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名家在线 Masters online上述《温莎的风流娘们》一剧中，福德太太、培琪太太为一方，福斯塔夫为另一方，福德为第三方，这些人互施诡计与欺骗而生成系列喜剧性场面，三方人物的戏剧动作是这样的：福斯塔夫写出批发式的情书给福德太太和培琪太太，想勾引她们，骗取她们的钱财。
福德太太与培琪太太识破此种伎俩，由福德太太假装答应在自己家里与福斯塔夫幽会。
其间由培琪太太突然闯入，并带来假消息，说福德的丈夫知道了此事，正带着许多人前来捉奸。
于是她们让惊惶失措的福斯塔夫躲入装脏衣的篓中，并让仆人抬出，倒入污水河中。
此前，福德怀疑自己的妻子不守妇道，为了证实这一点，他假称白罗克，要福斯塔夫去勾引福德太太（他想以此看看妻子到底会怎么样）。
谁知福斯塔夫得意地告诉他，福德太太已约好自己十点到十一点去她家幽会。
福德怒火中烧，带同许多人来捉自己老婆的奸。
他到达自已家门时，正好仆人把装剧 本 剖 析剧作原理及技巧（续）有福斯塔夫的污衣篓子抬出去。
因此他捉奸扑空，只好承认自己不是。
这样一系列极具喜剧性的场面，绵延分散在好几场戏当中。
其戏剧行动的顶点是三幕第三场， 此场分为这样几个场面：一、福德太太与培琪太太安排好两个仆人抬来装脏衣的大筐。
二、福斯塔夫的侍童罗宾来告诉两位太太，福斯塔夫已从后门溜进来了。
三、培琪太太下，暗藏起来。
四、福斯塔夫上，用他那华丽而夸张的诗一样的情话，向福德大娘示爱，福德大娘以小地方没多少文化的人的粗鄙话语回应。
五、培琪太太突然与仆童上，假称福德带同半个温莎城的人们前来捉奸，吓得福斯塔夫躲进脏衣篓里被抬出去。
六、不想此时福德还真的带同一些人捉奸来了。
他对正被抬走的大篓有一点点怀疑，被福德太太一通叱责，于是便放任这大篓被抬走。
接下来他让人们在自己家里各房间大肆搜查。
七、留场的福德太太与培琪太太庆幸没被逮到。
福德太太心中有一点点悲凉，说：“我不知道愚弄我的丈夫和愚弄福编者按：剧本创作在整个戏剧艺术工作中处于龙头地位，繁荣剧本创作是推动戏剧艺术发展繁荣的首要环节，而剧本质量的高低则直接决定于编剧的能力和水平。
演员如何通过剧本研读来深入理解角色演员是通过表演来扮演不同的角色，而要真正做到角色的深入理解，其中一个重要的步骤就是通过剧本的研读。
剧本是演员的工具书，其中包含了角色的对白、情绪、情节等，通过仔细的剧本研读，演员可以更好地理解角色的内心世界、动机和特点。
本文将就演员如何通过剧本研读来深入理解角色进行探讨。
一、全面了解剧本内容首先，演员需要对剧本的整体情节结构进行了解。
他们需要读剧本的每一个部分，从开头到结尾，逐渐掌握剧本的主线，了解角色在剧情发展中的角色转变和关键情节。
其次，演员需要仔细阅读角色台词。
角色的台词是演员理解角色内心世界的关键依据，通过观察角色的台词选择、对白方式以及情绪转变，演员可以深入了解角色的性格特点、心理状态和情感变化。
另外，演员还需要对角色的情绪进行分析。
在剧本中，角色的情绪变化是非常重要的，通过分析角色在不同情绪状态下的表现，演员可以更好地把握角色的情感变化，使表演更加真实自然。
二、角色背景研究除了剧本本身，演员还可以通过研究角色的背景来更加深入地理解角色。
角色的背景包括年龄、经历、社会地位等，这些因素都会对角色的性格特点和行为方式产生一定的影响。
演员可以通过剧本中的暗示和提示，以及诸如时间背景、历史背景等相关信息来分析角色的背景。
还可以通过与导演、编剧等交流，获得更多的背景资料。
通过充分了解角色的背景，演员可以更好地刻画角色，使之更加真实可信。
三、角色分析和研究角色分析是演员通过剧本研读的重要环节之一，通过分析角色的性格特点、目标动机、人际关系等方面的内容，演员可以更好地理解角色的内心世界，为角色创造出具体而丰满的形象。
在角色分析中，演员可以回答以下问题来帮助自己更好地理解角色：1. 角色的性格特点是什么？如何通过表演来体现？2. 角色的目标是什么？他们追求什么？有怎样的动机？3. 角色与其他角色之间的关系如何？这些关系对角色的情绪和行为有何影响？4. 角色在剧情发展中的转变和成长是如何发生的？有什么样的转折点和情节？通过深入的角色分析和研究，演员可以更加准确地理解角色，使表演更加出彩。
试论表演创作中演员与角色的统一试论表演创作中演员与角色的统一摘要：演员在创造角色的过程中需要正确对待与角色的关系，演员要化解与角色的矛盾，通过观察生活，从自身出发找到与角色之间的共同点，加以调整和表达，通过外部形象的刻画和内心情感的梳理完成演员与角色的和谐统一。
关键词：演员;表演;角色创造演员与角色的统一，需要演员很好的理解剧本，了解所要扮演角色的经历，很好的从这些经历中体会到角色的内心感受，也要在演员本身的生活中观察、记录、体验自己的喜怒哀乐，并且把这些感情记忆有选择性地代入所表演的角色中，使得自己所扮演的角色更加生动，符合剧本所要求的大时代背景，且不缺乏贴近现代观众的亲和元素。
演员只有把自己的性格和生活与角色的性格和生活有机的联系到一起，才能够很好的做到与角色的统一。
一、角色到角色――找到人物特征，实现“外部统一”从简单的层面来说，演员与角色是创造者和创造成果的关系。
演员如何创造角色？演员的创作过程大致可分为三个阶段：认识-体验-体现。
这里以我自己为例，演员的演技经常会受自身阅历的限制。
在本科二年级上学期的学习中，老师要求我在“名著片段教学”阶段饰演《日出》中的陈白露，当时我不过是一个十九岁不谙世事的大学生，而剧中的陈白露，则是一个历经了社会风雨，看清了灰暗现实，对风月场所轻车熟路的一个极具有风韵的女子。
那么在我与角色形象相差甚远的情况下，这里着重说一下认识阶段，那我的第一个任务就是――知道“陈白露”是谁。
从角色到角色，其实就是角色自身的成长。
像是《日出》中，开场时陈白露已经是大上海赫赫有名的交际花了，但是我作为演员，要了解的不仅仅是交际花陈白露，还要知道豆蔻年华的陈白露，要知道陈白露如何从一个乡间天真烂漫的淳朴丫头成长为了一个流连在多个权势男人之间的风月女子，我要塑造她，那我必须要了解她。
在通读了《日出》剧本后，我在脑海中则将陈白露的形象细细梳理了一遍：一个美丽的女人，并且是一个深知自己美丽的女人，所以她的步伐是慢的，高跟鞋踩在地面上发出清脆的响声，她享受众人的目光聚集在她身上的感觉;她是大上海名噪一时的交际花，她不管坐在哪儿，一定是双腿交叉往内收着，懒懒地靠在椅背上，食指和中指之间夹着一根细细的烟，很久才抽上一口;她是个骄傲的女人，她喜欢昂着头，显示自己的高贵和与众不同，和人说话的时候眼皮微微下耷，偶尔斜斜地抬一下眼，目光中也是妩媚流转，勾人倾心;她有着不为人知的过去，她要隐藏自己，总是习惯双手抱在胸前，人前必定是谈笑风生，眉眼飞扬，回到家中无人时，身体却松垮疲惫，脸上的表情时而厌倦时而不甘。
演员如何分析剧本与角色电视剧演员的创作任务既然是在剧作家所创作出来的文学形象的基础上再创造出活生生的、有血有肉的屏幕人物形象，那么，演员在人物形象的创作过程中，自然就不能离开文学剧本及剧本中所描绘出来的人物形象。
首先，剧本及剧本中所描绘的人物形象是演员进行创作的依据，演员虽然可以运用自己丰富的生活素材来进行再创造，但是，这种再创造只能是在剧作家所创造出来的文学形象的基础上来进行。
其次，演员所创造出来的人物形象，尽管可能会由于导演与演员的再创造而使之更加丰富，甚至有所改变，但是，最终仍然应该与剧本中所创造出来的文学形象相符。
演员的创作，实际上是从趴在剧本上的文学形象为起点，最后又是以演员所创造出来的站立起来的、活生生的、有血有肉的符合剧本中的文学形象的人物为归宿。
从这一意义上来看，剧作家所创造出来的文学形象，对于演员来说是有很大的制约性的。
因此，认识与理解剧本及自己所要扮演的角色，就成为演员在其创作过程中首先要解决的一个重要问题。
它是演员创作工作的开始阶段。
这一阶段的工作，一般就称之为案头工作阶段。
演员只有在认真地对剧本与角色进行分析的基础上，才有可能对于剧本与角色获得正确的认识与理解。
因此，在演员的创作过程里，分析是创作的开始。
但是，这个开始是非常重要的，因为它既可以把演员今后的创作引向正确的方向，也有可能使演员的创作走向歧途。
分析剧本与角色的重要意义和目的有以下几个方面：1.使演员获得对于剧本和角色生活的实感。
这应该说是分析剧本与角色的主要目的。
演员进行剧本与角色的分析，不是为了走一个过场，而应该是通过分析使演员对于剧本及角色有所认识、有所理解，而在演出艺术的创造中，这种认识与理解，集中表现在对于剧本与角色的生活有了真正的感受，能够唤起演员的创作想象和引发出演员对于剧本所描写的生活以及角色的生活的真切的体验，从而真正地创造出角色的“人的精神生活”。
2.使演员真正地认识与理解剧本的思想内涵以及角色在全剧思想内涵的表达中的地位与作用，以便使演员在创作中能够通过自己的创造揭示出剧本和人物中所蕴含的思想和哲理。
舞台天地 ┃ The stage of heaven and earth118 ┃重音在生活交流中随处可见，是指一句话中最重要的、最应该强调的词。
正确地使用重音能让人快速、准确地明白话语的含义。
而在戏剧舞台上，重音是演员语言表现的重要手段，在舞台上正确地使用重音，准确地表达角色的行动意愿，就能激发自己和同台演员的情绪，完成思想的交流，使观众正确地领会到人物的思想意图。
一、舞台语言的基本表现手段——重音（一）什么是重音重音是一句话中最重要的、应该强调的词。
斯坦尼斯拉夫斯基说：“重音——这就像是食指，指出一个句子或一个语节中最重要的字眼。
被打上重音的那个字包含着潜台词的灵魂、内在实质和重要因素。
”一个句子的重音承载着这个句子的主要意思，是最应该强调的词。
在生活交流中，重音随处可见。
我们所说的话目的明确，态度鲜明，感情由内而发，因此在生活中我们确立和强调重音，是一件很自然、轻松的事情。
而在我们朗读，或者身处戏剧舞台时，我们说的台词是剧作家敲定的，每个演员说台词都是一种基于剧本的二度创作。
所以，由于每个人对于剧本的理解和感受不同，如何确立和强调重音，变成了一个需要认真对待的问题。
（二）重音的作用重音在生活中的作用显而易见——每个人都想要准确地表达自己话语的含义，在生活中大家很少因为重音不准而让人产生误会，甚至连孩子都能“言简意赅”“直奔主题”。
究其原因，正是因为生活中准确地使用重音保证了话语传递的清晰度和准确性。
但是在舞台上，如果重音放错了，或者重音念得不对，就会导致种种问题。
同台的演员就会接收不到刺激，观众也会因为重音的不准确而感到疑惑甚至跳戏等。
我在话剧作品《一个和八个》中饰演刘宝一角，深刻体会到台词中的重音处理对于演员说好台词有至关重要的作用。
综上所述，在舞台上正确地使用重音，准确地表达自己的行动愿望，就能激发自己和同台演员的情绪，拨动对方的心弦，增加彼此的信念和真实感，完成思想的交流，从而使观众正确地领会到人物的思想意图。
戏剧表演知识：角色的内心世界和情感表达方式的深入分析一、角色的内心世界在戏剧表演中，角色的内心世界是演员需要深入挖掘和理解的重要部分。
角色的内心世界涉及到角色的性格、情感、思想以及经历的背景等方面，这些都是构成角色行为和情感的重要因素。
一个好的演员需要通过剧本、角色分析和观察生活中的人物来深入理解并塑造角色的内心世界。
1.1性格的塑造每个角色都有其独特的性格特点，角色是否性格内向或外向、乐观或悲观、温和或暴躁等属性都会对角色的行为和情感表达产生深远的影响。
在塑造角色的内心世界时，演员需要通过剧本中的线索和对角色的理解来细致地分析角色的性格。
演员需要思考角色的性格特点是怎样形成的，他们有什么样的思维方式和生活习惯，以及在不同情境下会有怎样的情感反应和行为举止。
通过深入挖掘角色的性格特点，演员可以更好地理解角色内心的世界，从而更准确地表达角色的情感和内在矛盾。
1.2情感的理解角色的情感是表演中最为重要的部分，演员需要通过对角色的情感的深入理解和表达才能真正把角色活灵活现地呈现在观众面前。
角色的情感是由角色的经历、性格和外部环境等多个方面综合作用所形成的，因此演员需要对这些方面进行综合考虑和分析。
情感的表达不仅仅是通过语言和动作，更重要的是通过眼神、肢体语言、声线等细微之处来传递角色内心的情感世界。
通过角色的情感表达，观众可以更直观地理解角色的内心世界，从而更加投入地参与到表演中。
1.3思想和经历的背景一个角色的内心世界还受到其思想和经历的背景所影响。
演员需要通过剧本中的线索、对历史和社会背景的了解以及对人物的分析来深入挖掘角色的思想和经历的背景。
思想和经历的背景可以影响角色对世界的看法和态度，塑造角色的情感表达和情感变化。
演员可以通过思想和经历的背景来解释角色的行为和情感的起因，进而更深入地理解角色的内心世界。
二、情感表达方式戏剧表演中，情感的表达是演员需要特别关注和细致刻画的方面。
情感的表达方式不仅包括语言和动作，更包括了肢体语言、声音、眼神等细微之处。
话剧主角演出方案背景介绍话剧作为一种传统艺术形式，其演出一直以来备受观众关注。
而在演出中，主角扮演着至关重要的角色，他们的表现直接关系到整个演出的水平和受欢迎程度。
因此，建立合理的主角演出方案，对于一场话剧来说，具有至关重要的意义。
主角演出方案制定步骤步骤一：剧本分析在确定主角的演出方案之前，需要对话剧剧本进行深入的分析。
首先需要了解剧本的核心主题和关键元素，再根据剧情发展以及人物性格特点等因素，确定主角的角色定位、人物性格特点、情感走向、情绪变化等方面的演出元素。
步骤二：角色分析除了对剧本进行分析之外，还要针对主角进行深入的角色分析。
这包括了解主角的人物背景、身世、成长经历及性格特点等方面的元素，只有深入了解主角的背景和性格等因素，才能更加准确地把握主角的演出特点，形成合理的演出方案。
步骤三：演员选配演员的选配也是主角演出方案的重要环节。
根据剧本和角色分析的结果确定主角需要具备的表演技巧和演出风格，从而逐一筛选出能够胜任该角色的演员。
在选配时，要充分考虑演员的专业素养和个人特点，以及与剧中其他角色的配合关系等多方面因素。
步骤四：演出排练演出排练是主角演出方案制定的重要一环。
在排练时，要注意抓住主角的特点和角色要求，根据角色性格特点和情感表现等因素，制定相应的演出要求和排练方案。
此外，还要注意和其他角色的配合演出，确保整个演出的协调和合理性。
主角演出方案实施过程中的注意事项注意演员的心理状态在主角演出方案实施过程中，要特别注意演员的心理状态。
主角往往扮演着关键性的角色，需要在表演中充分发挥出角色的特点和意义，这就要求演员在演出过程中能够克服压力和紧张情绪，保持愉悦的心态。
注重细节在主角演出过程中，细节是非常重要的。
演员需要在表演中抓住每一个细节，通过眼神、动作、语言等因素来表现出角色的性格特点和情感走向。
因此，在实施主角演出方案时，要严格把握每一个细节，确保演员能够在演出中表现出角色的细腻情感和细致表现。
