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试论苏轼词作的风格多样性词的历史可谓久远，但直到宋代，才可称“得其时也”。
宋朝的政治、经济制度为词的发展提供了千载难逢的机遇。
词坛一时名家辈出，各领风骚。
而因词风迥异造成的流派之争也便风起云涌，此起彼伏。
作为一代文坛名匠，苏东坡的词风，更是被后世的文论家们屡加评论。
纵观古今对苏轼词风的评论，大体有“豪放”，“旷达”，“婉约”等几种说法。
其实，对像苏轼这样才华横溢，气质浪漫，个性自由，风格多变的一代文豪，试图用一个词来形容他的词风，那肯定是徒劳的，也是片面的。
如果仔细探究一下苏轼的全部词作，使可见苏词风格的多样，有《念奴娇·赤壁怀古》的雄浑豪放，亦有《蝶恋花》的缠绵悱恻，更有《水调歌头》的超脱旷达等等，不一而足。
再基于苏轼执着而不乘张，既能拼搏进取，亦能随遇而安的人生态度，以及挥洒自如的写作态度和变化莫测的诗文技巧。
我认为，对苏轼风格应分而论之。
一、苏轼词作风格中的“豪放”苏东坡之所以被后世众论者尊为“豪放派”之鼻祖，主要还是由于他的一些描写自己的抱负与理想的词作，确实表现了与众不同的慷慨豪迈的气质，领词风转变之先河。
如他创作的第一首豪放词《江城子·密州出猎》，全篇洋溢着一股报国杀敌的豪情，其词在脉脉柔情的传统词风中，敲响了慷慨激昂，纵横奔放的豪迈鼓乐，“回挽雕弓如满月，西北望，射天狼”。
给人一种豪气冲天的冲动感觉。
另外，如《沁园春·赴密州早行马上寄子田》回忆自己与苏辙少入仕之初，自信“有笔头千字，胸中万卷，致君尧舜，此事何难”的勃勃雄心，《南乡子·旌旗满江湖湖》中季风迂儒，赞扬“帕首腰刀”的勇士，《阳关曲·赠张继愿》中“恨君不取契丹首，金甲牙旗归故乡”的惋惜，都充满高昂豪放的精神，这在唐诗佳处，也不过如此。
因而王灼说他：“东坡先生以文章余事作詩，溢而作词，高处出神入天，平处尚临镜笑春，不顾侪辈。
便是此意。
二、苏轼词作风格中的“旷达”苏轼词作中那些描写自己面对自然、感怀今昔的词作也比比皆是，这类作品，带有哲理性的人生感受，表现出一种高逸旷达的精神，如《水调歌头·丙辰中秋》和《念奴娇·赤壁怀古》这两首词有个共同点，都是作于苏轼在政治上遭受挫折，甚至经历了生命危险、遭受极大不幸的时期。
《水调歌头》：苏轼的豪情与自省1. 引言1.1 概述:本文将重点探讨苏轼的《水调歌头》一词中所表现出的豪情与自省。
作为北宋时期杰出的文学家和政治家，苏轼以其独特的才情和思想深受后人推崇。
《水调歌头》是他创作于黄州时期的一首代表作，其中既展现了他对草木山川、人民生活等世俗事物的感慨豪迈，又融入了对自身境遇、人生意义等问题的反思。
通过分析这首词，我们可以更好地理解苏轼作品中独特而复杂的艺术风格，并窥探其背后蕴含的哲学思考。
1.2 文章结构:本篇长文将分为六个部分来论述苏轼《水调歌头》的豪情与自省。
首先，在引言部分介绍文章内容和目的；接下来，进入正文部分，具体分析该词中三个子章节所表现出来的豪情和自省内容，并探讨其文学意义；最后，在结论部分进行总结并对于苏轼《水调歌头》进行评价。
1.3 目的:本文旨在通过全面深入地解读苏轼《水调歌头》一词，从豪情和自省两个角度进行分析，以揭示其作品的艺术魅力。
通过研究苏轼的表达技巧和思想内涵，我们可以更好地理解他在北宋时期的文化背景下所面临的境遇和思考。
同时，通过对该词的文学意义的探讨，我们也能感受到苏轼作品中追求真实、崇尚自由以及关注人民生活等永恒主题。
以上是文章“1. 引言”部分的详细内容。
2. 正文苏轼是北宋时期的著名文学家，他的诗歌作品中有一首名为《水调歌头》的篇章，展现了他豪情万丈的一面，同时也体现了他对人生和自己内心的反思。
本文将重点讨论《水调歌头》这首词所表达的豪情与自省，并探究其在文学上的意义。
《水调歌头》一共分为三个子章节，每个子章节都呈现了苏轼独特的豪放风格和深刻的自省思考。
第一子章节中，苏轼通过描绘壮美景色和坚强意志，展示了他对生活和人生所持有的积极态度。
在这部词中，苏轼以自己沉浸在田园间自由奔跑为背景，表达了对逆境与艰辛的豪情壮志。
他借助优美动人的描写手法来形容自然景色，如清晨醒来看见红日初升、暖风拂面等，营造出一种旷远深邃般的宏大氛围。
同时，在这部作品中也可见到苏轼内心深处对于自己人生境遇的反思。
论苏轼和辛弃疾豪放词风格的异同一、本文概述苏轼和辛弃疾，这两位宋代词坛的巨匠，各自以其独特的豪放词风，在中国文学史上留下了深刻的印记。
他们的作品，如同两颗璀璨的明珠，照耀着宋词的天空。
然而，尽管同属于豪放一派，苏轼和辛弃疾的词风却各具特色，既有相通之处，又有明显的差异。
本文旨在探讨苏轼和辛弃疾豪放词风格的异同，以期能够更深入地理解这两位伟大词人的创作特色及其在中国文学史上的地位。
我们将概述苏轼和辛弃疾的生平及创作背景，以揭示他们词风形成的历史和社会环境。
接着，我们将从词的主题、情感表达、艺术手法等方面，分析他们的豪放词风的具体表现。
在此基础上，我们将进一步探讨苏轼和辛弃疾词风的异同，包括他们的词风各自的特点、形成这些特点的原因，以及这些特点在文学史上的意义和影响。
通过对苏轼和辛弃疾豪放词风格的深入研究，我们不仅可以更好地理解他们的作品，还可以更深入地认识到宋代词坛的多元性和丰富性。
这也有助于我们理解中国古代文学的发展脉络，以及词这种文学体裁在历史进程中的演变和传承。
二、苏轼豪放词风格分析苏轼，字子瞻，号东坡居士，是中国北宋时期的一位杰出的文学家、书法家、画家和政治家。
在词的创作上，苏轼的词风多变，既有婉约之韵，又具豪放之气，特别是他的豪放词，以其独特的艺术风格和深刻的思想内涵，对后世产生了深远的影响。
苏轼的豪放词，最显著的特点就是气势磅礴，意境开阔。
他善于以豪放之笔，描绘出壮丽的自然景观，将个人的情感融入其中，使词作既有宏大的气势，又不失细腻的情感。
如《念奴娇·赤壁怀古》中，“大江东去，浪淘尽，千古风流人物。
故垒西边，人道是，三国周郎赤壁。
”他以大江东去的壮丽景象开篇，将历史的沧桑与个人的感慨巧妙地结合在一起，展现出一种豪放而又深沉的艺术境界。
苏轼的豪放词还体现在他敢于直面现实，敢于抒发自己的真实感受。
他不受传统词学观念的束缚，敢于在词中表达对社会现实的批判和对人生哲理的思考。
如《水调歌头·黄州快哉亭赠张偓佺》中，“一点浩然气，千里快哉风。
从苏轼词中意象看其贬谪后之心态二、苏轼词中的意象研究〔一〕明月意象：广漠时空下的人生诘问和苦难排解明月意象是中国文学中的一个重要意象。
在历代的诗词曲赋中，明月意象“大放异彩”，让文人百写不厌。
清代黄宗羲一语道破：“好诗多在月明中。
”在苏轼的词中，有大量的月意象，他一生咏月、赏月、问月，与月结下了不解之缘，在他的《水调歌头·明月几时有》就有很好表达：明月几时有，把酒问青天。
不知天上宫阙，今夕是何年。
我欲乘风归去，又恐琼楼玉宇，高处不胜寒。
起舞弄清影，何似在人间。
转朱阁，低绮户，照无眠。
不应有恨，何事长向别时圆。
人有悲欢离合，月有阴晴圆缺，此事古难全。
但愿人长久，千里工婵娟。
中秋明月的美好寓意与坎坷不平的人生形成鲜明的对照。
诗人一生充满曲折，政治生涯、家庭生活的憾恨悲愁，使他再次问月“何时长向别时圆？”当他想到“人有悲欢离合，月有阴晴圆缺”，心头掠过一丝忧伤，这些都是人力所无法改变的，他把人的“悲欢离合”与月的“阴晴圆缺”进行类比，通过月展开对人生命本质的探究。
由于诗人受庄子和佛家思想的影响，形成洒脱旷达的襟怀，齐宠辱、忘得失、超然物外的处事态度，所以在词的收尾处写到“但愿人长久，千里共婵娟”。
这是词人一个良好的祝愿，把平安、幸福、安康献给弟弟苏辙，并以共勉。
既然人长团圆月长圆不现实，既然“此事古难全”，就不必徒然忧伤，而应该应积极、乐观的态度来面对人生。
苏轼正是借月亮的阴晴圆缺变化来感悟人生的道理，人的悲欢、月的圆缺，自然规律从来就是如此，于是以旷然自得、乐以忘忧而收结。
另外，苏轼词中的月意象与人之间还存在着亲和关系。
他一生是孤独的，以月为友，与月为伴，他把月当作与自己同等的存在。
月是孤独的，同时它也是皎洁的，这正与苏轼高尚的品质相似。
例如作品《西江月·某某中秋》中的“月明多被云妨”。
当时苏轼被贬到某某已经是年过六旬的老人，心中不免有一些感慨，正值秋季，万物凋零，诗人想到自己的人生也不过如此，凭添了一些孤寂和愁绪。
《长江丛刊·理论研究》2017.01从苏轼词中的意象看苏轼的情感表达关心仪【摘 要】苏轼是北宋前期著名的文学家、政治家。
他的诗词具有不拘一格的独特魅力，从而深受世人敬仰与尊重。
苏轼词的题材范围较大，意蕴也非常深刻，词的表现手法也丰富多样。
本论文通过对苏轼词中不同的意象——酒、月、水进行分析，探讨苏轼词中不同的意象所展现的情感，探讨苏轼词独特的魅力。
【关键词】苏轼 意象 情感一、苏轼词中的酒意象（一）对乐的追求苏轼一世不管是身处于庙堂之上，还是隐于山林之野，不管逆境还是顺境，他都对生活抱着满腔的热爱。
苏轼一生，在京做官就努力尽自己责任，表达自己的真实想法，从不随波逐流，即使与权贵甚至是皇上意见不符，也不改变自己的看法，一心为民着想。
在地方任职时，他则兢兢业业，抗水修坝，疏通河道，为民祷雨，为民众奉献他的一己之力。
而被贬荒野，身无分文，他仍然坦然面对，躬耕、酿酒、作画、吟诗、注文，从不停留，给我们留下了大量的文化遗产。
通过饮酒体现了他对乐的追求[1]。
（二）对痛苦的表达从苏轼的词中，我们能看到一位命途多舛的士人的痛苦吟唱。
如《临江仙·夜饮东坡醒复醉》中，体现了他抑郁不得志，从以前的人人羡慕的大才子变成囚犯，好不容易地保住了性命，只能从被贬地痛苦地饮酒。
虽然苏轼是一个非常乐观的人，但他终究需要感受这些痛苦。
苏轼最可贵的就是他用他自己的方式超越了这些痛苦，为后人创造了一个美好的精神家园。
（三）对痛苦的超越苏轼的酒醉是小饮即醉，醉后仍然似乎清醒，他最多是“坐客无毡醉不知”而徒坐在草地上，或者是“我欲醉眠芳草”，从“欲”字里也可看出他还是有理智的。
苏轼喝点酒就开始思考自己的人生，他本身酒量并不大，也深知酒并不能使自己真正得到解脱，酒只是他生活的一种消遣。
他向往“一张琴、一壶酒、一溪云”的生活，向往这种平静安逸，通过酒来让苏轼进行痛苦的超越。
二、苏轼词中的月意象在中国古代文化中，月是太阴，日是太阳；太阳对应于男性、父亲，月亮对应于女性、母亲。
苏轼定风波诗句意思全文共四篇示例，供您参考第一篇示例：苏轼是中国历史上著名的文学家、诗人，他的诗作广为流传，其中《定风波》更是脍炙人口。
这首诗以其深刻的意境和情感而著称。
接下来，我们将深入解读苏轼《定风波》中的诗句意思，探寻其中蕴含的情感和文化内涵。
苏轼在《定风波》中写道：“莫听穿林打叶声，何妨吟啸且徐行。
竹杖芒鞋轻胜马，谁怕？一蓑烟雨任平生。
”这里苏轼通过描绘自然界的景象，表达了一种超脱纷扰，随遇而安的情感。
他借助竹杖和芒鞋来对比传统的乘马旅行方式，突显出他超然的心态和与世无争的境界。
他通过“一蓑烟雨任平生”一句，表达对人生沧桑变化的淡泊态度，即使面临烟雨迷茫，也能释然从容。
苏轼写道：“大儿锄地嫌春早，小儿著书忙不早。
独有中儿痴不觉，执手问他与谁同。
”这里苏轼以“大儿”“小儿”“中儿”来比喻不同的人生境遇，表现了对社会现实的观察和思考。
他通过描述大儿嫌春早、小儿忙碌的场景，凸显出社会中功利心强、忙碌奔波的现实境况。
而“独有中儿痴不觉”，则暗示着那些对生活充满热情，追求真善美的人，他们执着于内心的追求，与世无争。
接着，苏轼写道：“脱我蓑君脱我屉，脱我衣服，脱我藉。
脱我颈与肩，光影转移好险阻。
”这句诗表达了对世俗束缚的解脱之情。
苏轼以“脱我蓑”“脱我屉”等动作，表现了对物质欲望的释放和对俗世生活的超然态度。
这种超脱并非消极逃避，而是一种解放出真我，追求心灵自由的境界。
光影转移的意象，也暗示了人生的无常和变化，提醒人们珍惜当下，把握机遇。
苏轼在《定风波》中写道：“运命不偶偈，低头当警策。
已觉明非假，运思吓慎独。
”通过这句诗，苏轼表现了对人生命运的探讨和思考。
他以“运命不偶偈”来表达人生轮回、命运无常的观念，同时“低头当警策”，则表现了对人生困境的警醒和应对之策。
他强调“已觉明非假”，意味着对真理的探寻和认知，提醒人们要保持清醒头脑，不被迷惑。
他以“运思吓慎独”勉励人们要审慎思考，独立思考，不要轻信命运，而是主动应对。
