浅谈后期导演
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导演在电影制作中的作用与地位电影是一种集艺术、娱乐和传媒为一体的大众文化形式,通过影像和声音向观众传递信息和情感。
而导演则是电影制作的核心人物,承担着决定影片质量的重要责任。
他们在电影制作中的作用与地位不可忽视。
本文将从创作角度、筹备阶段、拍摄过程以及后期制作等方面探讨导演在电影制作中的重要作用。
一、创作角度导演是电影创作的灵魂和指导者,他们通过对故事和角色的理解来打造独特的电影风格,将故事真实感和观众的情感相结合,创造出令人难以忘怀的作品。
导演通过自己的艺术表达,赋予电影独特的个性和风格,从而使观众能够深入地感受和理解故事的内涵。
二、筹备阶段在电影制作的筹备阶段,导演起到了重要的决策和引导作用。
导演根据剧本和故事情节,制定拍摄计划,包括场景设定、摄影角度、演员选角等。
导演还需要与制片方、编剧、摄影师等人员进行有效的沟通和合作,确保电影的创作方向和目标的一致性。
导演对于选取合适的拍摄地点和搭建合适的场景布置也起到了至关重要的作用,将故事中的情节和意境恰如其分地呈现在观众面前。
三、拍摄过程在电影的拍摄过程中,导演是整个剧组的核心。
导演需要根据自己对故事和角色的理解,引导演员的表演,确保他们能够准确地传递角色的情感和内心世界。
导演还需要与摄影师、音效师等工作人员进行密切的合作,确保镜头语言和声音的统一性。
在拍摄现场,导演需要细致入微地指导每一个镜头的拍摄,力求达到最佳的效果。
导演的决策和指导能够直接影响到电影的质量和观影效果。
四、后期制作电影的后期制作是整个电影制作过程中不可或缺的一环,而导演的作用同样重要。
导演在后期制作中,对于剪辑、配乐、调色等环节具有决策权和指导作用。
导演根据电影的整体风格和情感表达,与剪辑师共同完成电影的剪辑工作。
同时,导演还需要与配乐师合作,选择适合电影氛围的音乐,增强电影的情感表达。
调色也是后期制作过程中导演需要参与的环节,通过调整色彩和光线等参数,使影片的画面更加鲜活和有感染力。
综艺导演后期岗位职责引言综艺节目在当今电视娱乐产业中扮演着重要的角色,综艺导演作为综艺节目制作团队的核心人员之一,在节目后期制作中起着关键性的作用。
本文将详细介绍综艺导演后期岗位的职责,包括影片剪辑、音乐制作、特效处理等工作内容。
岗位职责综艺导演后期岗位职责主要包括以下几个方面:影片剪辑综艺节目的后期制作中,影片剪辑是一个不可或缺的环节。
综艺导演需要与剪辑师密切合作,根据节目的构思和主题,对拍摄到的原始素材进行整理、选择和剪辑。
他们需精确判断每一档节目的时长,利用剪辑技巧保证整体节奏紧凑,能够引起观众的兴趣和共鸣。
音乐制作音乐在综艺节目中起着非常重要的作用,能给节目带来更多的情感表达和冲击力。
综艺导演需要与音乐制作人合作,选择节目背景音乐、插曲和特定音效。
他们需要对音乐有敏锐的嗅觉和深入的理解,将音乐与画面紧密结合,使节目更有吸引力和感染力。
特效处理综艺节目中常常会用到各种特效,如画面切换、字幕、动画等,用以增加节目的表现力和观赏性。
综艺导演需要与特效师合作,根据节目的需求,对特效进行处理和调整。
他们需要了解不同特效技术,并能判断何时使用何种特效,以展现节目的独特魅力和风格。
节目整体把控综艺导演后期岗位还需要对节目的整体把控。
他们需要与编导、摄影师、音效师等相关人员紧密配合,确保节目的整体质量和风格符合制作要求。
综艺导演需要对每个环节进行审查和调整,保证节目能够完美呈现。
剧组协调综艺导演后期岗位还需与剧组其他成员进行协调和沟通。
他们需要与编导、制片人等人员密切合作,保持良好的工作关系,解决制作中的问题并及时调整。
综艺导演需要具备较强的团队合作能力和沟通协调能力,以保证节目的顺利制作和高质量完成。
总结综艺导演后期岗位职责繁多,要求综艺导演具备扎实的剪辑、音乐制作、特效处理等技术能力。
他们需要有创新思维和丰富的艺术表现力,能够将复杂的素材组合成一部完整的综艺节目。
与此同时,团队合作和协调能力也是综艺导演后期岗位所必须具备的能力。
后期剪辑在电视节目制作中的重要性论文[推荐5篇]第一篇:后期剪辑在电视节目制作中的重要性论文随着观众对电视节目的欣赏能力和审美需求的不断提高,对我国电视节目的质量及其制作水平也提出了更高的要求,后期剪辑作为能够影响电视节目最终质量和传播效果的主要因素,在电视节目制作过程中的重要性不言而喻,如果电视节目制作过程中后期剪辑的质量和效果不理想,会直接影响电视节目的最终质量,影响观众对节目的喜爱程度和节目的收视率。
电视节目制作1.1 电视节目的前期拍摄一台优秀的电视节目的制作,需要经历3个阶段。
首先是电视节目的前期制作阶段。
这一阶段需要完成对电视节目的选题设计、脚本策划、拍摄设备的准备、拍摄日程安排等工作。
其次是电视节目的制作阶段。
这一阶段主要是完成电视节目的拍摄、录制工作,在这一阶段要保证节目拍摄所需设备的齐全和合理的使用安排,除此之外,还要合理安排人员分工,保障节目制作阶段的合理有序进行。
最后是电视节目的后期制作阶段。
这一阶段主要包括电视节目的后期编辑、后期剪辑以及审查等工作。
对于电视节目的制作来说,每一个制作阶段和过程都不可或缺,每一步的制作细节都需要我们重视,不论台前和幕后,不管是导演还是员工,每一个工作人员都值得我们尊敬。
1.2 电视节目后期制作电视节目的后期制作是电视节目制作的一个重要环节,在电视节目后期制作过程中,需要对电视节目的相关素材进行加工和处理,完成电视节目的最终效果和样本,后期剪辑是电视节目后期制作的重要环节,对电视节目最终质量有着决定性的影响。
良好的电视节目后期制作,能够增强电视节目的艺术表现力和观众喜爱程度。
相反,错误、低劣的电视节目后期制作技术,就会影响电视节目的整体质量,削弱甚至破坏电视节目的表现力和感染力,影响电视节目的收视率。
后期剪辑作为电视节目创作过程中艺术手法的一种,后期剪辑是电视节目制作的一个有机组成部分,它是随着电视节目制作技术的发展而产生的一种电视节目制作艺术,但同时后期剪辑艺术的进步,又极大地促进和影响了电视节目制作艺术的改进、创新和发展。
电影行业导演技能提升总结内容总结简要作为一名在电影行业工作的资深员工,深知导演在影片制作中的关键角色。
导演不仅需要具备卓越的创意和艺术修养,还要具备领导力和沟通协调能力。
我的工作内容主要围绕导演的各项工作展开,包括前期筹备、拍摄执行和后期制作等。
在前期筹备阶段,负责协助导演进行剧本研究,关于剧情、角色和场景的建议。
我会根据导演的创作方向,搜集相关资料,进行案例研究和数据分析,以丰富剧本的内涵。
要协助导演进行演员选角和团队组建工作,确保拍摄团队的稳定和高效。
在拍摄执行阶段,我作为导演的助手,负责现场调度和沟通协调。
我会密切关注拍摄进度,确保各项拍摄工作按照计划进行。
我要密切关注演员和工作人员的表现,及时调整拍摄策略。
在这个阶段,我会充分发挥自己的专业素养,为导演有益的建议,以提升拍摄质量。
在后期制作阶段,负责协助导演进行剪辑、特效和音效等工作。
我会根据导演的创作意图,对素材进行细致的筛选和整理,协助导演实现影片的最终呈现。
要关注影片的上映宣传和市场反馈,为导演的创作有益的参考。
通过多年的工作经验,深知导演技能提升的重要性。
为了更好地协助导演实现艺术创作,不断学习新的拍摄技巧和制作理念,关注行业动态,提升自己的专业素养。
积极参与各类影展和交流活动,拓展人脉资源,为导演的创作更多的可能性。
在今后的工作中,继续努力,充分发挥自己的专业优势,为电影行业的导演们更加优质的服务。
我相信,通过不断的学习和实践,我能够更好地协助导演实现艺术梦想,为电影事业贡献自己的力量。
以下是本次总结的详细内容一、工作基本情况在电影行业工作的多年里,我承担了导演助手、现场调度、沟通协调等多种角色。
我的工作涉及到剧本研究、案例分析、演员选角、团队组建、拍摄执行、后期制作等各个阶段。
始终以提高导演工作效率和影片质量为目标,积极参与各项工作,为导演全方位的支持。
二、工作成绩和做法在我的努力下,成功协助导演完成了多部影片的制作。
通过案例研究和数据分析,我提出了许多有益的建议,丰富了剧本的内涵。
导演的创作过程与方法导演作为电影创作的核心角色,承担着组织和统筹整个电影制作过程的责任。
导演的创作过程与方法对于电影的质量和艺术表达具有重要的影响。
本文将就导演的创作过程与方法展开论述。
一、创作前期准备导演在电影创作的前期准备阶段,需要详细研究剧本,理解故事情节和人物性格,掌握影片的主题和核心要素。
此外,导演还需要与编剧、摄影师、美术设计师等成员密切合作,进行创作计划的制定与商讨。
在这个阶段,导演要有清晰的创作构想,并为之做好充分的准备。
二、角色塑造与演员指导导演要将剧本中的角色形象具象化,通过对演员的指导和训练,使得演员完全理解角色,将人物形象栩栩如生地呈现在观众面前。
导演可以通过演员排练、表演辅导等方式,引导演员找到角色的灵魂,将其内心世界展现出来。
此外,导演还需要根据剧情需要,统筹安排演员的动作、表情和语言等细节,以达到最佳的表演效果。
三、剪辑与音效处理导演在后期制作阶段,要参与到剪辑与音效处理的工作中。
剪辑是将拍摄好的镜头进行有机组合,形成完整的故事情节,导演需要根据自己的创作意图,对镜头进行裁剪和剪辑,以达到最佳的叙事效果。
音效处理包括对剧中声音的选择、设计和合成,导演要结合电影的整体风格和节奏,进行音效的调整和优化,使得观众在观影中获得沉浸式的听觉体验。
四、导演的艺术探索与实践导演在创作过程中,有时会运用一些独特的艺术手法和技巧,来表达自己的创作思想和情感。
例如,导演可以运用特定的镜头语言和摄影技法,来突出电影的主题和氛围。
此外,导演还会尝试一些新的电影语言和技术手段,如跳跃剪辑、特效处理等,以期达到更好的艺术效果和观影体验。
五、与团队的协作导演的创作过程是一个团队合作的过程,导演需要与包括制片人、摄影师、表演者等在内的创作团队保持密切的合作与沟通。
导演要能够明确地向团队传达自己的创作思想和要求,同时也要倾听团队成员的意见和建议,以实现创作的共识和完美呈现。
六、不断学习和创新导演是艺术创作的引领者和探索者,因此导演要保持学习和创新的态度。
导演职责和职能的详细解析导演是电影制作中不可或缺的重要角色,他们负责整个电影的创作过程,扮演着决策者、策划者、协调者和执行者的角色。
本文将详细解析导演的职责和职能。
一、前期准备阶段在电影的前期准备阶段,导演扮演着决策者和策划者的角色,负责确定电影的整体创作方向和艺术风格。
这个阶段的主要职责包括:1. 剧本分析和评估:导演要对剧本进行深入的研究和分析,评估剧本的可行性和创作潜力。
2. 角色设计和演员选择:导演要根据角色的性格要求和剧本需要,设计各个角色的形象,并与制片人一起选择合适的演员。
3. 美术和服装设计:导演需要与美术和服装设计师合作,确保电影的视觉效果和艺术风格与剧情相符。
4. 场景选址和布置:导演要与摄影师和场景设计师合作,确定电影的场景和布置,为拍摄做好准备工作。
二、拍摄阶段在电影的拍摄阶段,导演扮演着协调者和执行者的角色,负责组织和指导整个拍摄过程。
这个阶段的主要职责包括:1. 拍摄计划和安排:导演要根据剧本和场景需要,制定拍摄计划和安排,并与摄影师和剧务部门协调。
2. 指导演员表演:导演要与演员进行沟通和指导,帮助他们理解角色,并达到预期的表演效果。
3. 摄影指导:导演要与摄影师合作,确定摄影的视觉效果和镜头运动,确保画面达到艺术要求。
4. 协调剧组工作:导演要协调剧组的各个部门,确保拍摄进度顺利进行,解决拍摄中的问题。
三、后期制作阶段在电影的后期制作阶段,导演扮演着决策者和执行者的角色,负责整个电影的剪辑和后期制作过程。
这个阶段的主要职责包括:1. 剪辑和后期制作:导演要与剪辑师和特效师合作,对拍摄的素材进行剪辑和后期处理,确保电影的整体效果达到预期。
2. 音乐配乐和音效设计:导演要与音乐指导和音效师合作,确定音乐和音效的使用方式和效果,增强电影的艺术表达。
3. 艺术指导和特效设计:导演要与艺术指导和特效设计师合作,确保电影的艺术效果和特效效果达到预期。
4. 后期修订和审核:导演要对电影进行后期修订和审核,确保整个电影的逻辑、情节和艺术效果的完整性。
纪录片后期剪辑感受以及心得体会纪录片后期剪辑感受以及心得体会当我们经过反思,有了新的启发时,可以通过写心得体会的方式将其记录下来,这样有利于培养我们思考的习惯。
那么心得体会怎么写才能感染读者呢?下面是小编整理的纪录片后期剪辑感受以及心得体会,欢迎大家借鉴与参考,希望对大家有所帮助。
纪录片后期剪辑感受以及心得体会1要把拍出来的东西按照自己的理念呈现给观众看,非常重要的非常关键的一步。
这学期学的是纪录片,上学期学的是非线性编辑,视频剪辑。
学视频剪辑,这门课程我很喜欢。
因为从小就特喜欢看电视,慢慢长大后会想要知道这些是怎么做的,现在有机会接触并且专业的学习,我很期待。
从小的我就喜欢想象,想象各种各样的事情发生,这给现在的我提供了多的想法,让我的想法不再局限性。
同样的我也可以把它运用在我的作品上。
视频剪辑是影片后期很重要的一步,它直接决定着一个影片的好坏,影片的意义。
镜头要连贯起来,不能太嗦,不能太空洞,要精致的表达出来,而且还要与背景音乐相结合。
背景音乐也是不好找的,但是我还是用的是肖邦的两个曲子。
比较轻松的感觉,因为我们的片子是在朝阳公园游玩类,所以还是很适合的,后面吃饭时的快节奏音乐也很配。
大类型的影片都是找专业的音乐人来配乐的,像卧虎藏龙,夜宴等。
而像短片的编辑就是搜寻与你短片有共同意境的音乐,每个时段的情景与效果都要有不同的音乐来配套,这样才能更好的把短片的意义表达出来,还有就是解说的配音,也全是我一个人的工作,由于话筒不好,和5505那个教室不安静,配出来的音声音特小,在片子里基本听不见,所以又得调音频,而且是所有的音频都得调。
刚开始学的是premier软件的应用,俗话说“师傅领进门,修行在个人”,软件的入门其实很简单,一些基本的操作也就是那样,主要还是剪辑时的想法,和自己本身的艺术修养。
所以我用的是EDIUS,而且比较方便,比PR更容易在笔记本上运行。
如果想要制作出一个好的影视节目或是一张好的短片,关键取决于制作者的艺术修养。
导演工作内容阐述
导演的工作内容涵盖了电影或电视剧的创作过程,包括前期策划、拍摄、后期制作等环节。
以下是导演工作内容的具体阐述:
1. 前期策划:
在项目筹备阶段,导演需要进行深入研究,充分了解剧本和故事内容,与编剧或制片人一起制定拍摄计划和预算。
此外,导演还需要与制片人、摄影师、美术设计师等团队成员进行密切沟通,共同确定电影或电视剧的视觉风格、场景设计、服装、化妆以及道具等细节。
2. 拍摄准备:
在拍摄前,导演需要与制片人一起招募演员、摄影、剪辑等团队成员,并安排合适的场地和拍摄设备。
同时,导演还需要对演员的表演进行指导,帮助演员理解角色性格特点和情感变化,并对拍摄素材进行后期处理。
3. 现场指导:
在拍摄过程中,导演需要掌控整个局面,包括演员的表演、摄影机的位置和灯光设置等。
导演还需要与摄影师、美术设计师等团队成员密切合作,确保拍摄进度和质量。
4. 后期制作:
拍摄完成后,导演需要对拍摄素材进行剪辑、音效处理、特效制作等后期处理工作。
在这个过程中,导演需要与剪辑师、音效师等团队成员密切合作,确保最终呈现效果符合预期。
5. 审查与反馈:
在电影或电视剧制作完成后,导演需要对作品进行审查,确保故事情节、视觉效果和音效等方面达到预期效果。
如果存在不足之处,导演需要及时与制片人、编剧等团队成员沟通,对作品进行修改和完善。
总之,导演是电影或电视剧创作过程中的核心人物之一,负责把控整个项目的方向和品质。
他们需要具备扎实的专业知识、丰富的创作经验和出色的团队协作能力。
导演如何进行剪辑与后期制作剪辑与后期制作是电影制作过程中至关重要的环节,它们可以决定影片的节奏、情绪传递以及故事情节的呈现。
导演在进行这两个阶段时需要有一定的技巧和判断力。
本文将从剪辑与后期制作的概念、流程和技巧三个方面来探讨导演应该如何进行剪辑与后期制作。
一、剪辑与后期制作的概念剪辑是将拍摄好的素材按照剧情和节奏进行重新组合的过程。
它包括对画面、音频和特效的编辑与处理,以使得故事更加连贯流畅。
后期制作则是指在剪辑完成后,对画面进行特效处理、颜色调色、音频混合等工作,以提升影片的质量和观赏性。
二、剪辑与后期制作的流程1. 剪辑流程(1)整理素材:将拍摄好的素材进行整理,包括删除多余或不合适的镜头,筛选优秀的镜头等。
(2)构建故事结构:根据剧本和导演的意图,将素材按照时间顺序或非线性方式进行排列,搭建故事的整体结构。
(3)剪接镜头:对每个镜头进行剪辑,包括修剪长度、调整顺序、添加过渡等,以使得镜头之间过渡自然。
(4)添加音乐和音效:根据影片的氛围和情绪,选择适合的音乐和音效,进行配乐和后期音频处理。
(5)进行修正和细节处理:对画面进行调色、去噪、修复等处理,以及添加字幕和特效等。
2. 后期制作流程(1)特效处理:根据影片的需求,添加CG特效、场景增强等,以提升影片的视觉效果。
(2)色彩调整和分级:对画面进行色彩调整,突出影片的主题和情绪,并进行分级调整,保持画面整体的一致性。
(3)音频混合:对影片中的不同音轨进行混音,使音频效果更加清晰,并调整音量平衡。
(4)最终输出:将后期制作完成的影片进行输出,包括选择合适的分辨率、格式和压制参数,以适应不同平台的播放要求。
三、导演进行剪辑与后期制作的技巧1. 熟悉剪辑软件:导演需要掌握常用的剪辑软件,如Adobe Premiere Pro、Final Cut Pro等,以便能够更好地进行剪辑操作。
2. 保持故事完整性:在剪辑过程中,导演应当时刻保持对整个故事的把握,保证剧情的连贯性和完整性。
导演如何进行纪录片的后期剪辑与制作在纪录片的制作过程中,后期剪辑与制作是至关重要的环节。
它不仅仅是将素材按照顺序剪辑起来,更是要通过剪辑技巧和制作手法,使得纪录片能够更加生动、有力地传达出导演所要表达的思想和意义。
本文将介绍导演如何进行纪录片的后期剪辑与制作。
一、整理和筛选素材在纪录片的拍摄过程中,通常会积累大量的素材,而在后期制作的时候,导演需要对这些素材进行整理和筛选。
首先,导演需要将素材按照不同的主题或者故事线进行划分,便于后期剪辑的整体安排。
其次,导演需要从这些素材中选择最能够体现纪录片主题的片段,将其作为重点素材进行保留,而将其他的素材进行舍弃。
这样一来,导演就能够更加清晰地把握住纪录片的核心内容。
二、构建故事结构纪录片虽然是通过真实的素材来展现世界,但依然需要有一个有机的故事结构。
导演需要在后期剪辑的过程中,将素材按照故事的逻辑进行铺陈,使得整个纪录片能够有一个连贯的叙事线索。
在构建故事结构的过程中,导演需要注意节奏的掌握,不同场景之间的过渡,以及对于情感和紧张氛围的营造。
通过合理的剪辑和制作手法,导演能够更好地引导观众进入纪录片的世界,并且让他们产生共鸣。
三、编辑与修剪画面在纪录片的后期制作中,导演需要对素材进行编辑和修剪,使得其更加符合纪录片的主题和风格。
首先,导演需要对画面进行调色和色彩的处理,使得画面更加饱满和生动。
其次,导演需要对画面进行剪切,去掉多余的画面和重复的内容,使得整个片段更加紧凑和有力。
同时,导演可以通过添加特效和音效的方式,进一步强调纪录片的主题和观点。
通过精心的编辑和修剪,导演能够让纪录片的画面更加出彩,引起观众的注意和共鸣。
四、添加音效和配乐音效和配乐在纪录片后期制作中也起到非常重要的作用。
导演需要根据纪录片的不同场景和情绪,添加合适的音效和配乐。
音效可以增强画面的真实感和代入感,使得观众能够更好地融入到纪录片的世界中。
而配乐则可以营造出不同的氛围和情绪,帮助观众更好地理解纪录片的主题和情感。
浅谈后期导演
今天接到一个短信,是一位周日听过我讲视听语言课程的同学的发的。
他问我什么是后期导演,学习后期导演课程有前途吗?
其实,这个问题以前也有人询问过,我也回答过。
但是问的太多,就变成了一个大问题。
因此,公开答复一下。
我尽量用简单的语言让大家做个了解。
导演,大家都知道是干什么的,简单的讲就是拍片的。
那为什么导演还有前期和后期之分呢?其实,很简单,在电影史上,最开始的电影是没有导演的。
导演就是摄影师、还要兼冲洗等任务的。
因为,那个时候,电影基本上都是一个或者是几个镜头就能完成的了。
我国30-40年代的摄影师都是自己在暗房中冲洗胶片的哦。
哪里想现在交给洗印场就可以了。
可后来怎么就有了导演呢?
第一,电影为了吸引更多观众——因为最初的纯记录式的电影已经不能够满足观众的需要了。
观众需要在电影中看到更多的东西?这个东西是什么呢?是令人发笑的东西、幽默的东西,这时候电影就有了故事、有了戏剧性的因素。
戏剧性使得电影从路边集市走上了艺术的殿堂,这种说法一点也不过份。
这样,那些很会编故事的人就开始进入电影这个行业。
但是最初讲故事的人基本上都是作家,不懂拍摄、不懂冲洗,不懂电影中的一切。
怎么办?导演就诞生了,他是唯一一个穿梭在文学剧本和摄影之间的人,他指挥着摄影师、摄影机、演员向着既定的剧本前进。
在这个过程当中,职业的编剧也产生了、职业的摄影师也产生了、职业的演员也产生了。
因为职业的需要,就必须分工。
什么是职业的呢?——就是以此为生。
既然是赖以生存,就必须不停的工作才能有饭吃啊。
一个人不可能又想故事,又要拍摄、又要冲洗、又要发行。
因此各个分工就带来了这个行业的长足发展。
第二,电影是艺术,同时也是工业。
因此电影的发展离不开技术,这一点是任何艺术都没有的特点。
更加优秀的摄影机镜头被发明,比如制造出更大的光圈、就可以在更加幽暗的环境中拍摄任何想拍摄的物体。
比如,录音设备的升级,使得电影从此有了声音。
比如彩色胶片的发明,电影开始走向彩色电影。
比如宽幅胶片和摄影机的发明,宽银幕电影开始出现。
等等
电影的多样化,都来自这些技术的变革,也就是说谁最先掌握了这项技术,谁就走在电影的最前列。
没有掌握和没有领先意识的人就一定被淘汰。
举个例子,我们都知道黑泽明吧,他有一个哥哥——叫丙午,丙午曾经是黑泽明小时候最崇拜的偶像和电影领路人。
因为他的哥哥是黑白默片时的电影解说员。
那时候,电影由于没有声音,为了怕观众看不明白,就必须安排一个解说员,丙午就是这么一个职业的电影从业人员。
后来,有声片出现了,丙午就失业了——电影不需要解说了,这是丙午最后的话,然后,他选择了自杀。
他算是一个特例吧!
同样反对有声片的还有戏剧大师卓别林,有声电影的出现,使得他的的默片电影也走向了衰亡。
电影发展到了今天,社会分工也多样化起来,因为电影技术新技术的运用而发生自杀
的概率也小了很多吧,现在听起来更像是个笑话了吧。
我们暂且放过这个话题。
但是,我想说的是今天影响电影最关键的东西出现了——电脑。
为什么,我要这么说呢?这也就是为什么今天的电影导演要分为前期导演和后期导演的原因了。
前面所有的技术的出现,仅仅为导演提供了一项辅助技术,只要找到专业的人才都可以利用这项技术为影片的重要创作者——导演服务,比如彩色冲印厂,就可以冲洗彩色影片,专业的录音师就可以录制导演想要的声音。
但是,上面所提到的技术都不是直接的影像技术,也就是不会影响导演讲故事的方式,和故事未来的走向。
但是电脑的出现,电脑三维特技的出现,它带来的直接结果就是就是对于影像的革命。
它不但可以影响故事未来的走向,更可以单独成片。
这样导演的工作,就必须分工了。
一个导演,不可能是一个剧本的创作者、又是全面掌握电影语言,还要会PHOTOSHOP、又能把MAYA玩的很溜的人。
这就不是导演了,这就是神仙了。
因此,当一个影片需要前期拍摄和后期制作来完成的时候,就必需设立一个后期导演的职位,然后两个人甚至更多的人共同来参与来完成一个作品。
那么这个影片才能得以完成。
因此后期导演就产生了。
那么,对于后期导演的要求是什么呢?
首先他必须是一个技术要领的全面掌握者,他能够在明确知道现有的技术能够达到怎样的艺术效果的同时,他还必须是一个全面掌握视听语言的艺术工作者。
——他不但能够领导自己的团队,完成前期导演的意图。
同时,还能够在艺术的层面上为影片加分。
虽然现在的后期分工也越来越细,有建模的,渲染的、调整动作的。
但是,如果是一个纯三维的电影、短片、广告、动画片的话,后期导演就是影片的艺术总指挥,也就是总导演。
他掌握着整个影片可能够实现的最高标准。
这就是后期导演的定义和评价。
否则,他就是一个熟练的三维制作师、或者说剪辑师。
还不能够称其为“导演”,哪怕加上后期两个字。
另外,后期导演学习是否有前途?
其实,后期导演的概念在中国是近几年才有的分工——因为电脑三维制作是最近10-20年才发展开来的。
特别是在中国,才刚刚开始迈开“创意产业”的步伐。
因此很多人还不了解。
但是,好莱坞已经有专门的院校已经开始培养了,就目前的情况来看,包括中国那些最专业的院校也没有开设后期导演的课程。
他们开设的也不过是一些三维动画的课程,因为,目前连合格的老师也都不容易找到。
但是,随着动漫产业的发展,一方面会生产大量的影片,另一方面,大量的培训机构也会涌现。
因此大量的三维动画师也都会涌上制作市场。
行业的竞争也因此会越来越大。
我们都知道,技术的竞争带来的结果从来都是以更低价格的方式来厮杀,唯有艺术才具有自己的定价权。
因此,从这个层面上讲,后期导演的就业前景远比一个熟练的三维制作师更有竞争实力,因为,他掌握着一部三维电影最终的结果。
不论是在三维广告、三维电影、还是三维
的动画片上,甚至,三维游戏上,都有不可比拟的优势。
听说,好莱坞很多大导演比如斯皮儿伯格、卢卡斯也都被动画游戏公司雇佣,而兼职当上了游戏的导演了。
所以说,后期导演的职业一定拥有更广泛的就业前途。
另外,从电影的发展史上也可以充分的说明这一点——电影技术的每一次进步,都会给电影带来新的变化,而每一次新的变化,都会让一些更加优秀的年青人崭露头角!电影也因此永远是属于年青人的天下,因而充满了生机和活力。
这也就是电影永远年轻的原因。
如果,你刚好看到了这篇文章,并充分了解什么是后期导演的意思,恭喜你,你已经踏进未来中国电影的第一步了!改写历史的一定是今天中国CG行业的年青人。