合起来去创造角色才是最正确的创作方法。　参考文献：　【１】（俄）斯坦尼斯拉夫斯《斯坦尼斯拉夫斯全集》［Ｍ］　林陵、史徒敏译北京：中国电影出版社１９８５—０４．　ｆ２】谭霈生，《论戏剧性》［Ｍ］北京：北京大学出版社　１９８４－－－０３．　ｆ３】关瀛，《表演创作素质训练》北京：中国戏剧出版社　２００３－－－０７．　【４】董建马俊山《戏剧艺术十五讲》北京：北京大学出版　社２０Ｏ６—０９．　作者简介：　翟丽莎，河南教育学院教师。　２０１０年第２３期１４１

浅谈戏剧演员对角色的塑造

戏剧是一门融合了表演、音乐、舞蹈和话剧等元素的综合艺术形式，它是一种通过表演来传达故事和情感的艺术活动。而戏剧演员则是负责将角色塑造得淋漓尽致，给观众带来身临其境的感受。在戏剧中，角色的塑造是至关重要的，它直接影响着整个作品的效果和观众的体验。那么，戏剧演员是如何对角色进行塑造的呢？

戏剧演员需要深入理解角色。在塑造角色之前，演员需要对剧本进行深入的分析，理解角色的性格、经历、情感以及与其他角色之间的关系。只有深入理解了角色，演员才能将其演绎得淋漓尽致。通过细致入微的分析和思考，演员可以将角色内心世界的复杂性和丰富性体现得淋漓尽致。

演员需要通过自身的表演技巧和情感投入来诠释角色。在塑造角色时，演员需要充分发挥自己的表演技巧，通过声音、动作、面部表情等多种表现形式来展现角色的内心世界。演员需要将自己的情感投入到角色的塑造中，通过对角色内心情感的理解和感同身受的表现，使角色更加鲜活和真实。

演员也需要注重角色的细节塑造。角色的塑造不仅仅是在舞台上的表演，还需要通过服装、化妆等方面的细节来展现角色的特点和气质。通过细节上的塑造，演员可以更好地展现角色的特色和魅力，使观众更容易对角色产生共鸣和认同。

演员还需要不断地进行自我反思和提升。在角色塑造过程中，演员需要不断地对自己的表演进行反思和总结，不断地提升自己的表演水平和塑造角色的能力。只有通过不断地自我提升，演员才能在塑造角色方面达到更高的境界，为观众呈现更加出色的表演。

戏剧演员对角色的塑造需要深入理解角色，通过自身的表演技巧和情感投入来诠释角色，注重角色的细节塑造，并且不断进行自我反思和提升。只有通过这些方面的努力，演员才能将角色塑造得更加出色，为观众带来更加深入的艺术享受。希望通过演员的努力，戏剧作品能够更加生动地展现在观众面前，让人们更加深刻地感受到戏剧艺术的魅力。

浅谈话剧表演中人物角色的塑造

话剧表演中人物角色的塑造是整个表演过程中非常关键的一环。通过对角色的塑造，能够让观众深入地理解和感受角色的内心世界和情感状态，从而更好地理解剧情和表达主题。下面笔者基于自己的经验和观察，浅谈话剧表演中人物角色的塑造。

首先，要认真研究剧本，深入理解角色的背景、性格、情感状态等，以便更好地创造出逼真的角色形象。在表演中，要注意身体语言、面部表情、语音语调等方面的变化，以塑造出真实有感的人物形象。

其次，要注意人物角色在剧情中的转变和发展。有些角色在剧情中会经历明显的心理变化和情感波动，这时表演者要刻画出对应的情感状态和变化，体现出角色的成长和转变，给观众留下更深刻的印象。

再次，要注意与其他演员角色之间的互动，以增加戏剧张力和情感表达。在表演中，演员之间的眼神交流、动作配合、感情互动等能够有效地传递出角色之间的情感纠葛和内心矛盾，让观众更加投入地体验整个剧情。

最后，要注意表演的细节。细节是塑造人物角色的关键之一。表情、动作、语音等细节方面的把握，可以让角色形象更加准确真实，体现出角色的独特性格和特征。同时，对于服装、化妆等也要注重细节的处理，以便更好地传达角色的身份和角色所处的社会背景。

总之，话剧表演中人物角色的塑造非常重要，它是整个表演过程中不可或缺的一部分。在塑造角色形象时，演员需要深入剧本，注重人物角色的内心世界和情感状态；在表演中要注意角色在剧情中的转变和发展；与其他演员角色之间的互动也是表现角色特点和塑造形象的关键之一。最后还要注意表演细节的处理，从而更好地传达角色的特征和个性。