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跌宕起伏环环相扣——浅析茅盾《林家铺子》的艺术构思和结构跌宕起伏环环相扣——浅析茅盾《林家铺子》的艺术构思和结构口山东理工大学石进明翻看茅盾的著名短篇小说<林家铺子)(1932)，感到它一个突出的艺术特点就是艺术构思上的跌宕起伏：和这种构思相一致，在结构上环环相扣，严谨而又清晰、有意蕴。
如果我们把小说中反映的当时的中国社会现实比作大海，把“林家铺子”比作一只小船。
那么，林家铺子的整个倒闭过程。
就是一部交织着戏虐与挣扎、变幻着希望与失望的死海沉船史。
充满死亡魔力的大海有意无意地戏虐着那只拼命挣扎着的小船，它忽而被甩入失望的波谷．船主们慌不迭地往外舀着滂迸的海水：忽而好像又浮上希望的浪峰，可明水暗流仍不断地溅漏进船舱；就这样它时起时伏，随着那一渡未平一波又起、浪头浪尾紧紧相连的海潮．一步步地向那时代的浅滩飘去。
尽管船主拿出了看家本领，使尽了浑身解数，绕过了一座座暗礁，闻过了一个个漩涡，但是最后．那。
大波微澜”终于汇成一股穿空裂岸的巨涛．无情地将那尚有几分余力的小船横里抛向命运之神早就给它安排妥当了的去处，悄没声地，而那可怜的小船已在时代岸边的犬牙交错的峭壁上撞得粉粉碎了。
——所谓大波微澜．是指作品中所描写的当时国民党地方党老爷的敲诈勒索、日本军国主义者发动的战事的波及、同行的落井下石、商会会长的笑里藏刀。
还有钱庄的刁难和债主的催逼以及伴随上面一切而来的种种小麻烦。
作者正是把所有直接、间接地对林家铺子有影响的大大小小的矛盾冲突，组成连发式的排炮。
一发接一发地向主人公林老板头上砸去。
林老板才从前一炮掀起的泥土中挣将出来．刚刚抖了抖身子。
缓上一口气。
后一炮又带着呼啸声飞来了。
这就造成了读者在读这部作品时一会儿把心提起来、为林老板的不幸而同情。
一会儿又把心放下去、为林老板的得手而庆幸的这样一种比较特殊的艺术效果。
那么，《林家铺子》构思上的跌宕起伏在作品中又是怎样具体表现的呢?我们且以小说第五章为例：在这一部分里．首先是写林家铺子在镇上倒闭的风潮中终于熬过了“凄凉的年关”。
茅盾的长篇小说创作风格茅盾是中国现代文学史上的一位重要作家，他以其独特的长篇小说创作风格而闻名于世。
茅盾的作品不仅在文学史上留下了深刻的烙印，也为后来的作家们树立了榜样。
本文将探讨茅盾的长篇小说创作风格，包括其叙事手法、人物刻画以及社会意义。
首先，茅盾的叙事手法是其长篇小说创作风格的重要组成部分。
他善于运用多角度的叙事方式，通过不同人物的视角来展现故事的复杂性。
这种叙事手法使读者能够深入了解不同人物的内心世界，感受到他们的情感和思想。
例如，在茅盾的长篇小说《子夜》中，他通过多个主要人物的视角，揭示了当时社会的黑暗和人性的复杂性。
这种叙事手法使得作品更加立体和丰富，读者能够更好地理解故事的内涵。
其次，茅盾在人物刻画方面也有独特的风格。
他善于通过细腻的描写和对细节的把握，塑造出鲜活的人物形象。
他的人物形象往往具有鲜明的个性特点和独特的命运，使得读者能够对其产生共鸣和情感上的共鸣。
茅盾的作品中的人物形象往往是真实的，他们有自己的优点和缺点，有着复杂的情感和思想。
通过这些人物形象的刻画，茅盾成功地展现了社会的多样性和人性的复杂性。
此外，茅盾的长篇小说也具有深刻的社会意义。
他的作品往往关注社会问题和人民生活，通过对社会现象的揭示和批判，传达了他对社会的关注和思考。
茅盾的作品中经常出现社会底层人物的形象，他们的命运和遭遇引起了茅盾的关注和思考。
通过这些作品，茅盾试图唤起读者对社会问题的关注，并引发对社会变革的思考。
茅盾的作品在当时具有强烈的社会意义，也为后来的作家提供了启示和借鉴。
总之，茅盾的长篇小说创作风格独特而丰富。
他的叙事手法多样，通过不同人物的视角展示故事的复杂性；他的人物刻画细腻而真实，使读者能够产生共鸣；他的作品具有深刻的社会意义，关注社会问题和人民生活。
茅盾的长篇小说在中国文学史上具有重要地位，他的作品不仅为后来的作家提供了借鉴，也为读者带来了深刻的思考和感悟。
茅盾文学奖小说叙事方式对于长篇小说的学术研究，可以从多个层面深入展开。
本文将主要从叙事方式的角度切入，对于第八届茅奖的获奖作品以及那些没有能够获奖的优秀作品进行一番专门的考察与研究。
虽然从根本上说小说这种文体乃是一种典型的叙事文体，但是，如果我自己的记忆没有出现误差的话，那么，小说叙事之成为文学界高度关注的一个问题，应该是1990年代之后的事情。
究其原因，大约有以下两个方面。
其一，1980年代中后期，以马原、格非、余华、莫言、孙甘露等一批先锋作家的创作在中国文坛逐渐地开始引人注目。
这些作家创作的一个突出特征，就是特别地注重于所谓叙事形式的创新。
其中尤其值得注意的，是曾经对于后来的小说创作产生过根本性影响的马原。
关于马原这位作家，我一直有一种看法不吐不快，正好借此机会写在这里以与同道交流。
那就是，我始终以为世界上存在着两种文学史意义不同的作家。
一种是虽然没有写出过足称杰出的文学文本，但是这位作家的文学书写却对于文学的发展产生过巨大的影响。
这种作家可称为重要作家。
另外一种是或许并没有对于文学的发展演进产生过足够大的影响，但他自己却写出了杰出作品的作家。
这种作家可称为优秀作家。
很多时候，重要作家与优秀作家呈现为重合状态。
文学史上留存下来的大部分作家，皆可做此种理解。
但也还有特殊的例外情况存在。
有一些作家，可能只算得上重要作家，却不能够被看做是优秀作家。
比如说，那位后来曾经因为在中央电视台开坛说红而引人注目的刘心武，就只是一位重要作家。
回顾刘心武的文学创作，你无论如何都不能不承认他的短篇小说《班主任》具有重要的文学史意义，但细细地考究起来，刘心武究竟有哪些作品真正称得上优秀，却实在是一件值得怀疑的事情。
某种意义上，我觉得，马原的情况同样如此。
《冈底斯的诱惑》《西海无帆船》《虚构》《上下都很平坦》，从文学史的角度出发，认真地想一想，这些中长篇小说还真的没有哪一篇称得上是优秀。
但是，由马原所开启的那样一种曾经被批评家称之为“马原的叙述圈套”的叙事方式，对于当时以及此后中国当代小说创作所产生的巨大影响，却又是无论如何都无法被忽视的。
品读解读茅盾小说《子夜》的叙事风格王志敏 宁凤娟 河北传媒学院摘要：小说《子夜》是著名作家矛盾的代表作品之一，同时也是中国文坛上最具影响力的文学作品。
而对《子夜》的叙事风格及文学价值，过去与现在戏剧化地出现了两种完全不同的评价和认识。
实质上，《子夜》作为一部现代化政治小说，其风格与价值具有一定的历史性、合理性，也顺应政治文学的发展趋势，因而必须给予充分的尊重和理解；但这部长篇小说也存在“过度追求政治自由”、“创作手法失误”等诸多局限，而小说的价值与局限性相交融，进一步为现代文学的发展提供经验教训。
关键词：矛盾；《子夜》；叙事风格；文学价值；解读长篇小说《子夜》自问世以来，作者矛盾对该部作品的解释和评述是最多的，超过以往的每一部作品。
加之学术界和评论界对这部小说的诠释和认识，在矛盾所有作品中也是比较多的。
在二十世纪三十年代初期，鲁迅曾给予《子夜》高度评价，即“左翼文学的重要成就”，而这种肯定态度一直延续了几十年，直到二十世纪八十年代到九十年代期间，又出现全盘否定的观点，并且逐步形成一种主流思想，与此同时对小说《子夜》的争辩和评价也日渐冷落。
近年来，学术界、评论界以及研究界陆续对矛盾小说《子夜》进行新一轮的研究。
本文从该部小说的叙事风格、文化价值两个方面进行分析与解读，详细地阐述其艺术成就和文学地位，从而进一步揭示作品的思想内涵与表达主旨。
《子夜》凭借其崭新的思想内容与高度的艺术价值，不仅成为众多矛盾作品中的最具代表性作品，同时也成为我国现代文学发展史上的里程碑作品。
我国革命文学的掌门人翟秋白将它称赞为“中国首部写实主义的长篇小说”，并预言到“1933年在未来的文学史册上将载入《子夜》的出版记录”。
日本著名学者筱田一世还把这部小说与《尤利西斯》及《百年孤独》等世界级文学作品共同列入二十世纪十大顶级名著。
但从八十年代以来，在文学作品评述中，小说《子夜》却被人为贬损。
学者徐循华明确指出：作者矛盾在创作过程中运用“政治风云”的叙事角度，简单且机械的思维方式，因此形成“风格单一化”、“人物观念化”、“主题渗透化”的模式，导致这部作品充满了“工具价值”。
第十届茅盾文学奖作品的叙事研究一、引言茅盾文学奖作为我国文学界最高奖项之一，每一届的获奖作品都备受瞩目，引发了广泛的讨论和研究。
其中，第十届茅盾文学奖的作品更是备受关注，其叙事方式和技巧更是成为学者和读者们关注的焦点之一。
本文将针对第十届茅盾文学奖的获奖作品，对其叙事进行深入研究和分析，以期能够对该作品的价值和意义有更全面的认识。
二、叙事主题概述第十届茅盾文学奖的获奖作品所使用的叙事手法和主题内容是我们研究的重点。
通过对作品的主题内容进行分析，可以更好地理解作品所要表达的意义和价值观。
叙事方式和技巧也是我们要关注的重点，因为这直接关系到作品的文学表现力和艺术魅力。
三、叙事方式的评估1. 线性叙事 vs. 非线性叙事在第十届茅盾文学奖获奖作品中，叙事方式采用了线性叙事还是非线性叙事？线性叙事往往按照时间顺序展开，而非线性叙事则可能跳跃时间层次，以增加叙事的复杂性和深度。
该作品通过何种方式来呈现故事情节，以及这种叙事方式对读者的阅读体验有何影响？2. 人称叙事的运用叙事作品通常会通过第一人称或第三人称来呈现故事，而第二人称则较少被使用。
该作品选择了何种人称叙事方式？在某些情节下，作者是否采用了变换的叙事人称，以实现不同视角的呈现？3. 叙述者的身份和立场作品中的叙述者是主要角色还是旁观者？他们的身份和立场对叙事有何影响？叙述者的选择反映了作品对真实性和客观性的追求，也直接关系到作品的可信度和说服力。
四、主题内容深度分析1. 主题的多重性第十届茅盾文学奖的获奖作品，主题方面是否涵盖了多个维度？主题的多重性体现在哪些方面，以及这种多重性对作品的意义和丰富度有何帮助？2. 主题的象征意义作品的主题内容是否具有象征意义或隐喻？作者通过主题的象征意义来呈现故事的深层内涵和情感共鸣，使得读者在阅读过程中更易产生共鸣和思考。
3. 主题对当代社会的启示作品的主题是否涉及当代社会的热点问题？通过对主题的深入挖掘，我们能否发现作品对时代的观察和批判，以及对读者思考和行动的启示？五、总结及展望通过对第十届茅盾文学奖获奖作品的叙事研究，我们不仅更好地了解了作品的叙事方式和主题内容，也对作品本身的价值和意义有了更深入的认识。
分析矛盾作品中的感性与理性
茅盾是中国现代文学史上一位重要的作家，他的作品以描写现实生活和社会问题为主题。
在茅盾创作中，感性与理性之间存在矛盾和互动关系，这对他的创作产生了一定的影响。
首先，茅盾的创作中表现出较为鲜明的感性特点。
他深入民众生活，关注人物的情感经验，通过细腻的叙述和描写展现出人性的复杂性和真实感。
例如，他的小说《子夜》、《春蚕》等作品中，通过对人物内心世界的描写，展现了他们的情感纠葛、痛苦和渴望等。
然而，茅盾的作品同样受到理性思考的影响。
他是一位关注社会问题的作家，对于社会现实和历史背景具有敏锐的洞察力。
他倾向于运用理性思维来审视社会现象，分析社会矛盾，并试图提出解决问题的路径。
他的小说《子夜》中关注了农民问题，《春蚕》则揭示了妇女地位的困局，这些都反映了他对社会问题的关切和理性的思考。
感性与理性的矛盾对茅盾的创作产生了深刻的影响。
首先，感性的描写赋予了他的作品情感力量和人物形象的鲜活性，使读者能够更加身临其境地投入故事中。
这种感性的描写能够让读者产生共鸣和情感共鸣，增强作品的感染力。
其次，理性思考使茅盾能够深入剖析社会问题的本质，从而在作品中传递出更深层次的思考和启示。
理性的思考使他的作品具有批判性和思考性，能够引发读者的思考和思想交流。
总体而言，茅盾在创作中巧妙地结合了感性与理性，并使二者相互辅助、相互作用。
感性描写赋予了作品情感色彩和人性关怀，而理性思考使作品更具有深度和思想性。
这种感性与理性的矛盾与互动，
丰富了茅盾的创作，使他的作品更加生动有力、富有思想深度，并对读者产生了深远影响。
《黄雀记》：从叙事策略、逃亡与意象运用解析苏童的情感世界最开始了解苏童其实是从电影开始的，看过巩俐主演的《大红灯笼高高挂》，章子怡主演的《茉莉花开》，才知道这些经典的影片都是改编于苏童的小说。
《黄雀记》也是一部非常优秀而且值得改编的小说，小说通过三个人十多年的人生际遇和变故，反映出20世纪80年代小人物的生活现状，涉及罪与罚、自我救赎等深刻的人生主题。
《黄雀记》在2015年获得第九届茅盾文学奖，小说以现实内容为基础但是又充满了诗意的笔法，勾勒出一幅芸芸众生相。
小说中独具匠心的叙事策略、令人深刻的逃亡形象、蕴含深意的意象都值得称道，本文就主要从这三个方面来解析这本小说，更好地去理解苏童构建的情感世界，还有他高超的写作手法、表达的思想内涵。
1，时空交叉倒的叙事，构成了一个春、夏、秋“轮回”的情感世界。
叙事策略可以说是长篇小说的精髓和灵魂所在，纵观以往的长篇小说，通常采用的叙事策略都是连贯的线性结构。
比如《红楼梦》整体的叙事，从宝玉的前世，到宝玉出生在贾府，然后经历了荣华富贵到破落不堪的生活，最后绝望出家。
这样的叙事就是连贯的线性结构，也是很多长篇小说都会采用的结构。
苏童的《黄雀记》并没有采取这样的结构，作为“先锋派”的代表作家，他另辟蹊径，用独特的叙事策略讲述了一段关于保润、柳生、仙女之间的情感故事。
（1）3个叙事时空，统一成一个完整的时间轴《黄雀记》整个故事分为3个相对独立的中篇，名字分别是保润的春天、柳生的秋天和白小姐的夏天，这个3个中篇联合在一起就是一个完整的时间轴，讲述了他们三个人12年的爱恨情仇。
这个3个中篇对应了3个季节的变化和交替，其实也是暗指时间的更替和主人公的不断成长。
在这3个叙事时空中，对应着3个主人公的叙事视角，以这个主人公的经历为侧重点。
“保润的春天”讲述了青春期的保润暗恋仙女，这里仙女和白小姐其实是一个人，只不过名字有一些变化。
后来柳生强暴了仙女，但因为仙女的报复，保润成了替罪羊进了监狱。
矛盾作品的创作特色叙事风格在叙事方面，茅盾追求宏大而严谨的布局，他在小说中喜欢采用能够体现时代性的网状型结构形式。
如作品《子夜》茅盾根据主题的需要，根据中心人物性格发展的逻辑来安排各种人物事件，矛盾冲突和环境场面，作品一开始就在吴老太爷的吊唁仪式上将所有重要人物推上前台，组成复杂的人物网络，以及在设下情节因果关系的伏笔，从而经纬交汇地建成《子夜》式的也是茅盾式的庞大的“网状结构”。
与其他现实主义大师一样，茅盾也是一个擅长于心理描写的语言大师。
他的心理描写手法多样但是最具特点的是注重“社会心理因素”的探索。
他往往以充满着血和泪的感情对形形色色的小资产阶级人物心灵世界进行刻画和解析。
通过心理描写的艺术手段强烈地表现他们苦闷、傍徨的矛盾心绪，从而揭示人物内心世界的隐秘和冲突以及这种冲突的社会性，丰富人物的性格，使人物达到形神具现的境地。
比如，《春蚕》中对人物的心理描写，通过人物触景生情，情随物迁的心境变化，再现其内心世界。
在《腐蚀》中，采用以内视角为主的叙述方式来叙事状物，使作品的心理剖析和社会环境描写达到了“精微真确”的程度。
而《子夜》中，茅盾又将这种心理描写提升到象征主义的应用上，从第一章吴太爷的言行总是围绕着一个总体象征展开，可以散在各处的象征性细节窥见到这个老封建的内心世界，如老太爷对快节奏的都市生活闭起双眼全身发抖的细节。
小说之外，由于时代政治性的缘故，茅盾的散文也形成了风格鲜明的叙事方法，善于使用以托物言情寄意和以实衬虚的叙述手法。
如《白杨礼赞》整个艺术构思中，以无边无垠、雄壮、伟大但又显得单调的西北黄土高原来衬托傲岸挺拔的白杨树，以白杨树的形象实体的描写来透出它的精神，同时又以白杨树的实体与精神来展现抗日军民及其领导者共产党的伟大气概。
《风景谈》用虚实结合、避虚就实的手法在浩瀚的西北沙漠背景上推出忍辱负重、坚韧沉毅的骆驼队，并借助叮当的驼铃声作为节奏，以猩红大旗作为标帜，象征性地描绘出民族危难当头的时代环境中党领导的解放区所处的历史地位，所体现的民族的伟大精神。
茅盾小说叙事视角分析文/颦颦小字2016.8.8中国传统小说叙事视角对茅盾长篇小说的影响茅盾对长篇小说情有独钟，他以明快的社会科学武装自己，又研究了欧洲近代文学思潮的演进，加上在大革命旋涡里的一番经历，茅盾是立意要写时代精神，社会全局以及存在的尖锐矛盾和重大题材。
茅盾的这些构思，显然只有“长篇小说”能够容纳。
茅盾曾回顾说：“那时候，我觉得所有自己熟悉的题材都是恰配做长篇，无从减短似的。
”在他的长篇小说中主要全知叙事视角、限知叙事、全知和限知交替使用、纯客观叙事这四种叙事视角。
所谓叙事视角，指的是叙述者和他所叙故事之间的关系。
陈平原先生在《中国小说叙事模式的转变》中曾提出三种小说的叙事视角，即全知叙事、限制叙事和纯客观叙事。
[1]中国传统小说家最常用的是全知叙事。
何谓全知叙事？它指的是叙述者无所不在，无所不知，有权利知道并说出小说中任何一个人物都不可能知道的秘密。
其作用有利于展现广阔的社会生活场景，透视与剖析人物丰富复杂的内心世界。
茅盾是左翼作家的领军人物，他始终坚持的是史诗性的宏大叙事之路，注重题材的重大性和时代性。
相对于中国传统小说而言，茅盾在将全知叙事运用到长篇小说里，均表现出在传承的特征。
茅盾先生历经“五四”与“五卅”革命运动，也感受过新旧文学的冲突。
换而言之，茅盾在进行创作时充分汲取了中国传统小说的养分，即用了中国传统古典小说里常用的全知叙事视角进行创作。
比如在《子夜》的开篇就是运用了全知叙事视角，通过吴老太爷的丧事场面将小说的主要人物、主要矛盾逐一呈现出来。
当然《子夜》这一部小说并非全是用的全知视角进行叙事，始当中也运用其他叙事视角。
比如林佩瑶，在吴老太爷眼中她是妩媚妖冶而可怕的；在叙述者眼中，林佩瑶却是善解人意的。
作者交换运用不同的叙事视角将小说里的人物形象从平面走向立体，为读者呈现不一样的视觉美感：其一、人物性格的全知叙事方式。
茅盾善于在激烈的时代矛盾中刻画人物。
在小说《虹》中，人物性格同样是在深刻的矛盾与张力之中得以丰满化。
从主人公的身上，既看到旧家庭伦理观念对她的束缚，也鲜明地感受到新思潮对她心灵的唤醒。
而在小《子夜》这部小说里，茅盾笔下的吴荪甫性格中的精明能干、又刚愎自用、凶狠冷酷无一不是在矛盾之中展现的。
他与买办资本家赵伯韬之间、与工农群众之间、与其他资本家之间的矛盾冲突既是情节发展的推动力，也是读者窥测人物内心世界的切入口。
其二、人物设定的限知叙事方式。
茅盾侧重于关注群体的“人”，社会的“人”，他习惯于在写出人物的阶级特性以后，再关注他们“个人的特有的个性”。
因而，茅盾笔下的人物总是打上阶级的烙印。
透过茅盾笔下的人物，不但可以看到他们所代表的政治的、意识形态的倾向性，而且也认识了他们所属的时代。
除此之外，他的笔触往往直指人物的灵魂深处，挖掘出他们身上的性格弱点，揭示他们深层次的精神悲剧。
其三、对于背景的纯客观叙事。
茅盾的写作目的，最重要的，是报导直接的经验还非常新鲜、毫不含糊的时候使它们记录下来。
在现实尚未成为历史时，就立即极为准确地抓住它，这就是茅盾艺术的基本原则。
这一和现实紧密联系的创作特征，与新闻记者追捕“热消息”有一定的区别：不是纯粹的客观新闻报导、而是将现实事件消化与反馈。
其中有作者对整个事件的理性分析与思考，也蕴含着作者对整个事件的态度或情绪。
比如，《蚀》三部曲真实地再现了大革命失败前后一代小资产阶级知识分析的心灵历史，揭示了当时社会的历史真相：在《幻灭》里描写了一个小资产阶级女性虽个性解放的自由追求至幻灭的全过程。
现实的残酷与丑陋，是造成静女士追求之梦破灭的根本原因。
作品通过静女士追求的一次次幻灭，展示了当时社会现实状貌，表达了茅盾对于现实社会的批判。
除此之外，茅盾还借由作品对小资产阶级知识分子的软弱和不切实际思想进行揭示和批判。
在《动摇》里则是对于知识分子生存的社会现实环境的再现。
作品借对一个小城市的政治风云变幻的描写，真实地展现了时代社会的艰难与残酷，以及很多“革命”的虚伪残暴真相。
知识分子革命干部方罗兰和混入革命队伍内部的胡国光是作品中的两个主要人物形象，作品的“动摇”指的就是方罗兰的对反革命的妥协动摇和胡国光背叛对于革命的背叛，他的决策失误是导致革命事业失败的最关键原因。
《动摇》犹如一面镜子，从一个小县城的政治风云变幻，折射出整个时代的历史状貌，也体现出茅盾对于现实的深沉忧虑和悲观性评价。
而在《追求》中写的则是大革命失败以后知识分子的人生追求悲剧。
曾为革命的潮流所激荡的青年知识分子，在大革命失败后的白色恐怖氛围下，他们的内心充满失落、彷徨、苦闷和颓唐。
作品主要写三类人物的追求道路。
一个是张曼青，他选择的追求方式是教育，但在黑暗社会的打击面前，他的教育强国之梦破灭，自此变得消沉，最终成为一个社会的完全的失意者。
一个是从事新闻工作的王仲昭，他身上也体现出一定的新闻改革的追求趣向，但他选择的追求方式主要还是爱情，他希望以爱情的追求来躲避现实的压力。
作品对这种爱情至上、以爱情为避世方式行为的浅薄性和虚伪性进行了充分的揭示和批判。
作品塑造的最成功的人物形象是章秋柳，她的追求方式也最为特别。
在革命失败、精神饱受挫折之后，她作为一个青年女性，以一种畸形的方式对社会表示反抗。
她追求的是肉欲的放纵。
她曾试图以性爱来抚慰他人，但却染上梅毒，面临死亡的威胁。
死亡成为她反抗社会与表现自我的最后机会，以一种歌赞的态度来对待死亡，使命运呈现出绝望而又悲壮的色彩。
《追求》揭示了大革命失败后弥漫在知识分子中的困顿迷惘的情绪状况，从而真实地再现了时代历史状貌，反映了当时的社会思想动态。
总而言之，茅盾小说总体上以多样的叙事方式进行创作，艺术容量大，叙述节奏快，编织了作品气势恢宏的特征，既要全方位地观照社会生活，又要加强艺术实践呈现功能。
即茅盾在艺术处理方式上，交织着叙事视角的转换。
西方小说叙事视角对茅盾长篇小说的影响普实克曾评价茅盾说：“茅盾在文学作品中捕捉现实和传达现实的特点，是集中具有时事性的现实。
在全世界伟大作家的作品中，很少有人像茅盾那样紧密地、进场地、直接联系着当代重要的政治经济事件。
茅盾的作品大锁取材于不久前刚发生的事件，在这些事件尚未从当代人的印象中消退时，便将它熔铸成自己的艺术作品。
”茅盾在成为作家以前，就已经接受了马克思主义文艺理论和加入中国共产党，他热心参与政治活动。
在北伐这一期间，还在军队政治部做过宣传工作。
这种先革命家后文学家的生活经历深刻地影响了他文学观念的形成。
他主张文学要表现人生，主张文学是时代的反映。
要把“总的时代情形表现出来”，并特别注重反映社会变革阶段的重大事件和斗争。
茅盾有着丰富的外国文学素养，这使得他的叙事语言既融会了西方叙述语言，又没有过度的欧化色彩；除此之外，他又有着深厚的古典文学素养，这也使得他的小说语言华丽铺陈、细腻生动，人物语言与叙述语言都能随故事和人物的性格发展而具有不同的特色。
在叙事视角方面，茅盾所体现出来的特征与传统文学有关，更有对俄法文学的吸收有着千丝万缕的联系。
新文学运动的先驱者们几乎没有不受俄国文学影响的，对于茅盾亦是如此，就文学思想来说，茅盾便就在对俄国文学主流的认同中确立了“为人生”的现实主义文学观。
茅盾曾在《从枯岭到东京》中有言：“我爱左拉，我亦爱托尔斯泰；我曾经热心地——虽然无效地而且很受误会和反对，鼓吹过左拉的自然自然，可是到我自己来试作小说的时候，我却更接近托尔斯泰了。
”茅盾曾高度评价过托尔斯泰，说：“以惊人的艺术力量概括了极其纷繁的社会想象，并且揭示出各种复杂现象之间的内在联系，提出很多重大的社会问题。
托尔斯泰作品的宏伟的规模、复杂的结构、细腻的心理分析、表现心理活动的丰富手法，都大大提高了艺术作品所反映的现实可能，丰富和发展了现实主义的艺术创作方法。
”可以这么说，茅盾的文学活动，托尔斯泰对其影响是不可忽视的。
从全知叙事视角来看，多以近距离关注当下时代社会变迁为主体，比如《子夜》所描绘的广阔的生活画面与众多人物形象。
纷繁芜杂的人物世界、宏大的社会场景、气势宏伟的艺术架构是这部小说的重要艺术叙事视角。
作品涉及的内容非常广泛，从乡村到大都市，从普通工人到大资本家，从交易场斗法到家庭日常生活，作品无所不包含。
《子夜》中对于生活场景的描写是精彩生动的，既充分投射出人物深刻的内心世界，又为读者展示了一副时代生活的真实画面，比如对于证券交易所的描绘。
这无疑托尔斯泰的《战争与和平》有着极为相似的叙事视角。
从人物设置、情节设置、开篇布局以及整部小说的故事架构均极为相似。
茅盾曾在《托尔斯泰与今日之俄罗斯》这一论文中就托尔斯泰的创作大为赞赏，主要有以下几点：其一、在托尔斯泰的作品中大部分均真实反映了沙俄专制社会的黑暗，茅盾赞扬托尔斯泰的作品对俄国社会各个方面的无情揭露和批判，对农民和其他压迫者给予人道主义的悲悯。
其二、赞扬托尔斯泰对沙俄法律制度的批判。
《复活》揭露了法庭、监狱的黑暗。
一批批无辜者和政治犯在监狱与流放中遭受着非人的折磨，随时会死去，而一小撮在人们头上作威作福的统治者尽管贪污读者却仍可逍遥法外，实在是天理不容。
其三、赞扬托尔斯泰对土地私有制的批判。
托尔斯泰多次指出私有财产制度是“邪恶的根源”，是农民贫困的根源。
托尔斯泰看到了私有制的罪恶，主张某种土地的公有制。
诚如茅盾所言：“托尔斯泰之主张，在富者之土地，平分与贫者。
”其四、赞扬托尔斯泰对沙俄上流社会的暴露和批判，茅盾指出：“托尔斯泰大声疾呼富人越富而道德越败坏，性情越惰，惰父产生惰子，惰子复生惰孙，遂至社会上有一种富且惰之种，以贻害于无穷，以蛀食贫人工作之代价。
社会之无希望，人类之苦恼，此其原因中至原因也。
”从限知视角来看，将正面描写和侧面烘托结合起来，让人物形象呼之欲出，使其更为感人。
比如在《子夜》中茅盾将吴荪甫这位工业界“王子”的自信果敢与宏大气魄，极力渲染他雄心勃勃、铁骨铮铮的硬汉子形象，同时也着意渲染了吴荪甫的得力助手屠维岳的“机警、镇定、胆量”。
而对公债“摩王”赵伯韬形象的描写主要是通过侧面描写来完成。
赵伯韬作为买办资产阶级与帝国主义在华势力的代言人，一开始就阻挡了民族工业的发展，最后终于扼住了民族资本家的咽喉。
与此同时，通过对赵伯描写韬荒淫生活，不但刻画了他粗鄙狂傲，也揭示了他的荒唐无耻。
从纯客观叙事视角来看，茅盾笔下的人物大都拥有矛盾的性格特征。
茅盾打破了政治伦理与阶级观点来对人物进行分析的思维定式，并从“现代人”这个角度来透视《子夜》这部小说中所塑造的众多人物形象。
换而言之，茅盾给这些人物富于了当下时代的特征。
且不谈《子夜》里的主要人物吴荪甫的性格气质、思想意识、胸襟气魄、运筹思路、经营手段以及思维方式带有现代企业家的个性特征，就是吴荪甫周身的金融家、现代企业家、知识分子以及农民工人等的酸甜苦辣、成败得失，也无不带有现代生活的特征。
