谈歌剧《卡门》音乐与文学的共存

歌剧中音乐与文学的共性特征作者：陶李来源：《艺术研究》2019年第06期摘要：音乐与文学都属于创造性精神劳动，在歌剧中都有塑造主题与社会教化的职能，二者兼具直观性和抽象性、感性与理性的双重特性。

理解好歌剧中音乐和文学相互渗透的关系，把握好其共性特征，才能超越二者本身的局限性，发挥好歌剧艺术多元化的优势。

关键词：歌剧音乐歌剧文学情感表达社会教化歌劇是声音材料和舞台画面的和谐统一，是视与听的相辅相成。

剧本归属于文学范畴，是歌剧情节的基础和直接来源，剧本多取材于小说、传奇、长诗等体裁的文学作品。

在歌剧中音乐与文学两者具有互文性的特征。

音乐性与文学性是歌剧的两大基础特性。

从古希腊时期开始出现声部单一、伴奏简单的史诗戏剧开始，经过两千多年的发展，无数文学作品经过音乐家之手被改编成为经典歌剧。

例如柏辽兹把歌德《浮士德》改成《浮士德的责罚》、柴可夫斯基把普希金的《叶甫盖尼·奥涅金》改成同名歌剧，再如本世纪乔治·本杰明根据《十日谈》的故事创作了《切肤之痛》。

历史长河里文学与音乐的声乐性结合催生了无数优秀的歌剧。

一、歌剧中的音乐与文学音乐与文学各有特性，表现形式也各不相同。

但在歌剧中二者联系紧密，因此也具有共性特征。

萨皮尔认为，“每一种文化形式和每一种社会行为都或明或暗地包含着交流”。

在众多优秀的歌剧作品中，声乐表演和故事情节息息相关，在演唱过程中音乐与文学通常作为统一体，但也各有分工。

可以认为歌剧中的音乐与文学是相互渗透、彼此支撑的关系。

语言文字作为文学的表达工具，具有表意和表情的作用。

而九大语系的词汇数量上，毫无疑问表达感情的词汇全都比表意词汇要少。

这就意味着文学作品里准确地表达情感需要大量的环境烘托和细节描写来以景生情、借景抒情，即使如此也未必能准确表达。

而音乐虽在叙述性比不上文学，但在表达情绪和情感上较有优势，各种音乐元素的不同组合可以直接准确地表达出丰富的情绪和情感。

总之，在叙事方面，文学能清楚地阐述事理;但在情感的抒发和表现方面，音乐比文学的感染力强。

文学与音乐之间的共通性和相互影响文学和音乐作为人类非常重要的艺术形式，在不同的层面上展现了共通性和相互影响。

它们都是通过创作艺术作品来表达人类情感和思想的方式，通过特定的媒介传达给观众或读者。

本文将从创作过程、表现手法和艺术体验三个方面来探讨文学与音乐之间的共通性和相互影响。

一、创作过程无论是文学还是音乐，创作者都需要通过灵感和创造力来构思和创作作品。

无论是音乐家还是作家，他们都需要通过情感和思考的方式将内心的感受和想法转化为具象的形式。

在文学创作过程中，作家需要思考和表达清晰的观点，选择合适的词语来表达自己的意图。

通过选择不同的叙事方式、描写手法和语言风格，作家可以给读者传达出不同的情感和意义。

而音乐创作过程中，作曲家需要通过音乐元素的组合来构建和表达自己的情感。

音乐的旋律、和声、节奏和音色等因素都可以传达出不同的情感和意义。

通过选择不同的音符和音乐结构，作曲家可以将自己的情感转化为音乐作品。

二、表现手法文学和音乐通过不同的表现手法来呈现情感和思想。

它们在表达方式上的差异也体现了它们各自的独特性。

在文学中，作家可以通过文字的选择和句子的排列来表达情感和意义。

通过描写和叙述，作家可以创造出丰富多样的场景和人物形象。

同时，文学也可以通过对话和内心独白的方式，直接展示人物的思考和情感变化。

而音乐则通过声音和乐器来传达情感和意义。

音乐所特有的旋律和和声可以产生独特的情感效果，让听众能够直接感受到音乐传递的情感。

音乐的节奏和音色也可以通过变化和组合来表达不同的情感和意义。

三、艺术体验文学和音乐都能够给观众或读者带来艺术体验，引发情感共鸣和思考。

在阅读文学作品时，读者可以通过沉浸在故事情节中，与角色产生情感共鸣。

作家通过文字的排列和描写，引导读者进入作品的世界，让读者感受到作品所表达的情感和意义。

同时，读者也可以通过文学作品的阅读和思考，触发自己的思考和感悟。

而音乐作为一种抽象的艺术形式，通过声音的组合和变化来引发观众的情感共鸣。

浅析《卡门》歌剧中的美学元素与审美价值-音乐论文-艺术论文——文章均为WORD文档，下载后可直接编辑使用亦可打印——音乐作为一门表现情感的艺术,具有极强的感染力。

歌剧作品则以综合艺术的表演方式表现感情，由于有歌词及舞台表演的帮助，比单纯通过器乐曲的欣赏，能更直接的激发人们对于音乐的理解，在心灵上激荡出浪花。

由于有综合性的舞台艺术帮助，即使是听不懂得歌词（如使用的是其他国家的语言），在感受演唱者的表情和动作时，我们也能多少体会到他的内心世界，这样的一种借助多种审美要素存在的音乐表演方式，便拥有了属于它自己的特有的审美要素和价值。

歌剧作品作为音乐的艺术形态之一，在它的艺术美的构成与体现中，包含着多方面的造型手段与审美环节。

我们这里需要指出的是，在整场歌剧表演中，大多以单首声乐作品（即咏叹调、宣叙调）表演为主，所以也会涉及到与声乐作品的审美要素相结合的方式进行分析，所以不再对单首声乐作品审美要素做分析。

现以《卡门》这一歌剧的欣赏为例，浅析歌剧作品中存在的美学元素与审美价值。

一、剧情美任何一部歌剧作品剧情的曲折动人，及其所蕴含的深刻哲理都是我们在赏析完作品后最记忆犹新打动人心的。

对于作品背后整体的剧情风格把握，也是欣赏作品的一个有利途径，可以快速准确的掌握作品的整体剧情结构、旋律风格，进人美的意境。

《卡门》这一歌剧中显示出了西方的现实主义风格，作品取材于梅里美的小说《嘉尔曼》，比才的这部歌剧是一部生动的音乐文学,用音乐鲜明的刻画出性格相异的人物形象。

《卡门》是比才1875年的作品，全剧采用四幕完成，使用意大利语演唱，剧中用地方民族风格，刻画出了与人物性格特征相匹配的音乐旋律，如女主角卡门使用了纯粹的西班牙风格的音调、节奏来刻画卡门这个热情坦率、酷爱自由、敢作敢当的吉普赛女郎的形象和性格。

以近似抒情的风格强调豪塞所处的环境本来是安详平和的，但与卡门的相遇后，导致了他的变化以及最后的悲剧。

二、歌词美歌剧作品中的单首声乐作品表演是主要表演方式，而在声乐表演中歌词是非常重要的要素，歌词的诗化语言美是构成声乐艺术美的文学基础。

歌剧《卡门》之音乐鉴赏WZMC2010姓名：学号：歌剧《卡门》之音乐鉴赏《卡门》是一部音乐创意和戏剧效果都十分出色的作品，是一部真正综合概括了19世纪抒情艺术的歌剧，也是一部在艺术历史上地位十分重要的歌剧。

作曲家比才的代表作品——歌剧《卡门》，一百多年来一直是世界歌剧舞台上最受欢迎并且久演不衰的作品。

作为法国杰出的作曲家，比才是浪漫主义终结和现实主义兴起的接力者，尼采曾称他为“地中海的太阳”，也曾受到李斯特的高度赞扬。

（一）内容介绍四幕歌剧《卡门》是梅拉克和阿莱维根据梅里美的同名小说改编的。

这部歌剧是世界上最著名的歌剧之一，也是19世纪法国歌剧的最高成就。

它以生动鲜明的音乐语言、丰富巧妙的和声配器手法以及强烈感人的戏剧性发展，把作品的主题思想表达得淋漓尽致。

《卡门》是一部生动的音乐文学，它用音乐鲜明地刻画出性格相异的人物形象，并且集中刻画了卡门热情泼辣、酷爱自由的性格。

《卡门》的音乐始终紧密配合着舞台动作，中间没有静止的音乐场景。

剧中进行曲、咏叹调、舞曲等交替出现，乐曲爽朗流畅，具有炽热的西班牙音乐特色。

所有这些音乐又通过严谨的戏剧逻辑组合为一体，紧凑而简练，表现了真实的生活，使其成为雅俗共赏、具有深刻思想内容的一部伟大作品。

这部歌剧还包含了许多首在音乐会最常见的选曲，最着名的是序曲和“哈巴涅拉舞曲”，重要唱段如“米剀拉的咏叹调”、“花之歌”和“斗牛士之歌”等都是歌剧文献中最精彩的部分。

这部歌剧具有重要的社会现实意义，比才通过对女主人公卡门独立不羁的性格刻画，强烈地反映了资产阶级个性解放的思想，满腔热情地讴歌了自由，体现了他对全部生活的坚定信念。

（二）作品分析《卡门》虽然描写的是爱情、欲望、嫉妒、仇恨的悲剧，但因为剧中有大量的对话，所以它的体裁是喜歌剧，可见当时的歌剧和喜歌剧之间的区别并不是从内容来考虑，而完全是单纯的技术问题。

比才的最大优点，也是他最深刻的独特性，就是运用了三种不同的因素：民间因素、喜剧因素和悲剧因素，并成功地将三者融为一体，所以作品的一致性是最先引人注目的特点。

歌剧《卡门》观后感高一（5）班濮兆平歌剧《卡门》完成于1874年秋，是比才在歌剧艺术上登峰造极之作，至今依然是世界上演出率最高的剧目!歌剧《卡门》以鲜活的音乐笔触，叙述了一个悲惨的爱情故事。

音乐色调的明亮与叙事内容的阴暗，两者间构成强烈反差。

这种奇妙的品格不仅成就了作曲家比才的不朽伟业，也使小说家梅里美的原作在歌剧《卡门》面前相形失色。

举凡文学名著的改编，陷入简化、稀释乃至歪曲的窘境，为数并不在少。

仅歌剧中的文学改编，古诺的《浮士德》和托马斯的《哈姆莱特》均是简化稀释的有名例证，就连威尔第的《奥赛罗》这样被公认可与莎翁原作平起平坐的歌剧改编，也是以损失文学原作的诸多精华为代价。

歌剧《卡门》的罕见在于，它不仅保留了原小说的真髓，而且通过音乐的独特力量，从根本上转化和提升了原小说的艺术品质。

梅里美的《卡门》充其量是一部“著名的”短篇小说，而比才的《卡门》则具有充分资格被看作是一部“伟大的”歌剧。

自“卡门”经梅里美之手诞生以来，这个名字已经成为西方文化中一个具有多维象征意味的著名符号。

在近一百六十年的演化史中，“卡门”这个女性人物吸引各路英杰，历经文学、音乐、电影、舞蹈等不同媒介的诠释，但只有在歌剧《卡门》中，“她”才获得了充实饱满和有血有肉的本体存在。

这是一个必须依靠音乐的呼吸才能获得全部生命的人物，她的妖冶、狂放、热情和坚决，她全身的感官性魔力，几乎“本能地”召唤音乐的加入——因为音乐在所有艺术媒介中，是一种最有效的直刺神经的感官武器。

以音乐塑造卡门，优势不言而喻。

卡门似专为音乐而生，音乐也在期待着卡门。

比才用自己的生动音乐为《卡门》注入灼热的南欧色调和浓郁的西班牙风情。

在喧闹的塞维利亚街头和人声鼎沸的斗牛喝彩背后，演绎着一出令人惊诧的情爱悲剧。

龙骑兵何塞受卡门诱惑，拜倒在卡门裙下。

但两人发生龃龉，何塞以死要挟，卡门拒不屈从，最终导致惨剧。

直截了当的情节，个性鲜明的人物，配以光彩夺目的音乐和节奏铿锵的舞蹈。

从文学名著到经典歌剧———试析歌剧《卡门》的创作特色3陈　蔚(云南师范大学艺术学院,云南昆明650092)[摘　要]　歌剧《卡门》作为欧洲经典歌剧的优秀作品,它的创作题材源于文学名著。

但是,它又以独特的音乐语言诠释了名著并超越了名著,具有自身的创作特色。

了解歌剧《卡门》的创作特色有助于我们欣赏高雅艺术与提高自身修养。

[关键词]　卡门;名著;超越;创作特色[中图分类号]I546-106 [文献标识码]A [文章编号]1000-5110(2006)01-0130-03 2004年9月,《李岚清音乐笔谈———欧洲经典音乐部分》一书出版。

他在自序中指出:“作为美育的重要组成部分的音乐教育,不仅能够陶冶情操,而且能够启发创意,有助于提高表达自我感受和解决问题的能力,适应世界文化不断加强的交流与合作的形势。

希望大家特别是广大知识分子对欧洲经典音乐予以重视,培养这方面的兴趣,进一步发展和丰富我国的音乐文化,完善自身文化修养,为创造中国特色社会主义事业做出更大的贡献。

”[1][p.13]作为原国家高级领导人,他以自己丰富的人生经历,深厚的音乐素养和睿智的语言,出版专著介绍欧洲经典音乐、著名音乐家,赞美音乐的不朽魅力,热情地关注音乐教育,使我们音乐教师深受鼓舞。

作为人类文化的优秀成果,经典音乐以其丰厚的内涵和完美的艺术表现形式而具有永恒的魅力,吸引了一代又一代的欣赏者。

作为音乐教师,我们有责任把久盛不衰、百听不厌的经典音乐推荐给大家。

西欧歌剧(Opera )作为欧洲经典音乐的重要组成部分,它起源于16世纪末期的意大利,距今已有400多年的历史,取得了辉煌的艺术成就。

歌剧《卡门》就是其中一部影响最为深远的经典作品。

本文拟对其创作特色进行探究,以求和大家共享世界文化的优秀成果。

歌剧的基本定义是“音乐的戏剧”,它的特点在于通过演唱表现情节,传达感情,并在乐队伴奏、场景、舞蹈和服装的共同构成中显示艺术效果。

作为一门综合艺术,歌剧首先要有剧本,作曲家再根据剧本创作音乐。

剧评爱情是只自‎由鸟——歌剧《卡门》（卡雷拉斯版‎）赏析班级：学号：姓名：爱情是只自‎由鸟——歌剧《卡门》（卡雷拉斯版‎）赏析《卡门》是我看的第‎一自从上学期‎选修了《歌剧欣赏》这门课，我就渐渐喜‎欢上了歌剧‎。

部歌剧。

这部歌剧取‎材于法国作‎家梅里美的‎中篇小说《卡门》，是世界上最‎著名的歌剧‎之一，也是19世‎纪法国歌剧‎的最高成就‎。

它以其生动‎鲜明的音乐‎语言、丰富巧妙的‎和声配器手‎法以及强烈‎感人的戏剧‎性的发展，把作品的主‎题思想表达‎得淋漓尽致‎。

而作为《卡门》的创作者——比才，他是浪漫主‎义终结和现‎实主义兴起‎的接力者，尼采曾称他‎为“地中海的太‎阳”，也曾受到李‎斯特的高度‎赞扬。

比才为这部‎作品付出了‎相当大的精‎力，也对它寄予‎了很多的希‎望，在他离开人‎世四个月后‎，《卡门》在维也纳的‎演出终于获‎得了空前的‎成功。

后来，也成为当今‎世界上上演‎率最高的一‎部歌剧。

剧情简介：四幕歌剧《卡门》围绕着四个‎人物展开：卡门，一位水性杨‎花、富有魅力的‎吉卜赛烟草‎女工；唐·荷西，一位因追求‎卡门而陷入‎痛苦之中的‎士兵；米卡埃拉，忠诚于唐·荷西的善良‎的姑娘；斗牛士埃斯‎卡米利奥，卡门的狂热‎追求者。

在1830‎年西班牙的‎塞维尔城，一个非常漂‎亮、性格直爽又‎风情万种的‎吉卜赛姑娘‎卡门成功地‎诱惑了已有‎情人米卡埃‎拉的荷西，接着，卡门因为和‎人打架被捕‎，荷西放走了‎她而自己却‎坐了牢，卡门则加入‎了走私集团‎。

荷西除了监‎狱后，找到卡门，从此荷西加‎入了卡门的‎走私集团。

后来，卡门又不顾‎一切地爱上‎了斗牛士埃‎斯卡米利奥‎而舍弃了荷‎西。

在斗牛场中‎，卡门不愿以‎丧失自由为‎代价，拒绝了荷西‎与她开始新‎生活的请求‎，烦躁欲狂的‎荷西一怒之‎下杀死了卡‎门。

人物分析：歌剧《卡门》着力刻画了‎女主人公卡‎门。

卡门，这个自称与‎撒旦同盟的‎女人，风情万种，不知究竟出‎自上帝还是‎魔鬼之手，无论如何这‎都是个杰作‎，真正的尤物‎，神灵见了，也会为她的‎风情所动吧‎，倘若真有神‎明的存在。

赏析歌剧《卡门》--斗牛士之歌摘要：在歌剧《卡门》中的《斗牛士之歌》是非常著名经典的咏叹调，这首咏叹调是埃斯卡米里奥是为感谢欢迎和崇拜的民众而唱。

这首节奏有力、声音雄壮的凯旋进行曲，成功地塑造了这位百战百胜的勇敢斗牛士的高大形象不经意之问的换台，转到了一场西班牙斗牛表演。

关键词：《卡门》、《斗牛士之歌》、咏叹调《卡门》歌剧基本保留了原著的精神风貌和小说的主线情节。

歌剧为主角唐何塞增加了一个家乡的未婚妻,这个人物小说中没有,同时扩展了小说中只是被唐何塞提及的角色——斗牛士卢卡斯,让他以重要角色的身份出现在卢卡斯在《斗牛》中重伤,而在《斗牛士》的歌剧中则获得了胜利。

歌剧《卡门》中的“斗牛士之歌”声名鹊起经典的咏叹调首咏叹调是埃斯卡米里奥唱给欢迎和膜拜的的[1]。

这首节奏雄浑、声线雄壮的凯旋进行曲,将百战百胜成功塑造得淋漓尽致。

大获全胜的高大的身影在不经意间换了一个舞台,转而演绎了一场西班牙式的斗牛。

圆形的斗牛场,四周围满了热情的观众,每个人都站立着着手中的白手绢。

看得出来,这是一场精彩的演出,就是因为在那个气势恢宏的场面中,唱出了这首铿锵有力的咏叹调,让他如此经典！此外,《卡门》中的多首乐曲也成为名曲,如“卡门序曲”、“斗牛士之歌”、“Habanella舞曲”等。

《卡门组曲》在我国也被录制成CD唱片唱片的多种不同版本。

玛丽亚.卡拉斯,本世纪最负盛名的女高音歌唱家,60年代曾录制歌剧《卡门》。

这套唱片在众多录音版本中被誉为“卡门”的典范。

卡门歌剧观后感歌剧《卡门》是法国作曲家比才的最后一部歌剧，也是当今世界上上演率最高的一部歌剧，值得大家去观看。

下面店铺为大家带来卡门歌剧观后感，欢迎大家参考!卡门歌剧观后感篇1 歌剧《卡门》以鲜活的音乐笔触，叙述了一个悲惨的爱情故事。

音乐色调的明亮与叙事内容的阴暗，两者间构成强烈反差。

这种奇妙的品格不仅成就了作曲家比才的不朽伟业，也使小说家梅里美的原作在歌剧《卡门》面前相形失色。

歌剧《卡门》的社会学思考歌剧《卡门》是法国作曲家比才（Georges Bizet）于1875年所作的一部作品，讲述了19世纪西班牙的卡门被两个男人所追逐的故事。

这部歌剧的传统剧情和精彩的音乐已经成为了戏剧和音乐爱好者们的经典之选。

但是，如果我们用社会学的角度来审视《卡门》这个作品，我们可以发现其中存在着很多有趣的社会现象和文化背景。

在这篇文章中，我们将探讨《卡门》中的几个社会学主题，并说明其对当今社会的重要意义。

性别角色和权力《卡门》中的主角卡门是一个美艳且独立的女人，她为自己的自由和权力而斗争。

作品中的男性角色纷纷对卡门展开追求，但她却拒绝了所有的追求者，坚持保护自己的自由和能力。

这个角色塑造突显了19世纪西班牙男女权力关系的复杂性。

在那个时代，女性处于男性的支配之下，对于女性来说，嫁妆、贞节、家庭和地位是最重要的事情，而这些事情都需要男性的认同和授权。

因此，卡门表现出来的自主和独立的女性形象，被许多当时的人视为是一种叛逆的行为。

然而，今天的世界是不同的。

今天的女性在社会中享有越来越多的权力，并表现出越来越多与男性平等的行为。

卡门这个角色的形象就让我们看到了女性在不同时代的形象变化。

社会阶层的冲突另一个值得关注的社会学主题是阶级之间的冲突。

在《卡门》中，主角卡门是一个出身贫穷的女孩，被许多男子所追求，其中包括她的雇主和权贵。

对于那些高层社会的人来说，与卡门交往有很多好处，包括地位、财富和好评。

对于卡门来说，与这些人交往也能提高她自己的地位和金钱，让她能够摆脱贫困。

然而，卡门却拒绝了所有的追求者，表现出她自己的价值观和灵魂追求。

她固守自己的独立和自由，不愿意为了个体的利益而妥协自己的价值观。

通过这个冲突，歌剧《卡门》带给人们的启示是，个体的价值观和文化差异是可以和社会秩序和谐共存的。

爱情与背叛《卡门》也折射出对爱情的观念和对背叛的看法。

在剧中，男主角唐·何塞因为卡门而完全陷入了爱情之中，甚至为卡门背叛了他的军官职责和舞伴。

歌剧《卡门》的创作特色作者：刘冰洁来源：《文艺生活·文海艺苑》2014年第01期摘要：歌剧《卡门》系法国作曲家比才的巅峰之作，这部19世纪下半叶现实主义歌剧杰作，创造了19世纪法国歌剧的最高成就，成为雅俗共赏、生命力持久的一部歌剧。

歌剧转化和提升了原小说的艺术品质，将音乐与戏剧完美地结合，具有浓郁的民族色彩和浓厚的异国情调，并充分发挥了合唱的表现作用，体现了作曲家独特的创作风格和艺术特色。

关键词：比才；歌剧；卡门；创作特色中图分类号：J832 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2014）03-0053-01《卡门》是法国现实主义作家梅里美的代表作，它讲述了生性无拘无束的吉卜赛女郎从事走私的冒险经历。

卡门引诱无辜的士兵唐·约瑟，使他陷入情网，舍弃了原在农村的情人——温柔而善良的米卡爱拉，并被军队开除加入自己所在的走私贩行列；同时，卡门又爱上了斗牛士吕卡。

最后，倔强的卡门断然拒绝了约瑟的爱情，终于死在约瑟的剑下。

歌剧《卡门》系法国作曲家比才的作品，完成于1874年秋天，1875年首演于巴黎，是比才的最后一部歌剧。

一、对原小说艺术品质的转化和提升卡门，是法国作家梅里美小说《卡门》中的女主人公，自小说1845年问世之后，她便以其独特的艺术魅力成为一个超越时代历史和民族国界的艺术形象。

在众多的对卡门艺术塑造中，只有在比才创作的歌剧《卡门》中，这一形象才获得了充实饱满和有血有肉的鲜活的本体存在，得到了观众的广泛认可。

比才成功地把这部小说搬上舞台，他在忠于原作的基础上，删去了原作中许多次要人物和复杂的事件，情节线索简洁又集中。

比才创作的歌剧《卡门》对小说原著做了大胆的改造，挖掘出小说中蕴含的艺术价值，淋漓尽致地发挥了音乐长于抒情的特点，歌剧以优美动听的旋律和震撼人心的激情来吸引和感染观众，使观众在欣赏中得到审美享受与精神升华，给观众以强烈的艺术感染力。

二、音乐与戏剧的完美结合戏剧矛盾、戏剧冲突是一切戏剧艺术的核心。

浅析歌剧卡门的音乐特色十九世纪的歌曲是一种舞蹈与音乐相结合的综合型艺术模式。

从十六世纪以来，大量的作曲家纷纷出现在西方的各个舞台上。

这些作家凭借着自己的天分以及努力。

用各不相同的方式创作着歌剧。

因此产生了大量的歌剧，从而形成了歌剧艺术发展的历史长河。

标签：歌剧；卡门；音乐特色；西方艺术1.歌剧《卡门》的历史背景（1）法国的作曲家比才的《卡门》是其所有创作中极具影响力的一场歌剧，《卡门》的音乐场景的制造以及整个效果的演出都是十分精彩。

它可以称得上是十九世纪末最有抒情感的歌剧，并在整个歌剧历史上占据着引领位置的歌剧。

（2）随着文艺复兴时期的到来，创新发展以及囊括一切的文化艺术是当时歌剧的独有特征。

佛罗伦萨作为歌剧发展的主要城市，有许多热爱音乐的人将唱清句等各种音乐表达方式结合到了一起。

在这样的发展背景下，歌剧——这种全新的音乐形式诞生了。

随着歌剧的不断发展，阿尔卑斯山也慢慢引进了歌剧。

就这样，歌剧《卡门》就诞生了，这部具有民族风采的歌剧所给我们带来的感觉也就是我们看到还有听到的感觉。

2.歌剧《卡门》的剧情概述（1）作为歌剧中的引领巨作，《卡门》在西方的艺术文化中已经成为了具备着众多意义的标志性歌剧。

那个狂野、奔放、有着魔力的女人，也就只有在歌剧《卡门》中才能找到，这就是歌剧所具备的魅力。

它将舞蹈、音乐等各种艺术形式都集合在一起。

它所具备的独特魅力以及新鲜的活力是整场歌曲表演的结合体。

也正是在这样交织的配合下让歌曲《卡门》具备了其他歌剧所没有的魅力。

（2）比才凭借着自己创作的《卡门》一跃成为与瓦格纳和维尔第有着相同名气的浪漫歌剧作家。

《卡门》在作品的质量以及创新方面来说，与法国人有很多的不同。

然而《卡门》的创作家有着自己的创作特点。

他在音乐的配置方面体现出了鲜明的色彩，让人感到与众不同，在歌剧的音乐中也很注重感情的因数。

（3）我们必须要明确：民族是世界的，精彩的世界是由众多的民族一起创造得来的。

就像卡门的性格与歌剧所独有的特色的一样。

文艺争鸣6N G NG 试析歌剧中音乐和文学的相互影响刘祯一、音乐兼并文学我们常常把艺术媒介的自然属性当做依据,把艺术划分成造型艺术、音响艺术与语言艺术三钟,此种用媒介的属性作为标准来划分各个艺术类型的确有某种合理性因素,且适合某些研究的需要。

可问题是,这种规定性把艺术限制在这些材料所能满足的特定创造目的上,有它的局限性。

可以说此种分类法较为彻底,且对各种艺术特征的分析在很多方面比较深刻。

正是因为各种艺术的基本幻象之间的差别,才会使这些歌曲、歌剧、戏剧或合唱、舞蹈等综合艺术所达到的艺术效果不至于沦落成几门艺术以不同的比例粘合在一起而出现的那种标准化效果。

所以,每一种艺术作品,都仅仅属于某一特定种类的艺术,然而各个种类的艺术作品又很难被简单地混合在一起。

可是,一旦各个种类的艺术融合为一体之后,除了里面的某种个别艺术品之外,其他的艺术品都会丧失原来的独立性,不再有原来的样子。

歌剧是由音乐和文学等艺术表现形式相互融合而成的综合艺术,人们都认为,优秀的歌剧应该是音乐与戏剧的要求都要得到满足,这固然是对的。

可问题是这两种要求却是二律背反的,戏剧精密性的原则和音乐美的原则之间总是一直有冲突的。

若从音乐的天性与本质出发也可以得出这样的结论:音乐能直接地且比其他艺术更直观地影响我们的感觉器官,它能侵蚀诗意语言所描绘的文学形象;另外,它通过运用艺术符号,直接影响人们的想象力与情感,这种感动的力量是文学语言所无法达到的。

歌剧首先是音乐的,一部优秀的歌剧,肯定带有戏剧性,可戏剧又自始至终不能替代音乐。

这就是说,歌剧里的戏剧元素作为歌剧艺术综合表现方法之一,它需要符合歌剧艺术整体性的艺术表现使命与表现要求,必须让自己自然而然地、能动地变成歌剧艺术肌体的有机组成部分。

若没有歌剧的整体价值,它就不可能有自己的价值,若没有歌剧的整体艺术魅力,它就无法有自己的魅力。

所以衡量一个歌剧脚本的好坏,首要的就是要看它转化成音乐的能力。

歌剧鉴赏论文---卡门[1]
《卡门》是一部由法国作曲家乔治·比才创作的歌剧，采用了
悲剧式的结构，讲述了一个充满激情和爱情的故事。

这部作品自问世以来，一直广受欢迎，其卓越的音乐和深刻的主题，被认为是比才作品中最著名的一部。

首先，卡门这个角色可以被看作是自由和渴望的化身。

她是一个充满激情的女人，相比其他人物而言更为自由。

她拒绝了任何形式的束缚，并坚持追求自己的梦想。

正因为如此，她成为了众人心中的英雄，但也因此付出了惨痛的代价。

其次，本剧中的音乐也非常卓越。

比才在创作这部歌剧时，采用了许多西班牙风格的乐器和旋律，使得整部作品充满了热情和浪漫气息，同时也展示了比才的独特音乐天赋。

此外，剧中的人物性格和关系也非常丰富。

卡门和唐·何塞之
间的爱情关系充满了激情和复杂性。

他们之间的相互爱慕和背叛，使得他们的关系变得更加复杂和深刻。

最后，卡门死亡的结局也表明了比才对自由和独立思考的重视。

卡门的死亡意味着自由和爱情之间的抉择，以及无法获得真正幸福的代价。

这种悲剧意味着卡门所代表的自由和渴望，最终被社会和保守观念所压制。

总之，《卡门》是一部非常优秀的歌剧，它不仅表现了比才的音乐才华，也反映了19世纪欧洲社会的种种问题。

作品中对
爱情、自由和社会保守的揭示，对今天的社会仍有着深刻的启示。

期末论文——歌剧《卡门》赏析
《卡门》是法国作曲家比才所创作的歌剧，于1875年在巴黎
歌剧院首演。

该剧故事改编自法国作家梅里美的小说《卡门》，讲述了一个美丽独立的女人卡门对爱情和自由的追求，最终因为爱情纷争和不屈不挠的自由意志丧命的故事。

在音乐方面，《卡门》是比才最著名的作品之一，其音乐旋律活泼、激情澎湃、充满异域主义风格。

尤其是在塞维利亚场景的描绘方面，比才采用了当时流行的西班牙风格作为基础，加入了许多地中海和阿拉伯音乐元素，用生动的旋律和舞曲表现了场景的热烈欢乐。

这也是《卡门》最具标志性的特征之一，例如“笛奏会”和“大熊皮”等场景，充分展现了比才的音乐才华
和独特风格。

此外，《卡门》中的角色形象也深受观众的喜爱，尤其是卡门这一角色，她追求自由和爱情的形象深入人心，成为经典。

另外，巴西贵族多尼约也是一个具有魅力的角色，他热爱生活、轻松自在，与卡门的形象形成鲜明对比，衬托出卡门的锐意进取和反传统的品性。

可以说，《卡门》是一部既有音乐魅力，又有深厚人情味的经典歌剧，其音乐和故事情节都给观众带来了极大的享受和震撼。

同时，它也反映了当时社会的种种矛盾和现实问题，使其成为既具有艺术价值，又具有深刻时代意义和启示意义的重要作品。

歌剧《卡门》赏析比才（Georges Bizet 佐治·比才，原名亚历山大·塞扎尔·莱奥波德·比才，1838-1875）是法国著名的作曲家、钢琴家。

歌剧《卡门》是他一生创作中最优秀、最伟大的作品。

这部歌剧的音乐语言生动鲜明，和声配器巧妙，戏剧情节发展非常感人。

比才的音乐朴实、明朗、流畅，常以乐观精神展示生活中的矛盾，具有强烈的戏剧性。

1872年，乔治·比才受巴黎喜歌剧院的邀请，为该院创作一部歌剧，这就是根据普罗斯珀·梅里美的同名小说改编的歌剧《卡门》。

法国的歌剧具有严格的规范：如果作品是悲剧，就应该是发生在遥远的过去；如果是喜剧，则可以触及当代的社会问题。

所以，巴黎喜歌剧院的人希望比才创作一部令人愉快的喜剧。

1875年3月3日，乔治·比才的新歌剧《卡门》首次上演，巴黎上流社会的显贵们都纷纷来到剧院欣赏这部歌剧。

然而首演并不成功。

第一幕受到了欢迎，第二幕幕间曲得到了热烈的掌声，而第二幕中的“斗牛士之歌”获得了满堂彩，但这以后就完全不一样了。

除了第三幕中米凯拉的咏叹调以外都是“死一般的寂静”。

整部歌剧下来，观众的反映是震惊和迷惑。

失败的原因有许多。

当时人们的欣赏口味停留在奥芬巴赫和瓦格纳的音乐上。

排练时，一开始乐队和歌手也不习惯其中的音乐语汇，尤其是和声。

不过不久他们不仅适应了，也开始热爱了。

但听众没有受过这种训练。

从内容上说，“卡门”中我们看到的是紧张的戏剧和扣人心弦的生活，但是象这样的故事和这样属于感官的，强烈的音乐对那些歌剧舞台的权威人士来说是不够高贵的，他们是习惯于大歌剧的陈词滥调的。

从现代的观点来看，完全可以理解《卡门》在初次上演时为什么不会成功。

比才完全打破了当时的歌剧规则，他没有把这部作品融进当时的社会环境，而且他对男女冲突的刻画也完全违背了当时的歌剧所遵守的道德规范。

比才以及歌剧《卡门》的脚本作者打破了另一个传统。

由歌剧《卡门》看文化与艺术的关系关键词：卡门文化周期文化发展艺术进步马克思说过，物质基础决定上层建筑，人只有解决了衣食住行等生存的最基本的问题，才有可能从事经济、文化等的研究创作，同样的道理，当我们面临艺术与文化的问题时，我们也不难发现文化与艺术的某些相同之处——无论是文化，还是艺术，都是人们在解决了基本的生存问题后，对现实进行思考、升华、再现的结晶，它们的根基都是生活。

生活是文化和艺术的根，不同的国家，不同的地区，有着不同的文化特点，其本质原因在于背后的生活状态的差异。

但是文化和艺术之间又有着不同之处。

世界著名的歌剧《卡门》是法国音乐家比才的作品，但是我们在欣赏这部作品时，却时时可以感觉到西班牙的气息。

仅以其序曲为例，序曲的大部分是斗牛士音乐，其中充满了西班牙风情。

诚然，无论是在内容方面，还是主旨方面，序曲与整部作品的关系是非常紧密的，但作者能够将异国风情展现在自己的作品之中，一方面表现了作者在这方面的阅历的丰富，另一方面，更表现出当时法国社会对于不同文化的包容接受。

由此可见，地区国家的文化是艺术生长的土壤。

法国当时开放的文化氛围，从某种程度上来说是比才的这部《卡门》产生的客观的条件，虽然这部作品初次上演并不成功，但其中所表现的西班牙风情并没有被当时的观众疑义，反而是作品中表现的“赤裸裸的爱情”为当时评论家们不满，而这恰恰触动了当时法国文化的禁忌。

由此可见，文化不仅仅是艺术的土壤，也是艺术的藩篱和评判规则。

艺术作品的产生必须依附于所处的文化，文化在一定程度上是艺术作品的评判规则，落后于时代文化的艺术终究会渐渐从人们的视线中消失；但是从另一角度而言，文化又是先进艺术的藩篱，超越时代文化的艺术，不得不饱受当时文化的禁锢。

文化由于自身的特性，既促进了艺术的发展，又限制着艺术的发展，在一种文化的周期中，这种限制与促进始终对立存在。

在周期的早期，文化尚在不断发展，而艺术为此提供了源源不断的动力，两者相互促进；在晚期，文化的特性早已形成、稳定，而艺术却随着人们生活要求的不断提高而不断发展，而文化的稳定此时就限制了艺术的进步。