二年级美术《听音乐画感受》说课稿
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二年级美术下册《听听画画》教案湘教版二年级美术下册《听听画画》教案湘教版18、听听画画一、教材分析:本课的两个主要的学习过程是听与画(也就是感受与表现的过程)听的过程以学习活动的展开为线索,通过听声音——听歌曲——听曲子这三个过程营造美术、文学、音乐学科相互依存、相互渗透的学习环境,鼓励学生根据实际绘画能力,选择自己喜爱的表现方式表达对艺术的感悟和共鸣。
二、教学目标1 认知:感受音乐旋律、节奏的律动起伏,欣赏与歌曲匹配的画面,激活感觉联通,让学生明白对音乐的感觉点、线、面来表现。
2 能力:能用绘画的形式大胆、自由地表现自己听歌曲的感受。
能用简单话语表达内心的感受。
3 情感:在学习活动中体验综合性学习的兴趣和热情。
感悟音乐、文学与美术的联系,重视自我感受和表现。
三、教学重点:激发学生参与综合性学习活动的热情,能听歌曲把自己的感受画下来,并注意视觉、听觉的协调运动。
四、教学难点:听歌曲把自己的感受画下来。
五、教学准备:音乐、课件六、教学过程(一)课前延伸预习课文,搜集资料。
(二)课内探究1 引导阶段:导语:同学们,今天李老师为大家带来一个特别的朋友,但是它们看不到,摸不着,我们需要用心去听,用心去感觉,才知道它们是谁。
而且这个新朋友一来就邀请我们同学伸出手来,和他一起动起来。
播放音乐《娃哈哈》,激发学生的学习兴趣。
2 思考:刚才音乐响起的时候,我们同学有的唱,有的拍手,有的随着音乐舞动。
想一想,我们还可以用什么形式来表现呢?(绘画)3 导入新课:好,今天老师就带大家一起来听听画画。
4 讲授新课。
(1)听音乐《小小的船》《火车开了》第一遍,好听吗?那谁听出了他们之间最大的区别呢?(拍手提示)音乐节奏的快和慢在绘画中怎么来画呢?请同学再来听一听,这次你们可要仔细想想。
(2)第二遍听《小小的船》《火车开了》: A、出示画:这两幅同样是画的小小的船,有什么区别吗?(一幅是画的具体的船,星星等,别一幅是用点,线,面画的) B、听火车开来了,谁能说一说,这两幅画又有什么区别呢? C、火车宝宝给咱们出了个问题,看同学们谁观察的最仔细:这两幅画有什么不一样?(3)小结:节奏快的音乐,画面,色彩鲜艳、丰富,线条起伏大;音乐节奏慢的画面色彩柔和,线条起伏小。
二年级美术上册《听听画画》教案+反思湘教
版
课时学习领域:
综合•探索教材分析:本课是种颜色蘸在手上,在专门的墙壁上或大张纸上随音乐的旋律涂抹作画 ( 画完后,用湿布把手擦干净 )。
2 、回味
让学生相互说说在作画时的感受,如:听音乐作画时的心情。
手触摸颜料时的感觉,不同的色影碰到些绘画作品,让学生联想到—些曲子或歌曲,看看作者是怎样表达对音乐美术的感受,进一步激发学生对综合学习的兴趣和热情。
画家和小朋友的画再次证明。
音乐和美术是相通的。
课后反思:本节课采用了听与画相结合的教学方式,让学生的听觉和视觉互相交融,给学生强烈的感官冲击,强化学科融合,使学生树立起美术与音乐,文学等学科可以互相转化,互相融合的意识,从而软化学科边缘,拓宽学生学习的视野;教学思路清晰,做到环环相扣,紧紧围绕教学目标展开教学;课件制作精美,能够紧贴教学内容,起到强化听与画的联系的作用;板书设计这一环节必不可少,通过板书可让学生充分理解具象和抽象的含义,从而做到有选择的用自己喜欢的表现方式去描绘所听到的声音或歌曲的情景与感受;加强了启发性语言的运用,多方
面调动学生的想象力,让学生在音乐与美术的海洋中展翅翱翔;不足之处:课后作业展示时间不足,学生作业效果没有充分发挥,本内容在一个课时完成时间较紧、。
二年级美术教案:《听音乐画画》二年级美术教案:《听音乐画画》作为一名辛苦耕耘的教育工作者,通常需要用到教案来辅助教学,借助教案可以更好地组织教学活动。
那么应当如何写教案呢?下面是小编为大家收集的二年级美术教案:《听音乐画画》,欢迎阅读与收藏。
二年级美术教案:《听音乐画画》1教学目标:1、感受音乐旋律、节奏的律动起伏,欣赏与歌曲匹配的画面,激活学生视听觉感官的联通,使其明白对音乐的感觉可以用色彩与线条来表现。
(认知)2、能用绘画的形式大胆、自由地表现自己听歌曲的感觉,并能用简单的话语表达内心的感受。
(能力)3、在学习活动中体验综合性学习的兴趣和激情,感受音乐与美术的联系,重视自我感受的表现。
(情感)教学重、难点:激发学生参与综合性学习活动的热情,能通过听歌曲把自己的感受画出来,并注意视觉与听觉的协调活动。
课前准备:老师:多媒体课件、纸张、颜色、磁钉。
学生:绘画工具。
教学过程:一、律动热身激趣导入1、通过听声表演,体验音乐的节奏、韵律美感,激发学生兴趣。
师:听声音,表演动作。
2、揭示课题。
师:开心吗?生:开心。
师:听到音乐能让我们开心,音乐是一种语言,它能表达我们心中的情感,绘画同样也是一种语言,它是如何表达我们情感的呢?今天让我们一起进一步探索它的奥秘,这节课我们学习《听听画画》。
二、综合体验自主探究1、把听到的这个声音而想象的画面在画出来,注意只有4分钟。
生画鸟叫声,师巡视。
2、画好后把展示图片,抽生说说为什么这么画。
师:从这些画中我们不难发现绘画也能表现我们心中的情感,它和刚才我们听到的音乐表现的同一个情景,可是有的音乐没有明显的情景,能不能用绘画表现呢?3、听《让我们荡起双桨》。
师:把你听到的旋律用手的动作表现来。
在歌声中请生在黑板上用一条线表现。
板书:线。
4、听《兔子舞》。
师带动生跳舞。
师:把你听到的旋律用身体画出来。
在歌声中再请生在黑板上一条线画出旋律的感觉。
5、师:你们为什么会这么画?生:《让》里的节奏很轻缓所以用起伏小的曲线表示,《兔》里的节奏很强劲有力所以用起伏大的折线表示。
幼儿园艺术教案及反思:听音画画教材分析:本节课是属于欣赏表现领域的范畴,以美术学科为主,结合音乐的课程内容进行学习。
活动设置为学生提供了多渠道的情感体验,透过美术、音乐感受相加的艺术情感。
让学生产生共鸣,选择自己的绘画表达方式进行交流学习。
本课的两个主要的学习过程是听与画(也就是感受与表现的过程)听的过程以学习活动的展开为线索,通过听声音——听歌曲——听曲子这三个过程营造美术、音乐学科相互依存、相互渗透的学习环境,鼓励学生根据实际绘画能力,选择自己喜爱的表现方式表达对艺术的感悟和共鸣。
活动目标:1.感知音乐的变化,尝试用线条表达自己对音乐的感受。
2.体验听音乐画画的乐趣。
活动过程:一、会跳舞的宝宝播放音乐《磨坊》,幼儿跟随音乐旋律自由律动。
二、神奇的笔宝宝教师出示彩笔,引发幼儿猜想。
教师:小朋友们,你们喜欢跳舞吗?那你们是怎么跳舞的呢?教师:我有一支神奇的笔,它听到音乐也会跳舞。
我们一起来看看它是怎样跳舞的呢?播放音乐,老师的画笔随音乐旋律夸张作画。
教师:笔宝宝随着音乐怎么作画的?(一会儿快画,一会儿慢画,有时候还转圈画……笔宝宝画累了休息下)教师:我们看看笔宝宝画下了什么?这些线条有哪些不一样的地方?(有直直的、有弯弯的、有绕圈圈的、有手拉手的……)三、听音乐画画1.播放音乐,幼儿随音乐徒手想象绘画。
教师:如果你是笔宝宝,你想怎么画画?我们听着音乐一起用手来试试。
教师:你是怎么画的(跟着音乐的节奏来画)2.再次播放音乐,幼儿随音乐用笔绘画。
教师:这次老师给每位小朋友都准备了一支神奇的笔和颜料。
等一下请小朋友们把小椅子搬回到自己的位置,拿起画笔用自己喜欢的颜色来跟着音乐一起跳舞吧。
但是在画画的过程中也要注意不要把画笔碰到别人或者自己的身上,那样子这只神奇的笔就会失去魔法不能跟着音乐一起跳舞了。
听清楚了吗?那现在请小朋友把小椅子端回到自己的位置上我们一起四、展示幼儿作品,幼儿说说自己的感受。
教师:每个笔宝宝都听音乐画下了一幅画,你最喜欢哪一幅?为什么?教师:今天每位小朋友都跟着笔宝宝画出了有趣的画,你们都很棒。
幼儿园音乐绘画教案《画出音乐的感觉》幼儿园音乐绘画教案《画出音乐的感觉》教学时间:40分钟教学目标:1. 帮助幼儿感受音乐和颜色之间的联系和表达音乐的感觉。
2. 培养幼儿的形象思维,想象力和创造力。
3. 提高幼儿的音乐欣赏能力。
教学内容:1. 音乐节选:选择节奏感强,抒情、活泼的音乐,如《世上只有妈妈好》、《小星星》等。
2. 形象绘画:准备画笔、颜料、画纸等材料,引导幼儿用画笔画出对音乐的感受。
3. 创造表达:让幼儿自由创作,表达出自己对音乐的感受。
教学过程:1. 温暖活动:通过唱歌和舞动来调动幼儿的兴趣和注意力。
2. 导入主题:教师播放音乐节选,邀请幼儿们闭上眼睛,聆听音乐,感受音乐的节奏和情感。
3. 形象绘画:播放所选音乐,引导幼儿观察颜色、形状、线条等元素,并用画笔画出与音乐相应的颜色和形状,并解释其涵义。
4. 创造表达:让幼儿自由发挥,用画笔画出自己对音乐的感受,可以通过厚度、颜色、形状、空间等方式表达出来。
5. 总结回顾:教师邀请幼儿们分享自己的作品,一起欣赏作品,识别各自作品中的相似点和不同点。
并与幼儿一起总结和回顾今天的学习内容。
教学方法:1. 听音乐感受。
2. 图像化。
3. 创造性表达。
4. 师生互动。
5. 小组合作。
教学评价:教师应该鼓励幼儿自由展现自己的想象和创造力,不需要过多地纠正他们的作品,而是通过聆听和观察,了解他们的想法和感受。
教师应该注意引导幼儿认真观察音乐的节奏和情感,并与之相关联的颜色和形状,提高幼儿的音乐欣赏能力和艺术素养。
延伸活动:1. 聆听其他音乐,让幼儿继续通过图像化来表达自己对音乐的感受。
2. 根据自己喜欢的音乐和风格,进行多样化的创作。
教学反思:这堂课的重点在于引导幼儿将音乐的感受用画笔表达出来。
在教学过程中,教师发现幼儿们更容易接受像二次元风格的元素,但在表达音乐的情感时则需要较长的时间去琢磨细节。
因此,任务需要分步骤来完成,并且需要进行多次实践和提醒,让幼儿们了解和掌握相关技巧和策略。
苏少版美术四年级下册《第14课听音乐画音乐》说课稿1一. 教材分析《第14课听音乐画音乐》是苏少版美术四年级下册的一课。
这一课的主要内容是通过欣赏音乐,运用线条、形状、色彩等表现手法,将音乐的感受和理解转化为美术作品。
教材中提供了多种音乐和相关的美术作品,供学生进行欣赏和参考。
二. 学情分析四年级的学生已经具备了一定的美术基础,对线条、形状、色彩等表现手法有一定的了解和掌握。
同时,他们也具备了一定的音乐欣赏能力,能够理解音乐的情感和节奏。
在这个阶段,通过引导学生将音乐和美术相结合,可以激发他们的创造力和想象力,提升他们的美术表现能力。
三. 说教学目标1.让学生了解和欣赏不同风格的音乐,提升音乐欣赏能力。
2.通过听音乐画音乐的活动,培养学生将音乐感受转化为美术作品的能力。
3.培养学生的创造力和想象力,提升美术表现能力。
四. 说教学重难点1.重点:学生能够通过线条、形状、色彩等表现手法,将音乐感受转化为美术作品。
2.难点:学生能够准确地把握住音乐的情感和节奏,用美术语言进行表达。
五. 说教学方法与手段1.采用问题驱动法,引导学生思考和探索如何将音乐感受转化为美术作品。
2.采用分组合作法,让学生在小组内共同讨论和创作,培养团队合作能力。
3.采用示范法,教师进行示范,引导学生掌握线条、形状、色彩等表现手法。
六. 说教学过程1.导入:教师播放一首音乐,让学生闭上眼睛感受音乐的情感和节奏。
然后让学生分享自己的感受。
2.欣赏:教师展示一些与音乐相关的美术作品,让学生欣赏和分析,了解艺术家是如何将音乐感受转化为美术作品的。
3.讨论:学生分组讨论,思考和探索如何将音乐感受转化为美术作品。
教师巡回指导,给予学生建议和帮助。
4.创作:学生根据自己和小组的讨论,开始创作将音乐感受转化为美术作品。
教师巡回指导,给予学生建议和帮助。
5.展示:学生将自己创作的美术作品展示给大家,分享创作的过程和感受。
教师对学生的作品进行评价和指导。
2024年听音乐画感受说课稿一、教学目标通过本节课的教学,使学生了解2024年走红的音乐作品,培养学生对音乐的欣赏能力和表达能力,同时提升学生的绘画能力和观察力。
二、教学内容1. 了解2024年走红的音乐作品2. 学习欣赏音乐并表达感受3. 进行音乐绘画创作三、教学重点1. 培养学生对音乐的欣赏和表达能力2. 提升学生的绘画能力和观察力四、教学准备1. 2024年走红的音乐作品2. 音乐播放设备和音乐播放列表3. 绘画纸、画笔、颜料等绘画工具五、教学过程Step 1:导入(5分钟)老师引导学生回顾上节课所学的关于音乐的知识,提问引导学生思考:音乐是一种怎样的艺术形式?在生活中,我们经常通过什么方式来欣赏音乐?Step 2:音乐作品欣赏(10分钟)老师播放2024年走红的音乐作品,让学生全神贯注地聆听,感受音乐所传递的情感和意境。
播放结束后,老师带领学生进行讨论,分享他们对音乐的感受和理解。
Step 3:音乐表达(15分钟)老师给每位学生发放一张纸和一支铅笔,要求学生根据刚才聆听的音乐作品,展开音乐表达,即通过绘画的方式来表达对音乐的感受和理解。
学生可以根据自己的想法随意绘画,也可以结合刚才的讨论内容,选择其中一个场景或情感进行绘画。
完成后,学生将自己的作品展示给同学,通过欣赏彼此的作品,学习到更多不同的观点和表达方式。
Step 4:画家介绍(10分钟)老师介绍一位以音乐为灵感的画家,可以选择2024年走红的画家作为例子。
讲解这位画家是如何通过音乐激发灵感,将音乐中的情感和意境转化为绘画作品的。
Step 5:音乐绘画创作(20分钟)老师给学生一些时间进行音乐绘画创作。
学生可以选择一首自己喜欢的音乐作品,或者继续根据刚才的音乐欣赏进行创作。
学生可以选择任何绘画材料和工具,发挥自己的创意和想象力。
Step 6:作品展示和分享(10分钟)学生将自己的绘画作品展示给全班同学,并分享自己选择的音乐作品和创作的灵感来源。
5《感受音乐》教学目标:通过本节课的学习,使学生能够:1. 感受音乐中的节奏、旋律和情感,并能用语言或图画表达出来。
2. 认识音乐与美术之间的联系,提高审美情趣。
3. 培养学生的观察力、想象力和创造力。
教学重点:1. 感受音乐中的节奏、旋律和情感。
2. 认识音乐与美术之间的联系。
教学难点:1. 用语言或图画表达音乐感受。
2. 培养学生的观察力、想象力和创造力。
教学方法:1. 讲授法:讲解音乐与美术之间的联系,引导学生感受音乐。
2. 演示法:播放音乐,让学生亲身体验音乐的魅力。
3. 实践法:让学生用语言或图画表达音乐感受。
教学过程:1. 导入1.1 教师播放一首欢快的音乐,让学生跟随节奏拍手。
1.2 教师引导学生说出音乐的节奏、旋律和情感。
2. 新课内容2.1 教师讲解音乐与美术之间的联系,如音乐的节奏可以对应美术的线条,音乐的旋律可以对应美术的色彩等。
2.2 教师播放一首悲伤的音乐,让学生画出自己感受到的情感。
3. 实践环节3.1 教师播放一首学生熟悉的歌曲,让学生用语言或图画表达出自己对这首歌曲的感受。
3.2 教师引导学生互相欣赏、交流作品,提高审美情趣。
4. 总结与拓展4.1 教师总结本节课的学习内容,强调音乐与美术之间的联系。
4.2 教师布置课后作业,让学生回家后用语言或图画表达出自己对一首喜欢的歌曲的感受。
教学评价:1. 学生能够积极参与课堂活动,感受音乐的魅力。
2. 学生能够用语言或图画表达出自己对音乐的理解和感受。
3. 学生能够认识到音乐与美术之间的联系,提高审美情趣。
教学反思:1. 在教学过程中,教师应注重激发学生的兴趣,引导学生积极参与课堂活动。
2. 在实践环节,教师应鼓励学生大胆表达自己的感受,培养学生的观察力、想象力和创造力。
3. 在课后作业中,教师应鼓励学生发挥自己的特长,用多种形式表达对音乐的感受。
重点关注的细节是“用语言或图画表达音乐感受”,这是本节课的教学难点,也是培养学生观察力、想象力和创造力的关键环节。
小学美术冀美版二年级下册《1.听音乐画画》省级名师授课教案优质课教案获奖教案公开课教案
教材分析
艺术是想通的,孩子们天生喜欢音乐和绘画。
听音乐有利于激发学生的活动兴趣,体验造型活动的乐趣并从中获得审美体验和情感体验。
本节课通过感受音乐,尝试用绘画的形式大胆地把自己的感受表达出来。
目标重构
基础素养目标
感受音乐旋律、节奏的律动起伏,欣赏与乐曲匹配的画面,激活学生观、听觉感官的联通,使其明白对音乐的感觉可以用色彩与线条来表现。
核心素养目标
能用绘画的形式大胆、自由地表现自己听乐曲的感觉,并能用简单的话语表达内心的感受。
教学重难点
重点:对音乐的感受可以用色彩与线条来表现。
难点:歌曲旋律与绘画情感表达
学情分析(分层)
本节课属于欣赏表现领域的范畴,以美术学科为主,结合音乐的课程内容进行。
教案标题:第1课画感觉教案科目:美术年级:二年级下册教材版本:2023-2024学年课时:2课时教学目标:1. 让学生了解感觉的概念,知道感觉可以通过绘画表达出来。
2. 培养学生对美术的兴趣和热爱,提高学生的绘画能力。
3. 培养学生的观察力、想象力和创造力,学会用绘画表达自己的感觉。
4. 引导学生学会欣赏和评价美术作品,提高学生的审美能力。
教学内容:1. 感觉的概念2. 绘画表达感觉的方法3. 绘画技巧和材料的使用4. 美术作品的欣赏和评价教学过程:第一课时:一、导入(5分钟)1. 教师与学生进行互动,询问学生是否知道感觉是什么。
2. 教师简要介绍感觉的概念,引导学生了解感觉可以通过绘画表达出来。
二、基本概念讲解(10分钟)1. 教师详细讲解感觉的概念,让学生明白感觉是我们对事物的主观体验。
2. 教师通过举例,让学生了解不同的感觉,如快乐、悲伤、兴奋等。
三、绘画表达感觉的方法(10分钟)1. 教师讲解绘画表达感觉的方法,如颜色、线条、形状等。
2. 教师示范如何用绘画表达不同的感觉,让学生跟随示范进行练习。
四、绘画实践(15分钟)1. 教师分发绘画材料,让学生选择自己喜欢的感觉进行绘画。
2. 教师巡回指导,帮助学生解决绘画过程中遇到的问题。
五、作品展示与评价(10分钟)1. 教师组织学生将作品展示给大家,让学生分享自己的绘画感受。
2. 教师引导学生进行作品评价,从颜色、线条、形状等方面进行评价。
第二课时:一、复习导入(5分钟)1. 教师简要回顾上一节课的内容,让学生回忆感觉的概念和绘画表达方法。
2. 教师引导学生分享自己在绘画过程中的感受。
二、绘画技巧讲解(10分钟)1. 教师讲解绘画技巧,如如何运用颜色、线条、形状等表达感觉。
2. 教师示范绘画技巧,让学生跟随示范进行练习。
三、绘画实践(15分钟)1. 教师分发绘画材料,让学生选择自己喜欢的感觉进行绘画。
2. 教师巡回指导,帮助学生解决绘画过程中遇到的问题。
教学设计:听音乐画感觉一、教学目标1. 让学生了解音乐与绘画的关系,培养学生对音乐的感知能力和表现能力。
2. 通过听音乐画感觉的实践活动,提高学生的创新意识和动手能力。
3. 培养学生对美术的兴趣,激发学生积极参与课堂活动,提高审美情趣。
二、教学内容1. 音乐与绘画的关系2. 创新绘画表现手法3. 培养学生的感知能力和表现能力三、教学重点与难点1. 教学重点:让学生了解音乐与绘画的关系,培养学生对音乐的感知能力和表现能力。
2. 教学难点:如何引导学生通过绘画表达自己对音乐的感受。
四、教具与学具准备1. 教具:音响设备、绘画材料(如彩笔、水粉、画纸等)2. 学具:学生自带彩笔、水粉、画纸等绘画材料五、教学过程1. 导入:教师播放一首轻松愉快的音乐,让学生闭眼聆听,感受音乐带来的愉悦心情。
2. 音乐感知:教师引导学生谈论对音乐的感受,如节奏、旋律、情感等。
3. 绘画引导:教师讲解绘画与音乐的关系,引导学生尝试将音乐感受转化为绘画作品。
4. 创作实践:学生根据自己对音乐的感受,进行绘画创作。
教师巡回指导,鼓励学生创新表现手法。
5. 作品展示:学生展示自己的绘画作品,分享创作心得。
六、板书设计1. 音乐与绘画的关系2. 创新绘画表现手法3. 培养感知能力和表现能力七、作业设计1. 让学生课后听一首自己喜欢的音乐,尝试将其感受转化为绘画作品。
2. 收集有关音乐与绘画关系的资料,加深对这一课题的了解。
八、课后反思本节课通过听音乐画感觉的活动,让学生感受音乐与绘画的密切关系,培养学生对音乐的感知能力和表现能力。
在教学过程中,要注意关注学生的个体差异,因材施教,鼓励学生创新表现手法,提高学生的绘画技巧。
同时,要加强课堂互动,提高学生的参与度,使学生在轻松愉快的氛围中学习美术。
重点关注细节:绘画引导环节1. 音乐与绘画的关系音乐与绘画是两种不同的艺术形式,但它们之间存在着密切的联系。
音乐通过节奏、旋律、和声等元素传递情感和气氛,而绘画则通过线条、色彩、形状等元素表达情感和气氛。
听音乐画感受说课稿听音乐画感受说课稿范文作为一名教学工作者,总不可避免地需要编写说课稿,借助说课稿可以有效提升自己的教学能力。
那么优秀的说课稿是什么样的呢?下面是整理的听音乐画感受说课稿范文,有所帮助。
教材总析:本课旨在通过引导学生上网欣赏各种音乐风格的曲子,使他们能运用各类电脑绘画手段恰当表现内心对音乐的感受。
本课列举4大类音乐的特点,让学生正确体会并用抽象画手法进行创作。
教学中注重结合艺术新课程的要求通过音乐与绘画艺术的双重美感熏陶来激活学生更多的艺术细胞,给予学生充分的想象空间去探索美、鉴赏美、创造美。
本课难点在于引导学生用点、线、色彩的形式恰当表现出自己对某类音乐的体验,画出的感觉最好能引起观者的共鸣。
教学思路:本课跳出普通艺术课跳跳唱唱说说画画的老圈子,运用最先进的网络教学多媒体课件等多种教学手段,引领学生进入一个艺术殿堂,音美两位教师联手打造网络环境下的艺术课,让音乐欣赏和抽象绘画环环相扣密切穿插共进共行,将音乐和绘画给人带来的艺术享受毫无保留一一展现,在四十分钟内师生共同煨煲一锅色香味俱全的艺术靓汤,全课运作在唯美中进行。
一、新颖的题材赋予更深刻的人文性在课程设计上,《听音乐画感受》摆脱了旧的教学模式,不再以单纯的掌握专业知识技能为目标,而是把艺术知识、技能的学习渗透到“听音乐画感受”这个人文主题中,让学生始终围绕“听音乐画感受”这个人文主题展开轻松愉快的学习。
小学生特别喜欢音乐,音乐可以使学生在轻松、愉快、活泼的氛围中掌握绘画技能,创作出精美超水平的作品。
因而在教学的初始阶段通过播放Enga的CaribbeanBlue片段,运用综合艺术中的影像、声效、语言文字效应,引领学生进入自己非常熟悉的捕捉蝴蝶的生活场景,让学生一下子就沉浸在曼妙无比的艺术氛围中,仿佛亲临其境,随着天籁般的歌声和优美的旋律融化在画面的湖光山色之中,通过欣赏学生很快就理解到音乐和绘画从来就相辅相成密不可分,从而为下面欣赏各类曲风的音乐得到充分感受再用画笔尽情描绘做好了合情合理的铺垫,同时自然而然地引出了课题“听音乐画感受”。
二年级美术《听音乐画感受》说课稿
教材总析:本课旨在通过引导学生上网欣赏各种音乐风格的曲子使他们能运用各类电脑绘画手段恰当表现内心对音乐的感受。
本课列举4大类音乐的特点,让学生正确体会并用抽象画手法进行创作。
教学中注重结合艺术新课程的要求通过音乐与绘画艺术的双重美感熏陶来激活学生更多的艺术细胞,给予学生充分的想象空间去探索美、鉴赏美、创造美。
本课难点在于引导学生用点、线、色彩的形式恰当表现出自己对某类音乐的体验,画出的感觉最好能引起观者的共鸣。
教学思路:本课跳出普通艺术课跳跳唱唱说说画画的老圈子,运用最先进的网络教学多媒体课件等多种教学手段,引领学生进入一个艺术殿堂,音美两位教师联手打造网络环境下的艺术课,让音乐欣赏和抽象绘画环环相扣密切穿插共进共行,将音乐和绘画给人带来的艺术享受毫无保留一一展现,在四十分钟内师生共同煨煲一锅色香味俱全的艺术靓汤,全课运作在唯美中进行。
一、新颖的题材赋予更深刻的人文性。
在课程设计上,摆脱了旧的教学模式,不再以单纯的掌握专业知识技能为目标,而是把艺术知识、技能的学习渗透到“听音乐画感受”这个人文主题中,让学生始终围绕“听
音乐画感受”这个人文主题展开轻松愉快的学习。
小学生特别喜欢音乐,音乐可以使学生在轻松、愉快、活泼的氛围中掌握绘画技能,创作出精美超水平的作品。
因而在教学的初始阶段通过播放Enga的Caribbean Blue片段,运用综合艺术中的影像、声效、语言文字效应,引领学生进入自己非常熟悉的捕捉蝴蝶的生活场景,让学生一下子就沉浸在曼妙无比的艺术氛围中,仿佛亲临其境,随着天籁般的歌声和优美的旋律融化在画面的湖光山色之中,通过欣赏学生很快就理解到音乐和绘画从来就相辅相成密不可分,从而为下面欣赏各类曲风的音乐得到充分感受再用画笔尽情描绘做好了合情合理的铺垫,同时自然而然地引出了课题“听音乐画感受”。
让这段教学过程充分体现了艺术课程中的人文性目的,即用艺术的感人形式、丰富内容和深刻的人文内涵,打动学生的心灵。
二、情景的创设激发学生创作的热情
揭示课题后,教师在此运用多媒体课件教学手段,将视听艺术有效的结合,因此我们在此处将课件设计为随着那铿锵有力的节奏及歌声出现黄河波涛汹涌的VCD壮丽场面及黄河壶口瀑布一泻千里的图片,让其动静结合,让学生在听觉视觉上受到强烈冲击,迅速进入欣赏角色。
同时教师也将中国母亲河黄河介绍给了学生,让学生在的歌声中接受了爱国主义思想教育,吻合了艺术课程标准中的经典性要求。
紧接
着课件显示一幅抽象画,用教师讲解的方式告诉学生获得得音乐感受还可以用点、线、色彩的电脑绘画形式表现,开始进入本课的教学重点环节。
为了给学生提供创作性解决问题的方法和途径,教师在这一环节中,融创意设计、制作表达、情感交流为一体,大胆创新利用电脑配乐绘画。
在具体制作时随音乐节奏和旋律的起伏用抽象画中的点线面手法一一展现电脑绘画全过程,为了踩准音乐节奏,我们的制作甚至精确到了秒,使音乐与绘画艺术之美真正融为一体,达到了艺术课程标准中的所提出的创作性目的。
三、学生主动参与自觉成为审美表现的主人
接下来的连续三段环节全部是围绕教师引导学生欣赏不同曲风的音乐、学生用自己的语言描述、观赏各种绘画表演来展开的,为学生提供多角度、多方面、多渠道的情感体验,学生能有机会选择自己喜爱的方式进行课堂上的自我表现及交流。
例如进入第二环节的欣赏中,我们就设计了由学生上台演奏电子琴这类节奏缓慢的抒情性音乐来激发学生学习的主动性,提高参与的积极性,从而达到提升学生情感价值的目的。
此外我们在第三欣赏环节中,精心安排了刘老师的古筝演奏及吴老师即兴作画表演,联手打造音画时尚,让学生耳闻目睹深切体会音乐美术的同源关系,教师的倾情出演让学生与美感来了一次零距离的接触,更加深了师生间的情感交
流。
到了第四环节因学生对迪斯科比较耳熟能详,创作起来也比较容易,因此教师在这里特意设计了师生共舞的形式加让学生代表上台运用不同绘画工具现场创作并谈感受的方法进行教学,这样就直接让学生参与了教学过程,体现出学生才是课堂教学中真正的小主人角色,而教师只为学生提供丰富的感性材料和信息,使学生尽情尽兴的参与到艺术活动当中,体验艺术学习的快乐,获得身心的和谐发展。
真正使这节课达到了艺术课程标准中的愉悦性目的。
当学生沉浸在课堂气氛的高潮中时,教师巧妙的利用弹唱方式而一改普通叫喊方式让学生逐渐安静并坐下来,这样做就达到了课堂纪律上的收放自如,此形式鲜活灵动乃本课教学设计中精彩一笔。
四、网络教学形式充分体现了新课程的学科整合和关联。
进入学生点听音乐电脑绘画创作阶段,教师在此以网络教学形式要求学生上网点听音乐画出相应感受,让学生感到网络教学已真正走进课堂,高科技信息技术时代已经来临,因此教师为学生精心设计了带耳机点听音乐家电脑绘画的作业形式可为匠心独运,令听者观者画者都耳目一新。
在网页上设计了“作品上传”及“浏览作品”板块,为的是能在课堂上让学生的作品及时上传与他校此课的优秀作品一起供上网师生欣赏借鉴学习,同时也提高学生课堂创作的积极
性并给足他们荣誉感。
全课教学设计中教师并没有着重于给某种音乐适合某种画风作定论,而着意于让学生一路学习一路欣赏领会,创作时让学生自己寻找各种适合表现不同音乐类型的画面,学生创作后教师也不做常规性总结发言,而采用了学生自我分析创作意图同时教师配上相关背景音乐,让现场每一个人清晰地听着音乐看着画面,共同体会作者的感受,从而获得认可或部分共鸣,本课难点由此击破。
五、课外延伸培养学生持久的兴趣
在全课结束前教师安排课后延伸部分,邀请学生有兴趣时继续上网听音乐画感受,把自己的得意作品用作品上传的方式传至相关网页,让更多师生欣赏到这些抽象画,同时可以把我们这节课介绍给其他班级的同学,让他们也上网听音乐画感受,体现艺术课课程改革的应用价值,即让学生在本堂艺术课中获得的艺术能力和经验能毕生受益,他们的学习生活由此开始由课堂拓展到网络,生活变得丰富多彩更充满艺术情趣。