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音乐课堂教学设计思路嘉兴市教育局教研室周爱华老师们下午好，今天我将和大家一起探讨一下，音乐课堂教学的设计，希望通过我的讲座，能让大家在课堂教学设计上有新的启发。
新课程理念要求我们的音乐课堂突破原有的教学模式，从音乐的本体出发，以音乐审美为核心，以兴趣爱好为动力，面向全体学生，注重个性发展，重视音乐实践，鼓励音乐创造，提倡学科综合，弘扬民族文化，理解多元文化，完善评价机制。
新课程向我们提出了这么多理念，我们怎么操作呢？我们设计音乐课的切口在那儿呢？这不能不使我们反问自己，音乐究竟是什么？音乐对我们每个人来说都不陌生，那么音乐究竟是什么，他具有那些特征？音乐以什么抓住我们的心，他的内容是什么，音乐的是怎样创作的，音乐功能是什么。
等等问题，都需要我们搞清楚，也只有首先搞清楚这些问题，我们才能尝试我们的课堂教学设计。
新教材为我们设计了好多可操作方案。
如人民音乐出版社的教材，从内容上更趋向现代，时尚，选材优美，版面设计上，音画结合，使音乐更能便于理解，旋律线更加直观，让人同构联觉，内容上分为四块：唱歌、欣赏、演奏、实践与创造。
再如湖南版：从故事情节入手，从音乐游戏、听赏、律动、音乐戏剧、模仿、歌表演等等环节入手。
让学生在玩中学，学中玩。
这样的教材还有6种，这里我不在一一列举。
从中我们可以看出无论教材从哪个角度出发，最终目的都是想通过音乐实践，达成音乐审美教育。
那么他们这些角度的依据是什么？换一句话说如果我们掌握了音乐的基本规律，我们可以更大范围的灵活的设计我们音乐课。
我们都知道音乐是听觉的艺术，（美术是视觉艺术），那么音乐的载体自然就是声音。
声音根据音乐振动规律分为乐音和噪音。
那么那些声音可用，那些声音不可用，这些声音的特征又是怎样的呢？自然界有各种声音，那么是不是这些声音都是音乐，音乐与声音具有怎样的关系。
（如果搞清楚这些问题，音乐课堂中的音响探索课就可以尝试设计了）一、音乐物质材料：1、了解构成音乐物质材料的特点：（声音1、是物质材料；2是由物体的振动产生的）音乐是听觉的艺术。
艺术设计类课程课堂教学方式的探讨第一，艺术设计类课程课堂教学方式研究的意义。
研究的意义在于培养的学生能够具有必备的基础理论知识和专业知识的基础上，重点掌握从事本专业领域实际工作的基本能力和基本技能；具备较快适应艺术专业设计、施工管理第一线岗位需要的实际工作能力和素质；具有创新精神、良好的专业积淀和全面的设计能力。
提高教学质量，使我们培养出的学生更适应当前社会需要，全面发展的高等艺术设计专业应用性专门人才。
第二，艺术设计类课程课堂教学方式改革的目的。
我们要改变以往的脱离实际的纯知识和学术教学，强化应用技能与行业规范之间的关系，首先要求教师在参与社会实践的基础上迅速消化吸收新技术、新理念、新规范并迅速体现在专业教学中。
建立院校、专业系部、企业单位三位一体的教学质量监控机制，强化课堂教学与社会实践相结合，面向市场需求的开放式办学。
在重视专业课实践教学的基础上，强化专业能力实训教学，实行“引导、创新、协作、实践、应用”相结合的特殊课堂。
我们要求教学上教师和学生从思想上走出教室，参与商业运作，到企业商家寻找设计课题，进行市场调查、设计论证、提出设计方案，进行设计制作。
这样能够激励学生参与市场、了解市场、熟悉商业运作规律。
目的是让学生毕业后能直接进入职业角色。
第三，艺术设计类课程课堂教学方式的革新方法。
研究的方案主要以调整教学方法为出发点，把过去的课堂“静听、坐观、独立思考”的传统模式革新为课堂教学五法，具体为以下几方面。
1 真实案例植入教学法教师在制定课堂教学任务时，应结合一些具有教学意义的真实设计案例或正在招标阶段的真实项目，把它应用到学生的设计课题任务中。
案例教学法起源于20年代，由美国哈佛商学院（Harvard Business School）所倡导，通过此种教学方式，有利于培养学生学习主动性与创造性，实施之后，颇具绩效，并将其视为一种相当有效的教学模式，而国内教育界开始探究案例教学法，则是90年代以后。
对艺术设计课堂教学的认识与评价摘要：“互助互动”的学习，是一种同伴之间为达到一定的教育目标而展开的学习方式，可以增进同学之间的信息交流，培养学生之间的团结合作，互相帮助的精神，促进学生自主学习的积极性，通过互助互动，由学生进行演示尝试，解决问题。
关键词：艺术设计；课堂教学中图分类号：g642 文献标识码：a 文章编号：1006-3315（2013）01-135-001为尽快实现课堂教学的根本转型，为21世纪培养出具有创新精神和实践能力的高素质的群体人才，是时代向我们教育工作者发出的呼唤。
更好地促进课堂教学转型的最强有力的要素，是对课堂教学的评价。
艺术设计教学是一个预设和开放并存的系统，很多时候我们的教学都属于“封闭教学”，按部就班，缺少开拓精神，随着新时代的要求，我们的教学工作由“封闭教学”走向“开放教学”已是一种必然。
打破了常规的课堂教学形式，激发学生活动的兴趣，营造了和谐、互动、探究、创新的良好学习环境和氛围，希望做到静中有动、动而有序、活而不乱。
同时在情境中，通过多媒体图片的欣赏，老师的提问和引导，学生选择喜欢的材料进行绘制或制作，在这样一个轻松、活泼的情境中，学生乐于尝试，不知不觉中学习到了艺术设计的知识和技能，并获得了丰富多彩的体验，品尝到了艺术设计活动的乐趣，身心得到舒展，情感得到释放，同时，他们的个性化创意得到了体现和展示，尽管他们的作品还不够成熟，但是每件作品都蕴含着极其丰富的情感、理想和创造性。
“互助互动”的学习，是一种同伴之间为达到一定的教育目标而展开的学习方式，可以增进同学之间的信息交流，培养学生之间的团结合作，互相帮助的精神，促进学生自主学习的积极性，通过互助互动，由学生进行演示尝试，解决问题。
结合作业进行“互助互动”，艺术设计作业与其他作业不同，每个学生的想象力和表现能力不同，对同一题材的表现也不同，因此，作业的完成应从封闭走向开放，由个体走向合作，共同完成作品，可以促进同学之间的交流，提高作品的质量。
关于我国高校艺术设计教育的思考当前．金融危机影响在夸王I c不断蔓延．曾为我l q经济键展立f汗马功劳的传统制造{T业渣曼越来越大的冲击．在此背景下，我们应该怎样抓住机遇．迎接挑战使我嘲由制造凡阿转变成设计制造强日，设l f教育责尢旁贷，然而设计教育看似发展蓬勃，却仍然存在诸多向踬，艺术设计教育任重而遒远设}f救仃如伸遗心I H场的需术，办怎样的设计院敉，设计教学如何展开．培养什幺样的设}1人』成为摆在许多人面前的问足l f，奉史通主￡对这衅问题进行分析和思考希望能卿止住探鸯f艺术设i1教育发展之路的人仃1一些帮助。
普追认为包豪斯(B A U H A U S)是现代艺术设计的发样地。
中国f=l开创艺术设训教育伊始使在学包蠹斯．但只学到f皮毛．没有习其楠髓’包豪斯在世i1教育r重婴贡献有i点：一是强埘基础训练即一大掏成：二足强调学生实白、动下能力和理沧索箨并雨；i是学校敷甘。
j社会，E，’实践结合f自上吐纪90年代“中央美院、中闰曼院为首的一些美术院校开始JF投一批’I艺术设“相艾的专业．如T札产舶澄计、视世传达设}f建筑内外环境设}f等但I q内开设艺术设“专业的院校绝人鄙丹部H冉第点的训练．后州点的洲练报少老E生没有，过坯不包括许多小本部小n荷开办设计々北的学控．却丁扩掷也来赶时电这些院授连基本的做模型的条件部没打型别谈什么实际动手能力r由十后叫点的严重缺突．许多学乍直到毕业了还不矧进州幺足艺术世计．还以为就是画画呢!据不完仝统计．目前巾阔已有一千多所大学或学院设有艺术设计专业并且还框莲年增帆．柱艺本设【r教育嵌商繁华的背后潜藏着i占多危机，设计是为人、为社会服务的．如此庞大数量的艺术i殳计々业人4，冀的都能有用武之地吗，据叠5}悼报道．H前的中国企业中真芷冉自主研发设计需求的企业不足千分之一也就是说．中同的|殳计专、I}的招牛规模E终远远超出r社会的窭际需求了，适必将会导致大丘}的毕业生在就业时．必硝转行或‘瞢寅接失业这从近年没i l々业学生的就业状况就能体现出来另外．我们适饕面时个网题：即使札会有这幺太的实际需求．各大高性能够勾f1：会提供煺够的合格n々波11人4吗v我相信．水管是企业高校敷师迁是学4：冉己，大多敷^持m的答案部址乔定的这也是广太设i1救仃l阼肯的心I，之前究踅艺术没计救育如何适嘘l H场的需求u办怎样的世计院校，醴计学如fqJ肫开，培摔f1么佯的设计人才成为摆在我们呵前的闸题、中吲鲐济在持续高速发展的背景下．1t世汁体系却迟迟不能跟进．大J寡不能昧弃目的效仿卣^闻寡．闳为{i}有哪个阿肯l目家经历过巾I q脱有的同情大家必须婀侍一场越轰卿烈的改革．走出一条腻十巾l q自t2的设l f之路’笔者认为有儿点足蔼要考虑的：艺术设计教育体累应该有别于传统的教育体系传统教育体系里，我们虽然抬常{星浏抓学生的素质教育，健面对很害现寓情况(教育资源短缺以及分配不均升学乐力等)拽们似乎关注的匹多的培学生的应试教育这佯来．住学牛的塌埋和创造力培养上便会大打折扣。
分析高校艺术设计课堂教学中创造性思维开发研究创造性思维能够开拓学生艺术设计认知领域，以新颖、灵活、非逻辑以及求异性为主要特点，提升高校学生艺术设计意识。
创造性思维讲究科学合理性与艺术设计的融合，强调设计灵感与敏锐直觉的运用，使学生突破艺术设计学习中的难点，激发学生创造能力。
本文通过在教学中提高教师艺术设计专业教学技能、为学生提供充分的想象空间等策略，开发高校生艺术设计创造思维，进而促进学生艺术技术专业能力发展。
标签：艺术设计；创造性思维；开发策略一、创造性思维的内涵创造性思维是一种能够促进人们进行具有开创意义的活动，开拓人们认知领域、丰富人们认知成果的活动。
人类的感知、理解、思考等能力都是培养创造性思维的基础；人类对知识的探索能力、创新能力以及综合能力等都是创造性思维的特征，创造性思维是一种需要人类积极运用大脑思考的高级心理活动。
创造性思维能力的培养需要经过长期创新知识累积以及心理素质磨砺而形成，能够使人们在遇到问题时，能够以多种角度、多层次进行思考总结，摆脱现有知识的限制以及传统模式的束缚。
创造性思维具备广泛性、深远性、灵活敏捷性等特点，可以为人类提供充分的想象空间。
二、高校艺术设计课堂教学中创造性思维的意义创造性思维的新颖性、求异性、灵活性以及兼容性在高校艺术设计课堂教学中具有极为积极的作用。
创造性思维没有统一的方法可循，贵在其創新以及思路独到之处，有助于提升高校艺术设计学生创新意识。
华罗庚曾说过“人之可贵在于创新”。
高校艺术设计课堂教学中，创造性思维以其开拓性、艺术性以及首创性等特点，带给学生新的艺术发现、新见解以及新突破。
通过创造性非逻辑性以及跳跃性特点加强对于高校生艺术设计的训练，有助于学生逐渐形成艺术设计创新意识，从而培养高素质的创新型艺术设计人才。
创造性思维能力可以增强高校学生对于艺术设计细节的感知能力以及强化其艺术设计灵感能力，挖掘学生进行艺术设计创作的内在潜能。
同时，还能够充分调动学生学习艺术设计的积极主动性。
426学术性．实践性．理论性科学教育家2008年5月第5期国论艺术设计教学中的创新思维培养王兆健(青岛黄海职业学院山东青岛266427)【摘要】艺术设计需要丰富的创新思路，要有丰富的想象力，那Jz,艺术设计教育必须重视这种创新能力的培养。
文章论述了目前艺术教学中存在的问题，创新思维能力培养的重要性，并介绍了创新思维能力培养的一些途径。
【关键词】艺术设计I创新思维能力，途径1目前艺术设计教学中存在的问题在大多数的艺术设计专业课堂教学中．师生关系是一种主动传授和被动接受的状态，教师是教育的主体，而学生是被动接受知识的容器，这就严重阻碍了学生创新思维的形成与发展．长期以来．程式化、概念化的教授方式使教师与学生的课堂关系处于一种对立的状态。
传统教学关系中，教师都喜欢听话的学生．这和西方张扬个性教学观念有很大的不同。
在中国传统文化中．我们可以看到很多这样的例子：国画的。
因循摹仿”，京剧、相声等传统剧种的师承关系等等。
不否认这些传统观念在长期的历史中塑造了无数优秀的大中华文化．但是如果一个国家习惯了在一种常规的模式里施展拳脚，一旦失去常规的参照，便会感到惶恐和茫然。
这样一来这个国家也就失去了创新力和创造力．而作为设计师一旦习惯了程式化的思维，那么设计出来的作品也就失去了独创性．没有独创性的作品何来众人的认同。
2创造性思维在艺术设计中的重要性创造性思维是人类的一种有效解决问题、实现创新目标、具有显著价值的高思维活动。
客观上它表现为人们打破习惯解决问题的心理与程序，进行重新组合既定的感觉体验，努力探索事物发生、发展而得出的新思维表现。
其本质的表现是人们又心智到实践而演绎的创新思维过程，这里既有对理论与方法的反驳，也是对现存事物的重新审视和个性化的另类探索，同时还是具有超越原有主题的思想和实践的再现。
体验设计创造性思维的多样性与扩散性可以让设计时多思路地思考设计战略．重组设计的潜意识与新信息。
寻找独特而多维的设计战略新途径。
插花艺术设计教学反思近年来，插花艺术设计在国内的发展迅速，越来越多的人对这门艺术产生了浓厚的兴趣。
为了满足学习者的需求，许多学校和培训机构提供了插花艺术设计教学课程。
然而，与此同时也面临着一些挑战和问题。
本文将从学生需求、教学方法、课程设置等方面对插花艺术设计教学进行反思，并提出一些可能的改进和优化方案。
首先，对于插花艺术设计教学来说，学生的需求是非常重要的考虑因素。
根据学生的不同水平和兴趣，课程设置应当有针对性地满足学生的需求。
例如，对于初学者来说，应注重基础技巧的教授和练习；对于进阶学生来说，则可以更加注重创意和设计的培养。
此外，学生们对于实际操作的机会也有较高的期望，因此合理安排实践环节也是非常重要的。
其次，教学方法的选择在插花艺术设计教学中也具有重要意义。
目前许多教学机构主要采用传统的课堂教学模式，这种模式下教师主导教学，学生被动接受。
这种教学方式在一定程度上限制了学生的创造力和想象力的发展。
因此，我们可以考虑引入更加开放和互动的教学方法，例如小组讨论、实践操作等，以激发学生的学习兴趣和学习主动性。
此外，课程设置也是影响插花艺术设计教学的重要因素之一。
当前的插花艺术设计课程普遍只注重技巧和创意，缺乏对于背后艺术理论和文化背景的深入挖掘。
这种局限性可能使学生们无法真正领会到插花艺术设计的内涵和价值。
因此，我们可以适度调整课程设置，增加相关的艺术理论和文化背景的讲解，以提高学生们对于插花艺术设计的认识和理解。
同时，为了提高插花艺术设计教学的效果和质量，教师的专业知识和教学能力也是至关重要的。
当前，教师队伍中存在着一定的技能和知识不足的情况。
因此，教育培训机构可以加强对于教师的培训和进修，提高他们的专业素养和教学水平。
此外，定期的教学反思和教学团队交流也可以帮助教师们不断改进和提高自己的教学方法和手段。
最后，插花艺术设计教学的评估和反馈也是非常重要的。
通过对学生们的学习成果进行评估，可以及时发现和纠正教学中的问题。
现代教育技术下艺术设计教学的探索心得【摘要】艺术设计教育是培养创意人才的基础，革新教育观念，在现代教育技术不断发展的今天尤为重要。
鼓励学生研究型学习，培养独立思考能力，积极探索新的艺术设计教学方法，以求对新技术条件下的艺术设计教学改革有所启发。
【关键词】现代教育技术；艺术设计教育；研究型学习革新传统教学观念，是教育学研究的新课题，也是当代艺术设计教学改革关注的核心问题。
促成主动、开放、有效的教学，是现代艺术设计教学的目标。
现代教育技术的发展越来越成为艺术设计教学改革的重要动力，教育技术的革新不仅仅是技术手段的进步，而且涉及到技术应用背后教学观念、教学模式的更新。
作为一名艺术设计教育工作者，我深深理解到我国的教育发展方向，也努力在我所从事的艺术设计教学中努力学习现代教育技术，积极探索新的艺术设计教学方法，以求对新技术条件下的艺术设计教学改革有所启发。
1 传统教学观念解析在传统艺术教学上，我们一直倡导辩证唯物主义的认识论，即能动的反映论。
但是长期以来，我们更多强调了认识的反映特性，强调它的客观性的一面，而对认识的能动性则未能给予充分的重视和深入的揭示。
20世纪80年代后期到90年代初，我国哲学界在认识的能动性问题上展开了深入的讨论，强调认识的能动性、建构性和中介性。
然而，认识论并不只是写成文字的理论，也不只是专家头脑中的观念，它广泛存在于并实践于各个领域社会成员的头脑中，同时左右着人们的实践活动。
迄今为止，在艺术教育领域中，轻视认识能动性的机械论观念倾向还很广泛，它导致了教学观念的许多偏向。
1.1 把知识当成概念，艺术设计教学成了死板的讲解认识是一个永无止境的过程，真理既具有绝对性，也具有相对性。
然而在艺术教育中，我们常常把现有课本知识当成了定论，看成是无需检验、只需理解和记忆的“绝对真理”，好像只要理解了、记住了课本知识，就可以套用它去应付灵活多变的实际问题。
然而，实际艺术创作面前，问题总是具体的，在不同地狱、不同受众会有很大的差别，它往往并不是套用一两个概念原理就能解决的，只有真正的创意思维才能给学生创造的灵感。
