与包豪斯(Bauhaus)首次零距离接触

摄影史笔记丨4.3莫霍-利纳吉与包豪斯的摄影实验摄影史笔记系列第四章现代主义摄影的实验光谱第三节莫霍利纳吉与包豪斯的摄影实验 1.包豪斯Bauhaus魏玛国立包豪斯( das staatliche bauhaus inWeimar)是1919年在德国成立的一所设计学院,也是世界上第一所完全为发展设计教育而建立的学院，简称为包豪斯。

“包豪斯”一词由格罗皮乌斯发明,它来自德语动词“ Bauer和名词“HaUs”的组合,可以视为是对德语中原本存在的Hausbau”一词的重构,其意思可以被粗略地理解为“为建筑而设的学校”。

这所由德国著名建筑家、设计理论家沃尔特·格罗皮乌斯创建的学院,通过10多年的努力,集中了20世纪初欧洲各国设计探索上的最新成果,特别是将荷兰“风格派”运动、苏联构成主义运动的成果加以发展和完善,成为集欧洲现代主义设计运动大成的中心。

包豪斯在工业产品设计、建筑、平面设计( graphic design)和版面设计( typography)、室内设计、摄影、艺术等方面都为现代设计教育体系奠定了基础,并将欧洲的现代主义设计运动推上一个空前的高度。

虽然这所学院在1933年4月被纳粹政府强行关闭了,但是,它对于现代设计教育的影响却是巨大而难以估量的。

·包豪斯校舍2.莫霍-利纳吉Laszlo Moholy Nagy出生于匈牙利的莫霍利-纳吉对摄影寄予了巨大的期望。

他认为摄影术不是绘画,也不是能以传统的美学观所能解释的新事物,应该把它作为一种为了人类进步的传播方式加以使用。

莫霍利-纳吉于1925年发表的著作《绘画·摄影·电影》是一部对这三者的造型特点与关系作了深入探索的开创性著作。

他在这部著作中介绍了一些如物影照片、摄影蒙太奇、排字照片等新表现方式。

同时,他还指出,X光摄影、显微摄影与天文摄影等科学摄影也为人们提供了以机械之眼获得新的视觉认识的机会。

László Moholy-Nagy: Painting, Photography, Film最近也出了中文译本3.莫霍利纳吉影响下包豪斯师生的探索莫霍利-纳吉在包豪斯期间,出于自身对摄影的深厚兴趣,他与当时的妻子露茜娅莫霍利ucia Moholy,1894-1989一起展开实验并发明了物影照片。

包豪斯观后感在我眼中，包豪斯（Bauhaus）是一座时代的明灯，一股变革的力量。

这座位于德国的艺术学院，从建立到解散，仅仅持续了短短的14年。

然而，它对设计、建筑和艺术产生的影响却是深远的。

最近，我有幸参观了一次包豪斯学院的展览，并对其所倡导的理念和作品有了更加深入的了解。

在这篇文章中，我想与读者分享我的观后感。

包豪斯学院的诞生可以追溯到20世纪初。

面对德国社会的剧变和前所未有的工业化进程，一股新的艺术潮流涌现出来，这就是现代主义。

包豪斯作为这股潮流的代表，强调形式与功能的统一，注重简约和实用性。

他们追求“艺术与工艺的结合”，力图将艺术与生活融为一体，让人们的日常生活更加美好。

在展览中，我对包豪斯设计师所追求的简洁、几何和现代感深感震撼。

他们以简单明了的几何形状、直线和曲线的组合创造了许多标志性的家具和建筑。

这种简洁而又富有动感的设计风格，至今仍然影响着现代设计。

除了家具和建筑领域，包豪斯在绘画、雕塑和纺织艺术等方面也有许多杰出的成就。

他们提倡不受束缚的艺术创作，试图打破传统的观念和约束。

通过使用鲜明的颜色、大胆的构图和新颖的材料，包豪斯艺术家们给人一种新的感官体验，引领艺术走向了新的境地。

然而，包豪斯并非没有争议。

在当时，德国社会充满了对于现代主义的争议和批评。

有人认为包豪斯的设计过于冷漠和功能主义，对于人的需求和情感缺乏关注。

尽管如此，包豪斯仍然以其独特的视角和创新的设计得到了广泛的认可。

参观展览的过程中，我也深入思考了包豪斯对当代设计的启示。

包豪斯的理念正是现代设计所需要的。

现代社会注重效率和功能，人们追求简洁和便利。

包豪斯对于设计的理念无疑与当下的价值观相契合。

同时，包豪斯的设计也注重环境保护和可持续发展，这些都应该成为现代设计师的借鉴与追求。

在包豪斯学院的展览中，我还了解到了包豪斯的解散经历。

纳粹政权对于现代主义抱有强烈的敌意，并将其与“无用的艺术”、“共产主义”联系在一起。

1933年，纳粹政权掌权后，包豪斯被迫关闭，许多设计师被迫流亡他乡。

Bauhaus manifesto 1919 The complete building is the final aim of the visual arts. Their noblest function was once the decoration of buildings. Today they exist in isolation, from which they all can be rescued only through the conscious, cooperative effort of all craftsmen. Architects, painters, and sculptors must recognize anew the composite character of a building as an entity. Only then will their work be imbued with the architectonic spirit that it lost when it became a "salon art." The old art schools were unable to achieve this unity and, after all, how could they, since art cannot be taught? They must be absorbed once more by the workshop.鲍豪斯建筑学派宣言1919完全大厦是视觉艺术的最后的目标。

他们最高尚的作用曾经是大厦的装饰。

今天他们存在于隔离，可以通过所有工匠神志清楚，合作成果他们全都仅被抢救。

建筑师、画家和雕刻家必须重新认可大厦的综合字符作为个体。

然后只愿他们的工作灌输以它丢失的建筑精神，当它成为了―沙龙艺术‖。

因为艺术不可能被教，老艺术学校怎么无法达到这团结和，终究能他们？必须由车间更加吸收他们。

第三章第五节德国包豪斯包豪斯(Bauhaus )是德文的Bau(建筑)和Haus(房屋)组成，原意为“建筑之家”，音译为“包豪斯”，包豪斯是20世纪初在德国创办的建筑及产品设计学校。

包豪斯是20世纪欧洲现代主义设计艺术的中心。

它的出现对现代设计艺术理论、现代主义设计艺术教育和实践以及后来的设计美学思想等方面的作用都具有划时代的意义，把欧洲现代主义设计艺术理论和实践推向了巅峰。

同时它也为德国第一次世界大战后的工业设计奠定了基础，并且开创了国际现代主义设计之先河。

1包豪斯的建立及其《包豪斯宣言》1919年德国第一次世界大战战败后不久，德国著名的建筑师、设计师格罗佩斯抱着振兴民族的艺术与设计的理想，1919年3月20日在魏玛市立美术学校和魏玛市立工艺学校的基础上，成立了包豪斯，即“国立包豪斯”。

包豪斯成立后数日，格罗佩斯起草的著名的《包豪斯宣言》。

《包豪斯宣言》的基本精神概括起来就是：号召建筑师、雕塑家与画家之间的合作，打破艺术家与手工艺人的界限，建立起一个新颖的设计师组织，使建筑、雕塑和绘画三位一体，并与实用美术密切结合起来，以体现出一种新的造型精神。

该宣言封面费宁格作的版画《大教堂》很能说明问题：以尖塔大教堂这一未来理想的殿堂作为背景，3颗闪耀的明星则象征着以建筑师为中心，画家与雕塑家左右依托的格局。

二、包豪斯的发展历程包豪斯的发展体现了格罗佩斯的教育理想从朦胧到清晰的演变过程。

包豪斯的发展可分为3个阶段，即魏玛时期(1919．4—1925．4)、德索时期(1925．4—1932．9)和柏林时期(1932．9—1933．4)。

这3个阶段先后由格罗佩斯、汉斯·迈耶(1889—1954)和米斯·凡·德·罗任院长。

格罗佩斯任期较长(1919．4—1928．3) 9年。

（一）魏玛时期的包豪斯(1919年—1925年4月)：艰难的创业时期。

包豪斯首先建在德国魏玛。

魏玛时期的包豪斯，在教学方面，格罗佩斯从1919年—1924年，先后聘请了9位基础课教师，对学生进行形式训练，称之为“形式导师”，其中有8位是画家。

详细介绍：包豪斯（Bauhaus）作为一种设计体系在当年风靡整个世界，在现代工业设计领域中，它的思想和美学趣味可以说整整影响一代人。

虽然后现代主义的崛起对包豪斯的设计思想来说是一种冲击、一种进步，但包豪斯的某些思想、观念对现代工业设计和技术美学仍然有启迪作用，特别是对发展中国家的工业设计道路的方向的选择是有帮助的。

它的原则和概念对一切工业设计都是有影响作用的。

弗兰克·皮克（FrankPick）认为：“……必须制定一种压倒一切的科学原则和概念，来指导日用品的设计，象建筑方面那些指导房屋设计的原则那样。

”包豪斯前后经历了三个发展阶段：第一阶段(1919—1925年)，魏玛时期。

格罗皮乌斯（WALTER GROPIUS）任校长，提出“艺术与技术新统一”的崇高理想，肩负起训练20世纪设计家和建筑师的神圣使命。

他广招贤能，聘任艺术家与手工匠师授课，形成艺术教育与手工制作相结合的新型教育制度；第二阶段(1925—1932年)，德绍时期。

包豪斯在德国德绍重建，并进行课程改革，实行了设计与制作教学一体化的教学方法，取得了优异成果。

1928年格罗皮乌斯辞去包豪斯校长职务，由建筑系主任汉内斯·梅耶（HANNS MEYER）继任。

这位共产党人出身的建筑师，将包豪斯的艺术激进扩大到政治激进，从而使包豪斯面临着越来越大的政治压力。

最后梅耶本人也不得不于1930年辞职离任，由密斯·凡·德·罗（MIES VAN DE ROHE）继任。

接任的密斯面对来自纳粹势力的压力，竭尽全力维持着学校的运转，终于在1932年10月纳粹党占据德绍后，被迫关闭包豪斯；第三阶段(1932—1933年)，柏林时期。

密斯·凡·德·罗将学校迁至柏林的一座废弃的办公楼中，试图重整旗鼓，由于包豪斯精神为德国纳粹所不容，面对刚刚上台的纳粹政府，密斯终于回天无力，于该年8月宣布包豪斯永久关闭。

包豪斯运动知识点总结包豪斯运动（Bauhaus Movement）是20世纪初在德国发展起来的一种设计运动，该运动对现代设计产生了深远的影响，包豪斯的理念和风格不仅影响了建筑、家具和艺术设计，还在工艺品、平面设计和工业设计方面产生了深远的影响。

今天，包豪斯的设计原则和理念仍然是许多设计师的灵感来源。

包豪斯运动起源于德国魏玛，其创始人是建筑师瓦尔特·格罗皮乌斯。

在包豪斯的初期阶段，运动的主要目标是要通过设计将技术与艺术相结合，从而创造出能够满足人们日常生活需求的产品。

随着时间的推移，包豪斯逐渐演变成为一种更加广泛的设计理念，它强调简洁、功能性和先进性。

以下是一些关于包豪斯运动的知识点总结：1. 建立在综合理论基础上的包豪斯设计理念包豪斯运动的最基本的设计理念是将艺术、手工艺和工业设计相结合，使其成为一种统一的整体。

这种综合理论基础的设计思想，也就是"综合的艺术"（Gesamtkunstwerk）的概念，是包豪斯设计的核心。

在包豪斯的理念中，设计是一种综合性的活动，它不仅包括建筑设计和艺术设计，还包括家具设计和工业设计。

2. 包豪斯建筑风格的特点包豪斯建筑风格的主要特点是简洁、功能性和现代性。

这种风格强调对空间的合理利用，主张草率的外观和结构设计。

包豪斯建筑风格的设计理念是"形式服从功能"（form follows function），这意味着建筑的外观和结构应该符合其使用的功能。

因此，包豪斯建筑的设计通常是非常简单和直观的，它强调对材料的适当应用和对细节的精心设计。

3. 包豪斯家具设计风格的特点包豪斯家具设计风格的最主要特点是简约、实用和现代。

这种设计风格追求舒适和功能性，它强调对材料的正确使用和对细节的精心设计。

包豪斯家具设计的理念是"不惜一切代价"（less is more），这意味着设计应该尽可能简单和直接，而且应该尽可能减少不必要的装饰。

包豪斯（Bauhaus）的经典设计包豪斯留给我们的经典设计中最有意义并最具代表性的⽆疑是第⼀任校长格罗⽪乌斯亲⾃设计的德绍时期校舍德绍时期校舍俯视全景图格罗⽪乌斯设计的门把⼿，当然这是现在做的模拟版⽶斯为巴塞罗纳世界博览会设计的德国馆 1929年巴塞罗纳德国馆中的经典设计——巴塞罗纳椅⽶斯1927年受学⽣启发⽽设计的钢管椅包豪斯最重要的⽼师之⼀⽡西⾥·康定斯基的作品《⽩⾊之上》包豪斯另⼀位重要的⽼师之⼀保罗·克利的作品《萨⽡切克》包豪斯重要的基础课⽼师莫霍⾥·纳吉的平⾯设计作品马塞尔·布鲁尔（Marcel Breuer，1902—1981）在包豪斯的早期作品马塞尔·布鲁尔最有名的钢管椅作品——⽡西⾥椅马塞尔·布鲁尔最有名的钢管椅作品——⽡西⾥椅 1925年这也是马塞尔·布鲁尔毕业时留给包豪斯⽼师最好的礼物，纪念他与⽼师之间的深厚友谊包豪斯最杰出的⼥学⽣布兰特（（Marianne Brandt，1893–1983）布兰特布兰特设计的铜壶布兰特设计的台灯布兰特设计的吊灯在包豪斯随处可见约瑟夫·阿尔伯斯Josef Albers设计的扶⼿椅easy chair 1928年朱斯特·施密特Joost Schmidt为《形式》杂志设计的封⾯1926年包豪斯在魏玛的“艺术与技术”展览设计招贴 1923年施密特为包豪斯在魏玛的朱斯特·施密特为赫尔伯特·拜耶设计的海报，他是包豪斯最杰出的平⾯设计学⽣，发明了⽆饰线字体多年以后赫尔伯特·拜耶为母校设计了这张纪念海报设计：Iwao Yamawaki 1932年展⽰了纳粹践踏包豪斯校舍的图像。

设计：拼贴画《受到纳粹攻击的包豪斯学校》展⽰了纳粹践踏包豪斯校舍的图像。

拼贴画《受到纳粹攻击的包豪斯学校》。

出发吧，创意！摘要：“包豪斯”这个充斥在各类设计专业考试中的的名词，被众人所熟稔。

创造并成就了包豪斯的那些伟大的现代设计巨子们，如格罗皮乌斯、密斯·凡·德·罗、勒·柯布西耶，他们为现代设计史谱写了一篇篇华丽的乐章。

本文将通过追溯这段设计历史从而反思当代设计师的培养，指出激发当代设计师的创意性思维是“未来设计之路”的保障。

关键词：包豪斯；设计师；创意性思维一、引言20世纪初，包豪斯学校的成立标新立异出一个设计界的新潮流。

作为现代主义设计的集大成者，它在其发展过程中有着举足轻重的作用：不仅兼备“风格派”和构成主义的特点，还自身发展建立了现代主义设计原则和现代主义设计教育体系，当之无愧的成为现代主义设计的里程碑。

事实上，现在很多学者都能认识到在历史的长河中，包豪斯绝非是拥有着“艺术与技术的新统一”核心观念的首创。

但包豪斯的设计师们在这个核心观念的引导下开展了富有创造性的活动，从而使得包豪斯能够贴近时代并硕果累累。

在接下来的论述中，要先回顾包豪斯在现代工业大生产的时代背景下对“艺术与技术的结合”所做出的富有成效的工作，再去深思当今时代设计者们如何创造出一个属于我们、我们这个时代的设计新理念。

同时认识到无论在哪一个时代、哪一个行业（尤其是设计师们）都需要一种启发智慧能源的动力——创意。

二、概念解读（一）经典的包豪斯包豪斯1919年成立于魏玛，由原来的魏玛美术学院与工艺美术学院合并而成。

创始人兼首任校长：沃尔特·格罗皮乌斯将其命名为“包豪斯”（bauhaus），是德语“房屋建造”一词倒置而成，有“现代建筑之家”的意思。

它博取众家之长，苦心探求，试图将建筑艺术与建造技术这个已经被长期分隔的领域重新结合起来。

更广泛地说，是艺术与工艺的合而为一。

动荡的岁月催生了包豪斯，同时也使它从三次变迁走向封闭。

1933年，随着希特勒的纳粹政府在柏林上台，历时14年的包豪斯宣告瓦解。

包豪斯设计学院发展史
的毕业生来从事教学，在全部的12名教员中，这样的毕业生就有6名，他们是阿尔柏斯（Joesf Albers），拜耶（Herbert Bayen）、布鲁尔（Marcel Breuer）和辛柏（Hinnerk Scheper）、斯托兹（Gunta Stolzl）。

迪索时期的全部教员
柏林时期（1932.9~1933.8）痛苦的结局1930年8月，米斯·凡·德洛接替包豪斯校长职务，着手进行了大幅度的改革。

他的种种努力并没有维持住包豪斯的生存地位，1931年，包豪斯被迫迁往柏林，政治气氛的进一步恶化，终于使包豪斯于1933年8月彻底解散。

至此，包豪斯结束了它14年的历程。

学校中的教员和学生大部分都流散在欧洲各地，1937年以后，他们多数移居美国，并在新的国家开始发展，将包豪斯的精神和经验传播到
世界各地。