科学技术对绘画艺术的影响
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科学技术对绘画艺术的影响
科学技术对绘画艺术的影响
第一， 科技发展为绘画艺术提供了新工具和新材料。
纵观古今中外，艺术上每一次新的表现材料的发明、改进及运用，都是推动艺术发生突破和飞跃的直接动力。史载最早的绘画工具多为石块、木头等。由于受当时工具材料的限制，所以线条给人以稚拙生涩的感觉。例如古埃及壁画、中国的竹简画;
由于科技的发展，东、西汉时期对帛的大量使用，使绘画的颜色、线条变得柔软而绵长;到了唐代，对绢进行了大量的加工，产生了张萱、周昉的细笔勾勒技法，点缀皆精巧，注意色彩对画面气氛的烘托和渲染;元代由于制纸工艺的发展，纸就成了普遍的绘画材料，又因纸比绢更容易受墨，用它来画水墨画，使线条千变万化，无穷无尽。
以西方绘画为例，无论是早期的湿壁画、坦培拉还是油画技术的运用，材料在其中起着重要的作用。挤压式颜料的发明，提高了户外创作、写生的可能性。由于挤压式颜料比传统颜料浓稠，因此需要松节油等挥发性油的稀释及画笔的变革，这使得油画颜色的色彩更加丰富，油画技术产生了微妙的变化。而管状颜料的生产使印象派画家得以走出画室，走进自然。印象派画家们敏锐的捕捉了生活瞬间的变化和时代的变迁，创作出了一批具有浓稠生活气息、生动感人的艺术作品，新的色彩被源源不断的制作出来，绘画材料的选择不再像过去受传统绘画材料和制作程序的束缚。
而现在，电脑作为一种新绘画工具的出现，使得绘画呈现出崭新的面貌。从Photoshop 到CorelDRAW ，从AutoCAD
到3DSMax ，每一种电脑制图软件的推出都为人们带来意想不到
的方便：你可以将莫奈的《日出·印象》转换成为一幅动态图，记录日出时海面上反射的光线变化，也可以对名画进行艺术再创造，做出吸引眼球的艺术海报;你可以不用胶片不用冲洗得到超现实数码影像;可以通过建模将一幅画三维化，得到图形的立体模型……总之，你想表达的内容，几乎都能通过电脑数字化生成。计算机使艺术家们如虎添翼，增添了施展自己才华的广阔天地。
由此，我们可以清晰地得出——“艺术家受魅惑的想象就生活在他的媒介能力里”。他用媒介来思考，来感受。媒介是他审美想象的特殊身体，而他的审美想象则是媒介的唯一灵魂。正如黑格尔所说：“没有能公平真正超出他的时代，正如没有人能够超出他的皮肤”。 第二，科学知识与技术拓展了绘画艺术。
在15世纪以前，欧洲绘画的调和剂主要采用胶和蛋白，这一方式的主要缺陷在于画面没有光泽，层次不丰富以及颜料的干固周期太长，以至于一幅画往往需要几年时间才能完成，画家们对此颇为不满。这时，尼德兰画家扬·凡·艾克使用麻仁油和核桃油作为炼制调和油的原料，这种干性油作为调和媒介干燥时间刚好合适，在掺入了松节油后，大大地缩短了油画颜料的干固时间。在此基础上，他又创造了分层薄涂的“透明画法”，如：《乔瓦尼·阿尔诺芬尼夫妇像》将油画的表现技法和画面效果推到了新高度。扬·凡·艾克对绘画媒介的改进以及配合其独特性创造出的新的绘画技巧，是欧洲绘画史上一次具有重大意义的里程碑。
另外，光学和色彩学的科技发展为绘画艺术中印象派绘画的产生提供了科学基础，使印象派大师雷诺阿的《红磨坊街的舞会》画得充满了色彩感和光感。而抽象派画家毕加索的《格尔尼卡》、《弹曼陀铃的少女》等还瘦爱因斯坦相对论的影响，打破了绝对的时空观念，在二维平面上表现出三维的长度、宽度和高度，使人们看到了绘画艺术形式的无限可能。
第三， 科学“观念技术”对艺术风格的影响。
社会发展和科技进步带来思想观念的变化，并由此导致艺术家观察发现的改变。而观察方法的改变又会使艺术家产生全新的审美视角及审美语言，并进而形成崭新的艺术风貌。
例如古希腊毕达哥拉斯学派提出的“黄金分割”理论，把数量比例关系运用到建筑、雕刻和绘画等各个艺术门类。还有文艺复兴时期的达·芬奇等集科学家与艺术家于一身的大师们，把科学原理运用到艺术创作中去，完成了《蒙娜丽莎的微笑》等作品。完善了艺术的表现手法，都促进了艺术的发展。伴随着工业革命开始，各种观念技术更加繁荣，知识的更新更是以加速度计算，科技革命和各种思潮对艺术的影响范围更广、频率更快。现代主义思潮对技术未来的坚信，对人类进步、客观真理的信仰，促进着现代艺术发生、发展过程中，文化思潮更迭频繁，语言、风格变动不居，艺术家的创造力一次又一次地得到解放，从而造就了一
个风起云涌的艺术时代。
但另有一些艺术家坚持认为，绘画艺术是人们对美的表达和探索，他们反对科学技术把绘画中的人与自然变成一组组很精确、可计量、标准化的材料，这是削弱人性、剥夺情感的表现。具体表现在以下几个方面：
第一，在传统美术创作中，有的艺术家利用高新科技提高了创作效率，但却减少了美术作品的原创价值。例如民间剪纸，其艺术魅力就在于艺术家信手拈来的这种随意性和不加修饰的味道。而电脑雕刻的应用使民间剪纸一次能剪成败上千张，提高了民间手工艺品的生产效率和产品的一致性，但同时也减少了它的个性魅力。
第二，使用工具的科技性给艺术家带来了便捷，但使艺术家放松了基本功的训练。在过去，画家出去采风都采用速写的方法记录大自然那一幅幅动人的画面，回到画室后再进行创作。现在的画家都是背着大小不一、功能不同的照相机去采风，回到画室后对于照片再创作。后者的确方便快捷，但长期这样便不知不觉就丢掉了速写这种绘画基本功。
第三，电脑的制作技术提高可美术赝品的仿真程度，扰乱了艺术品市场。各种软件、喷绘技术的使用使复制作品变得更加方便快捷。这不仅扰乱了艺术品市场，还伤害了原作者。
第四，诚如本雅明在《机械复制时代的艺术作品》中所揭示的那样，机器技术的大量复制，可以让公众轻易地接触到原来被奉为神物的作品，手工业时代被崇奉为“天才”的艺术家们现在则成为“作为生产者的作者”。信息传媒时代的我们每天被无数的信息所轰炸，我们的“体验”越来越少。我们面对精美的画作变得越来越没感觉，艺术生产欲望化、商品化、快餐化，这类艺术在不知不觉中削弱了欣赏者的鉴赏能力和耐心。
艺术家需要懂得科学。因为美来源于真实，所以艺术家要想创作出优秀的作品，必须了解科学，甚至精通科学。艺术家只有从自身出发，学习和理解科学，在生活的历练中培养科学素养，才能在以后的艺术创作中犀利的审视艺术趋势，把握艺术的发展方向，创作出更新奇的作品。正如法国文学家福楼拜所说：“越往前进，艺术愈来愈科学化，而科学愈来愈艺术化，科学和艺术在山麓分手，有朝一日将在山顶重逢。”
科学技术对绘画艺术的影响
电脑美术是一个随着科技的发展而产生的新的审美领域，它的产生与计算机技术的发展密不可分。 任何一个新事物的产生，其道路必然具有曲折性，所以，如果用传统的艺术的标准来衡量，作为与科技息息相关的数码媒体， 人们对它的艺术性产生怀疑。
之所以会产生这个怀疑，那是因为我们的思维还局限在对传统艺术的定义上，认为真正的艺术不应该具有太多的理性，而技术恰恰是理性的。 那么，在这个科技时代，艺术的范畴是否应该扩大? 我们的思维是否应该解放? 我们应该怎样理解传统艺术与新形势下新的艺术样式的关系呢?
我们不妨从艺术的定义着手，结合时代特征，运用科学技术为艺术开拓新的领域，丰富、发展艺术。
艺术是人们把握现实世界的一种方式，艺术活动是人们以直觉的、整体的方式把握客观对象，并在此基础上以象征性符号形式创造某种艺术形象的精神性实践活动。 而数码媒体是一种以“光学”媒介和电子媒介为基本语言的新艺术学科门类，是建立在以数字技术为核心的基础上的一、电脑美术的产生。
电脑美术的发展，可以追溯到 1963 年。是美国麻省理工学院的萨罗兰德通过开发图形技术处理人与电脑对话操作系统发展而来。 电脑美术更多是通过各种设计软件，比
如 Photo shop,Corel Draw,CAD,MAYA,3DS MAX 等来达到创作的目的 .
电脑美术， 是科技与艺术结合的产物，它具有传统绘画不具有的特点与功能。 比如，它具有高效率，同样的创作，它需要的时间要比手工创作少;它的创作都在电脑中完成，借助其他辅助设计软件，能够很容易地进行修改，还可以进行可逆操作，恢复复前面的创作步骤， 这都是传统绘画不能比拟的;同时它还具有创作周期短、画面逼真、运用软件种类繁多等功能。 电脑美术是传统绘画发展的趋势， 是传统绘画发展的产物，同时结合了当代科学技术的成果，是科学技术发展的结果。
二、科技与绘画艺术的联系与区别
科技作为手段和工具，是科学探讨世界的媒介和结晶，如果说科学和艺术是思维上的东西，那么，科技就是实实在在的物质，可以说是凝聚了科学智慧的产物。 邓小平同志曾经说过，科学技术是第一生产力。 也就是说， 科学技术作为我们改造世界的媒介，具有不可代替的作用。 那么，对于我们绘画艺术呢? 有不少人认为，科技的产生会导致机器和技术的统治，从而使艺术机器化、标准化，这与艺术审美是背道而驰的。 对于这种观点，本人持保留态度。 这如上面所论述的，科技，是一种手段，换言之，是绘画艺术创作的材料，与传统绘画传作中的笔、墨、砚、纸是同种功能的。
现在， 科技只是为绘画创作提供了新的工具和材料――计算机，通常称为电脑，电脑就是科技的体现， 但是很多人持反对意见， 认为电脑创作的画， 虽然具有华丽的、一些传统绘画无法表现的画面，但是却没有多少内涵，不具备传统绘画的韵味，是得其形而忘其神。 姑且不讨论这种说法的对错，就反对者而言，他并没有否认科技与绘画创作的联系， 只是看到其中一面而忽略了另一面。
科技对绘画创作的材料的更新、思维的变换、 创作方式的革新都具有深刻的影响，但是，科技是艺术创作的手段、工具，艺术创作才是目的，但是，对于电脑美术与传统绘画的关系， 不少人就是没有理解这层含义，本末倒置，把科技当成目的，把科技当成我们改造的本身。 所以，我们要强调艺术与科技的区别，不能将两者混为一谈。
三、电脑美术对传统绘画艺术的影响
(一)电脑美术对传统美术的促进
我们谈电脑美术的时候，更多的是在谈论电脑美术能否代 替传统绘画的问题 ,其实，这个问题，本来就是一个假命题，或者说本身就是对电脑美术与传统绘画之间的关系的误会。 新事物的产生，必然代替旧事物，但是传统绘画显然不是旧事物，它依然有继续存在的价值和理由，它是我国璀璨文化中的一支奇葩，所以，我认为，电脑美术与传统绘画不是代替与被代替的关系，而是相互作用、相互影响、相互发展的关系。 正如我之前一直坚持的那样，科技是手段，是工具，我们只有理解了这一点，才能够让科技为我们服务，为我们发展传统的绘画服务。
(二)电脑美术对传统美术的消极影响
