浅谈山水画创作
摘要：
要画一幅山水画，首先要构思画面的内容，在进行构图布局，然后把要表现的内容合理恰当的安排在画面当中。
运用一定的笔法、笔墨，按造作画的规律与步骤进行创作。
关键词：
布局构图皴擦点染树木
山水画在中国绘画史上占有极其重要的地位，它凝聚着这中华民族丰富的智慧和感情，也体现着东方艺术崇高的审美思想。
把描绘大自然的画称为“山水画”，而不叫做“风景画”，是具有其他独立含义的。
“河山”“江山”“山河”是“祖国”的同义词，因此山水画可以说是爱国主义精神在中国艺术中的具体反映。
山水画借描写自然景物以表达作者情感，借景抒情，从一开始便明确了主客观辩证统一的创作道路。
“寄情寓意”“缘物寄情”，意与景汇，景与情通，情景交融而产生“意境”，这便是山水画的灵魂。
写形传神，山水画神形兼备，是中国山水画艺术创造的最高则，也是一条基本规律。
写形是传神的手段，传神是写形的目的。
“搜尽奇峰打草稿”“宇宙在乎手”“造物在乎我”，这都要求在长期观察、研究自然规律的基础上，做到“胸有丘壑”“胸有万象”。
苏东坡说：
“必须得成竹于胸中，执笔熟视，乃见其所欲画者，急起从之，振笔直遂，以追其见。
”这样在作画时才能任意挥洒，顷泻而出。
山水画比较重视自然物象的本质和常态，偏重物象的固有色，以简单对复杂，把自然界的色彩做单纯典型化的处理，以大块典型画的色块相互映衬取得物象间的对比和协调，从而获得富于装饰趣味的独特效果。
一、布局、构图
出于对山水画的兴趣与了解，最终确立写意山水为毕业创作题材。
写意山水讲究意境，而意境又是根据整幅画的布局构图即山石、树木、房屋、舟桥、人物等，安排笔墨的运用来表现。
整幅画由近景、中景、远景三个部分组成。
在确立了整幅画的布局之后，开始安排细节的部分。
山水画的构图要讲究一定的规律和法则。
所要描绘的内容需要经过概括、取舍、适当夸张艺术加工手法、采用适当的构图方式，把所要表现描绘的物象巧妙的安排在整个画面当中。
画面当中的留白部分不是因为留白而留白，它是为了整个画面的布局构成。
房舍安排在中景，作为整幅画的描绘场景。
房舍之后就是作为远景的高山。
远景与中景是利用云雾连接的。
画面构成就要考虑其绘画语言。
绘画作品的内容最终要通过一定的绘画语言，才能表现使它成为可视的感性形象。
山水画的绘画运用语言也是运用点、线、面、色等视觉造型语言。
笔墨技法对山水画的意境营造起着重要的作用。
画面中的山石树木点景均有其完整的程式。
例如山石的皴法就包括披麻皴、斧劈皴等多种皴法。
其次，树木的位置安排，要考虑其前后虚实，还有各种不同树木的搭配使画面更和谐整体。
画面中的山石、树木、房舍通过用笔用墨来表现塑造的。
这就要涉及画面墨色的运用。
古人云：
“有笔有墨，笔墨二字，人多不晓，画岂无笔墨哉？但有轮廓而无皴法，及谓之无笔；有皴法而无轻重、向背、明暗、即谓之无墨。
”“以墨为主”“以墨为彩”是中国山水画的独到之处。
因为表现的对象比较复杂，要求画面能有“大”“多”“深”“厚”的感觉，通过勾、皴、擦、点、染，层层递加。
二、笔法、墨色运用
1．勾
山水画不是一遍就可以完成的，需要层层递进，反复多遍才可完成。
在第一遍干后，再递加第二遍，否则渗化在一起，易臃肿浮胀。
第二遍是第一遍的
补充、交错、不是重复的描绘。
每加一次，都要保持并加强整体观念，不可以心中无数，乱施笔墨，影响画面效果。
每画一个内容都要从整体考虑，要为整体画面服务。
所以在画之前要定稿，把铅笔稿画好，画面的内容安排合理，画的时候才心中有数。
画的时候先勾线，画面当中的山石、树木、房舍先用淡墨勾一遍。
凡能用线的地方，分出层次、前后、再用重墨线尽量明确、肯定勾出来。
勾线要明确山石的结构，下笔要肯定。
在作画的过程中有时候会太急，一笔下去就是败笔了，这时候就要告诉自己，遇到败笔也不要胆怯。
坚持把整个画面的线勾完，再根据整体关系进行调整。
因为水墨画与其他画种不同，画坏了不可以擦拭，必须在原来的基础上调整，正因为这个特性，作画过程更应该深思熟虑。
2．皴、擦
勾线完成以后再进行皴、擦，在之前勾线的基础上加以补充，以进一步表现山石的脉、转折，以及树干、房舍的体面和质感，使画面逐渐丰富起来。
画山石要大小相间，即大石间小石，小石间大石，不可大小均匀，要有聚散。
充分利用点、线、面这三种元素表现山石的结构形态，点要均匀，线要长短结合，画面要有枯湿浓淡，富有变化。
近景的山石在皴擦的时候要细致，这样可以清楚的表现山石的脉络、转折、远山可以比较概括给人以深远的感觉。
远山采用披麻皴，以中锋用笔为主，用略带弧状的线条从上而下。
近景的坡石采用折带皴。
折带皴由元代的倪瓒从董源大披麻变化而来，其法是中锋并用，先横笔拖锋，再转折斜皴，形成如折过的带子一样。
既表现出山石阴阳向背的质感，又表达了清幽隽永的笔墨韵味
3．树木
树木是这整幅画的重要组成部分，在画面中占有重要的比重。
古人云：
“画山水必先画树，树必先干，干立增枝则为枯树，加实则为茂树。
”道出了树在画面当中的重要性。
画面中的书不可能只是单一的一种，应该富有变化
的。
近景的坡岸上有一丛树，处在画面比较显眼的位置。
由点叶树、夹叶树、松树组合而成。
画丛树忌讳单调呆板的并排，树有宾主，，画时从主树着手，相互掩映，叶分浓淡。
成排的树要上下错落、高低参差。
远山的树用点代替、概括，给人以深远、延伸的感觉。
中景的房舍是这幅画的画眼，要着重描绘，当是又不能脱离画面，要做到在融合的前提下突出。
用笔要做到轻松、大胆、注重神似而非形似。
4．点
在勾、皴的基础上进一步以不同笔法的点加以充实、丰富，逐渐形成画面整体效果。
远山的树木，石间的杂草，山间的灌木，可用点表现，点可以调整疏密的节奏，体现空间的层次，弥补皴擦的不足，当是不可随意乱点破坏整体画面。
在点的时候用笔要肯定，并与勾皴之间要协调。
用墨可用浓墨、焦墨，从而增加山石的神采。
5．线条
画面的线条要有浓、淡、干、湿、焦的变化，比如房舍、山石、树木的线条是不一样的要有变化。
即使黑色中也不能混沌一片。
不论是积墨，如果墨中无笔，责成死墨一团。
渲染也要应用笔法，不是乱涂。
力求墨由线条生发，笔与墨相辅相成相互渗化，线条中要有墨色层次。
对于线与墨要注意宁淡勿浓。
画面贵虚静，虚静则不宜太黑，要注重融合、浓淡得体。
画到七八分的时候就要开始对画面进行调整，把画挂远观察，看整个画面效果，对不足的地方进行调整。
调整时要注意局部与局部，局部与整体的关系，做到完整、统一。
三、结束语
整幅作品总体把握住了画面的节奏、韵律。
但是在细节的处理上还有欠缺，山石、树木、房舍的塑造不够恰当。
这是因为技法掌握不够娴熟，笔墨应用不够到位。
山水画创作是一个长期的课题，不能够一时做到完美，它在于不
断尝试，不断学习、探索。
创作源于对自然的观察，对生活的体验。
创作离不开生活，来源于生活。
参考文献：
[1]缪宏波．山水技法解析[M]．吉林美术出版社，
2008．9．
[2]中国美术史及作品鉴赏[M]．北京：
高等教育出版社，
2007．12(2010重印)．
[3]黄菊生．中国绘画概论[M]．湖南美术出版社，
1998．5．第一版．。
