第四讲 文艺复兴建筑解析

文艺复兴时期的建筑艺术文艺复兴、巴洛克和古典主义是15世纪至19世纪先后流行于欧洲各国的建筑艺术风格，其中文艺复兴和巴洛克源于意大利，古典主义源于法国，后人广义地将三者并称为文艺复兴时期的建筑艺术。

一、文艺复兴建筑艺术文艺复兴时期是一个充满激情和变革的时代，天才辈出，群星璀璨。

人们冲破中世纪的宗教对人类精神的桎梏，排除了对神的依附。

“人”取代了神，被置于万物的中心，人现世生活的价值受到肯定。

人文主义使宗教烟消云散，人们获得了精神的自由，对自然美产生了有别于过去的体验，不再受到神话和宗教的制约，而是从景观本身的价值及其对人类的精神影响出发来欣赏大自然。

这个时期的人们像罗马人一样，要创造属于自己活动的场所，这种场所的性质，则通过理性的建筑与环境艺术形式美表达出来。

这种背景下，古罗马建筑巨匠维特鲁威的著作被奉为圭臬，并产生了重大影响。

一些人继承了他以人体为“匀称”的完美典范的观念。

如达芬奇从数百个人体分析中总结出最典型、最美好的比例和几何形状，以此来论证建筑美。

建筑大师和艺术家们借助古典风格的复兴，使建筑成为一门艺术。

这一时期，古典柱式再次成为建筑造型的构图主题。

建筑为了追求稳定感，圆形的穹窿顶与旋廊取代了哥特式建筑垂直向上的束柱、小尖塔等又尖又高的形式。

在建筑轮廓上，文艺复兴建筑讲究整齐、统一和条理性。

最能代表文艺复兴精神及其世俗力量的建筑，当数罗马教廷的圣彼得大教堂。

作为世界上最大的天主教堂，它集中了16世纪意大利建筑结构和施工的最高成就。

圣彼得大教堂历经一百多年终于建成，是一座恢弘、壮美的宗教建筑群体，加上它前面如双臂环抱的巨大广场，简直就是一座城中之城。

教堂平面为拉丁“十字形”，建筑比例和谐完美，从局部到整体，从每个线角分割到体块的凹凸变化，似乎都符合某种“数”的秩序。

建筑体量搭配得当，线条疏密相宜，色彩恬淡静谧，穹顶呈现出完美的球面形状，显示出饱满、强健的整体美感和永恒的形式秩序。

文艺复兴的建筑风格除了表现在宗教建筑上，还体现在大量的世俗建筑中。

文艺复兴建筑文艺复兴建筑是欧洲历史上一段重要的艺术时期，从15世纪中期到17世纪中期。

在这个时期，建筑师们对古希腊和古罗马建筑产生了浓厚的兴趣，他们试图复兴古代的建筑风格和技巧，并将之与当时的时代精神相结合。

这些文艺复兴建筑的特点包括比例协调、强调几何形状、对称性和装饰等等。

在本文中，我们将对文艺复兴建筑进行深入探讨，并展示一些代表性的建筑作品。

一、文艺复兴建筑的起源与发展文艺复兴建筑的起源可以追溯到意大利的佛罗伦萨。

在15世纪，佛罗伦萨成为了欧洲艺术与文化的中心，为文艺复兴的兴起提供了土壤。

在佛罗伦萨，建筑师们开始对古希腊和古罗马建筑进行研究，并试图复兴这些古代建筑的风格与特点。

与此同时，文艺复兴建筑也得到了教会的支持。

教皇们希望通过建造宏伟的教堂来展示教会的权威和荣耀。

于是，在意大利的罗马和梵蒂冈等地，许多壮观的教堂和宫殿被兴建起来。

随着时间的推移，文艺复兴建筑风格逐渐传播到整个欧洲。

法国、英国、西班牙等国也开始采用这种新的建筑风格，为他们的城市增添了文艺复兴风格的建筑。

二、文艺复兴建筑的特点文艺复兴建筑强调比例的协调与对称性，追求几何形状的完美和整齐。

这与古希腊和古罗马建筑的风格非常相似，但也有一些新的元素加入其中。

首先，文艺复兴建筑注重建筑物与周围环境的和谐共融。

建筑师们常常会在建筑物周围创造花园和庭院，用以增加建筑的美感和舒适度。

其次，文艺复兴建筑善于利用拱形和圆顶结构。

这些结构不仅能增加建筑物的稳定性，还能为建筑增添一种庄重而壮观的气息。

代表性的例子是罗马的圣彼得大教堂，它的圆顶被认为是文艺复兴建筑最伟大的成就之一。

此外，文艺复兴建筑也非常注重建筑的装饰。

建筑师们运用了各种雕塑、壁画、浮雕等装饰方式，使建筑物更具艺术感和精致度。

三、代表性的文艺复兴建筑作品1. 罗马的圣彼得大教堂圣彼得大教堂是文艺复兴时期最重要的建筑之一。

它位于罗马梵蒂冈城内，是基督教最重要的宗教场所之一。

圣彼得大教堂的建筑风格融合了古代罗马风格和文艺复兴风格，尤以其壮丽的圆顶著称。

建筑风格知识：文艺复兴建筑的细腻之美文艺复兴，是欧洲历史上一个极为繁荣的时代，也是一段艺术的鼎盛时期。

其宏伟雄壮的建筑风格，更是在整个建筑史上占有着极为重要的地位。

文艺复兴建筑起源于意大利，早期建筑师受到了古希腊罗马建筑艺术的启迪和影响，而后逐渐形成了自己独特的风格。

本文将就文艺复兴建筑的细腻之美进行探讨。

一、文艺复兴建筑的特点文艺复兴建筑并非单一的建筑风格，而是一个综合的概念。

文艺复兴建筑的特点是注重历史文化的传承和弘扬，对古典建筑进行继承、发展与创新。

同时在细节与精度方面做到了极致，使建筑物更加优美、精致、高雅和华丽。

其特点也表现在对空间的处理上，文艺复兴建筑强调空间的分割和对称和平衡，通过对空间的划分和对称来达到视觉效果上的平衡，营造出豪华恢弘的气息。

文艺复兴建筑大胆使用几何图案和对称组织形式，使得建筑的线条更加优美。

另外，文艺复兴建筑的修建所使用的材料也十分优质。

石材、大理石等高质材料的使用，使得建筑亮丽而明亮，外表华丽却不失质感，整体上更加美观。

二、文艺复兴建筑的流行文艺复兴建筑在15到17世纪大量流行于欧洲地区，由意大利发扬光大，其美学形式和建筑精神逐渐传到了世界各地。

文艺复兴建筑的代表作之一是罗马教堂—圣彼得大教堂，它的独特美感使许多游客心驰神往。

文艺复兴建筑的风貌也非常适合城市和公共建筑，例如意大利首都罗马的政府官方建筑和花厅都采用了文艺复兴的风格，以示政权的豪华和权威。

同样，教堂和市场也可以看到文艺复兴建筑应用广泛的场景。

三、文艺复兴建筑的细腻之美在文艺复兴建筑的设计中，建筑师们通过对线条、形状和材质的处理，打造出了极具美感的建筑物。

其重视细节的精致和完美，是文艺复兴建筑中最鲜明的特色之一。

在建筑外观设计中，文艺复兴建筑将各种几何形状融合在一起，强调对称和比例。

线条流畅而宏伟，展现了建筑之美的极致。

另一方面，在内部设计方面，文艺复兴建筑些许善于运用线条、比例等元素把空间布置得有条理、安详，形成类似艺术品所具有的完美比例之美。

文艺复兴建筑
继哥特式建筑之后出现，15世纪产生于意大利，后传播到欧洲其他地区，形成带有各自特点的各国文艺复兴建筑。

最明显的特征是扬弃中世纪时期的哥特式建筑风格，而在宗教和世俗建筑上重新采用古希腊罗马时期的柱式构图要素。

文艺复兴时期的建筑师和艺术家们认为这种古典建筑，特别是古典柱式构图体现着和谐与理性，并且同人体美有相通之处。

在文艺复兴时期，建筑类型、建筑形制、建筑形式都比以前增多了。

建筑师在创作中既体现统一的时代风格，又十分重视表现自己的艺术个性，各自创立学派和个人的独特风格。

总之，文艺复兴建筑，特别是意大利文艺复兴建筑，呈现空前繁荣的景象，是世界建筑史上一个大发展和大提高的时期。

一般认为，15世纪佛罗伦萨大教堂的建成，标志着文艺复兴建筑的开端。

而关于文艺复兴建筑何时结束的问题，建筑史界尚存在着不同的看法。

有一些学者认为一直到18世纪末，将近400年部属于文艺复兴建筑时期另一种看法是意大利文艺复兴建筑到17世纪初才结束，此后转为巴洛克建筑风格。

意大利以外地区的文艺复兴建筑的形成和延续呈现着复杂、曲折和参差不一的状况。

建筑史学界对意大利以外欧洲各国文艺复兴建筑的性质和延续时间并无一致的见解。

尽管如此，建筑史学界仍然公认以意大利为中心的文艺复兴建筑对以后几百年欧洲及其他许多地区的建筑风格产生了广泛的持久的影响。

文艺复兴建筑的设计理念
文艺复兴时期是欧洲历史上一个充满活力和创新的时期，这一时期的建筑设计
理念也体现了这种活力和创新。

文艺复兴建筑的设计理念注重对古典建筑的研究和借鉴，同时也注重对现实需求的满足和对美学的追求。

文艺复兴建筑的设计理念首先体现在对古典建筑的研究和借鉴上。

在文艺复兴
时期，人们对古希腊和罗马建筑进行了深入的研究，并试图从中汲取灵感。

这种对古典建筑的借鉴不仅体现在建筑的形式上，还体现在建筑的结构和装饰上。

例如，文艺复兴时期的建筑师们研究了古希腊和罗马的柱式建筑，并将其运用到自己的设计中，使得建筑在形式上更加庄重和优雅。

除了对古典建筑的借鉴，文艺复兴建筑的设计理念还注重对现实需求的满足和
对美学的追求。

在文艺复兴时期，城市的发展和人口的增加带来了对建筑空间的需求，建筑师们开始注重建筑的实用性和功能性。

同时，他们也注重建筑的美学效果，追求建筑的对称和比例，使得建筑在视觉上更加和谐和优美。

这种对现实需求和美学追求的结合，使得文艺复兴建筑在形式和功能上都得到了充分的体现。

总的来说，文艺复兴建筑的设计理念体现了对古典建筑的研究和借鉴，同时也
注重对现实需求的满足和对美学的追求。

这种设计理念不仅在文艺复兴时期的建筑中得到了充分的体现，也对后世的建筑设计产生了深远的影响。

文艺复兴时期的建筑风格与设计理念文艺复兴时期，是欧洲历史上一个重要的时期，也是建筑界的一个重要转折点。

在文艺复兴时期，建筑风格和设计理念都发生了重大的变化，这不仅影响了当时的建筑界，也对后世的建筑产生了深远的影响。

1. 文艺复兴时期的建筑风格文艺复兴时期的建筑风格主要表现在以下几个方面：首先是对古典建筑的热情。

文艺复兴时期，人们对古希腊和古罗马的建筑产生了浓厚的兴趣，他们对古典建筑的形式和结构进行了深入的研究和模仿。

因此，在这一时期的建筑作品中，我们可以看到许多古希腊和古罗马建筑的影子，比如圆柱、拱门、穹顶等元素被广泛运用。

其次是建筑结构的创新。

文艺复兴时期，建筑师们尝试各种新的建筑结构，试图突破传统的束缚，追求更加轻盈和优美的建筑形式。

他们采用了更多的拱形和穹顶，创造了许多独特而富有表现力的建筑。

最后是对比例和对称的追求。

文艺复兴时期建筑师们非常注重建筑的比例和对称，他们认为这是建筑美的重要表现手段。

因此，在这一时期的建筑作品中，我们可以看到许多建筑结构和装饰的比例和对称性非常精确。

2. 文艺复兴时期的建筑设计理念文艺复兴时期的建筑设计理念主要体现在以下几个方面：首先是人文主义思想的影响。

文艺复兴时期，人文主义思想盛行，建筑师们开始把人类置于建筑设计的中心，注重满足人们的实际需求和审美需求。

因此，在这一时期的建筑设计中，我们可以看到许多建筑作品充满了人文关怀和人文精神。

其次是建筑功能和形式的统一。

在文艺复兴时期，建筑师们开始强调建筑的功能性和实用性，他们认为建筑的形式应该符合其功能的需要，而不应该空洞无物。

因此，在这一时期的建筑设计中，我们可以看到许多建筑作品既注重形式美，又注重功能实用。

最后是艺术与工艺的结合。

文艺复兴时期的建筑师们重视建筑艺术和建筑工艺的结合，他们认为建筑不仅是一种艺术，更是一种工艺，应该注重建筑的实际施工和制作过程。

因此，在这一时期的建筑设计中，我们可以看到许多建筑作品不仅具有艺术性，更具有工艺美。

文艺复兴时期建筑设计分析文艺复兴时期是欧洲历史上的一个重要时期，它为建筑设计带来了革新和变革。

在这个时期，建筑师们回顾了古希腊和古罗马建筑的优秀传统，将其融入到新的设计中，形成了独特而美丽的建筑风格。

本文将对文艺复兴时期建筑设计进行深入分析。

1. 文艺复兴时期的背景和特点文艺复兴时期起源于15世纪的意大利，并迅速传播到欧洲其他国家。

这个时期的建筑设计受到人文主义思想的影响，注重追求人类的尊严和价值。

建筑师们开始从古希腊和古罗马的建筑经典中寻找灵感，力图将这些经典元素与当时的社会需求相结合。

2. 对称和比例的追求在文艺复兴时期的建筑设计中，对称和比例被视为重要的设计原则。

建筑师们使用几何图形来构建建筑物的外观，追求完美的比例和和谐的整体。

例如，圆顶和半圆形的拱门被广泛应用，营造出优美的外观。

3. 立面的装饰和细节在文艺复兴时期的建筑设计中，建筑师们注重立面的装饰和细节，通过雕塑、浮雕和壁画等形式来装饰建筑物的外部。

这些装饰通常表达着建筑师对古代神话、历史和文化的敬仰，同时也展示着贵族和教会的权力和地位。

4. 古典建筑元素的运用文艺复兴时期的建筑设计中大量运用了古典建筑的元素，如柱子、拱门和穹顶等。

这些元素被巧妙地融入到建筑设计中，既体现了对古罗马和古希腊文化的赞美，也体现了建筑师们对工程技术的探索和创新。

5. 基督教文化的体现在文艺复兴时期的建筑设计中，基督教文化起到了重要的影响和作用。

教堂和宗教建筑成为了建筑师们最为关注的对象，因为它们代表着信仰和精神的力量。

建筑师们通过使用尖顶、十字架和宗教图案等元素，来表达对基督教的崇敬和致敬。

6. 融入当地风情的尝试尽管文艺复兴时期建筑师们对古典建筑的热爱和追求，但他们也试图将当地的风情和文化融入到设计中。

例如，一些地方建筑保留了当地的传统建筑风格和材料，同时运用了文艺复兴时期的设计元素，形成了独特而富有地方特色的建筑。

7. 建筑与城市规划的关系在文艺复兴时期，建筑与城市规划的关系变得更加密切。

电影《欧洲建筑》第四集《创造与变革——文艺复兴建筑》于中宁 1989年12月（注：《欧洲建筑》是联合国教科文组织与于中宁合作的《世界文化遗产》大型系列片之一，编剧和导演为于中宁，电影胶片制作。

去年于导谈天说地公众号刊出的《不朽的中国古代建筑》和《悠久的中国历史名城》都是这个大型系列中影片。

《欧洲建筑》完成于1990年，共六集，分别是第一集《典雅与和谐---古希腊建筑》，第二集《宏伟与豪华---古罗马建筑》，第三集《神秘与欢乐---中世纪建筑》，第四集《创造与变革---文艺复兴建筑》，第五集《模仿与凝滞---古典主义建筑》，第六集《自由与多元---现代主义建筑》。

透过建筑领悟文化，中西方文化“精神”的不同。

因为原始胶片还未整理成电子文件，此处所用图片为互联网下载，非作者拍摄。

）一基督和圣母开始失去神的光环，染上人的温情和忧郁；（米开朗基罗雕塑:圣母哀悼耶稣）普通人自然健康的美开始出现在创作中；（达芬奇油画蒙娜丽莎局部）经过长久的遗忘，古希腊罗马的题材和手法被重新发掘，用以表现人的爱情与欢乐。

正像波提切利（Sandro Botticelli）这幅名画的标题，春天来了，冲破中世纪神的枷锁，人开始显示出他全部的美，自信和创造力。

这就是文艺复兴。

十五世纪初的佛罗伦萨（Florence），一个叫布鲁涅列斯基（Filippo Brunelleschi,）的工匠受聘建造主教堂(Cathedral of Santa Maria del Fiore)。

教堂的主要部分是用地道中世纪哥特风格建造的。

但是，这个布鲁涅列斯基决心和中世纪传统闹点别扭。

他跑到罗马，花几年时间测绘和研究了古代拱券技术。

(罗马万神庙)终于，他把一个在天主教保守派看来是异教标志的穹顶加盖在这个哥特教堂之上，让它占据统帅地位。

如果没有告别中世纪的决心，没有潜心学到的古代技术，他就不但不能做，而且不敢想；可是，如果没有对中世纪拜占庭式鼓座和哥特式尖拱娴熟的掌握，他就只能让这个穹顶像古代那样扁扁地趴在那里，而不是像现在这样高高地升腾起来。