《调音师》拉片

《调音师》片段拉片镜号画面时长内容景别角度作用1a 14s 调音师来到客人家门口等待中景侧面交代调音师所处的环境并为剧情的发展埋下伏笔1b 20s 调音师翻开日程簿查看日程中景正面暗示调音师还没有习惯在日常生活中装盲人1c 38s 调音师站到门的另一边与女主人交谈中景侧面表现调音师心理的焦躁并且借着盲人的身份希望女主人让他进去1d 14s 女主人打开门向调音师解释中景女主人侧面，调音师背面为剧情的发展埋下伏笔2 3s 女主人的邻居打开门看近景侧面留下悬念3a 5s 调音师走进女主人家中景背面为剧情的发展留下悬念3b 5s 女主人家的门关上中景正面采用推的拍摄方法，增强剧情的紧张感4 3s 女主人在锁门，调音师摸索着找钢琴中景女主人背面，调音师侧面交代调音师所处的环境5 1s 调音师摔倒近景背面增强剧情的紧张感，设置悬念6 3s 调音师摔在地上近景俯视正面塑造一种调音师受压迫的处境7 4s 女主人去扶调音师中景背面设置悬念8a 3s 女主人扶起调音师全景侧面塑造一种紧张的环境氛围8b 2s 男主人的尸体出现全景正面交代调音师所处的具体环境9 7s 女主人向调音师解释说正在装修前景为特写，后景是全景侧面塑造紧张、压迫的环境10 2s 调音师被女主人推坐在钢琴旁近景侧面表现调音师的被动11 1s 女主人特写侧面表现女主人的主动地位12 1s 调音师呆滞的表情和女主人的手特写侧面表现女主人和调音师之间的主被动关系13 1s 男主人中枪的样子特写正面塑造紧张，沉重的环境氛围14 5s 女主人让调音师把脏衣服脱下来特写侧面表现男主人惊慌失措的心理15 5s 女主人走开近景侧面表现女主人对调音师的怀疑开始脱脏衣服被动与无奈17 9s 女主人观察男主人脱衣服近景调音师背面，女主人正面表现调音师在处境中的被动和不可预知及女主人的主动和对处境绝对掌控18 7s 女主人走近调音师，拿起衣服中景调音师正面，女主人背面表现调音师的毫无保护的处境19 10s 女主人借故摘下调音师的眼镜，观察近景调音师背面，女主人正面表现调音师毫无反击的能力和女主人的主动权20 2s 调音师调琴手特写侧面进一步刻画调音师的处境21 2s 调音师弹琴的手特写侧面进一步刻画调音师的处境22 4s 调音师一边调琴一边安慰自己全景侧面刻画调音师的侥幸心理偷看男主人侥幸心理23b 29s 调音师还在安慰自己特写侧面刻画调音师的侥幸心理23c 9s 调音师想起日程本还在口袋里特写正面刻画调音师惊慌的心理24 1s 男主人的尸体中景正面塑造紧张，沉重的环境氛围25 2s 调音师听到女主人的脚步声开始紧张特写正面突出调音师的不知所措26 5s 女主人的脚与调音师的脚重叠特写背面设置悬念，营造紧张的环境氛围27 23s 男主人很紧张开始弹琴特写正面设置悬念，营造沉重，压抑，受压迫的环境285s 钢琴近景 背面俯视三个钢琴镜头的组接强调了调音师的被动处境294s钢琴近景 侧面俯视304s钢琴近景 侧面俯视31a2s钢琴近景 侧面俯视这组摇镜头将调音师的处境一层一层的展现给观众，更加增强了环境的紧张感。

对于法国的《调音师》来说，一部10分钟的短片要完成起承转合，将事件完整地讲述出来，影片中叙事的方法和结构就必须经过完美推敲，并且影片的最后是以“只闻其声，不见其人”的黑幕作为开放式结局，给观众留下了无限的想象空间。

印度的《调音师》是在法版的基础上进行剧情的改编延伸，优点是在延伸的过程中增加了50多次剧情反转，使整个故事更加丰富饱满，全片情节更充满戏剧性，给观众带来多次“惊喜”反转的同时也给观众增加了更多想象的空间，跌宕起伏的剧情让观众一时摸不到头脑。

不过在展开延伸想象的同时，观众也对影片产生了繁冗复杂的负面效果。

一、悬疑片《调音师》的叙事结构(一)回环式结构:开篇即是结局回环式结构：开头和结局相互呼应，情节环环相扣。

利用复现式蒙太奇，让影片成为典型的回环式结构，使影片前后呼应。

例如，在影片的开始，没有右眼的兔子暗示男主在整个片子中并不全是瞎的。

打兔子的枪声、黑屏之后的刹车声、玻璃破碎的声音和燃烧声给观众留下的悬念，在影片结尾全部揭晓。

影片开始以“只闻其声，不见其人”的方式用黑屏和阿卡什的声音“说来话长，喝杯咖啡吗？”拉开序幕，在影片快结尾的时候，阿卡什再次遇见苏菲时同样说了这句话。

影片开头1分56秒时的字幕———“生命是什么，生命离不开肝脏”，在1小时59分28秒时医生对阿卡什也说了这句话，在2小时03分43秒时阿卡什跟苏菲在咖啡馆回忆时也是从这句贯穿整部片子的话讲起。

而“生命是什么，生命离不开肝脏”这句话出现的场合都是影片中非常重要的转折点，这些转折点会让观众猜想接下来剧情的走向或是猜想阿卡什所说的真假，同时会给观众带来一些暗示性的效果。

印度版《调音师》和同名短片一样都采用了回环式结构，以倒叙的方式讲述故事，将事情先以“尾”示人再从“头”开始讲起，这样观众只有看到结尾才能恍然大悟。

(二)通过细节捉住观众内心一部好的悬疑片不光要在结构上环环相扣，更要通过有些看似无意的安排推动剧情发展，从而引发观众深思。

2022/6下传媒新思维视听广角印度电影《调音师》（又名《看不见的旋律》）是人性恶的“罗生门”式展示，没有一个好人，连楼下的男孩班杜都是魔鬼。

如男主人公钢琴师阿卡什就是个骗子，他只是作道德秀，想骗回苏菲的心而已。

如目击证人达萨太太只是个牺牲品，或基于自己丈夫与受害演员普拉莫的交情才说的真话，不算正义和善良云云……实际上这部电影围绕着两件事情展开———一个是普拉莫未被埋葬的尸体，一个是阿卡什和苏菲已被埋葬掉了的爱情。

本文以电影中钢琴师、西米、苏菲等人的伦理现场，解说了《调音师》中各个人物的伦理结，以及影片怎样展现这些伦理结并逐一打开这些结。

主要人物的伦理结首先是钢琴师阿卡什，他是男主角也是个常常说谎、善于伪装的人。

他装成全盲的人，不仅是为了住进每月只有500卢比租金的廉价非政府辅助残疾人组织提供的公寓，也为了博取同情赚到20万卢比，获得到伦敦发展的机会，只是最后他如愿的时候已失去了太多的心灵阳光和道德底线，更丢掉了来之不易的爱情。

这失去的一切对阿卡什来说究竟意味着什么，影片没有明示，但是观众自会思考。

钢琴师失去这些东西的过程看似无奈实则咎由自取，如果他不是自作聪明装盲，他恐怕没有这些奇遇。

当然，是西米和曼诺拉做下杀人案，阿卡什只是必须被灭掉的活口，但对于钢琴师来说，这杀身之祸是他自己必须面对的现实。

他不得不与两个凶手斗智斗勇，最后自己也深深地卷入其中，甚至洗不清杀西米卖掉其肝脏的嫌疑。

当他与苏菲再度在欧洲相遇之前，他可以咀嚼、回味与苏菲的往事，并吟唱伤心的情歌以打动听众，但是与苏菲重逢后，阿卡什还有何可以回味的？也许灵感自此离他而去也未可知，这就是一个音乐人的最大悲剧了。

其次是西米，她的伦理结在于她要借助普拉莫上位到影艺圈一线演员，但是她发现这是遥不可及的事情的时候，她如何自处，当一个不受欢迎的继母？虽然生活阔绰她还是心有不甘，于是与曼诺拉发生了婚外情。

达萨太太说曼诺拉警长像个健美运动员，这似乎可以反证普拉莫的老年孱弱。

印度电影调音师色彩分析论文一、华丽优雅的黑白影调开场影片一开头，导演使用了一连串升格拍摄的黑白摄影画面交代内容。

由于是升格拍摄，就是所谓的慢动作，画面中所有人物的动作，行为，状态都缓慢下来，仿佛吟诵一首诗歌。

电影开头部分慢镜头的进入，似乎营造了一种史诗般的神圣感，黑白摄影画面中的构图丰富多变，精彩华丽。

对角线构图建构了火车桥梁的宏大空间，一种视觉上的广度由此展开。

有利于衔接后面奇幻剧情的推进。

三角形构图支撑了人物，火车，蒸汽的流淌，整个画面在一种结构中形成了运动感。

在画面结构构成重点表现的同时，黑白影调关系也是层次细节丰富且富有高级感。

为了平衡天空与人物的曝光，在摄影机镜头上使用了滤色镜拍摄黑白影像。

这样做的结果就是蓝色天空在这样的光线拍摄下反而颜色更深，成为画面中影调比较重的部分，熟悉黑白胶片摄影的同学会了解滤光镜的作用。

在平衡影调和局部增强上有着举足轻重的作用。

这就好比在lightroom中调整色彩的HSL工具。

通过这样一个黑白影调加升格慢镜头拍摄的开场，我们了解到紧张状态之下进行的是一场事故后的救援工作的撑场面。

在看过整部影片之后，我们再回头想想这些开头的黑白画面，实在是导演的浪漫主义的编排。

其实将这些画面升华的元素不只有视觉，因为来源于电影，视觉与听觉是统一的，实在不能不说在这个黑白影调开篇同时的配乐，导演使用的是贝多芬的第七号交响曲第二章节，试听之间的完美融合，在节奏和心理上产生了共振，同学们回去可以在网上搜索到这段音乐，配合着一起来看本文，效果会更好。

二、超低地平线构图在风景摄影中，必然涉及到画面构图里面的地平线的位置。

因为地平线决定了你的构图基线与观看的水平线。

我们的视觉习惯，在观看与自然界相关的影像时，天然的与自己眼睛观察世界的方式相联系。

那么在观看风景照片和图像的时候，地平线的位置就能够影响我们视觉心理的解读。

地平线的位置在摄影画面中也能够成为构图的基准线，比如在拍摄三分法构图中，地平线的位置就是区分画面结构和空间的准线。

狂欢与人道：《调音师》等印度电影的民族性与现代性问题作者：杜宁来源：《电影评介》2019年第07期斯里兰姆·拉格万（Sriram Raghavan）执导的印度电影《调音师》于2019年4月3日在大陆上映，目前豆瓣评分8.3分，位居同期上映电影前列。

该片讲述了假装眼盲的钢琴师阿卡什（Akash）在目击一起凶杀案后，所遭遇的种种出其不意的经历。

影片反转不断，高潮跌出，在大陆引发了新一波印度电影热潮。

细想起来，这个我们不太待见的邻居不经意间已然给我们输送了十数部“口碑炸裂”的电影：《三傻大闹宝莱坞》《神秘巨星》《偶滴神啊》《摔跤吧！爸爸》《地球上的星星》《我的名字叫可汗》《小萝莉的猴神大叔》《厕所英雄》《贫民窟的百万富翁》等等。

虽然我们屡屡调侃他们“一言不合就尬舞”“充满咖喱味”，却依旧抵挡不住对印式电影的喜爱。

因此有时观众也会疑惑，这些充满土味风情的电影为何就能在他国风靡一时呢？在笔者看来，这一问题背后实际上就是印度电影的民族性与现代性问题。

一、“尬舞”背后的文化内涵“一言不合就尬舞”，也许是人们对印度电影最直观的印象。

的确，歌舞场景几乎已经成为印度电影的标配，无论涉及何种题材，导演都会想方设法地在其中插入“尬乐”或“尬舞”。

简单的如《地球上的星星》《起跑线》中的某些场景，歌曲填充了许多没有对白的叙事场面;夸张的则如《偶滴神啊》中的场景，数百人穿着色彩鲜艳的服饰，在装扮得五颜六色的广场上载歌载舞。

即便《摔跤吧！爸爸》《调音师》等几部晚近的电影刻意削减了类似场景，却仍未彻底地摆脱这种模式。

以《调音师》为例，整部电影实际上再也没有“尬舞”场景，但“音乐文化性”依然是其从头到尾的风格。

这一点不独体现在影片采用了Naina Da Kya Kasoor、Laila Laila等十多种乐曲，更体现在如下两个方面：其一，大量场景都根据情节需要插入了大段抒情性音乐。

如阿卡什在弗朗哥酒店、普拉莫德葬礼以及欧洲的几场正式演奏中，影片都借主角之口吟唱了大量歌曲。

“妙用”与“瑕疵”：印度电影《调音师》反转叙事策略聚焦作者：高雅来源：《电影评介》2019年第14期反转是一种打破故事发展的常规模式的叙事手法，被广泛运用于各类电影中，尤其是一些悬疑类剧情片。

[1]印度喜剧悬疑电影《调音师》改编自同名的法国高分悬疑短片，登陆国内各大院线以来，获得消费者一致好评和认可，可谓一部叫好又叫座的电影作品。

在豆瓣上，《调音师》获得了高度评价，其评分已经达到了8.3，参与评价的豆瓣网友已经突破了34万人，超过83%的网友给予这部电影四星以及五星的评价。

《调音师》制作成本仅450万美元，但据市场估计，《调音师》最终票房将会达到2亿。

作为一部黑色喜剧悬疑电影，这部影片最大的特点，就是导演设计了大量的反转情节，这些反转不仅对于故事的发展逻辑产生影响，甚至引起了观众对于电影各角色善恶的探讨，甚至引发了对人性的思考。

一、电影艺术中的反转叙事反转是一种情节由一种情境转换为相反的另一种情境、人物身份或命运向相反方向转变的故事结构方式。

需要注意的是，其中情节的转变是反转的内因，人物的变化是反转的外在表现。

[2]在电影艺术中，相比较直叙或者倒叙等叙事手法，通过反转叙事，导演不仅可以使整部影片情节更加引人入胜，使观众更加关注电影中的一些细节，并且更容易引起观众在观影后对电影要反映主题的深思，从而带来不一样的观影效果。

因此，在电影艺术创作当中，在评价反转叙事运用的好坏时，就是看在运用反转的同时是否将特定的主题和思想，通过典型独特的场景，富有深刻的意义来对主题进行强化与揭示。

[3]二、“妙用”一：叙事情节跌宕起伏电影《调音师》能取得如此炸裂的口碑，逻辑缜密是关键因素。

通过设计大量的反转情节，编剧使这部影片的叙事逻辑跌宕起伏且首尾呼应。

在影片的开始，当每位观众都在默默赞叹盲人钢琴家阿卡什高超的钢琴技艺时，钢琴家却摘下了隐形眼镜，暗示了他并非真正的盲人，而是伪装的，显然这种设定更加容易吸引观众，使观众想知道这位钢琴家伪装成盲人的真正目的。

《调音师》片段拉片镜号画面时长内容景别角度作用1a 14s 调音师来到客人家门口等待中景侧面交代调音师所处的环境并为剧情的发展埋下伏笔1b 20s 调音师翻开日程簿查看日程中景正面暗示调音师还没有习惯在日常生活中装盲人1c 38s 调音师站到门的另一边与女主人交谈中景侧面表现调音师心理的焦躁并且借着盲人的身份希望女主人让他进去1d 14s 女主人打开门向调音师解释中景女主人侧面，调音师背面为剧情的发展埋下伏笔2 3s 女主人的邻居打开门看近景侧面留下悬念3a 5s 调音师走进女主人家中景背面为剧情的发展留下悬念3b 5s 女主人家的门关上中景正面采用推的拍摄方法，增强剧情的紧张感4 3s 女主人在锁门，调音师摸索着找钢琴中景女主人背面，调音师侧面交代调音师所处的环境5 1s 调音师摔倒近景背面增强剧情的紧张感，设置悬念6 3s 调音师摔在地上近景俯视正面塑造一种调音师受压迫的处境7 4s 女主人去扶调音师中景背面设置悬念8a 3s 女主人扶起调音师全景侧面塑造一种紧张的环境氛围8b 2s 男主人的尸体出现全景正面交代调音师所处的具体环境9 7s 女主人向调音师解释说正在装修前景为特写，后景是全景侧面塑造紧张、压迫的环境10 2s 调音师被女主人推坐在钢琴旁近景侧面表现调音师的被动11 1s 女主人特写侧面表现女主人的主动地位12 1s 调音师呆滞的表情和女主人的手特写侧面表现女主人和调音师之间的主被动关系13 1s 男主人中枪的样子特写正面塑造紧张，沉重的环境氛围14 5s 女主人让调音师把脏衣服脱下来特写侧面表现男主人惊慌失措的心理15 5s 女主人走开近景侧面表现女主人对调音师的怀疑开始脱脏衣服被动与无奈17 9s 女主人观察男主人脱衣服近景调音师背面，女主人正面表现调音师在处境中的被动和不可预知及女主人的主动和对处境绝对掌控18 7s 女主人走近调音师，拿起衣服中景调音师正面，女主人背面表现调音师的毫无保护的处境19 10s 女主人借故摘下调音师的眼镜，观察近景调音师背面，女主人正面表现调音师毫无反击的能力和女主人的主动权20 2s 调音师调琴手特写侧面进一步刻画调音师的处境21 2s 调音师弹琴的手特写侧面进一步刻画调音师的处境22 4s 调音师一边调琴一边安慰自己全景侧面刻画调音师的侥幸心理偷看男主人侥幸心理23b 29s 调音师还在安慰自己特写侧面刻画调音师的侥幸心理23c 9s 调音师想起日程本还在口袋里特写正面刻画调音师惊慌的心理24 1s 男主人的尸体中景正面塑造紧张，沉重的环境氛围25 2s 调音师听到女主人的脚步声开始紧张特写正面突出调音师的不知所措26 5s 女主人的脚与调音师的脚重叠特写背面设置悬念，营造紧张的环境氛围27 23s 男主人很紧张开始弹琴特写正面设置悬念，营造沉重，压抑，受压迫的环境285s钢琴近景 背面俯视三个钢琴镜头的组接强调了调音师的被动处境294s钢琴近景 侧面俯视304s钢琴近景 侧面俯视31a2s钢琴近景 侧面俯视这组摇镜头将调音师的处境一层一层的展现给观众，更加增强了环境的紧张感。

亦长亦短皆精品：评印度长片《调音师》和法国短片《调音师》作者：游洪南陈文娟来源：《电影评介》2019年第13期2019年4月3日中国大陆上映了一部印度电影《调音师》，该片以法国同名电影短片《调音师》为蓝本，把2010年法国的这部14分钟的短片改成了长达140分钟的电影。

法国这部短短不到14分钟的短片，是由导演奥利维耶·特雷内执导，格雷戈瓦.勒普兰斯-林盖、格萊高利.嘉德波瓦主演的法语惊悚片，电影内容短小精悍，场景浪漫却又充满悬疑，十分抓人眼球，结尾有一种戛然而止的精彩。

该片获得2011年卢纹（Leuven）国际电影节最佳短片奖、2012年法国恺撒奖最佳短片奖，在微电影史上留下了精彩的印记[1]。

印度片《调音师》（也称为《看不见的旋律》，Andhadhun）是由斯里兰姆·拉格万执导，阿尤斯曼·库拉纳、塔布拉迪卡·艾普特、安尔·德霍万联合主演的悬疑犯罪喜剧电影。

该片讲述了一个假扮盲人的钢琴调音师阿卡什（Akash）在意外成为一起凶案的“目击证人”后，所遭遇的种种出其不意、步步惊心的经历。

影片故事波折惊奇，反转不断，被喻为印度脑洞悬疑片，位于各大印度电影榜单前列，成为2018年度IMDB（the International Movie Data Base）评分最高的印度影片。

从近几年的风向来看，短视频改编成影院电影很可能成为下一个风口。

把短片改编成电影，外延空间往往很大，能给电影一个很好的创意。

不过，一部电影是否成功，很大程度上取决于它是否讲述了一个好故事。

本文将以法国短片《调音师》和同名印度长片《调音师》为例，从电影主题、人物塑造、情节叙事等方面对两部电影进行比较分析，以期探索出两部影片的异同与成功之处。

一、电影主题基于短片的影院电影改编，需要考虑到现代电影市场和商业需求。

改编后的影片会对主题的广度进行拓展，横向丰满原片主题，纵向挖掘原片主题，激起观众更深层次的思考和精神上的共鸣。

浅析微电影《调音师》作者：戴云武廖卫华来源：《电影评介》2015年第15期奥利维耶·特雷内导演的《调音师》曾荣获2011年卢纹国际电影节最佳短片奖、2012年法国恺撒奖最佳短片奖。

同时也被观众称为“史上最精彩的微电影”，绝不可谓空穴来风，短片通过讲述男主角作为一个在钢琴演奏道路上失意的天才，后成为调音师，发现以盲人的身份更能亲近顾客，获得更多，却意外卷入一桩谋杀案的故事。

一、细致入微的人物刻画《调音师》的主要人物毫无疑问是男主角——一个天才却看似不够天才的钢琴师。

在故事的开头，便讲述了他参加钢琴比赛，可他会成功吗？短片通过种种细节刻画预示了答案的否定。

“去年，我被看作是天才。

我自己也认为我前途无量”“15年来的努力，只为了一个目标”简短的话语，配合他始终颤抖的手擦拭着琴键，以及之后特写镜头的满头大汗，不难看出他的心态不够好，他把这一切都看得太重。

在生活中，的确会遇到许多大事，也许大到能左右人生的走向，可是更多时候，决定人生走向的不一定是外在表现，而是自己的心态，如果不摆正心态，有可能会毁了一生。

在餐厅里戴着一副墨镜，从容地与上司在对话，对于上司给自己看的照片仿佛视而不见，男主角俨然已经把自己当成真正的盲人调音师了。

他得意地侃侃而谈作为盲人调音师的好处，讲泰姬陵得以造成的故事告诉上司来解释自己的行为，为了显示他的成功，故意抱怨服务员少给一张钱，来刁难服务员。

导演把一个失意后又重新焕发生机，得意洋洋的调音师塑造得惟妙惟肖，入木三分。

同时也为之后发生的一切作了铺垫。

由于比赛的受挫，调音师不再对音乐和自己的事业感兴趣，他放弃自己的人生，从此一蹶不振，借调音师的职业，装成盲人博取他人的同情，成了一个偷窥顾客隐私的偷窥狂，因此，小费更高，态度更好。

同时，他也看到了别人看不到的景象：男人大手大脚地换衣服，女孩穿着内衣在他面前跳舞，一直到最后一家人家，他看见了凶杀案。

当调琴师进入老妇人的房门时，随着关闭房门时的短暂定格镜头，短片进入高潮。

76微电影Micro Film微电影（Micro film），即微型电影，简称微影。

微电影是指专门用于在各种新媒体平台上播放、适合在移动状态和短时休闲状态下观看、具有完整策划和系统制作体系支持的视频（“类”电影）短片。

微电影具有完整的故事情节及“四微”特征（“微时放映”“微周期制作”“微规模投资”“微播出平台”）。

[1]考虑到微电影的播放时长、播放平台以及制作成本与制作周期的限制，微电影导演需要在最短的时间内吸引观众的注意力，通过颇具悬念的开头段落与碎片化的镜头表达体现出影片强烈的叙事冲突。

因此，在微电影创作中，导演更需挖掘镜头内在的叙事动力，通过多景别、多视角及不同运动速度的镜头画面来完成故事的起承转合与观众的情绪引导，在相对狭小的画框中创造出更为广阔的意象图景，准确传达出导演所寄寓的思想内涵与艺术张力。

一、 镜头的封闭性与开放性从镜头本身来看，每一个镜头都是由画框所营造出的有限视觉空间，观众只能通过画框内所拍摄的镜头画面获取场景或人物的有效信息，但“画内”作为一个“封闭系统永远不是绝对的封闭，一方面它在空间里经由一条几近细长的线而牵系至其他系统；另一方面，它被整编或重整到一个全体之中，而这全体就沿着细长线将某种“时延”传递给“整体集合”。

[2]导演往往通过对画框内所拍摄的封闭信息，引导观众对画框外无限可能的遐想与追问，通过联想与想象营造出镜头独特的审美意境。

在微电影《调音师》中，导演通过富有悬念的固定镜头段落展开叙事，镜头伴随舒缓的钢琴音乐从琴弦的特写切换到人物的脚部，紧接着画面转切到半裸着的人物腰部，当观众正对这些碎片化的镜头充满疑惑时，镜头切换到一位死去的中年男人的侧面中景，观众的情绪也瞬间紧张起来，到此导演第一次交代了故事的场景——凶杀案现场。

伴随着主人公紧张的内心独白与固定镜头的正面展示，观众能够细腻地感受到一种压抑窒息的气氛扑面而来。

有趣的是，此时观众仅能通过固定的画框捕捉到主人公正面的近景镜头，但更为关键的冲突人物却被全面遮挡，镜头的焦点也锁定在主人公呆滞的面孔上，仅留下模糊的部分黑影暗藏于画面深处，伴随着结尾“砰”的死亡之音使剧情陷入迷团。

调音师是2011年由奥利维耶·特雷内执导、格雷戈瓦·勒普兰斯-林盖、格莱高利·嘉德波瓦主演的一部法语电影,影片的开头就在设局,双眼无神的老者,穿着裤衩的弹琴者,只留出轮廓的暗中人,由琴声串连在一起,茫然不知其所以然; 阿德里安是一个学习钢琴已有15年之久的天才钢琴家,可是在梦寐以求的伯恩斯坦钢琴大赛上他功败垂成,人生跌落谷底;经过一段时间调整,阿德里安重新振作,成为了一名盲人钢琴调音师;事实上他只是带上了隐形眼镜,这会让别人认为他听觉方面更加敏锐,并由此得到更多的同情和消费,甚至还会窥视到别人的生活与隐私,他兀自沉浸在这种虽处闹市又仿佛置身世外的超然之中;某天,他来到一户人家工作,殊不知这里刚刚发生一起凶案……本片荣获2011年卢纹Leuven国际电影节最佳短片奖、2012年法国恺撒奖最佳短片奖;仅仅十三分钟的悬疑微电影调音师就像一颗原子弹一样,虽然微小却极具杀伤力,表现力极为震撼;影片开头,伴随着字幕的出现,清脆优美的钢琴声扬起,对于男子赤裸上身只穿着一条短裤在演奏钢琴,观众不禁会产生好奇和想象;而对于那两位看起来格外诡异的听众,则显得更为神秘莫测……影片就这样开始了,紧紧的抓住了观众的心;而片首标题出现时的转场也相当特殊,是在优美琴声中很突兀地响起“砰”的一声,此时由于有着脚步声的衔接就令人有一个连贯的联想觉得那可能是门声,但实际是对结尾的一种照应;影片中钢琴大赛演奏失败的回想之后,镜头切换成调音师躺在床上的场景,此处蒙太奇的使用正是从剧中调音师的心理活动来进行的;并附加了一些画话音的独白简短表述了他何以成为调音师的,充当影片叙事的支点;跟餐厅的服务员对话找钱这段,调音师已经离开餐馆,此时采用画外音,点到为止不做冗长的描写,缩短了叙事时间,观众感受到故事时间的流逝,而情节却十分紧凑;影片多处类似方法,比如到了老板问起时调音师向老板解释也就是向观众描述了如何扮演成了盲人,等等这些都有非常丰富的信息量;胖子：这社会不是暴露狂,就是偷窥癖;" "胖子这句台词看似无意义,实则点题;点明此片的主题：暴露狂和偷窥癖;影片高潮部分是调音师进入新女客户后所发生的一切;此镜头是一个长镜头,导演在此颇有用意,结合后面一个镜头,此镜头可视为对面邻居在猫眼里的一次窥视;也印证点题的台词：这世界不是偷窥狂就是暴露狂;女邻居对调音师的窥视导致了好奇一个假冒的瞎子,也导致了后面的剧情发展;"邻居的门打开,一个家庭主妇伸出头看此处点明了女邻居的窥视,也是这样,新女客户让调音师进了门,成为剧情转折的关键;"妇人拿走调音师的衣服,调音师大量心理活动开始……镜头移动到调音师的脚下,此时影片的声音具有极强的暗示作用,让观众对画外空间产生期待, 她不是说去找她丈夫的衣服么她为什么还不拿来冷静点,也许她在洗我的衣服,那不是很好吗我穿好衣服,调好钢琴就走人;希望她不会翻我的上衣口袋;我的日程本,见鬼,放在口袋了,瞎子怎么会要日程本;" 而这时响起的脚步声让人产生联想从而不寒而栗,这时老妇人的脚步停住,站在调音师的背后,紧张的气氛随即凝聚在来到新客户家;钢琴声响起 "别回头,你是瞎子;没有任何理由回头,你是瞎子,说点什么……妈的;说啊开始弹琴"镜头从钢琴处慢慢摇到调音师的头、摇到他身后的手握着一把装修用的钉子枪、摇到新女客户的脸、再摇到他们身后的大镜子,镜子里倒映出新女客户端着枪对准调音师的头;缓慢推近; 钢琴声续; "我是瞎子,不知道身后发生的事,既然不知道就该放松,我该继续弹琴,我弹琴时她不能杀我,我弹琴时她不能杀我……" "此长镜头为观众揭秘开头第一时空影片开头的一切,也明白了之前旁白的意义;看完这个镜头,倒回去看开头,才能明白此片的叙事玄机,也才能明白那个音效在字幕处出的双重含义;环形的叙事结构,开放式的结局,试听细节的精妙处理,才让这个13分钟的短片涵盖了丰富的信息,不落俗套;调音师继续伪装着自己是盲人试图获得老太太的赦免,然而,调音师最后还是被杀死了,影片虽然没有明示,但是许多细节都揭示着这样的结局：首先,调音师在进入老太太家的时候,画面定格在深严的大门上,老太太严严实实地把大门上了几道锁,这一刻老太太已经准备好灭口；当调音师摔倒在油漆上的时候,老太太让调音师把衣服脱下来,并且说“我不会看你”,而老太太却是非常仔细地看着他脱下衣服,目的还是要观察这个人到底是不是盲人,说明老太太对他抱着很大的疑心；而且让人不解的是调音师满手的油漆还在调钢琴,如果老太太有意放他一马的话,至少会让他洗手,不过这对于老太太来说已经没有必要了；当调音师调钢琴的时候画面转向老太太的背影,她在屋内翻看调音师的衣服——里面放着日程本,一个正常人用的日程本,这一点已经让老太太杀心已定,因此,老太太坚定地拿着消音枪对准了调音师后脑;仔细听“嘭”的一声,相当震撼人心,影片中有意录入一次关门的声音,这两次声音完全不一样,前者听得惊魂,后者笃实;导演试图从这样微小的电影中传达着他对这个世界的理解：首先,这个世界是偷窥与被偷窥的世界;调音师乐以为盲人,不仅仅是为了获得客户的优待,更多的满足在于可以看到客户更多的隐私；然而,报应还是返到了他的身上,在他敲老太太的门的时候,老太太并不愿意为他开门,但是此时邻居好奇地探出头来,看到底怎么回事,邻居的这一举动把调音师推向了死亡,老太太让他进门了……“别再吃糖了”,吃得太多会死掉的;糖,这里寓意为人们误以为对自己好的东西,亦即诱惑,当人们在反复地做某些不当行为,在侥幸自己能获得许多利益的时候,往往不愿意退一步放弃这样的“糖”,所以调音师在意识到自己的日程本会被老太太发现的时候仍然安慰自己说不会被发现的,这根本就是自欺欺人、掩耳盗铃如果他及早地停止自己的欺骗行为的话,不管是在按门铃时,抑或是在发现谋杀现场时,他都有生存的机会,但是,他还是一意孤行地“吃糖”;在现实生活当中正在“吃糖”的人或许应该警醒了再进一步,不仅仅是不当的行为,亦包括许多不当的想法和观念,正如谁偷了我的奶酪所要表达的一样,我们需要根据现实情况调整人生的步伐,随时做好应变的准备;“人们认为失去会令人更敏感”,美丽的泰姬陵是在建筑师的妻子被处死之后建起来的,同样,人们觉得一个人如果失去视觉,那么听觉就会更发达,调音师利用这一点把许多人都骗了,可笑的是餐厅里的服务员却没有因此而优待他;或许如果我们更为平等地对待每一个灵魂,不因其强于自己而打压,不因其弱于自己而轻视,那么我们的心灵会更加平和一些;抑或许我们更应该尊重每一个人所持有的特质,更为宽容地对待每一个人;微电影,寓意无穷;。

调琴弦数调，论世间百态——浅评短片《调音师》的主题与技法看完影片，内心有点波动，短短的十多分钟的片子，带给人很大的思考，很多的震撼。

《调音师》给观众带来的主题思想的深蕴，艺术技法的巧妙运用都是我想要思索的。

一、深思的主题思想。

《调音师》描述的不仅仅是一个调音师的故事，而是透过这个调音师让我们在不知不觉中体悟人的内心，感悟社会众生的生活百态。

他不单单是讲述一个故事，而是透过故事把血淋淋的人间搬到舞台，你会发现在你都不得不承认他或者她的身上就是在演绎你的状态，带有你的影子。

影片在我看来是讲述男主角因为决定人生的比赛失败，为了能够让自己不被这个社会所淘汰，需要选择自己的方式去生存，装作盲人不再追求自己喜欢的音乐事业，他认为通过这个可以从看到别人的诸多不幸与不雅换取更多自己能够得到的东西和更多的快乐，无论说是暂时的快感还是生存所需要的利益，这都是如此，调音师的人生一步步的毁灭，调戏服务员，窥视少女，调戏老年人，这样人生一步步的扭曲，他调了再多的钢琴，也调不了自己的人性了。

二、精湛的艺术技法。

（一）巧妙的音乐运用影片采用倒叙的手法，把结局安排在开头，在一个昏暗的房间里，响起了钢琴声，营造一种诡异的氛围。

当男主角备战这的音乐，结果却在决定人生成败的大赛中失利，仅仅弹奏出一个音符。

也正是因为这样一个音乐牵连着男主角的人生，他慢慢的开始自己偷窥的生涯，一边注视着只穿内衣翩翩起舞的少女，一边弹奏着钢琴曲，内心的激情已将在骚动着他，他似乎享受着这种偷窥的快感，纵情于这窥窃别人隐私满足自己利益的眉飞色舞和内心的扭曲。

后来在女主人家中被气枪指着，却依旧坚持着弹奏这个曲子，与画面完全不协调，也象征着他扭曲的人生。

（二）大量的特写镜头影评《调音师》就这样导演安排了大量的特写镜头，大量的特写也就促使这个仅仅只有十多分钟的影片中的这些人物的内心世界能够清晰的展现在观众的面前，无论是在男主角参加比赛的紧张，还是在观看少女的激情，还是在被气枪指着的故作冷静都能把这个一个扮演不真实自己的角色呈现于观众。

2020第19期复调式叙事结构打破了电影传统叙事结构中的因果顺序，通过采用两个及以上的影像单元，以内聚焦、多视角的立体叙事手法，更清晰地表达了影片叙事中需要表述的观点、内容，揭示了影片主旨的深刻意义。

悬疑电影《调音师》在超越简单“善恶”理念的基础上，对人性进行深度讽刺，容纳、承载了更多层次的空间。

影片通过采用自我与客观镜头双重叙述的创作方法，使其蕴含的主旨更加立体，也使得影片人物形象更为鲜活。

因此，以复调式视角解析《调音师》的叙事结构及现实意蕴，具有重要的研究意义。

一、多声部叙事结构：“人性之恶”与“人性本善”的“真假融合”在解析电影的叙事结构与创作方式时，要重视分析其中所采用的叙事结构，这直接关系到影片叙述是否客观真实的本质问题，而影片不同的叙事结构所呈现的情感反思、精神反省则存在直接差异。

从创作形态上看，《调音师》是一部黑色悬疑喜剧，但其本质上是对“人性之恶”的宣扬，对“人性本善”的迷茫，剧中大量反转的黑色喜剧情节使人物形象“深入人心”，而真正意义上的悲剧内核使影片主旨“触及人心”，引发关于“人性为何”的情感迷茫。

（一）“人性之恶”的直观表述影片《调音师》以常见的印度电影风格为框架，继续秉承悬疑电影的创作方式，通过采用反转剧情、开放式悬念结局和无法预见的角色命运等表述手法，引发观众深层反思。

[1]在影片创作过程中，通过将印度现实文化与黑色幽默风格相融合，设定“全是恶人”的人物形象，用镜头语言放大了人性在不同场景下为了生存所呈现的“夸张”表现，充分阐述了人性从“利己”到“利他”的逻辑转变。

在影片中，主人公阿卡什从最初为了增加音乐灵感、骗取社会福利的“不盲装盲”到亲眼目睹杀人过程，为求保命的“装盲心盲”，再到被人毒瞎眼睛的“装盲真盲”，直到影片最后，他取下隐形眼镜，表达“似盲非盲”等一系列“盲”与“不盲”的人物形象变迁，推动影片叙事情节不断变化，透过“盲”的独特视角，使观众对主人公阿卡什的人物性格、影片叙述的故事内容形成了有效联想，强化了对影片叙事主旨“人性之恶”的反思与反省。

翻转再翻转！豆瓣9.2《调音师》豪华升级版挑战年度悬疑之最电影推荐印度电影也开始骗人了印度是个神奇的国度，印度的宝莱坞也是一个奇迹般的存在，山寨版的名称，一旦认真起来，走心的，走肾的，大片的，科技的完全不在话下。

《三傻》、《摔跤吧！爸爸》、《记忆碎片》等口碑炸裂。

2018年评为年度悬疑之最的《调音师》，虽然只450万美元的制作成本，但上映最后就已经收获1.2亿的票房，俨然一匹黑马之势，冲出印度2018最具悬疑佳作。

短片《调音师》的豪华升级版2010年法国短片《调音师》悬疑无限，短片只有14分钟，却讲述了一个悬念丛生、极具创意的惊悚故事。

短片讲述了注明音乐家阿德里比赛失利后假扮盲人应邀为一家钢琴调音，进屋后发现屋子一个男人躺在血泊里。

阿德里安非常惶恐，但又要保持镇定，继续假装盲人，他坐在钢琴前努力调音，却从镜子的反射中看到凶手正拿着一个枪对着他的脑后勺，阿德里安紧张的不知该说什么，情急之下，他开始弹奏了起来，美妙的音符流水般从键盘飞泄，凶手依然一动不动地举着枪......故事戛然而止，留下无限悬念。

剧情翻转扩容印度版《调音师》阿卡什前段剧情基本承接，但是后期发展翻转再翻转，完全超乎我们想象。

男主阿卡什是位失明的钢琴家，但是琴声动人，撩拨心弦，每当问及是怎么失明的时候，阿卡什总是会说是小时候板球被板球击中脑袋而致的，但是一回到家，摇身一变，原来，阿卡什只是伪装的故事从此翻转开始，犹如一个根本停不下来的雪球，不断变大，引人入胜。

每个重要惊悚的环节，必有阿卡什的音乐相伴，目睹餐厅老板被妻子和情人所杀时，音乐欢快轻畅，泉水叮咚，使得自己瞒天过海，安全脱身。

一边音乐叮铃悦耳，引人陶醉，但是弹琴着和倾听者都无暇欣赏，一个忙着伪装，两个忙着清理暗杀现场。

全身而退的阿卡什第一反应就是要去警局报警，刚准备摘掉墨镜，居然发现局长就是杀人凶手，而后在老板葬礼现场，伴随着优柔哀伤的歌曲和钢琴和声，对面老奶奶揭露了暗杀线索，故事即将进入另一个高潮。

从电影伦理学的角度解读印度电影《调音师》
宋二光
【期刊名称】《声屏世界》
【年(卷),期】2022()12
【摘要】印度电影《调音师》导演兼编剧斯里兰姆·拉格万在片中展现那些内心矛盾重重的人物编织成的整体情节的技巧,显示出其独特的设计思路。

文章从电影伦理学的角度来探讨中的人物的伦理现场、电影的主题,并分析该影片的特征,为国产影片彰显民族特征提供了借鉴。

【总页数】3页(P108-110)
【作者】宋二光
【作者单位】南京传媒学院
【正文语种】中文
【中图分类】J90
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