不拘理法的最欣然(徐恩存评论)

2022年上学期11月份教学质量检测高三语文一、现代文阅读（35分）（一）现代文阅读I（本题共5小题，17分）阅读下面的文字，完成1～5题。

材料一：宋代书法“尚意”思想的特征之一，是在书法艺术的形与神、法与意的关系上，更加重视和突出神与意的审美地位和意义。

这表现为轻形似、卑法度，提倡“即兴”“无意”的挥写，反对刻意求工；主张“意造”“观韵”“真趣”，追求一种字外有字、笔简意丰、率真自然、潇散简远的艺术境界。

这就使书法的点画线条及结体造型体现出更多的主观意味和情感价值。

苏轼旗帜鲜明地提出“意造”的主张：“我书意造本无法，点画信手烦推求。

”所谓“意造”“点画信手”即是强调主体情感表现要超越形式和法度，以意役法，以意生法，意即是法，它使书法艺术超越了以形写神的阶段，而走向以神写形、以神造形的境界。

鉴于此，苏轼对唐代“尚法”大师欧阳询、虞世南、褚遂良的书法态度冷漠，而对中、晚唐和五代期间敢于冲破法度束缚，富有创新和个性的书法家却给予了高度评价：“颜鲁公雄秀独出，一变古法……柳少师书，本出于颜，而能自出新意，一字百金……杨公凝式，笔迹雄杰……可谓书之豪杰，不为世所汩没者。

”黄山谷论书，则突出强调“韵”字。

“书画以韵为主”，“工拙要须其韵胜耳”。

黄庭坚“韵”的含义，可从两方面来认识：一是他沿续了晋代人物品评的“韵”意，采取“伯乐相马”的方法，遗其玄黄牡牝，直取风韵精神，超越人的形体美，看出其内心世界的心灵意趣。

另一种解释是宋代范温在《潜溪诗眼》中与王偁讨论黄“书画以韵为主”时提出的“有余意之谓韵”的见解。

这个“余意”，即是要求书法要字外有字，通过艺术点画线条的结构组合形式，见出主体的内在世界来。

这不仅要有音乐的美、节奏的美，更要有主体创造的意趣美。

米芾论书，则特别注重一个“趣”字。

“学书须得趣……乃入妙”，“要之皆一戏，不当问工拙，意足我自足，放笔一戏空。

”米芾的“趣”，是个更加内在的偏向主体性灵与意趣的东西，它带有“游”“玩”“戏”的特点。

叙事成规：金圣叹的“文法”理论吴子林内容提要金圣叹在评点《水浒传》的过程中，从叙述结构、叙述节奏、叙述观点等方面，总结出了小说叙事的诸多“文法”，这些“叙事成规”与当代叙事学理论有一定的相通之处，它们的提出大大丰富了人们对于小说叙事艺术独立性、自足性的认识，是建构中国叙事学理论可资借鉴的本土资源。

关键词文法叙述结构叙述节奏叙述观点叙事成规出于对小说叙事艺术之独立性、自足性的深刻认知，金圣叹总结出了小说叙事的诸多“文法”。

然而，由于其“文法”理论曾被胡适等人视为“八股迂腐”之谈，后来的研究者对它们多重视不够乃至弃置不论。

实际上，金圣叹的“文法”理论深入讨论了作品的内部构造关系，总结出了不少小说叙述法则，即“叙事成规”或“叙述语法”。

本文拟从叙述结构、叙述节奏、叙述观点等方面予以探讨。

一、叙述结构依据结构主义的观点，人们对于事物的理解不是立足于观察日常生活的经验，而是建立在结构模式基础上的实践的结果；一定的结构模式能够揭示出现象背后的意义，而这个意义正是依据结构被系统地阐述出来。

对于小说家而言，“事”不过是事件的基本延续，是小说家所遭遇的基本生活素材；“文”则是小说家为了实现自己的意图，将“故事”作了“陌生化”处理，即被创造性扭曲而“面目全非”的独特方式。

因此，所谓“结构”，就是对作品各构成因素进行组接，以构成一个“有意味的形式”。

金圣叹《序离骚经》云：“大千本无一有，更立不定，日新、日日新、又日新之谓也。

圣人独以忧患之心周之，尘尘刹刹，无不普遍。

又复尘尘周于刹刹，刹刹周于尘尘。

然后世界自见其易，圣人时得其常，故云《周易》。

”[1]他这番话的意思是说，世界总是在不断地运动着、变化着，但也处处联系、贯通和转化着；我们要把握住世界的本质，就必须发现其中一切事物之间的联系与贯通之处。

以此世界观为基础，金圣叹重新诠释了孔子的“辞达而已”。

其《古诗解》云：“此句为作诗文总诀。

夫达者，非明白晓畅之谓，如衢之诸路悉通者曰达，水道之彼此引注者亦曰达。

《谈读书》的阅读答案阅读《谈读书》选段，按要求回答问题。

（共5分，每小题2分）书有可浅尝者，有可吞食者，少数则须咀嚼消化。

换言之，有只需读其部分者，有只须大体涉猎者，少数则须全读，读时须全神贯注，孜孜不倦。

书亦可请人代读，取其所作摘要，但只限题材较次或价值不高者，否则书经提炼犹如水经蒸馏，淡而无味。

读书使人充实，讨论使人机智，笔记使人准确。

因此不常做笔记者须记忆力特强，不常讨论者须天生聪颖，不常读书者须欺世有术，始能无知而显有知。

读史使人明智，读诗使人灵秀，数学使人周密，科学使人深刻，伦理学使人庄重，逻辑修辞之学使人善辩；凡有所学，皆成性格。

小题1:请选出对文段分析有错的一项（）（2分）A．书有可浅尝者，有可吞食者，少数则须咀嚼消化。

这句话指出了粗读、泛读、精读三种不同读书方法。

B．文段采用了引用论证、正反对比论证方法，使说理更透彻、更充分、更令人信服。

小题2:以上选段中有很多名言警句，请从中任选一条作为论点，并试着给它配上一个论据。

（3分）参考答案：小题1:B小题1:论点论据一致即可。

略①读书，一定要读好书，否则不如不读。

这个世界每天出书何止万本，一个人的阅读量在它面前真是沧海一粟。

我们没有义务用宝贵而有限的生命去陪伴那些平庸、通俗的文字。

英国有这么一个读书人，他的读书信条是只读一流作家的一流作品，并反复研读他们的代表作。

比如在文学领域，当他用一年时间研读了莎士比亚、巴尔扎克、托尔斯泰、普鲁斯特、乔伊斯等大文豪的代表作品后，他就自豪地说：这个世界的文学高峰我总算都攀登过了！②读书要忌杂。

即使是一流的好书，也切忌杂乱无章地读。

好书需要形成系统，需要时间间隔，需要慢慢咀嚼、消化和回味。

④举例说，假如你读诗，在一段时间可以专门读一读唐诗，而在段时间则可以专门读李白，在你精读了李白的代表作品以后，可以写点读后感，再看一看有关李白的评论文章，强迫自己在高层次上与世界最杰出的人物对话。

⑤读书不可强求，应该去读自己喜欢的、“有缘分”的书。

2023年云学名校联盟高二年级12月联考语文试卷考试时间：12月20日9:00-11:30 时长：150分钟满分：150分一、现代文阅读（35分）（一）现代文阅读Ⅰ（本题共5小题，19分）阅读下面的文字，完成1-5题。

①现代技术正在以令人瞠目的速度发展，不断创造出令人瞠目的奇迹。

人们奔走相告：数字化生存来了，克隆来了……接下来还会有什么东西来了？尽管难以预料，但一切都是可能的，似乎没有什么事情是现代技术办不到的。

面对这个无所不能的怪兽，人们兴奋而又不安，欢呼声和谴责声此起彼伏，而它对这一切置若罔闻，依然迈着它的目空一切的有力步伐。

按照通常的看法，技术无非是人为了自己的目的而改变事物的手段，手段本身无所谓好坏，它之造福还是为祸，取决于人出于什么目的来发明和运用它。

乐观论者相信，人有能力用道德约束自己的目的，控制技术的后果，使之造福人类，悲观论者则对人的道德能力不抱信心。

仿佛全部问题在于人性的善恶，由此而导致技术服务于善的目的还是恶的目的。

②然而，有一位哲学家，他跃出了这一通常的思路，在二十世纪五十年代初便从现代技术的早期演进中看到了真正的危险所在，向技术的本质发出了追问。

在海德格尔看来，技术不仅仅是手段，更是一种人与世界之关系的构造方式。

在技术的视野里，一切事物都只是材料，都缩减为某种可以满足人的需要的功能。

技术从来就是这样的东西，不过，在过去的时代，技术的方式只占据非常次要的地位，人与世界的关系主要是一种非技术的、自然的关系。

对于我们的祖先来说，大地是化育万物的母亲，他们怀着感激的心情接受土地的赠礼，守护存在的秘密。

现代的特点在于技术几乎成了唯一的方式，实现了“对整个地球的无条件统治”，因而可以用技术来命名时代，例如原子能时代、电子时代，等等。

现代人用技术的眼光看一切，神话、艺术、历史、宗教和朴素自然主义的视野趋于消失。

在现代技术的统治下，自然万物都失去了自身的丰富性和本源性，仅仅成了能量的提供者。

宗白华《论世说新语和晋人的美》读后感第一篇：宗白华《论世说新语和晋人的美》读后感美学作业——读宗白华《论和晋人的美》班级：姓名：学号：美是自由的——读《论和晋人的美》宗白华先生在这篇文章中，通过对《世说新语》的重新阐释和解读，对晋人的美进行了完美的诉说，让我们对晋人的生活产生了无限的神往，而我却在这其中读出了两个字——自由。

晋人对于山水的观察，似乎是空前绝后的。

宗白华先生说：“晋宋人欣赏山水，由实入虚，即实即虚，超入玄境。

”而我却认为，宋人的山水观念是承袭晋人的，宋人的山水画也有对晋人的模仿。

晋人对山水的情节，也许是与晋代的玄学兴盛有关吧，谈玄的同时，激发了人们对山水的兴趣。

这种兴趣是自由的，是无拘无束的。

陶渊明的“采菊东篱下，悠然见南山”，是一种多么无拘无束的闲情雅致。

魏晋南北朝时期，是**的时代，是政治黑暗、兵戈不息、文人抑郁的时代。

文人对于山水的情节无疑是自身注意力的排泄，与其埋怨时代，还不如游山玩水，痛享人生。

这种崇尚自由而又不自由的境遇与境界，是值得怜悯的。

晋人之美，美在人格；人格之美，美在自由。

晋人在生活上崇尚自然主义和个性主义，宗白华先生说这是“解脱了汉代以来儒教统治下的礼法束缚”的结果。

汉武帝“罢黜百家，独尊儒术”，迎来了时代上的大一统，同时也造成了思想上的大一统。

其实在于文化思想上，没有对错之分，没有好坏之别。

“人是生而不自由的”，也许只说是人的肉身吧，思想可以是自由的。

牛棚束缚了季羡林的脚步，却没有束缚他著书立说的思想。

晋人追求自然与个性是自由的象征。

人的自由，归结于人性的自由；人自由了，人与人所构成的社会也就自由了。

晋人重视人与人的交往，崇尚高级的自由社会交往文化。

在晋代，“玄理的辩论和人物的品藻是这社交的主要内容”，“玄理的辩论”，是思维活跃度的辩论，是精神自由度的辩论，而“人物的品藻”，似乎有违“人性自由”之精神。

人生而为自己，何须外人品定？宗白华先生说晋人追求“培养成为一种高级社交文化”，这种文化的代表是“竹林七贤”，是“兰亭集会”。

评金圣叹之《不亦快哉》金圣叹有三十三则《不亦快哉》，载金批《西厢》“拷艳”一折。

昔与斫山同客共住，霖雨十日，因约赌说快事，以破积闷，至今相距既二十年，亦都不自记忆。

偶因读《西厢》至“拷艳”一篇，见红娘口中作如许快文，恨当时何不检其共读，何积闷之不破，于是反自追索，犹忆得数则，附之左方。

但不能辩何句是斫山语，何句是圣叹语也。

其一、夏七月，赤日停天，亦无风，亦无云，前后庭赫然如火炉，无一鸟敢来飞。

汗出遍身，纵横成渠，置饭于前，不可得吃，呼簟欲卧于地，则地湿如膏，苍蝇又来，缘颈附鼻，驱之不去，正莫可如何，忽然大黑车轴疾澍澎湃之声，如数百万金鼓，檐溜浩于瀑布，身汗顿收，地燥如扫，苍蝇尽去，饭便得吃，不亦快哉。

评：金先生洗不惯桑拿也。

雨来之前，地湿如膏，确也。

雨来之时，地燥如扫？一疑；苍蝇尽去？又一疑。

其一、十年别友，抵暮忽至，开门一揖毕，不及问其船来路来，并不及命其坐床坐榻，便自疾趋入内叩内子，君岂有斗酒如东坡妇乎？内子欣然拔金簪相付，计可作三日供也，不亦快哉。

评：古人文风不在，酒风犹存。

其一、空斋独坐，正思夜来床头鼠耗可恼，不知其嘎嘎者是损我何器，嗤嗤者是裂我何书。

心中回惑其理莫措，忽见一俊猫注目摇尾，似有所睹，敛声屏息，稍复待之，则疾趋如风，吱然一声，而此物竟去矣，不亦快哉。

评：如读《聊斋》。

其一、于书斋前，拔去垂丝海棠紫荆等树，多种芭蕉一二十本，不亦快哉。

评：《笑林广记》卷六载：有客方饭，偶谈丝瓜萎阳，不如韭菜兴阳，已而主人呼酒不至而问儿，儿曰：“娘往园里去了。

”问何为，答曰：“拔去丝瓜种韭菜。

”雨打芭蕉之悦耳比美于裂帛之声，金先生拔海棠种芭蕉与妇人心思等同，盖都为悦己而为之。

李渔之《闲情偶记》中言：“蕉叶题诗，韵事也。

”金先生更有一举两得之妙。

其一、春夜与诸豪士快饮，至半醉，住本难住，进则难进，旁一解意童子，忽送大纸炮可十余枚，便自起身出席，取火放之。

硫磺之香，自鼻入脑，通身怡然，不亦快哉。

评：炮仗有醒酒之用，信乎哉？诸豪中当有一聋子，见之曰：“好好一个花棒槌，怎么转眼就散了。

四川省绵阳市2023-2024学年高一上学期期中语文试题本试卷分为试题卷和答题卡两部分，其中试题卷共8页；答题卡共6页，满分150分，考试时间150分钟。

一、现代文阅读（33分）（一）现代文阅读Ⅰ（本题共4小题，15分）阅读下面的文字，完成小题。

材料一：中华文化源远流长、光辉灿烂。

传统文论作为其中的一个重要组成部分，具有深厚的历史底蕴和审美风范。

传统文论对文艺的本质进行了广泛深刻的讨论。

例如，就诗歌的本质而言，传统文论从伦理、教化、情感与心理等角度提出不同观点。

如西汉司马迁的“发愤说”，即“《诗》三百篇，大抵贤圣发愤之所为作也”；西晋陆机的“缘情说”，即“诗缘情而绮靡”。

这些都是基于扎实的文艺实践和研究得出的理论成果。

这和西方文论中的类似思想，如柏拉图的“模仿说”、华兹华斯的“一切好诗都是强烈情感的自然流露”等，可谓各有千秋，二者之间能够形成有效的对话、互补与交融。

传统文论在总结文艺创作宝贵经验的基础上，全面系统地总结了文艺创作的基本规律，具有很强的实践性与操作性。

比如，王国维指出，“诗人对宇宙人生，须入乎其内，又须出乎其外。

入乎其内，故能写之。

出乎其外，故能观之”，主张诗人要对宇宙人生了然于胸，感悟透彻，这样才能写出好的诗歌。

传统文论还对文艺批评提出许多重要而深刻的见解。

比如，孟子曾说：“颂其诗，读其书，不知其人，可乎？是以论其世也。

”这句话强调文艺批评要“知人论世”，把作品与作家的人品、所处时代联系起来理解。

这与恩格斯提出的文艺批评方法十分契合。

刘勰提出，“操千曲而后晓声，观千剑而后识器”，坚持文艺批评需通过广泛阅读作品来提高鉴赏力。

传统文论是千百年来在中华文化圈中形成的一个自足的话语体系，凸显着鲜明的中国特色，蕴含着中国人的认知方式、哲学观念、价值取向与审美风尚。

不能将传统文论束之高阁，也不能照搬挪用，而应在坚定文化自信的基础上，推动其实现创造性转化和创新性发展，使之更好地作用于当代文艺实践。

芥子园画谱文及注释序二《芥子园画传》为秀水王安节先生所摹，湖上李笠翁序而刊之。

三易寒暑而后卒①事。

其摹绘之精，镌刻之工，世无其匹。

久已风行海内。

丹青家罔②不家置一编矣。

顾③是书成于康熙十有八年，迄今已二百余载。

原版初印之本绝不可得。

其坊间辗转翻刻者，则又不免讹误，失之毫厘，谬以千里。

欲求善本实未易觏④。

鸳湖巢君子余，为张子祥⑤先生入室弟子，间尝⑥与其师谈及《芥子园画传》之妙，欲就先生所藏之善本，重加校刊，未果，而先生捐馆⑦。

今先生文孙益卿茂才，克成先志⑧，以付石印。

因巢君介⑨小楼主人王子松堂丐⑩序于余，余于此事固门外汉，将何以序之哉？然重以松堂及巢君之命，不敢固辞（11），乃（12）就见闻所及，掇拾捃摭（13）以应之曰。

画传固何自昉哉（14）？以予所知，最早者为南齐?谢赫之《画品录》，品第画家优劣，自陆探微以下，凡二十七人，分以六品，各为之评。

画家之称“六法”始于是（15）书。

次则陈?姚最所撰之《续画品》，盖（16）继谢赫《画品》而作，所录凡二十人，系（17）以论断，十有六篇。

惟叙时代而不分品第，与谢书体例不同。

又次则《贞观公私画史》，乃唐?裴孝源所撰，其书虽以贞观画史为名，实则所录皆隋代官库之本，画辟亦终于隋杨契丹，盖记隋室旧藏至贞观初尚存者尔。

前列画名，后列作者之名，而以《梁太清目》（18）所有无分注于下。

则欲考隋以前名画之目者，莫古于是书也。

至张彦远又有《历代名画记》之作，其前三卷皆为画论，四卷以下皆画家小传、逸文轶事。

引据浩博，多可以资考证，不但品评丹青而已。

《唐朝名画录》为唐朱景元所著，所录画家分为神品、妙品、能品、逸品。

神、妙、能各分三等，逸品则不分等。

画家之称逸品，自景元始（19）。

又有《画山水赋》并附《笔法》，相传为唐荆浩所撰，然文皆拙涩（20），殆（21）出于他人所依托。

以流传已久，且所论画法时有可采，故亦得传至于今。

至宋刘道醇有《五代名画补遗》之作，则因胡峤先作《梁朝名画录》，而刘氏补其遗，与《宋朝名画评》并传，蔚为大观矣。

2020年保定市第七中学高三语文模拟试卷及答案解析一、现代文阅读（36分）(一)现代文阅读I(9分)阅读下面的文字，完成各题。

鉴赏家（节选）汪曾祺全县第一个大画家是季匋民，第一个鉴赏家是叶三。

叶三是个卖果子的。

叶三只是从心里喜欢画，他从不瞎评论。

季淘民画完了画，钉在壁上，自己负手远看，有时会问叶三：“好不好？”“好！“好在哪里？”叶三大都能一句话说出好在何处。

季匋民画了一幅紫藤，问叶三。

叶三说：“紫藤里有风。

”“唔！你怎么知道？”“花是乱的。

”“对极了！”季匋民提笔题了两句词：“深院悄无人，风拂紫藤花乱。

”季匋民画了一张小品，老鼠上灯台。

叶三说“这是一只小老鼠。

”“何以见得。

”“老鼠把尾巴卷在灯台柱上。

它很顽皮。

”“对！”季匋民最爱画荷花。

他画的都是墨荷。

他佩服李复堂，但是画风和复堂不似。

李画多凝重，季匋民飘逸。

李画多用中锋，季匋民微用侧笔，——他写字写的是章草。

李复堂有时水墨淋漓，粗头乱服，意在笔先；季匋民没有那样的恣悍，他的画是大写意，但总是笔意俱到，收拾得很干净，而且笔致疏朗，善于利用空白。

他的墨荷参用了张大千，但更为舒展。

他画的荷叶不勾筋，荷梗不点刺，且喜作长幅，荷梗甚长，一笔到底。

有一天，叶三送了一大把莲蓬来，季匋民一高兴，画了一幅墨荷，好些莲蓬。

画完了，问叶三：“如何？”叶三说：“四太爷，你这画不对。

”“不对？”“‘红花莲子白花藕’。

你画的是白荷花，莲蓬却这样大，莲子饱，墨色也深，这是红荷花的莲子。

”“是吗？我头一回听见！”季匋民于是展开一张八尺生宣，画了一张红莲花，题了一首诗：“红花莲子白花藕，果贩叶三是我师。

惭愧画家少见识，为君破例著胭脂。

”季匋民送了叶三很多画。

——有时季匋民画了一张画，不满意，团掉了。

叶三捡起来，过些日子送给季匋民看看，季匋民觉得也还不错，就略改改，加了题，又送给了叶三。

季匋民送给叶三的画都是题了上款的。

叶三也有个学名，他五行缺水，起名润生。

季匋民给他起了个字，叫泽之。

读《苦瓜和尚画语录》感言三则童中焘乙酉岁末，读《中国画论类编》，至《苦瓜和尚画语录》，并翻阅若干注释，感言三则。

一、《尊受章》的“受”与“识”《画语录》的实质内容，不外张璪“外师造化，中得心源”八字；“一画”、“了法”、“资任”，是这八字的哲学提升。

石涛张扬画从心、自我立法，以“尊受”为基础、为核心，是必然的先题。

因此，对“受”的认识，不能不成为理解石涛旨意的关钥；否则，所谓对《画语录》的解释，终归迷离惝恍，似即实离。

受与识，先受而后识也；识然后受，非受也。

古今至明之士，借其识而发其受，知其受而发其所识。

不过一事之能，其小受小识也，未能识一画之权而扩大之也。

夫一画，含万物于中。

画受墨，墨受笔，笔受腕，腕受心，如天之造成，地之造化，此其所以受也。

然贵乎人能尊。

得其受而不尊，自弃也；得其画而不化，自缚也。

夫受，画者必尊而守之，强而用之，无间于外，无息于内。

《易》曰：“天行健君子以自强不息。

”此乃所以遵受之也。

（《尊受章第四》）“受”，有两种看似对立的解释。

一种认为，“受”谓“感受”、“感性认识”；“识”是“理性认识”；“先接物而后知物”，所以石涛说：“先受而后识也。

”这是从认识论出发的基于“内”（画家）与“外”（生活），也就是对心与物的关系的解释。

另一种则认为，“受”是画家的主体性和创造性。

“识”是画家的学识（学问修养）。

石涛认为，“受”是先天的，“识”是后天的，主体性、创造性先于学识而存在。

石涛是着重强调画家本身的主体性和创造性的，所以他才提出了“尊受”。

“受”与“识”这一概念，在石涛那里，与“感性认识”等等，沾不上边。

拙见以为，两种见解，都有一定的道理，但都顾此失彼，未能得 “受”的全解。

理由有二：一，受谓秉有，又谓接受。

受有内外二途（或谓二得），废一途（一得）不足以为“受”。

人拥有先天的秉赋，即“天授之”者。

这个“受”，石涛屡言之：“人之赋受不齐”、“能受蒙养之灵‛。

（《笔墨章第五》）“因受一画之理而应诸万方”（《皴法章第九》）“天能授人以法，不能授人以功；天能授人以画，不能授人以变”、“天之授人也因其可授而授之‛。