音乐作品鉴赏能力的培养
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音乐教育中的音乐鉴赏能力培养音乐鉴赏是指通过欣赏音乐作品,理解音乐的内涵,体会音乐的情感表达,并对音乐进行评价的能力。
在音乐教育中,培养学生的音乐鉴赏能力是非常重要的。
本文将从音乐鉴赏的重要性、音乐鉴赏的内容和方法等方面进行探讨。
一、音乐鉴赏的重要性音乐鉴赏是培养学生音乐素养的关键环节。
通过音乐鉴赏,学生可以感受到音乐的美妙,提升其审美能力和艺术鉴赏水平。
音乐作为一门艺术,不仅仅是娱乐和消遣的手段,更是一种文化载体和精神追求。
通过音乐鉴赏,学生能够领略音乐所蕴含的情感、思想和价值,丰富自己的审美经验,提高自身的综合素质。
二、音乐鉴赏的内容音乐鉴赏的内容主要包括音乐的基本要素、音乐的风格与流派以及音乐作品的解读。
1. 音乐的基本要素音乐的基本要素包括旋律、节奏、和声、音色等。
学生应该学会准确分辨旋律的变化和流动,感受节奏的起伏与转换,理解和声的变化对音乐的影响,辨别不同音色之间的差异等。
这些基本要素是理解音乐作品的基础。
2. 音乐的风格与流派音乐作为一门文化艺术,有着丰富多样的风格和流派。
学生应该了解不同风格的音乐所表达的情感和风貌,熟悉不同流派的音乐特点和代表作品。
通过对音乐风格与流派的学习,学生可以培养自己独特的审美品味。
3. 音乐作品的解读音乐作品的解读是音乐鉴赏的核心内容。
学生应该学会分析音乐作品的结构、形式、曲调、动机等,理解作曲家创作音乐的意图和用心。
同时,学生还应该学会从主题、情感和意象等方面进行解读,探究音乐作品背后的深层含义。
三、音乐鉴赏的方法音乐鉴赏是一项综合性的艺术活动,学生可以通过以下方法来提高自己的音乐鉴赏能力。
1. 多听多欣赏学生应该多听不同类型、不同风格的音乐作品,培养自己对音乐的感受力和理解力。
可以通过音乐会、音乐节、音乐比赛等途径,亲自参与音乐活动,深入感受音乐的魅力。
2. 学习音乐理论知识学生应该学习音乐理论知识,了解音乐的基本概念和技巧。
可以通过学习音乐史、音乐欣赏课程等途径,深入了解音乐的发展脉络和演变规律。
如何培养学生的音乐鉴赏能力音乐鉴赏能力是指对音乐作品进行审美评价和欣赏的能力。
培养学生的音乐鉴赏能力不仅可以提高他们对音乐的理解和欣赏水平,还能培养他们的审美情趣和情感表达能力。
本文将从多个方面介绍如何有效地培养学生的音乐鉴赏能力。
一、多元化的音乐教育为了培养学生的音乐鉴赏能力,学校应该提供多元化的音乐教育。
除了正规的音乐课程,学校可以在课余时间开设音乐研讨会、音乐欣赏会等活动,让学生接触不同风格和类型的音乐作品。
同时,学校还可以邀请专业音乐人士进行音乐讲座和演出,为学生提供更广泛的音乐体验。
二、寓教于乐的活动培养学生的音乐鉴赏能力不能只停留在课堂上,还需要通过寓教于乐的活动来加深学生对音乐的理解和欣赏。
比如,学校可以组织音乐比赛和音乐会,让学生主动参与其中,亲身感受音乐的魅力。
此外,可以利用音乐影片、音乐游戏等形式,让学生在娱乐中培养音乐鉴赏能力。
三、启发式的教学方法在教学过程中,教师可以采用启发式的教学方法,引导学生主动发现和分析音乐作品的特点。
例如,教师可以选取一首优秀的音乐作品,让学生先听一遍,然后通过提问和讨论的方式,引导学生深入思考音乐的表现手法、情感传达等方面的问题。
通过这种启发式的教学方法,学生可以逐渐培养自己的音乐鉴赏能力。
四、听、看、读结合的教学资源为了培养学生的音乐鉴赏能力,教师和学校可以提供丰富的听、看、读结合的教学资源。
比如,可以为学生提供音乐百科、音乐杂志、音乐历史书籍等阅读资料,让他们了解音乐作品背后的文化、历史背景等信息。
此外,还可以通过音频、视频等方式,让学生观看音乐会演出、音乐纪录片等,进一步培养他们的音乐鉴赏能力。
五、培养欣赏力和表达能力的结合音乐鉴赏能力不仅包括对音乐作品的欣赏,还需要学生具备表达自己欣赏感受的能力。
因此,培养学生的音乐鉴赏能力应该与培养他们的表达能力相结合。
教师可以组织学生进行音乐评论、音乐演讲等活动,让学生通过言语或写作的方式表达自己对音乐作品的理解和感受。
如何培养学生的音乐鉴赏能力音乐对于学生的成长和发展起着重要的作用,它能够增强学生的情感表达能力、提高思维能力以及培养学生的审美意识。
然而,随着社会的进步和科技的发展,许多学生对音乐鉴赏能力的培养日渐淡漠。
本文旨在探讨如何培养学生的音乐鉴赏能力,以引导学生从中获得更多的乐趣。
一、创造音乐氛围要培养学生的音乐鉴赏能力,首先要创造一个良好的音乐氛围。
学校可以组织音乐会、音乐剧和合唱比赛等活动,让学生亲自参与其中,感受音乐的美妙。
此外,可以在校内放置音乐播放器,每天定时播放一些经典音乐,让学生不断接触到各种风格的音乐作品。
二、引导学生多听音乐培养学生的音乐鉴赏能力,听是非常重要的一环。
学校可以组织听音乐会、鉴赏音乐比赛等活动,引导学生主动去尝试不同风格的音乐作品。
同时,老师还可以在课堂上播放不同类型的音乐,让学生聆听并表达他们的感受。
通过多听音乐,学生可以逐渐培养对音乐的感知能力和审美鉴赏力。
三、学习乐器和音乐理论知识学习乐器是培养学生音乐鉴赏能力的重要途径之一。
通过学习乐器,学生可以更加深入地了解音乐,培养对音乐的理解和欣赏能力。
在课堂上,老师可以安排音乐理论知识的教学,让学生了解音乐的基本元素和结构,加深对音乐的认知。
四、学生参与创作和演出培养学生的音乐鉴赏能力,不仅要让他们成为聆听者,还要培养他们成为创作者和演奏者。
学校可以鼓励学生参与音乐创作比赛,组织乐队和合唱团等活动,让学生有机会表演自己的作品。
通过参与创作和演出,学生可以深入了解音乐的结构和表现力,提高对音乐的鉴赏能力。
五、多样化的音乐教学为了培养学生的音乐鉴赏能力,教学内容要多样化。
除了传统的古典音乐,还可以引入流行音乐、民族音乐等多种风格的音乐作品。
通过多样化的音乐教学,学生可以更全面地了解不同类型的音乐,并培养对音乐的全面鉴赏能力。
六、鼓励学生自主探索培养学生的音乐鉴赏能力,要鼓励学生独立思考和自主探索。
学校可以设立音乐探索小组或者个人音乐研究项目,让学生自选鉴赏乐曲并撰写相关的鉴赏文章。
如何培养学生对音乐的鉴赏与创作能力音乐是一门艺术,培养学生对音乐的鉴赏与创作能力是教育的一个重要目标。
这不仅可以丰富学生的艺术修养,还能培养他们的审美情趣和创造力。
本文将探讨如何有效地培养学生对音乐的鉴赏与创作能力,并给出一些建议。
一、音乐鉴赏能力的培养学生对音乐的鉴赏能力是对音乐作品进行欣赏和评价的能力。
培养学生的音乐鉴赏能力需要从以下几个方面入手:1. 提供多样化的音乐素材:学生需要接触不同类型、不同风格的音乐作品,包括古典音乐、民族音乐、流行音乐等。
教师可以通过播放音乐、观看音乐视频等方式,让学生感受不同音乐作品的独特之处。
2. 引导学生主动参与:学生应该积极参与音乐鉴赏的过程,可以倾听音乐、观察乐器演奏等。
教师可以引导学生发表自己的感受和见解,培养他们对音乐作品的独立思考能力。
3. 培养专业知识:学生需要了解音乐的基本概念、音乐理论和音乐史等方面的知识。
教师可以适当布置音乐作业,让学生通过研究和探索来提升自己的音乐鉴赏能力。
二、音乐创作能力的培养音乐创作能力是学生能够自主创作音乐作品并表达自己思想和情感的能力。
培养学生的音乐创作能力需要从以下几个方面入手:1. 创造音乐氛围:教师可以在教室里设置音乐创作区域,放置乐器和音乐素材,让学生能够随时进行音乐创作。
同时,还可以播放一些优秀的音乐作品,激发学生的创作灵感。
2. 提供创作指导:教师应该给学生提供创作指导,教授音乐创作的基本技巧和方法。
同时,还可以组织一些音乐创作活动,例如合唱团、乐队等,让学生有机会进行合作创作。
3. 鼓励创新和表达:学生在音乐创作过程中应该鼓励创新和表达个性。
教师可以提供一些创作主题或者情感表达的方式,激发学生的创作灵感,同时也可以引导学生思考如何用音乐来表达自己的情感和思想。
三、教师在音乐教育中的角色教师在音乐教育中扮演着重要的角色,他们不仅是传授音乐知识的人,还是引导学生发现和发展自己音乐才能的启迪者。
在培养学生对音乐的鉴赏与创作能力的过程中,教师应该:1. 激发学生兴趣:教师应该调动学生对音乐的兴趣,让他们在音乐教育中感到快乐和满足。
培养学生的音乐欣赏能力音乐是一门艺术,它能够触动人的心灵,唤起内心深处的情感。
培养学生的音乐欣赏能力对于他们的综合素养和个人发展至关重要。
本文将从多个方面探讨如何有效地培养学生的音乐欣赏能力。
一、创造音乐氛围要培养学生的音乐欣赏能力,首先需要在校园内创造浓厚的音乐氛围。
学校可以通过举办音乐会、音乐节等活动,让学生亲自参与其中,欣赏各种不同类型的音乐。
此外,学校可以设置音乐角落,提供一些经典音乐的CD或者音频设备,供学生自由欣赏。
通过这些方式,学生将能够接触到更多种类的音乐,培养起对音乐的兴趣和好奇心。
二、注重音乐教育音乐教育是培养学生音乐欣赏能力的重要途径。
学校应该加强音乐课程设置,增加音乐教学的课时和内容。
在音乐课上,教师可以引导学生听各类音乐作品,并解读其中的音乐语言和情感表达。
同时,学校可以组织学生参加学校乐团、合唱团等音乐团体,让他们在集体合作中感受音乐的魅力。
通过系统的音乐教育,学生将逐渐培养起对音乐的理解和鉴赏能力。
三、多样化的音乐欣赏方式除了音乐教育,学校还可以通过多种方式培养学生的音乐欣赏能力。
例如,引导学生关注音乐细节,教他们如何分析音乐的节奏、旋律、和声等要素,从而更好地欣赏音乐作品。
此外,学校可以开设音乐欣赏俱乐部,定期组织学生分享自己喜爱的音乐作品,进行交流讨论。
通过这些活动,学生将能够拓展音乐欣赏的视野,培养自己的审美能力。
四、家庭与社会的参与培养学生音乐欣赏能力不仅仅是学校的责任,家庭和社会也应该积极参与其中。
家长可以在家中播放各类音乐作品,和孩子一起欣赏音乐,并进行讨论。
此外,学校可以鼓励学生参加社会音乐活动,如参观音乐会、报名参加音乐比赛等。
通过家庭和社会的参与,学生将得到更广泛的音乐启发和影响,进一步提高音乐欣赏的能力。
五、开展音乐评比活动定期开展音乐评比活动是培养学生音乐欣赏能力的有效手段。
学校可以组织音乐比赛,鼓励学生参与,并邀请专业的评委进行评比。
这不仅能够激发学生的学习兴趣,还能够提高他们对音乐作品的理解和欣赏能力。
培养鉴赏能力提升音乐素养音乐是一门艺术,也是一门学问,它蕴含着丰富的文化内涵和情感表达。
在当今社会,由于各种原因,很多人对音乐的鉴赏能力和音乐素养都较为薄弱。
我们有必要去了解如何培养自己的鉴赏能力,提升自己的音乐素养。
一、培养鉴赏能力要想提升音乐素养,首先就要培养自己的音乐鉴赏能力。
音乐鉴赏能力不是一蹴而就的,需要长期的积累和学习。
以下是一些提升音乐鉴赏能力的方法:1. 学习音乐理论知识。
了解音乐的基本知识和专业术语,学习音乐的历史和发展,对不同类型的音乐有所了解,有利于提高对音乐的鉴赏能力。
2. 多听音乐。
多听不同风格、不同流派的音乐,不拘一格的接触各类音乐,对音乐的鉴赏能力有一定的提高。
3. 学会欣赏音乐。
欣赏音乐需要耐心和专心,需要用心去感受音乐所传递的情感,培养对音乐的敏感度。
4. 提高音乐素养。
音乐素养是指对音乐作品、音乐表演、音乐创作和音乐教育等方面的理解、鉴赏和实践水平。
只有不断提高自己的音乐素养,才能真正提升自己的音乐鉴赏能力。
二、提升音乐素养提升音乐素养需要我们不断地接触音乐、学习音乐、理解音乐。
下面是一些提升音乐素养的方法:1. 学习乐器。
学习乐器能够帮助我们更好地理解音乐,增加对音乐的体验和理解。
通过学习乐器,不仅可以提高我们的音乐技能,还可以增加对音乐的感悟。
2. 参加音乐活动。
可以通过参加音乐会、音乐节等活动,增加对音乐的接触和了解,也可以通过这些活动与其他对音乐有共同爱好的人进行交流和学习。
3. 学习音乐历史。
了解音乐的发展历史,可以帮助我们更好地理解音乐。
通过对音乐历史的了解,可以对不同时期、不同风格的音乐有更深入的认识。
通过以上方法的学习和实践,相信我们的音乐素养都会有所提升。
三、结语要想提升音乐素养,首先就要培养自己的音乐鉴赏能力。
只有通过长期的学习和实践,我们才能真正提升自己的音乐素养。
希望大家都能够愿意花时间去学习音乐,培养自己的音乐鉴赏能力,并通过不断的积累和实践,提升自己的音乐素养。
培养学生音乐鉴赏能力培养音乐素养培养学生音乐鉴赏能力培养音乐素养音乐是人类情感表达和文化传承的艺术形式,具有丰富的内涵和深远的影响力。
培养学生的音乐鉴赏能力和音乐素养不仅可以丰富其审美体验,更能促进其全面发展。
本文将探讨如何培养学生的音乐鉴赏能力,以及培养音乐素养的重要性。
第一部分:培养学生音乐鉴赏能力音乐鉴赏能力是指学生对音乐作品进行分析、理解和欣赏的能力。
培养学生的音乐鉴赏能力有以下几个方面:一、音乐知识的学习与积累学生首先需要了解音乐的基本常识,包括音乐的历史、流派、作曲家等方面的知识。
通过学习音乐史、音乐理论和音乐欣赏等课程,学生可以获得更深入的音乐认知,为鉴赏音乐打下基础。
二、音乐听力的培养音乐鉴赏的核心是对音乐作品的理解和欣赏,而音乐的欣赏离不开良好的音乐听力能力。
学生可以通过定期聆听音乐会、音乐作品鉴赏和音乐节目收听等方式,培养敏锐的音乐听力,提高对音乐作品的理解和欣赏能力。
三、音乐作品的分析与解读学生需要学会分析和解读音乐作品,包括音乐的结构、旋律、和声、节奏等方面。
通过分析音乐作品的构思、表现手法和情感内涵,学生可以深入理解作曲家的意图,并更好地欣赏音乐作品的美。
四、音乐表达能力的培养为了更好地鉴赏音乐,学生还应该培养自己的音乐表达能力。
他们可以通过学习音乐演奏技巧、参加合唱团或乐团等方式,提高自己的音乐表达能力。
有了良好的音乐表达能力,学生不仅可以更深入地理解音乐作品,也可以通过自己的音乐表演来传递情感和思想。
第二部分:培养音乐素养音乐素养是指学生对音乐的情感体验和审美能力。
培养学生的音乐素养有以下几个方面:一、培养情感共鸣音乐是情感的表达方式,学生需要通过欣赏不同类型的音乐作品,体验其中的情感表达,从而培养自己的情感共鸣能力。
学生可以选择不同风格、不同主题的音乐作品,通过与音乐情感的共鸣,提升对音乐的理解和欣赏。
二、拓宽音乐视野学生应该接触不同类型和流派的音乐作品,从古典音乐到流行音乐,从中国传统音乐到国际音乐,拓宽自己的音乐视野。
如何提升自己的音乐鉴赏能力音乐是一门艺术,也是一种表达思想和情感的方式。
提升音乐鉴赏能力需要一定的时间和经验,但是通过以下的方法和技巧,你可以逐渐培养出一双敏锐的耳朵和更深层次的音乐理解能力。
1.开始聆听多种类型的音乐:聆听不同类型和流派的音乐是培养音乐鉴赏能力的第一步。
从古典音乐到流行音乐,从爵士乐到民族音乐,广泛的接触和聆听不同类型的音乐可以帮助你发展独特的欣赏角度。
2.学习音乐基础知识:了解音乐的基本理论知识是提升音乐鉴赏能力的关键。
学习音乐的基础知识,包括音阶、调性、节奏、和声等,可以让你更好地理解和分析音乐作品。
3.阅读音乐评论和音乐历史:阅读音乐评论和音乐历史可以帮助你了解音乐作品的背景和创作背景,增加你对音乐作品的认识和理解。
4.学会分析音乐作品:学会分析音乐作品是提升音乐鉴赏能力的重要一环。
从节奏、旋律、和声到乐器的运用,通过分析音乐作品的不同要素,可以更深入地理解作品的结构和形式。
5.参加音乐会和音乐节:亲身体验音乐会和音乐节可以让你更直接地感受音乐的魅力。
通过观看音乐家的演奏和接触不同类型的音乐表演,你可以加深对音乐的理解和鉴赏能力。
6.学习乐器演奏:学习乐器演奏可以让你更深入地理解音乐作品。
通过亲自演奏乐器,你可以感受到音乐的美妙和复杂性,从而提高对音乐的鉴赏能力。
7.培养对细节的敏感:细节是音乐作品中的重要元素,培养对细节的敏感可以帮助你更好地理解作品的意图和表达。
8.反复聆听同一首音乐作品:通过反复聆听同一首音乐作品,可以帮助你发现更多的细节和层次,增加对作品的理解和感受。
9.练习音乐即兴创作:即兴创作是提升音乐鉴赏能力的一种有效方式。
通过自己创作音乐,你可以更深入地理解音乐的构造和表达方式。
10.和他人分享音乐:与他人分享自己喜欢的音乐可以帮助你开拓音乐的视野,了解和接触到更多不同类型的音乐作品。
总之,提升音乐鉴赏能力需要不断的观察、学习和实践。
只要你有耐心和热情,通过以上的方法和技巧,你一定可以逐渐培养出敏锐的耳朵和深厚的音乐理解能力。
培养学生的音乐鉴赏能力音乐是一门艺术,能够触动人们的灵魂、传递情感。
培养学生的音乐鉴赏能力对于他们的全面发展来说十分重要。
通过音乐鉴赏的学习和实践,学生可以提高对音乐的理解能力,培养审美情趣,丰富精神世界。
下面将介绍几种培养学生音乐鉴赏能力的方法。
一、多种音乐风格的欣赏音乐风格丰富多样,包括古典音乐、流行音乐、摇滚音乐等。
学生应该积极参与到不同风格音乐的欣赏中,感受各种不同的音乐情感和风格特点。
学校可以组织音乐会、开设音乐课程,让学生们有机会接触到不同风格的音乐作品,提高他们对音乐的认知和欣赏水平。
二、学习音乐欣赏的基本知识学生在培养音乐鉴赏能力的过程中,需要具备一定的音乐欣赏知识。
学校可以设置专门的音乐欣赏课程,教授学生一些基本的音乐理论知识,如音符、节拍、调式等。
通过学习这些知识,学生可以更好地理解音乐作品的创作技巧和表现手法,提高对音乐的鉴赏能力。
三、参与音乐表演活动参与音乐表演活动是培养学生音乐鉴赏能力的重要途径之一。
学生可以参加合唱团、乐团或者其他音乐团体,在集体合作中感受音乐的魅力,培养音乐感觉和表现能力。
此外,学校还可以组织学生参加音乐比赛、音乐会演出等活动,为他们提供展示才华的平台,激发他们对音乐的热爱和鉴赏能力的提高。
四、学习音乐历史和音乐文化音乐作为一门艺术,有着丰富的历史和文化背景。
学生在培养音乐鉴赏能力的同时,也应该学习音乐的历史和文化。
学校可以组织音乐史讲座、音乐文化交流等活动,让学生了解音乐在不同时期和地区的发展和演变,增加对音乐的文化理解和欣赏能力。
五、启发学生的个人情感和创造力音乐是表达情感和展示创造力的艺术形式之一。
学校应该鼓励学生发挥他们的个人情感和创造力,通过音乐的方式来表达内心的情感和思想。
学生可以进行音乐创作、创编舞蹈等活动,培养他们对音乐鉴赏能力的独特见解和个人风格。
总结起来,培养学生的音乐鉴赏能力需要学校和家庭共同合作。
学校应提供多样化的音乐教育课程和活动,家庭应鼓励孩子多接触音乐、参与音乐表演等。
培养学生的音乐鉴赏能力音乐作品欣赏与分析培养学生的音乐鉴赏能力:音乐作品欣赏与分析音乐作为一种艺术形式,有着无穷的魅力和能够触动人心的力量。
培养学生的音乐鉴赏能力对于他们的艺术修养以及个人成长都具有重要意义。
本文将探讨如何通过音乐作品的欣赏与分析来培养学生的音乐鉴赏能力。
一、音乐作品的欣赏音乐作品的欣赏是培养学生音乐鉴赏能力的基础步骤。
通过欣赏不同类型、不同风格的音乐作品,学生可以逐渐培养对音乐的感知能力,提高对音乐作品的理解与欣赏水平。
1.选择合适的音乐作品教师可以根据学生的年龄、音乐素养和兴趣爱好等方面的特点,选择适合他们的音乐作品进行欣赏。
可以选择经典的音乐作品、优秀的音乐作品以及当代流行音乐等,让学生从中感受到不同类型音乐的独特魅力。
2.注重音乐作品的整体感知在欣赏音乐作品时,学生不仅仅只关注其中的一小部分,而应该注重整个作品的感知。
可以从音乐的节奏、旋律、和声、表情等方面入手,全方位地感受音乐的美妙。
3.开展有针对性的音乐欣赏活动除了课堂上的音乐欣赏之外,教师还可以组织学生参观音乐会、收听音乐会录音等音乐欣赏活动。
通过这些有针对性的活动,使学生接触更多的音乐作品,进一步提升他们的音乐鉴赏能力。
二、音乐作品的分析音乐作品的分析是培养学生音乐鉴赏能力的关键环节。
通过对音乐作品进行分析,学生可以系统地了解作品的结构、风格、表达手法等,进一步提高对音乐作品的理解深度和鉴赏水平。
1.分析音乐作品的结构音乐作品的结构是指作品的整体组织形式以及各个部分之间的关系。
学生可以分析作品的乐章划分、主题的变化、转调技巧等,从而把握作品的整体结构。
2.分析音乐作品的风格特点不同的音乐作品具有不同的风格特点,学生可以通过分析作品的旋律、和声、节奏等要素,了解作品所属的音乐风格,并进一步品味和鉴赏。
3.分析音乐作品的表达手法音乐通过旋律、和声和节奏等手法来表达情感与意境。
学生可以通过分析音符运用、音色变化、节奏处理等,了解作品所要表达的情感和意义。
音乐作品鉴赏能力的培养
摘要:不同时代、不同行业、不同文化层次的人对音乐作品的理解、评判标准不同,因此培养音乐作品的鉴赏能力至关重要。
本文从三个方面分析音乐作品鉴赏能力的培养方式。
关键词:鉴赏能力鉴赏标准音乐欣赏
《国家音乐课程标准》的总目标是:“音乐课程目标的设置以音乐课程价值的实现为依据。
通过教学及各种生动的音乐实践活动,培养学生爱好音乐的情趣,发展音乐感受与鉴赏能力、表现能力和创造能力,提高音乐文化素养,丰富情感体验,陶冶高尚情操。
”
在音乐教学中要培养学生的三种能力,其中音乐感受与鉴赏能力位于三者之首。
音乐课程标准的制订体现出对音乐鉴赏能力的重视,以及培养学生音乐鉴赏能
力的重要性。
本文就发展学生的音乐鉴赏能力谈谈自己的看法。
一、学会判断音乐优劣的标准
音乐鉴赏不仅仅是听听音乐,获得快感,而是要对所听到的音乐做出评价,要知道音乐作品的好与差。
评判就要有评判的标准,没有尺子,无法衡量物体的高度:没有质量衡器,无法计量物体的轻重。
同理,没有音乐的评判标准,就无法评判音乐作品的优劣。
所以,培养学生的音乐鉴赏能力,首先要告诉学生鉴别音乐作品的标准,使他们手里有一把衡量音乐作品的尺子。
评判音乐作品的标准有很多,因时、因地、因人而不同。
一个国家,有一个国家的政治导向:一个时代,有一个时代的主旋律:一个民族,有一个民族的传统文化和传统美德。
这些都要融入到评判音乐的标
准之中,成为鉴赏音乐的依据。
教师教给学生评判音乐的标准,应该是反映我们当代政治、经济、文化教育、优秀民族文化的导向和特色。
培养学生的音乐鉴赏能力,关键是要使学生划清真、善、美与假、恶、丑的界限,掌握分辨是非的标准。
一部音乐作品,要评价判断它的社会价值及艺术价值,就必须能够从音乐作品的题材、内容、体裁、风格等方面做出判断。
只有通过研究音乐作品的表现手段,使学生掌握有关的知识、技能,深入地认识音乐作品的内容美、形式美、情绪美、表现美,才能提高学生的音乐鉴赏能力。
二、区分音乐欣赏教学与鉴赏教学的内涵
音乐欣赏与音乐鉴赏是两个不同的概念。
欣赏是怀着喜欢和美好的心情去品味,感受自认为美好的东西。
鉴赏是通过对照、比较、判断、评价,对音乐作
品进行知识性的欣赏。
欣赏和鉴赏,虽然只有一字之差,但意义却大不相同。
欣赏是一种被动的、多从感官出发的审美行为,常常以感性直观引起精神愉悦产生美感:鉴赏则兼感性和理性于一体,带有品鉴、反思的意思,是比欣赏更具主观成分的审美态度。
美国作曲家科兰普认为,音乐鉴赏有三个阶段:(1)把握音乐感觉阶段(快乐地聆听)。
在这个阶段,不要求听者理解音乐,只要感到快乐就可以了。
(2)感受音乐表现力阶段(理解地聆听)。
在这个阶段,要求听者能够辨别出音乐的各种要素,和它们的变化,以及它们所表现的内容。
(3)纯粹理解音乐阶段(识别、评价地聆听)。
在这个阶段,要求听者不但要理解音乐的构成,还要能够理解作曲者的意图等。
与音乐欣赏的概念相比较,不难发现,音乐欣赏是音乐鉴赏第一阶段的活动,换句话说,音乐欣赏是迈向音乐鉴赏的第一
步。
区分好这一点,就要加大对音乐欣赏教学的投入。
欣赏音乐是感受音乐,在听的过程中享受音乐的美。
对音乐的感受程度是深还是浅,取决于一个人对音乐盼悟性、音乐刺激的强弱、和音乐刺激的持续时间。
在刺激强度和持续时间一样的情况下,音乐悟性好的学生对音乐的感受要深一些,音乐悟性差的学生对音乐的感受会浅一些。
在音乐领悟能力一样的前提下,接受音乐刺激的强度大、持续的时间长的学生,对音乐的感受要深一些,反之,对音乐的感受要浅一些。
所以,提高学生欣赏音乐效果的基本方法,就是让学生反复地听,利用长时间的音乐刺激加深他们对音乐的感受。
三、全面提高学生的素养
音乐不是孤立地存在的,与很多学科有着千丝万
缕的联系。
“载歌载舞”暗示了歌与舞的联系,“琴棋书画、能歌善舞”暗藏着器乐、棋艺、美术、书法、舞蹈与音乐的联系,“诗歌”揭示了诗与歌的关系。
可见,在琴声、歌声的深处蕴藏着诗、画、舞、书、棋和其他艺术与思想。
学生不懂得与音乐相联系的事物,就不可能从该事物出发研究音乐,不能够品尝出音乐与其他事物的关联美,无法全方位对音乐作品作出评价,也就不可能全方位研究音乐,感受到音乐所蕴含的美。