试论方言在文学作品中的作用

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试论想象在文学创作中的作用

作者：张义鲁

来源：《新一代》2013年第03期

摘 要：文学源于生活，但又不是对生活的照相，不是对生活的摹写与复制，而必须以想象的方式去把握。因此，对于作家来说，创作过程只有通过想象才能完成。想象，就其本义来说，就是想出一个象来，并对它进行反复思考、加工。

关键词：情感载体；想象；文学创作；物我同化

中图分类号：G650 文献标识码：A 文章编号：1003-2851（2013）-03-0241-01

想象主要有三种：其一，所想的这个“象”可能是主体对外部事物或现象的复现，这叫做再现想象；其二，它也可能是对某种抽象的东西进行形象化，这叫比拟想象；第三，它还可能是凭空地将此物想成彼物，将无物想为有物，将常物想成异物，这叫虚构想象。相对于再现型想象来说，后两种又叫创造型想象。

一、想象为情感提供了载体和展现形式

每个人都有自己的情感世界，而作家的情感或者是深沉的、郁积的，或者是激烈的、火热的，这些情感往往会成为作家创作的动力。作家一旦获得这创作动力，就必然要凭借想象来调动起记忆中的具体表象，来承接内心的复杂情感。

一般来说，作家的经验与感受都源于现实生活，但是作家的生活面无论多宽阔，对生活的了解无论多深广，都无法穷尽一切生活领域，且作家生活中的时间、空间与经验具有历史流动性，而艺术创作则需对时间、空间与生活经验进行共时性的把握。因此，作家就需要通过想象，将创作中的自我与现实生活中的自我相分离，从而进入到物我同化的世界。

二、想象使作家处于物我同化的境界

在物我同化的世界里，借助想象，作家可以驰骋于无限的现实世界和神奇的幻想世界之中，可以追溯至几千年的过去，也可以展望几万年后的未来。所谓“形在江海之上，心存魏阙之下”，所谓“寂然凝虑，思接千载”，所谓“悄焉动容，视通万里”等，都是中国古文论家刘勰对艺术构思中想象机制的生动描述。[1]

教改・教研　课程教育研究　Ｃ０ｕｒｓｅ　Ｅｄｕｃａｔｉｏｎ　Ｒｅｓｅａｒｃｈ　２０１５年６月　上旬刊　

试论词汇差异在高校普通话教学中的作用　

以川渝方言与普通话为例　

向学春　

（重庆三峡学院文学院重庆４０４０００）　

【摘要】方言与普通话之间的词汇差异对普通话的习得有着十分重要的影响　长期以来，高校普通话课堂教学因袭传统，习　

・质于以方言语音的辨正为主要教学内容和教学重点，以达到普通话标准语音为教学目标，而忽视了对地域方言词汇的纠正．致　使方言区的普通话学习者在口语或书面语言中往往夹杂方言词汇而影响其正确表达　本文以川渝方言与普通话为例．从词汇差　

异的角度探讨普通话课堂教学中的词汇教学改革的相关问题　

【关键词】方言普通话词汇差异教学改革　

【中图分类号】Ｇ６４　【文献标识码】Ａ　【文章编号】２０９５—３０８９（２０１５）０６—００５４—０２　

汉语是一种多方言的语言　总的来说．各地区方言与共同　语普通话的差异．大多数都突出表现在语音方面，有的甚至到　

了听不懂．不能直接通话的程度，比如闽、粤方言等　其次是词　

汇的差异，语法的差异相对较小。正因为如此，高校普通话课　

堂教学和训练总是首先抓住方言区语音上的难点而不是方言　词汇和语法．普通话的初学者也总是把更多的精力放在方言　

语音的辨正上．而对方言词汇和语法的关注较少．这本是无可　

厚非的．但普通话的教学只停留在对方言语音的辨正上那是　远远不够的　方言区的普通话学习者如果不重视方言词汇和　

语法与普通话的差异，而用自己方言中特有的词语和句法格　

式说话．即使使用标准的普通话语音，也会让人费解，影响交　

际的顺利进行．甚至闹出笑话。根据多年普通话教学和测试的　

经验．本文以川渝方言与普通话为例，从词汇差异的角度探讨　普通话课堂教学中的词汇教学改革的相关问题　

就川渝方言与普通话的差异而言．由于川渝方言属于北　

方方言．川渝方音与普通话语音具有一定程度的一致性，尽管　

仍然存在差异（比如平翘不分、鼻边音不分等），但这种差异属　于大同小异的程度。相比之下．川渝方言在词汇上与普通话的　

试论古典文学在网络中的体现古典文学作品

一 古典文学的兴与落

1 古典文学的漫长历程

在中国文学发展的漫长历程中,文学的任务和功能历来都受到重视,也曾因此而一度辉煌。中国的古典文学以诗歌、散文、小说以及曾一度不登大雅之堂又曾一度“洛阳纸贵”的词、赋、曲等多种表现形式和文体,从不同的角度入手表现着华夏文学的艺术魅力。2500年前,集百家之所见的《诗经》反映了西周初年至春秋中叶近500余年的社会生活,表现了不同层次,不同现状的人的现实生活和各自感受;战国时期,先秦文学的《春秋》、《左传》、《战国策》、《国语》等“微言大义”巨作的百家争鸣,“直书其事”的《楚辞》;魏晋时期以曹操为达标的“建安文学”,南北朝时期的小说;唐诗、宋词、元曲,虽风格各异,却将古典文学推向了黄金时代;甚至清明时期,在“文字狱”禁锢的逆境下,依然涌现出了大量的古典文学作家,他们行诗、作词、传记或粉饰太平年华,或愤愤不平……回头望去,古典文学何其兴盛,文学领域何其广泛,嗅着古老文字的味道,我们仍可深刻体会那时的历史环境,那个年代的人民生活。

2 古典文学的衰落

古典文学在漫长的历史长河中有其无可取代的地位。然而,自上世纪20年代起,新文学受时代的影响无可避免地产生,并将长期发展下去。这必然导致古典文学和新文学之间的碰撞。面对这样一种局面,胡适认为:这都是在新的历史条件下,“受了时势的逼迫”而产生的“古文范围以内的革新运动”,这些革新尽管取得了一定的成绩,但都不能挽救古文衰落的命运。

正如白居易所说“文章合为时而著,歌诗合为事而作。”一个时代应当有一个时代的文学;苏东坡也提出文学创作要“有为而作”,“言必中当世之过”,如此说来,那些曾一度反映着当时历史和社会的古典文学已然不能与现代化接轨。分析古典文学衰落的原因,当从以下三个层面来看:首先,阅读目的的改变。现代人读书重在读而不是品,即获取信息是现代人阅读的主要目的。若喻现代人所需信息内容为浩瀚无边的大海,古典文学也只能被看做是一叶孤舟了。加之,现代人生活方式是快节奏的、紧张而忙碌的,人们已没有足够多的时间静下心来仔细品味古典文学的内涵与意境;其次,一方面新文学的兴起,文学形态的多样化让现代人有了更多的选择,而深奥的古典文学作为选项之一,也只能往后靠,往边站;另一方面环境的影响必然导致现代人意识的改变,牢固套在古典文学上的拘束的的枷锁已无法满足当代人自由化、大众化、口语化的要求;再次,随着3G网络和手机电视的发展,更显现代传媒的多样化。电视和网络带来的五颜六色的画面感受,异彩纷呈的空间冲击,比干燥的文字有了更多的趣味和诱惑。纯文学类小说的故事情节还不如晚报上一条花边新闻来得精彩,许多人宁可花时间去看一场肥皂剧,也不愿意花精力去研究古典文学。古典文学已不再有当日的辉煌,在历史的舞台上沦为群众演员也不足为奇。

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试论日本作品《在城崎》中的文学审美

作者：宋倩

来源：《青年文学家》2014年第17期

摘 要：文学是以语言文字为工具形象化地反映客观现实，表现作者心灵世界的艺术。它以诗歌、散文、小说等不同形式表现内心情感和再现一定时期、一定地域的社会生活。它是涉及文化学、社会学、心理学等综合学科的美学关照。因而，文学是美的创作，是美的结晶。

关键词：《在城崎》；文学审美

作者简介：宋倩（1986-），女，四川乐山人，现任职于西华师范大学外国语学院，日语专业，硕士，职称助教，研究方向：日本文学。

[中图分类号]：I106 [文献标识码]：A

[文章编号]：1002-2139（2014）-17--01

接受美学认为，文学视为创作过程和接受过程。在未经读者阅读之前，文学作品只不过是一叠印着铅字，经过装帧的纸张。而只有通过阅读的过程，作品的社会意义和美学价值才能表现出来。因而，读者作为审美主体，赋予了阅读活动以必要性。

以下，笔者将以日本文学作品《在城崎》为例，浅谈作为审美主体的读者如何对文学作品进行审美把握。

一、语言的审美

文学是语言的艺术，是用语言生动形象反映现实世界和客观世界的过程。《在城崎》是日本文学作品，是用日语作为语言依托，以日本这个国家的时代、社会作为特定背景的文学创作。作为进行阅读活动的审美对象而言，无疑是具备了一定的日语语言阅读能力，能自主进行对原著的阅读。因而，阅读活动的第一步就是对日语语言的审美。词语之美、文法之美、修辞之美，从字句入手，充分感受作品的语言之美，从而获得审美享受。

以下是《在城崎》中的一例。

“いもりのそらした尾が自然に静かにおりて来た。すると肘を張ったようにして傾斜に堪えて、前へついていた両の前足の指が内へまくれ込むと、いもりは力なく前へのめってしまった。”短短一句话，将蝾螈被小石子砸中后生命奄奄一息的动作描写得相当细致。特别是