试析李斯特的艺术歌曲创作特征

２０１９年１０月湖北第二师范学院学报Ｏｃｔ.２０１９

第３６卷第１０期ＪｏｕｒｎａｌｏｆＨｕｂｅｉＵｎｉｖｅｒｓｉｔｙｏｆＥｄｕｃａｔｉｏｎＶｏｌ.３６　Ｎｏ􀆰１０

浅析李斯特改编曲«奉献»的

音乐特征与演奏版本比较

张　艳

(湖北第二师范学院艺术学院ꎬ武汉４３０２０５)

摘　要:李斯特改编舒曼的艺术歌曲«献词»ꎬ情感真挚动人ꎬ旋律质朴优美ꎮ李斯特恰如其分

的钢琴改编ꎬ把这首优秀的声乐作品巧妙的“移植”到钢琴上ꎮ高超器乐化的表现手法层层渲

染ꎬ将真挚美好的情感表现得淋漓尽致ꎮ这首歌曲改编曲既有着舒曼浪漫音乐气质的“灵

魂”ꎬ又披着一件带有典型李斯特风格烙印的“华服”ꎮ本文在研究作品艺术特点的基础上ꎬ收

集比较了范克莱本、郎朗两种较有代表性的演奏ꎬ为李斯特改编曲的演奏作深入探讨ꎮ

关键词:改编曲ꎻ李斯特ꎻ奉献ꎻ演奏版本

收稿日期:２０１９－０９－０１

作者简介:张　艳(１９８１－)ꎬ女ꎬ湖北武汉人ꎬ讲师ꎬ硕士ꎬ研究方向为钢琴演奏与教学ꎮ中图分类号:Ｊ６２４.１ 文献标识码:Ａ 文章编号:１６７４￣３４４Ｘ(２０１９)１０￣００５７￣０３

弗朗茨􀅰李斯特一生处于浪漫主义巅峰时

期ꎮ他拥有高超的钢琴演奏技术ꎬ在文学、戏剧、

绘画等姐妹艺术上广泛涉猎ꎬ个性豁达创作大胆ꎬ

因此在所创作的钢琴作品遍布各种体裁ꎮ其中根

据其他作曲家作品进行再创造的钢琴改编曲ꎬ不

仅具有较高的艺术价值ꎬ至今在各种音乐会上频

繁上演ꎬ也是研究其丰富钢琴表现力的重要内容ꎮ«奉献»是其中改编得很成功的一首作品ꎬ它将舒

曼浪漫的音乐语言和李斯特擅长的钢琴改编手法

完美恰当地融合ꎬ具有较高的演奏及理论研究

价值ꎮ

一、舒曼浪漫的音乐语言

罗伯特􀅰舒曼是与李斯特同时期的一位作曲

家、音乐评论家ꎮ从小良好的浪漫主义文学的感

染和熏陶ꎬ使他的音乐创作往往志趣高雅ꎬ具有浓

郁的文学性和抒情性ꎮ他与克拉拉的恋爱经历波

折ꎬ一直是他音乐创作的源泉之一ꎬ因此在他两百

多首艺术歌曲中ꎬ美好的爱情是表现得最多的主

２００８年１２月　常熟理工学院学报（哲学社会科学）　第１２期　Ｊｏｕｒｎａｌ　ｏｆ　Ｃｈａｎｇｓｈｕ　Ｉｎｓｔｉｔｕｔｅ　ｏｆ　Ｔｅｃｈｎｏｌｏｇｙ（Ｅｄｕｃａｔｉｏｎ—ａｌ　Ｓｃｉｅｎｃｅｓ）　Ｄｅｃ．，２００８　

Ｎｏ．１２　

李斯特艺术歌曲的教学与演唱　

陈静　

（常熟理工学院艺术学院，江苏常熟２１５５００）　

摘要：本文对李斯特艺术歌曲创作时期、创作特点进行了概述，同时，阐述了李斯特艺术歌曲在演唱教学中　

的重要意义，并以作品的实例进行分析，指出了演唱中需要注意的问题，特别是理解关于“诗意与音乐的完美结合”　

这一创作原则以帮助演唱。　

关键词：李斯特；艺术歌曲；教学与演唱　

中图分类号：Ｇ６４２．４２１　文献标识码：Ａ　文章编号：１００８—２７９４（２００８）１２—０１０４—０３　

一、李斯特艺术歌曲概述　李斯特初次在声乐领域进行创作上的尝试是１８３０年年　

末在意大利旅行期间。主要作品有《彼特拉克十四行诗》三　

首和咏叹调《金发的天使》。１８４０年，他的创作活动完全转　

移到声乐方面，这一阶段是李斯特艺术歌曲创作的鼎盛时　期，共创作了４８首，其中具有代表性的作品有：《莱茵河畔》、　

《罗列莱》、《在睡梦中》、《迷娘之歌》、《图勒的国王》、《从天国　

来的你》、《你像鲜花一样》、《孩子，我若为王》、《欢乐与痛　苦》、《如有一片芳草地》、《秋风瑟瑟》。　

定居在威玛时期创作的艺术歌曲有《流浪者的夜歌》、　

《我轻轻唱歌》、《爱之梦，三首夜曲》、《威玛民歌》、《我热爱　

你》、《你给我带来阳光》、《一株孤松》、《果真是妙不可言》、　《紫罗兰》、《尽情欢爱》。　

１８６０年代后李斯特开始“步入”宗教，这时期最重要的创　

作是清唱剧《圣伊利莎白的传奇》、《基督》、《匈牙利加冕弥　撒》、一些以管弦乐伴奏的赞美合唱曲。而艺术歌曲的创作　

包括：《何日你我重新相逢》、《我要走》、《三个吉卜赛人》、《匈　

牙利国王之歌》等。李斯特一生共创作了８２首艺术歌曲（参　

李斯特钢琴曲《弄臣》的音乐特征

弗·朗兹·李斯特(Franz Liszt1811-1886)，作为欧洲浪漫主义时期中著名的钢琴家与作曲家，其所生活的年代是正是歌剧全面繁荣并且持续寻求突破的时期。作为一位著名的钢琴家与作曲家，李斯特利用钢琴改编创造了许多知名的歌剧，不仅使得歌剧得到了深入的推广与发展，并且让人们感受到钢琴改编的艺术魅力。

一、李斯特钢琴改编曲的创作时代背景

(一)李斯特的生平简介

李斯特是欧洲浪漫主义时期一位伟大的音乐家，音乐社会活动家、教育家、评论家、指挥家、作曲家以及钢琴家都是人们对其的尊称。其出生于奥地利的莱丁，当时匈牙利隶属于奥匈帝国，李斯特的母亲是奥地利的日耳曼族人，父亲则是匈牙利人。其父亲是一名业务的音乐一人，在李斯特5岁的时候，其父亲就已经教会其弹钢琴，在其8岁时就已经在尝试作曲，9岁首次登台，通过贵族的赞助去维也纳求学，师从卡尔·车尔尼。

李斯特在维也纳求学的时期，其不仅向车尔尼学习钢琴弹奏，同时还向安东尼奥·萨列学习作曲。李斯特在1822年12月1日首次在维也纳国会音乐厅进行演奏，当其演奏完当时极为困难的胡梅尔、克列门蒂的作品以后，李斯特还通过观众传来的纸条要求，即兴演奏罗西尼与贝多芬的音乐，将两位音乐大师的作品进行了有效的融合，向人们展示了李斯特良好的歌剧创造力与理解力。当李斯特被巴黎音乐学院拒绝以后，其开始向帕埃尔拜师，真正开始了作曲的学习。1924年，在帕埃尔的影响与指导下，李斯特创造歌剧《唐·桑科》(S.1)，这部歌剧顺利的通过了歌剧审稿委员会，是李斯特首个，也是唯一一个歌剧。在1825年10月17日，《唐·桑科》在巴黎连续进行四天的上演，获得了巨大的反响。尽管后来人们认为《唐·桑科》这部作品的成熟度不足，但对于当时年仅13岁的李斯特而言，《唐·桑科》已经充分证明了李斯特的才华横溢。

从钢琴家的层面来看，李斯特本身登峰造极、炉火纯青的钢琴能力使得人们尊称其为“钢琴之王”。从作曲家的层面来看，李斯特应用一种创新的模式，使得钢琴的潜能得到充分的发挥，在整个欧洲钢琴界创造了一个全新的钢琴世界。

51SONG OF YELLOW RIVER2023/ 02

传承歌剧经典 展现钢琴特色

——从《弄臣》的艺术分析中探索李斯特歌剧改编曲的写作风格

杨 妮

摘 要：李斯特是举世闻名的伟大音乐家，他更是欧洲浪漫主义时期的极具有代表性的作曲家和音乐社会活动家，李斯特的钢琴改编曲是其音乐创作中十分重要的组成部分。其中的歌剧改编曲《弄臣》是李斯特结合威尔第的同名歌剧改编而成的，它是一个世界知名的乐曲，被后人奉为经典。从某种程度上来说，李斯特歌剧改编曲《弄臣》像键盘上的咏叹调，有李斯特独特的个人魅力和艺术表现力。因此结合这样的情况，本文重点探讨和分析李斯特歌剧改编曲《弄臣》的写作风格和其中的美学内涵等相关内容，希望本文的分析能够为相关从业者提供一定的启示。关键词：李斯特；歌剧改编曲；《弄臣》；写作风格中图分类号：J624.1 文献标识码：A

作者简介：杨妮（1981-），女，在读博士，广西艺术学院讲师。引 言

在欧洲浪漫主义时期，李斯特是一位卓有成就的音

乐家，他有着十分特殊的地位，他既是钢琴家，同时更

有作曲家，指挥家，评论家，教育家，以及音乐社会活

动家等相关角色。当然最让人敬佩，且称道和认可的身

份就是钢琴家这样的称号。李斯特作为伟大的钢琴家，

他的钢琴技艺炉火纯青，演奏技巧可以说是登峰造极，

因此他也成为那个时代的佼佼者和骄子。他的钢琴技巧

具有极大的表现力，对于整个欧洲钢琴演奏，甚至世界

钢琴演奏都有了有着巨大的影响，特别是他所改编的《弄

臣》，有着独具特色的写作风格和表现力，用一种全新

的钢琴语言使其潜能得到进一步的挖掘，甚至到了让人

叹为观止的地步。据此，有必要深入探究李斯特歌剧改

编曲《弄臣》的写作风格和美学内涵等相关内容。

一、李斯特和相对应的歌剧改编曲《弄臣》的相关

概述

李斯特作为钢琴家、作曲家有着极其卓越的贡献，

同时在歌剧的推广和歌剧的改编等相关方面也做出了极

大的贡献。在歌剧的发展过程中，李斯特可以说用钢琴

的形式对其发展和壮大起到了极为重要的推波助澜的效