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中国52个非遗手艺有哪些每一份文化遗产都历经沧桑，饱含历史风雨，凝结情感和知识因素。
中国遗产，盘点那些让时光惊艳的非遗手艺。
图为皮影戏，又称“影子戏”或“灯影戏”，是一种以兽皮或纸板做成的人物剪影以表演故事的民间戏剧。
表演时，艺人们在白色幕布后面，一边操纵影人，一边用当地流行的曲调讲述故事，同时配以打击乐器和弦乐，有浓厚的乡土气息。
2011年，中国皮影戏入选人类非物质文化遗产代表作名录。
青花瓷是一种白底蓝花的高温釉下瓷器，起源于中国，流传于世界各地。
常简称青花瓷，也用来指这种装饰工艺。
这个品种清新亮丽，简单大方。
它不仅是工业化前最有影响力的瓷器，也被视为中华民族审美观念的代表。
因此，中国景德镇的青花瓷也是非物质文化遗产中的瑰宝。
泥人雕塑是中国古代传统的民间艺术。
它以粘土为主要材料，混合不同的颜色，用手和简单的工具塑造各种形象。
泥人雕塑作为一种非物质文化遗产，承载着一个时代人们的记忆。
景泰蓝，中国的著名特种金属工艺品之一，到明代景泰年间这种工艺技术制作达到了最巅峰，制作出的工艺品最为精美而著名，故后人称这种瓷器为景泰蓝。
景泰蓝正名铜胎掐丝珐琅，俗名“珐蓝”，又称“嵌珐琅”。
2006年5月20日，景泰蓝制作技艺经中国国务院批准列入第一批中国国家级非物质文化遗产名录。
布老虎是自古以来在中国民间广为流传的一种传统手工艺。
它也是一个很好的儿童玩具，室内装饰，礼品和个人收藏。
种类繁多，流传甚广。
这是一种民间工艺品，具有浓郁的地方风味。
2008年6月7日，布鲁胡被国务院批准列入第二批中国国家级非物质文化遗产名录。
长沙棕编是以棕叶编制而成的小工艺品，被誉为中国“江南一绝”，属于非物质文化遗产。
工艺美术棕编，唯湖南长沙一处，棕编之巧与湘绣之美、菊花石刻之奇，并称为“长沙三绝”。
长沙农村生长着去多棕树，为棕编工艺提供了得天独厚的天然条件，相传工艺美术棕编起始于三国时代，已有1,700余年历史。
由于久远地传承，发展成“纯叶”、“全棕”两大派别。
民间艺术旗杆村既是千年古村，必然有千年的古集流传。
每年农历三月初十、四月初十，旗杆群众习惯组织起来，开展古会活动国，期间有商品交易、民间技艺表演，有龙舞、狮舞、花车、旱船、高跷、面具舞、钱杆舞等等。
在表演技巧上独具匠心，带有浓厚的地方特色。
1、舞龙耍龙灯或龙灯舞的简称。
第每年古会期间，舞龙者手持龙开道具，随鼓乐伴奏，在龙珠的引导下，通过人体的运动和姿势的变化，完成龙的游、穿、腾、跃、翻、滚、戏、缠组图造型等动作和套路，充分展示龙的精气神韵等内容的一项传统民间舞蹈。
主要在节庆、贺喜、祝福、驱邪、祭神、庙会等期间举行。
2、舞狮舞狮是民间传统表演艺术。
中国民俗传统认为舞狮可以驱邪辟鬼，故此每逢喜庆节日，如新张庆典、迎春赛会等，都喜欢敲锣打鼓，舞狮助庆。
旗杆村舞狮活动，在古会前后规模最庞大、最隆重、最热闹。
旗杆村所舞属北狮，其外貌和真狮相似，全身用染为金黄色、橙、红色的苎麻，缝缀于双层厚布之上，梳成毵毵浓密的狮身，头部庞大狰狞，猛厉可畏，血盆大口，可张可合，项挂一串铜铃，摇摆得响声震耳，未舞看起来已经是惟妙惟肖的狮子。
3、钱杆舞钱杆舞是具胡典型民间艺术形式的舞蹈。
主要表演方法为手握钱杆子中段，绕体打击身体的各个部位和地面。
表演是铜钱刷刷响，自成节奏，加歌唱，粗犷古朴，韵味无穷，是人们自娱自乐，强身健体的有益活动。
现在每天晚上，天气好时，妇女老人就在旗杆村文化广场上舞钱杆。
其中有单打、双打、对打和多人不同的队形变化。
钱杆舞所用钱杆子由约1.5米长的竹竿制作而成，粗细均匀。
每节沿轴间开有一糟，横间一插销，每销串有三四枚铜钱。
钱杆舞来源于生活，艺人所舞的钱杆子本是人们沿街乞讨的用具，可以作拐杖、自卫的挑东西。
长期钱杆不离手，闲睱时就拿起杆子玩耍起来，逐渐演变成一种表演形式。
为了便于抒乞讨，又将铜钱嵌入杆中，使表演具有一种吉祥的大象征，有招财进定、财源广进之意。
4、花车花车，又称“推花车“，是我国一种传统的民间舞蹈，分布区域广泛，在各地又有着不同的表演方式，展现了独特的地域特色。
中国各地区民间艺术汇总1、綦江农民版画重庆市綦江县是一个以农业为主的山区县，这里盛开着一朵散发着泥土芬芳的版画奇葩——綦江农民版画。
綦江农民版画将石刻、木雕、泥塑、剪纸、挑花刺绣、蜡染等古老的民间工艺融入版画之中，使版画艺术充满了生动、活泼、亮丽、质朴、稚拙、幽默等特点。
綦江农民版画是中国民间民族艺术的一朵奇葩，受到国内外美术界的高度赞誉。
1985年，四川省文化厅、省美术家协会、重庆市政府授予綦江县“农民版画之乡”的称号；1988年2月，中国文化部将綦江县命名为“中国现代民间绘画画乡”。
2、铜梁龙灯铜梁县位于重庆市西北部，县城距重庆市103公里。
铜梁龙灯既是彩扎的龙和灯，又是以龙和灯为道具的舞蹈，是集舞蹈、音乐、美术、手工艺品为一体的民间综合艺术。
铜梁龙的特征可归纳为大、长、活三个字。
“大”不仅指体形，且指造型夸张，美工上集国画、素描、剪纸、刺绣等技巧为一体，并参考戏剧脸谱的描绘手法，彩笔走脊、描箸，着重突出龙的气质，使其神采丰腴、气势磅礴。
龙身长一般在24节左右，比例适中，舞动灵活。
“活”是说舞龙操作中引入机械原理，研制出手摇、发条、电动等各种方式，使龙腾跃翻卷更加灵动潇洒，活灵活现。
3、秀山花灯重庆市秀山土家族苗族自治县位于渝、湘、黔、鄂四省市接壤处，那里山青水秀、人杰地灵，民族民间文化艺术极为丰富，尤以花灯最受亲睐。
秀山花灯是一种古朴、诙谐、抒情、优美、集歌、舞、打击乐、琴弦乐为一体的综合艺术。
它起源于元代土著人的“跳团团”，受多种民族文化的影响，逐步演变发展为具有独特风格的民间艺术。
花灯道具：花灯，有花有灯。
花，手工剪成的各种花镶贴在灯，五彩缤纷；灯，竹篾扎制，白纸糊，贴新边，挂彩吊，分为四角、六角、方形，开道照明，吉祥如意，五谷丰登；扇，蒲扇、折扇、双扇，舞动技巧称“扇子功”，有难度；桌，原始花灯的主要道具。
秀山县素称"花灯歌舞之乡"。
花灯戏源于汉族"灯儿戏"，后来融入了秀山土家族、苗族的歌舞表演技巧，发展为一种格调新颖、歌舞动人、为汉土苗各族人民喜爱的艺术形式。
刺绣起源很早。
黼黻絺绣之文，见于尚书。
虞舜之时，已有刺绣。
东周已设官专司其职，至汉已有宫廷刺绣。
三国吴孙权使赵夫人绣山川地势军阵图，唐永贞元年（公元805年）卢眉娘以法华经七卷，绣于尺绢之上，因刺绣闻名，见于前者著录。
自汉以来，刺绣逐渐成为闺中绝艺，有名刺绣家在美术史上也占了一席之地。
四大名绣形成于十九世纪中叶，它的产生除了本身的艺术特点外，另一个重要原因就是绣品商业化的结果。
由于市场需求和刺绣产地的不同，刺绣工艺品作为一种商品开始形成了各自的地方特色，其中苏、蜀、粤、湘四个地方的产品销路尤广，故有四大名绣之称。
1,、苏绣苏绣图案秀丽，色泽文静，针法灵活，绣工细致，形象传神。
技巧特点可概括为“平、光、齐、匀、和、顺、细、密”八个字。
题材以小动物为主。
如《猫戏图》、《风穿花》、《鱼虾图》等。
近年来出现的双面绣，两面有同有异。
如锚的眼睛，两面颜色不一样，十分引人入胜，其刺绣技艺之高超，是刺绣中的精品。
2、湘绣以湖南长沙为中心的刺绣品的总称，具有精湛的技艺和独特的艺术风格，。
湘绣是以硬缎、交织软缎、透明玻璃纱、尼纶等为原料绣制的精细工艺品，绣品既有名贵的欣赏艺术品，也有美观适用的日用品，主要品种有条屏、画片、被面、枕套、床罩、靠垫、桌布、手帕及各种绣衣等。
3、蜀绣蜀绣具有悠久的历史，当时的生产品种主要是官服、礼品、日用花衣、边花、嫁奁、彩帐和条屏等，其绣刺技法甚为独特，至少有100种以上精巧的针法绣技,如五彩缤纷的衣锦纹满绣、绣画合一的线条绣、精巧细腻的双面绣和晕针、纱针、点针、复盖针等都是十分独特而精湛的技法。
4、粤绣据传创始于少数民族，明中后期形成特色，广东地区主产。
其特色有五：一是用线多样，除丝线、绒线外，也用孔誉毛捻楼作线，或用马尾缠绒作线。
二是用色明快，对比强烈，讲求华丽效果。
三是多用金线作刺绣花纹的轮廓线。
四是装饰花纹繁缛丰满，热闹欢快。
常用百鸟朝凤、海产鱼虾、佛手瓜果一类有地方特色的题材。
中国民间传统技艺是指中国民间传承下来的各种手工技艺，这些技艺通常具有悠久的历史和文化底蕴，是中华民族传统文化的重要组成部分。
以下是一些常见的民间传统技艺：
1. 剪纸：剪纸是中国民间传统的手工艺术之一，它以纸为材料，通过剪刀剪出各种图案和形象。
2. 刺绣：刺绣是用针将丝线或其他纤维按照设计的图案在织物上穿刺，形成花纹或文字。
3. 陶瓷：陶瓷是中国传统的手工技艺之一，包括制陶和制瓷两个方面。
4. 木工：木工是指用木材制作各种家具、工具和装饰品的技艺。
5. 编织：编织是指用线、绳、带等材料通过交叉、穿插等方式编织成各种物品的技艺。
6. 面点：面点是中国传统的烹饪技艺之一，包括制作各种面食和点心。
7. 雕刻：雕刻是指用刀、斧、凿等工具在各种材料上雕刻出图案和形象的技艺。
8. 民间玩具：民间玩具是指用各种材料制作的玩具，如泥塑、木雕、竹编等。
9. 民间音乐：民间音乐是指流传于民间的各种音乐形式，如民歌、器乐、戏曲等。
这些民间传统技艺不仅具有实用价值，还具有很高的艺术价值和文化价值，是中华民族传统文化的重要组成部分。
