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篆刻知识印学重要流派篆刻创作群体的扩大和作品数量的增多，一方面推动印章风格在摹古基础上产生了大量的演变和创新。
另一方面，也造就了一大批精于此道的篆刻名家，他们之间往往有师承授受的关系，或者由于地域和行谊的接近而在艺术趣味、创作手法和风格特征上表现出某种程度的趋同性，由此形成了篆刻艺术的不同流派。
皖派著名的篆刻流派之一。
明代何震首创。
何震与文彭交往甚深，有师友之谊。
两人均主张篆刻以秦、汉印为宗，以六书为准则。
何曾云：“六书不精义入神,而能驱刀如笔，吾不信也。
”开创了师法汉印之风气。
后继有苏宣、梁袠，程朴等。
他们篆刻讲究篆势，多用冲刀，善于变化。
运刀如笔。
作品风格流畅自然，空灵纯正，刚健劲挺，化古为今。
还有朱简、程林、金光先以及程原、程朴父子，因均隶籍安徽，故人称“皖派”，或称“徽派”。
何震烟波钓叟何震笑谭间气吐霓虹何震程守之印浙派著名篆刻流派之一。
清代乾隆之际，浙江印派在杭州由丁敬首创。
丁敬远承何震，近接程邃，博采众长，不主一家，治印宗秦汉，常参以隶意。
讲究刀法,善用切刀表达笔意，方中有圆，苍劲质朴，古拙浑厚，别具面目。
丁敬敬身其后有蒋仁、黄易、奚冈、陈豫钟，陈鸿寿、赵之琛、钱松等继之而起。
他们均系杭州人故又派“西泠八家”。
后凡篆刻艺术上宗此风格者均称之为“浙派”。
浙派在篆刻史上绵延二百多年，影响深远。
歙派篆刻流派之一。
程邃，安徽歙县人。
篆刻刀法凝重，富有笔意。
朱文喜以大篆入印，面目一新；白文深得何法，尤为传神。
于文、何、汪、朱外，另立门户。
程氏篆刻风格对其后的完白山人有一定影响。
因程系歙县人，故人称之为'歙派'。
与巴慰祖、胡唐、汪肇漋亦合称'歙四子”。
程邃一凤五化程邃小山阴粤派篆刻流派之一。
晚清黄士陵，字牧甫，一作穆甫、穆父，别号黟山人。
擅长书画，尤精篆刻。
刻印初法丁敬，继学邓石如、吴熙载。
作品章法于峻峭中求平衡，从平实中追超逸。
刀法圆腴浑厚，光洁挺拔，具有雍容华贵的大家之气。
篆刻的发展史篆刻的发展史篆刻，自起源至今的二千多年的漫长历史中，历经了十余个朝代。
在这个长期的发展过程中，篆刻艺术出现了两个高度发展的历史阶段。
一个是战国、秦汉、魏晋六朝时期，这一时期的篆刻用料主要为玉石、金、牙、角等。
它被称为“古代篆刻艺术时期”，它的篆刻艺术特点主要是以时代来划分。
篆刻发到了唐、宋、元时期，则处于衰微的时期。
在这一时期，由于楷书的应用取代了篆书，同时官印和私印根本上分家，篆刻艺术走上了下坡路。
这种形势到了元末出现了转机，画家王冕发现了花乳石可以入印，从而使石料成了治印的理想材料。
到了明代，篆刻艺术进入了复兴时期。
明清以来，篆刻又迎来了它的第二个发展高峰期，它的篆刻艺术特点主要是流派纷呈。
在这一时期文彭、何震对流派篆刻艺术的开创起了重大的作用。
文彭系文征明的儿子，是他在一次偶然的机会，发现了“灯光石”冻石可以当做治印材料。
经过他的倡导，石材被广泛的应用。
在这以后的一段时期内篆刻艺术流派纷呈现，出现了程邃、丁敬、邓石如、黄牧甫、赵之谦、吴让之等篆刻艺术家，一时间篆刻艺术呈现出了一派繁荣的景象。
直至近现代篆刻大师吴昌硕、齐白石，从而形成了一部完整的中国篆刻历史。
篆刻艺术是书法、章法、刀法三者完美的结合，一方印中，即有豪壮飘逸的书法笔意，又有优美悦目的绘画构图，并且更兼得刀法生动的雕刻神韵。
可称得上“方寸之间，气象万千”。
中国文字随著时间的绵延、空间上的歧异发展，蕴涵了动人的多样风貌，在印面之内跌宕生姿，以一种有情、有致的方式呈现出来，小小方寸之内充满了时间的古朴和空间的浑厚，虽几经更迭，仍能以温润的光泽、古雅的韵趣，引人玩味，这就是篆刻的艺术。
在我们游心赏玩之前，先要弄清楚篆刻的定义。
篆刻是什么呢？它的解释，有广义与狭义的两种。
篆刻的“篆”宇，古写作“瑑”，从玉(说文的注释上说明：“圭璧起兆，瑑也。
”)，凡是在玉、石上雕琢凹凸的花纹都叫做“瑑”，后来，竹帛成为通行的书写工具，于是篆字的形符也由“玉”改从「竹」。
元、明、清篆刻流派的全面介绍一篇约稿开篇的话：篆刻走到元明以后，才真正成为篆刻，之前都是实用印章，这一点，为现代印人公认，但是初学者一旦学到元、明、清的篆刻，就首先迷乱于纷杂的流派，这些流派技法和想法各有特点，人物又非常众多，初学者最易头大，本文的目的旨在介绍，并不论证，可以当作资料性留查，因此引用了一些其他老师著作里的资料，开篇先表示感谢。
因为此文要涉及的知识点多，又都是名人和人名。
如上所说，这只是一个介绍性质的文章，不是啥论文，布丁说的话，也大都是聊大天的性质，很多话可能没有经过考究，万一说错了，你别来打我，要是哪位大神的先师在这里没有介绍到，是布丁的学识浅薄，并不是贵先师的名望不重。
另外，如果在文中引用了哪位大神的观点的话，因为引用相对较多，如果一一注明势必行文混乱，只好暂不注明，也请看在旨在弘扬篆刻文化的份上，不致深究。
自赵孟頫、吾衍以下，元明清三代文人篆刻大兴，其间流派的师生相传，各个流派之间的互相促进对整个篆刻艺术的发展起了非常重大的作用。
前面的文章发出来后，有朋友就留言说，要想把篆刻学好，拜个好师傅很重要，一旦拜师，自然就有师承，师承所系，往往就是某个流派的篆刻文化的沿袭，这是篆刻这种艺术形式特有的文化现象。
再有，因为篆刻流派众多，自然涉及的人名也比较多，看下来就会显得枯燥，但愿朋友们不要发火，本系列以后这样的章节一定不会太多。
好了，以上废话说完，以下大致算是全面介绍，本来想做个图表出来，发现前人做得有很好的图表，引用就可以了，不致再费精神。
一是李刚田老师的《篆刻学》里面的图表，如下：另还还有邓散木老人的《篆刻学》里的图表，如下：首先要说的就是文彭、何震。
这两个人的事情，我在前以的文字里有专节讨论，有兴趣的朋友可以找来一看。
（据说是文彭刻的“琴罢倚松玩鹤”）（何震刻“笑谈间气吐霓虹”）接下来是苏宜、程朴、朱简第一批印人，他们专学秦汉，风格苍古朴茂。
再到后来明未，汪关父子又一变何震之法，专攻汉铸印，以工整流利为其特点，算独成一家。
篆刻的历史故事一、篆刻的起源与发展1.篆刻的起源篆刻这一艺术形式在我国有着悠久的历史。
据考古学家研究，早在商周时期，我国的先民就已经掌握了篆刻技术。
当时，篆刻主要用于制作印章，作为身份凭证和政治象征。
随着历史的推移，篆刻逐渐发展成为一种独特的艺术门类。
2.篆刻的流派与发展在漫长的历史进程中，篆刻艺术涌现出许多流派，如战国时期的楚国篆刻、秦汉时期的篆刻、六朝时期的篆刻等。
每个时期的篆刻都有其独特的风格和特点，相互影响、共同发展。
近现代以来，篆刻艺术更是得到了空前的繁荣，涌现出了一批批杰出的篆刻家，如吴昌硕、齐白石等。
二、篆刻的艺术特点1.篆刻的工具与材料篆刻艺术所使用的工具主要包括刻刀、印床、砂纸等。
材料方面，篆刻主要采用的石材有青田石、寿山石、昌化石等，此外还有象牙、牛骨、陶泥等。
2.篆刻的技法与审美篆刻的技法主要包括阴刻、阳刻、双钩、单刀、圆朱文等。
在审美方面，篆刻讲究布局合理、疏密有致、字体工整、刀法流畅。
一件优秀的篆刻作品，往往能体现出作者的个性、思想和艺术修养。
三、著名的篆刻家与作品1.古代著名篆刻家及其作品如唐代的虞世南、宋代的米芾、元代的赵孟頫等，他们的篆刻作品具有很高的艺术价值和历史价值。
2.现代著名篆刻家及其作品如吴昌硕、齐白石、张大千等，他们的篆刻作品风格独特，技艺高超，为世人所称道。
四、篆刻的鉴赏与收藏1.篆刻的鉴赏要点鉴赏篆刻作品时，应注意以下几点：布局是否合理、字体是否工整、刀法是否流畅、石材是否优质、寓意是否深远等。
2.篆刻的收藏与保存篆刻作品的收藏与保存要注意防潮、防晒、防磨损。
可将篆刻作品放入锦盒或透明塑料盒中，并存放在阴凉干燥处。
五、篆刻的学习与传承1.篆刻的学习方法与技巧学习篆刻，首先要了解篆刻的历史、流派、技法等基本知识。
然后通过实践，掌握篆刻的刀法、布局等技巧。
多观摩名家作品，参加篆刻展览，向名家请教，不断提高自己的篆刻水平。
2.篆刻教育的传承与发展如今，篆刻教育在我国已得到广泛关注。
篆刻的流派“派”，本义是指水的支流，引申为艺术创作及学术思想方面之派别。
明清以来，文人篆刻之风大盛，自文彭、何震起，逐渐形成各种流派(即根据篆刻家不同的艺术风格而划分的门派)。
文彭、何震及其后继者都以汉印为宗，成为一时风尚，后人称之为“文何派”。
何氏以后，汪关、苏宣、朱简和金光先等被称为“徽派”。
此后，还有丁敬开“浙派”，程邃开“歙派”，邓石如开“皖派”等。
综合来衡量，篆刻流派形成主要有几个要素：▪最初以地理环境为前提，依赖于一定的经济和文化背景，多集中在安徽、浙江、江苏、福建和广东等地，但又不仅仅局限于地域；▪必须存在具有独特建树的大家，其他人对他的学习主要依赖师徒相授模式，以印谱为主要取法对象；▪流派中人风格相近或美学观点接近，彼此借鉴而相互影响。
应该指出的是，同一流派的印人，印风虽然相似，但又需要有区别，否则就不是流派，而是群体。
可以结合具体例子来看。
朱简是一位极富创造力的印人，他从何震印中获得启示，首倡切刀(见图一“冯梦祯印”)，后被丁敬发展为“浙派”。
“浙派”到赵之琛走向穷途末路；钱松则脱颖而出，既吸收前贤精华，又能做到自我创新，从其所作“稚禾手摹”（图二）可窥一斑。
邓石如开创“皖派”，后世学邓而能自出新意的首推赵之谦。
他发展了邓石如“印从书出”的思想，如他所治“赵之谦印”（图三），便反映着他的书法风貌。
同时期的徐三庚，虽然风格与赵氏接近，但还是存在差别，如其“子宽”（图四）一印，较赵氏印风更加飘逸。
如今篆刻基本上没有流派，活动方式主要是印社形式，原因有下列几条：第一，当代印人取法对象泛化。
任何资料，基本上已不可能为少数人所占有，这在明清时期是不可能的。
比如说，吴昌硕开创“吴派”，一般除入室弟子之外，很少人能见到吴昌硕的作品。
同样，旧时京华印人多为白石弟子，遂有“齐派”。
传播技术落后，客观上造成信息闭塞。
而今技术进步了，像今吴昌硕、黄士陵和齐白石的篆刻作品不再有传播的地域限制，只要是喜爱他们印风，谁都可以将他们作为取法对象，因而不再存在所谓的地域或门户之见，流派也随之消解。
中国篆刻艺术的历史与发展篆刻艺术是中国传统文化的重要组成部分，其历史悠久、发展多样。
它是一种通过刻划印章来表达思想和情感的艺术形式。
本文将从篆刻艺术的起源、发展、流派以及当代篆刻艺术的现状等方面进行论述。
篆刻艺术的起源可以追溯到中国古代的甲骨文和金文时期。
当时，人们使用刻划的方式来记录文字和图案，这种刻划技术最终演化成了篆刻艺术。
篆刻艺术的发展在秦汉时期达到了巅峰，成为了中国古代文化的重要表现形式。
在这个时期，篆刻艺术逐渐形成了独特的风格，被广泛应用于印章制作、书法装饰等领域。
随着时间的推移，篆刻艺术逐渐分化出不同的流派。
其中，最具代表性的有隶书、小篆和大篆。
隶书是篆刻艺术中的一种字体，它以其独特的笔画结构和书写风格而闻名。
小篆是篆刻艺术的另一种重要流派，它是中国古代最早的字体之一，被广泛应用于印章制作和书法。
大篆则是篆刻艺术中的一种古老的字体，它以其独特的形状和线条表现力而受到赞赏。
在中国篆刻艺术的发展过程中，不同的历史时期和地区都产生了各具特色的篆刻作品。
例如，明代的篆刻作品注重线条的流畅和结构的稳定，而清代的篆刻作品则更加注重笔画的变化和表现力。
此外，江南地区和北方地区的篆刻作品也有着明显的差异，江南地区的作品更加注重细腻和柔和的线条，而北方地区的作品则更加注重刚劲和有力的笔画。
随着现代社会的发展，中国篆刻艺术也在不断演变和发展。
当代篆刻艺术家们在传承传统的基础上，注入了更多的创新和个性。
他们通过结合传统的篆刻技艺和现代的审美观念，创造出了许多独特的作品。
例如，一些艺术家将篆刻与绘画、雕塑等艺术形式结合起来，创造出了多媒体的篆刻作品。
同时，一些艺术家也将篆刻艺术应用于设计领域，创作出了独特的商业印章和艺术品。
然而，尽管中国篆刻艺术在当代得到了广泛的关注和认可，但它仍面临着一些挑战和困境。
首先，由于现代科技的发展，电子印章和数字化印章等新技术的出现，使得传统的篆刻艺术面临着市场竞争的压力。
其次，篆刻艺术的传承和培养也面临着困难，许多年轻人对篆刻艺术缺乏了解和兴趣。
明清篆刻及其流派篆刻艺术在明代中叶有了新的突破,文彭、何震可算是明清流派篆刻辉煌业绩的开拓者。
元代赵孟頫的圆朱文篆刻,是其本人书后由匠人刻制。
王冕用花乳石、青田石治印,但记载不详又没有在当时形成以石刻印的风气。
文彭、何震在印坛上一反浅陋怪诞的九叠文,力追秦汉,开辟了明清篆刻艺术的昌盛局面。
自此之后,掀起了一股篆刻艺术的热潮,其主要表现有三方面:一是作家林立,出现了文彭、何震、归昌世、汪关、朱简、梁袠等几十家;二是印学理论的确立,编制印谱成为风尚,如《集古印谱》,是前所未有的。
另外时人(包括篆刻家本人)更重视制印谱,使得印谱如诗集、文集一样,成为个人的一种艺术成就的记载;三是书画已经离不开篆刻,且要比宋、元考究得多。
篆刻作为文人艺事的一种,已为人们所接受,求名家篆刻也蔚然成风,故书画家、诗人、文学家以至收藏家,无不存印章。
清代篆刻在明代文、何之后,在理论与实践上得到更大发展,风格各异派支繁衍,成为专门之学。
特别是清代碑学盛行,碑学书家无不兼擅篆刻,除为我们熟知者外,金农、桂馥、何绍基等均精篆刻。
清代篆刻与其碑学是相辅相成的,早中期主要的篆刻大家都是安徽与浙江籍的,当然也有侨居扬州的,所以一直有浙派与徽派之说。
浙派指“西泠八家”,徽派又有歙派、皖派之说。
在浙派、皖派风靡印坛百年之后，作为篆刻艺术发展的必然结果，清末篆刻走上了一条"印从书出"、"印从刀出"、"印外求印"的复合型创作道路。
至此，篆刻艺术的形式与审美体系得以最终形成。
自此，篆刻家在创作中所考虑的，是如何实现以及在什么程度上实现各自的审美理想。
晚清篆刻，可谓是名家辈出，而就风格而言呈现出更多样化的色彩，但这些又几乎都是以赵之谦、吴昌硕、黄士陵三家篆刻为源头的，而且其中成就卓著者，又无不是以上三家的结合求之的！文彭（1498--1573）字寿承，号三桥，江苏苏州人。
著名书画家文徵明长子。
篆刻发展脉络
篆刻是一种传统的艺术形式，主要使用篆书和镌刻（包括凿、铸）结合来制作印章。
其发展历程可以追溯到三千七百多年前的先秦时期，经历了多个朝代，包括战国、秦汉、魏晋六朝、唐宋元等时期。
在篆刻的早期阶段，它主要是一种实用印章，用于代表权力和身份等。
随着时间的推移，篆刻艺术逐渐发展成为一种独立的艺术形式，其风格和技巧也不断创新和发展。
在明朝时期，篆刻艺术进入了复兴时期。
在这个时期，篆刻艺术家们开始注重印章的审美价值和文化内涵，逐渐形成了流派篆刻时代。
到了清朝时期，篆刻艺术进一步发展，形成了更加完善的风格和技术。
在这个时期，篆刻艺术家们注重对细节的把握和追求完美的效果，同时也注重对印章的文化内涵和历史背景的研究和探索。
在现代，篆刻已经成为一种独特的艺术形式，被越来越多的人所喜爱和欣赏。
同时，随着科技的发展和应用，篆刻艺术家们也尝试使用新的材料和技术来创作更加具有现代感和创新性的作品。
中国历代篆刻风格
中国历代篆刻风格各异，每个时期的篆刻都有其独特的特点和风格。
以下是各个时期篆刻风格的简要介绍：
1.商周篆刻：商周时期的篆刻以甲骨文为基础，字形多为方块，笔画刚劲有力，构图简洁明快。
2.秦汉篆刻：秦汉时期的篆刻以篆书为主，字形更加规整、方正，笔画更为粗犷有力，表现出强烈的官方气息。
秦汉印章的文字端庄工整，气势开张，多方正典雅之风。
3.魏晋南北朝篆刻：魏晋南北朝时期的篆刻以小篆为主，字形更加清秀、细腻，笔画变得更为柔和、流畅，表现出一种文人雅士的气息。
4.唐宋元明清篆刻：唐宋元明清时期的篆刻风格各具特色，但总体上可以看出趋向于重视个性表现和艺术性追求，注重用笔细腻、造型精致、意境深远。
5.近现代篆刻：近现代篆刻的风格多种多样，但总体上可以归纳为以下几种：传统派、新民主主义派、抽象派、现代派。
这些风格各具特色，注重表现时代精神和社会现实，或注重表现个人情感和内心世界，或注重创新和突破传统。
总之，中国历代篆刻风格丰富多样，每个时期都有其独特的风格和特点。
这些风格各异的篆刻作品是中国文化艺术的重要组成部分，也是我们了解和欣赏中国传统文化的重要载体。
