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音乐表演毕业论文题目精选(3)86、钢琴踏板的技术与艺术87、二胡演奏艺术的“情”和“韵”88、高等职业教育音乐专业的现状与对策研究89、教师教育专业与音乐表演专业钢琴教学模式的比较研究90、中国古代音乐心理学思想的构建与发展91、二胡演奏中多重实践主体视角下的二度创作92、论勃拉姆斯《第三小提琴奏鸣曲》演奏中音乐表演的真实性与创造性的统一93、论休止的价值及其在本科视唱训练中的教学设想94、元认知干预技术对音乐表演焦虑干预效果的研究95、我国音乐着作权集体管理的垄断性问题的预防机制探讨96、论音乐表演中的综合体验式教育97、论音乐作品的原作98、艺术院校音乐艺术人才培养管理研究99、电子音乐在中西方学院教育体系中的建设与发展100、音乐二度创作中的“借曲抒情”现象研究101、高校音乐表演专业培养目标的研究与思考102、审美价值取向对音乐表演创造性的影响103、琵琶曲《春蚕》“和”的美学思想探究104、论音乐作品的音响呈现方式--通过不同钢琴家对莫扎特第十首钢琴奏鸣曲（K330）演奏的比较研究105、二胡演奏技艺中的情理交融音乐表演毕业论文题目四：106、用歌声塑造形象107、唐代宴乐活动类型考108、音乐表演的情感维度109、浅谈音乐表演者应具备的几个心理素养110、社会变迁与角色重构111、音乐欣赏活动中的“身体”问题研究112、影响我国儿童钢琴表演焦虑心理形成的相关因素分析及其对策研究113、论音乐表演艺术中理解与阐释的美学特征与创造本质114、关于钢琴音乐表演艺术的几点美学思考115、器乐演奏与音乐审美116、音乐与身份：唐代乐妓的音乐生活117、加拿大与中国高校的小提琴音乐表演的课程比较118、关于视唱练耳教学中音色感知能力的培养119、Salut Salon四重奏乐团表演风格探究120、中国古代唐朝与吐蕃音乐文化交流研究121、歌剧选段《我心永爱》中的音乐表演心理因素分析122、论音乐作品表演者权的法律保护123、论音乐表演中的创造性124、莫扎特第十一首钢琴奏鸣曲（K125、巴赫《恰空舞曲》四个音响版本表演创造的合理性初探126、论音乐表演艺术中的体验与表达127、肖邦降E大调夜曲（作品9之2）九个不同音响版本的速度分析128、音乐表演的法律保护模式研究129、宋代说唱音乐的商业性特征研究130、对音乐表演艺术中跨界现象的探究131、萧友梅与中国近代音乐教育132、音乐材料时间属性的认知加工对计时偏差的影响133、宋代宫廷音乐制度研究134、20世纪西方器乐演奏风格的结构特征及其形成原因135、西南交通大学音乐专业学生就业能力研究136、他山之石--背谱和音乐表演焦虑类文献研究的译介和思考137、蒙古马头琴演奏特征及表演焦虑浅析138、论贝多芬第三钢琴协奏曲演奏诠释中的音乐表演表现力上一页123。
本科音乐专业毕业论文选题毕业论文是衡量本科教学与科研水平的重要标准,既是学生毕业与学士学位资格认证的重要依据,也是学生运用理论知识与实践技能分析、阐述和解决问题之综合能力的体现。
下面是店铺带来的关于本科音乐专业毕业论文选题的内容，欢迎阅读参考!本科音乐专业毕业论文选题(一)1. 高校美育与大学生创新思维发展研究2. 农村中学音乐课程实施现状分析与推进策略研究3. 我国中小学音乐教育现状调查及改革思路4. 提高音乐素质促进全面发展5. 当今中国舞蹈创作的趋势6. 高师声乐教育应注重实践7. 普通高校大学生西洋古典音乐欣赏状况调查8. 谈中国古诗词艺术歌曲创作及发展9. 论钢琴表演艺术的发展趋向10. 论新形势下的高校校园文化建设11. 新农村传统艺术文化教育传播的思考12. 高等教育大众化时代背景下的音乐学科建设13. 舞蹈重返大众视野的时代意义14. 戏曲身段与民族声乐表演15. 试论音乐实践对于高校弘扬民族音乐的重要性16. 驻马店市中小学音乐课程设置研究17. 本科院校音乐课程改革的利弊18. 《梨园春》对河南豫剧的影响19. 中国民族乐器分类法研究20. 汉代的鼓吹乐对近世礼俗音乐的影响21. 百戏之流变22. 两晋南北朝时期的音乐文化交流23. 驻马店市说唱音乐探微24. 李叔同学堂乐歌的创作实践25. 萧友梅对中国近代音乐教育的贡献26. 黎锦晖儿童音乐创作的艺术经验27. 民族歌剧《白毛女》的成功经验本科音乐专业毕业论文选题(二)1. 西方早期合唱音乐2. 舒曼声乐套曲《妇女的爱情与生活》的创作与构思3. 贝多芬三个阶段的音乐创作4. 欧洲中世纪单声部歌曲与世俗歌曲5. 如何学习西方音乐史6. 肖邦音乐的民族性7. 快乐教学，是音乐课的法宝8. 学习音乐，从热爱开始9. 如何辨别和挖掘一个孩子的音乐才能10. 音乐素养，提升人生价值11. 合唱的和谐美给我们带来的震撼12. 如何训练业余合唱团13. 轻声练习的好处14. 以“赏”为先的音乐教育15. 让孩子们快乐地舞起来16. 如何保持孩子持续的练琴热情17. 如何运用科学的方法训练童声18. 如何教孩子们学习节奏19. 如何练琴才最有效20. 提升艺术生的文化修养是当务之急21. “音乐热”带来的思考22. 跑调的分析与研究23. 唱的高，还是唱的美24. 注重技巧，还是注重表现25. 假如我是一名音乐老师26. 卓越的成就，至诚的爱国心――试论我国音乐学家王光祈27. 校园歌曲的创作特点28. 谈肖邦创作特征中民族精神的体现29. 论贝多芬晚期的钢琴奏鸣曲30. 戏曲曲牌与宋元市井民俗本科音乐专业毕业论文选题(三)1. 从城市音乐文化看“选秀”2. 浅论音乐音调与基本情绪运动状态的关系3. 论舒伯特艺术歌曲中音乐与歌词的相互关系4. 从《蝴蝶》看舒曼钢琴音乐创作特征5. 青主的两首代表性艺术歌曲《我住长江头》、《大江东去》的创作和演唱分析6. 李斯特艺术歌曲初探7. 学龄前儿童音乐教育的认知问题研究8. 中国原创摇滚音乐中的民族元素面面观9. 对贝多芬《“热情”奏鸣曲》理解演奏处理10. 华语流行乐坛的“中国风”11. 从“引进”、“模仿”到“探索”、“创新”-20世纪上半叶中国艺术歌曲发展的历史轨迹12. 浅谈小提琴协奏曲〈梁山伯与祝英台〉的创作13. 论20世纪上半叶中国普通学校音乐课程发展14. 我看钢琴考级15. 驻马店钢琴考级历史及其文化产业研究16. 浅谈印象主义音乐17. 试探二十世纪六、七十年代中国钢琴改编曲中的民族因素18. 外音不“外”――试析肖邦钢琴作品中和弦外音的应用及其表现意义19. 钢琴演奏指法选择的基础实践和基本原则20. 胶片上流淌着的音乐篇章――有关电影音乐的综述。
音乐学毕业论文选题（五百个优秀题目）一、音乐历史与文化研究1. 古代音乐文化的演变及其对现代音乐的影响2. 巴洛克时期音乐风格的形成与代表作品分析3. 浪漫主义时期音乐家的人格特质与创作风格4. 现代音乐中的后现代主义倾向及其表现形式5. 中国传统音乐的历史渊源与现代化发展6. 欧洲中世纪音乐的宗教背景及其艺术特征7. 20世纪爵士乐的起源与发展8. 世界各地民间音乐的传承与创新9. 音乐史上的女性音乐家及其作品研究10. 音乐作品中的民族主义情感表达二、音乐理论与分析11. 和声学在音乐创作中的应用与创新12. 音乐曲式分析的方法与案例分析13. 音乐节奏与节拍的变化规律及其表现力14. 音乐作品中的情感表达与象征意义15. 音乐作品的文本分析及其与音乐表现的关系16. 音乐作品的演奏技巧与表现力17. 音乐作品中的空间与时间概念18. 音乐作品中的色彩与光影效果19. 音乐作品中的文化意象与象征20. 音乐作品中的音乐符号与符号学分析三、音乐教育与发展21. 音乐教育在儿童成长过程中的作用22. 音乐教育对老年人认知功能的影响23. 音乐教育在特殊教育中的应用24. 音乐教育在社区文化建设中的作用25. 音乐教育在跨文化交流中的桥梁作用26. 音乐教育在民族文化传播中的角色27. 音乐教育在科技发展背景下的变革28. 音乐教育在个人成长与心理发展中的作用29. 音乐教育在职业发展中的影响30. 音乐教育在素质教育中的地位与作用四、音乐表演与创作31. 音乐表演中的情感传达与表现力32. 音乐创作中的灵感来源与创作技巧33. 音乐创作中的文化元素与民族特色34. 音乐创作中的形式创新与实验性35. 音乐创作中的情感表达与心理描写36. 音乐创作中的故事叙述与场景描绘37. 音乐创作中的声音设计与音响效果38. 音乐创作中的音乐符号与象征意义39. 音乐创作中的音乐结构与逻辑性40. 音乐创作中的音乐语言与修辞手法五、音乐产业与市场41. 音乐产业的历史演变与现状分析42. 音乐市场中的消费者行为研究43. 数字音乐时代对传统音乐产业的影响44. 音乐版权保护与音乐产业发展的关系45. 音乐产业中的音乐人角色与地位46. 音乐产业中的音乐产品创新与营销策略47. 音乐产业中的音乐教育与培训市场48. 音乐产业中的音乐演出市场分析49. 音乐产业中的音乐科技应用与产业发展50. 音乐产业中的音乐文化推广与传播策略六、音乐心理学与认知51. 音乐对人类情感的影响及其心理机制52. 音乐与记忆的关系及其在认知发展中的作用53. 音乐与语言的关系及其在语言学习中的作用54. 音乐与空间认知的关系及其在空间能力培养中的作用55. 音乐与情绪调节的关系及其在心理健康中的应用56. 音乐与创造力培养的关系及其在创新教育中的作用57. 音乐与运动的关系及其在运动训练中的应用58. 音乐与睡眠的关系及其在睡眠质量改善中的作用59. 音乐与注意力培养的关系及其在注意力训练中的应用60. 音乐与人际关系的关系及其在社交能力培养中的作用七、音乐疗法与康复61. 音乐疗法在精神健康中的应用及其效果评估62. 音乐疗法在老年人认知功能康复中的作用63. 音乐疗法在儿童自闭症康复中的应用研究64. 音乐疗法在慢性疼痛管理中的效果分析65. 音乐疗法在癌症患者心理支持中的应用研究66. 音乐疗法在睡眠障碍治疗中的效果评估67. 音乐疗法在焦虑症和抑郁症治疗中的应用68. 音乐疗法在脑卒中康复训练中的应用研究69. 音乐疗法在创伤后应激障碍治疗中的效果70. 音乐疗法在戒毒和康复中的应用研究八、音乐人类学与民族音乐学71. 某一特定民族音乐文化的传承与创新研究72. 民族音乐在全球化背景下的变迁与保护73. 民族音乐中的仪式与庆典音乐研究74. 民族音乐与地方文化的关系75. 民族音乐中的性别与权力研究76. 民族音乐中的宗教信仰与音乐表现77. 民族音乐与旅游文化的关系78. 民族音乐在现代社会中的生存与发展79. 民族音乐在跨文化交流中的作用80. 民族音乐中的口传心授与音乐传承九、音乐科技与新媒体81. 数字音频技术对音乐创作与制作的影响82. 虚拟现实技术在音乐表演中的应用研究84. 音乐与游戏产业的结合与发展85. 社交媒体对音乐传播与消费的影响. 流行音乐与广告音乐的关联性研究87. 音乐流媒体服务对音乐产业的影响88. 音乐科技在教育中的应用与创新89. 音乐科技在医疗康复中的应用90. 音乐科技在智能家居中的应用十、音乐社会学与音乐政治91. 音乐与社会运动的关系研究92. 音乐与身份认同的构建93. 音乐在政治宣传中的作用94. 音乐与广告的关系研究95. 音乐与公共空间的关系96. 音乐与阶级、性别、种族的关系97. 音乐与城市文化的关系98. 音乐与全球化的关系99. 音乐与流行文化的关系100. 音乐与法律的关系十一、音乐美学与哲学101. 音乐美学的历史发展与主要理论102. 音乐作品中的审美体验与情感表达103. 音乐哲学中的存在主义与音乐表现104. 音乐与时间的关系及其哲学思考105. 音乐作品中的形式与内容的关系106. 音乐与自然的关系及其哲学意义107. 音乐与伦理的关系及其哲学探讨108. 音乐与宗教的关系及其哲学思考109. 音乐与语言的关系及其哲学意义110. 音乐与数学的关系及其哲学探讨十二、音乐批评与评论111. 音乐批评的历史发展与主要流派112. 音乐评论在音乐传播中的作用113. 音乐评论对音乐创作的影响114. 音乐评论对音乐教育的影响115. 音乐评论在音乐产业中的作用116. 音乐评论与音乐美学的关系117. 音乐评论在音乐社会学研究中的应用118. 音乐评论与音乐心理学的关系119. 音乐评论在音乐人类学研究中的应用120. 音乐评论在音乐政治学研究中的应用十三、音乐教育心理学121. 音乐教育对儿童认知发展的影响122. 音乐教育对青少年情感发展的作用123. 音乐教育对老年人心理健康的促进124. 音乐教育对特殊儿童心理发展的作用125. 音乐教育对学习动机的影响126. 音乐教育对创造力培养的作用127. 音乐教育对团队协作能力的影响128. 音乐教育对文化认同的影响129. 音乐教育对跨文化交流能力的影响130. 音乐教育对个人心理健康的影响十四、音乐治疗与心理辅导131. 音乐治疗在焦虑症治疗中的应用132. 音乐治疗在抑郁症治疗中的应用133. 音乐治疗在创伤后应激障碍治疗中的应用134. 音乐治疗在自闭症儿童康复中的应用135. 音乐治疗在老年人认知功能康复中的应用136. 音乐治疗在慢性疼痛管理中的应用137. 音乐治疗在睡眠障碍治疗中的应用138. 音乐治疗在癌症患者心理支持中的应用139. 音乐治疗在戒毒和康复中的应用140. 音乐治疗在社区心理健康服务中的应用十五、音乐产业管理141. 音乐产业的商业模式创新与案例分析142. 音乐版权管理与法律保护143. 音乐产业中的市场营销策略144. 音乐产业中的品牌管理与推广145. 音乐产业中的艺人管理与经纪146. 音乐产业中的音乐制作与发行147. 音乐产业中的音乐教育与培训148. 音乐产业中的音乐演出与活动策划149. 音乐产业中的音乐科技应用与发展150. 音乐产业中的音乐文化交流与推广。
声乐专业毕业论文题目100个最新声乐专业毕业论文题目100个声乐是指用人声演唱的音乐形式。
声乐包括：美声唱法、民族唱法和通俗唱法，现在中国又出现了原生态唱法。
随着各种音乐综艺节目的火热，声乐专业被更多的人追捧，下面小编整理了一些声乐毕业论文题目。
供大家参考。
1、构建高校声乐专业多种风格演唱的教学模式2、浅谈声乐教学中作品情感的把握3、多媒体技术在声乐教学中的运用4、浅析在高校声乐教学中渗透审美教育的方法5、多声部声乐教学过程中培养学生实践应用能力的探索6、关于戏剧影视表演专业声乐教学的几点体会7、高职学院声乐表演专业教学实践环节探索8、论高中学习困难学生的声乐教学9、高校民族声乐教学的多元化发展研究10、论原生态民歌的价值及其在声乐教学中的创新性运用11、对音乐剧声乐演唱教学模式的探究12、高校音乐学专业声乐教学的社会适应性研究13、高校声乐教学中歌唱思维的培养和应用研究14、声乐教学中学生歌唱心理的引导与培养15、谈高师作曲专业与声乐专业的教学互动16、浅析高校声乐教学的现状和发展策略17、影视歌曲在声乐教学中的艺术价值18、浅谈大学声乐教学中的创新教育19、论声乐教学中审美意识的培养20、浅论儿童声乐教学中嗓音的训练21、声乐教学中关于学生消极情绪的有效防治22、谈俄罗斯高校教育中声乐教学的特色23、试论高校民族声乐教学乐谱资源建设24、谈声乐教学中伴奏教师的引导功能25、论中专声乐教学的短板及对策26、美声技巧教学中声乐演唱教学改革流程与模式27、微声唱法在声乐教学中的多功能效应28、高校声乐教学中的过程性评价探讨29、浅谈“三结合”声乐教学思想的创新特色30、声乐教学中练声问题分析31、声乐演唱中身心结合的重要性研究32、论声乐演唱中的情感表达与演唱技巧33、在声乐演唱与教学中的科学发声方法的一点体会34、侧谈声乐演唱的“失重”现象35、民族声乐演唱中的情感把握36、浅论民族声乐演唱技法与歌曲风格的关系37、浅谈声乐演唱中综合音乐素质的培养38、跨界演唱与现代民族声乐教育的融合39、声乐演唱与钢琴伴奏契合的艺术效果分析40、钢琴伴奏在声乐演唱中的价值41、浅谈如何克服声乐演唱中的怯场心理现象42、浅谈咬字吐字在民族声乐演唱中的重要性43、声乐演唱中内心视像的构建初探44、中国民族声乐作品演唱的多元化之我见45、刍议声乐演唱中的审美想象与情感表现46、浅谈声乐演唱中的情感表达47、谈声乐演唱中如何进行二度创作48、声乐演唱多样化的形体表演艺术49、谈声乐演唱中的气息与情感50、浅谈声乐演唱与钢琴伴奏的角色互换51、浅谈民族声乐演唱中的情感表达52、浅析声乐演唱中紧张情绪的克服53、谈中师生声乐演唱中情感表现力的培养54、我国民族声乐的演唱风格55、浅谈如何处理声乐演唱和技巧的关系56、浅谈钢琴伴奏与声乐演唱的关系57、论声乐演唱与教学训练中的声乐表演艺术58、高校声乐表演专业声乐技巧课系统设置研究59、谈声乐表演中歌者的心理调节技巧60、试论戏剧表演艺术及其对声乐舞台表演的影响61、声乐表演中应对意外因素的探究62、浅谈高校声乐表演教学63、高校声乐表演教学模式探究64、谈声乐表演艺术的审美功能65、浅析声乐表演教学中想象力的培养66、声乐表演与声乐表演中的情感控制研究67、分析少儿声乐表演中紧张心理的成因及克服68、声乐演员舞台表演实践69、电子管风琴伴奏在声乐表演过程中的价值认同70、浅析湖南花鼓戏曲表演对民族声乐舞台实践的提升作用71、声乐表演人才的技能及素质培养72、戏剧表演专业声乐教学之探究73、民族声乐教学和歌剧表演的自然衔接探究74、中职幼师专业学生声乐教学表演能力的培养75、声乐表演艺术中的想象力运用及培养策略76、现代音乐美学研究对声乐表演艺术的启示77、影视表演教育中的声乐教学78、声乐专业表演教学探索研究79、论声乐表演人才的技能及素质培养80、关于话剧表演与声乐的融合分析81、探索舞台表演在民族声乐演唱中的作用82、声乐演唱教学中舞台表演能力的培养83、声乐表演艺术的形体语言研究84、声乐表演艺术的审美体现85、声乐艺术教学原则初探86、声乐艺术中的情感处理探微87、从国外声乐教学艺术看我国声乐教学中的不足88、当下中国声乐艺术的美学特征89、中国民族声乐艺术的美学特征探究90、艺术院校声乐课教学模式的改革与创新91、浅析高校音乐专业中声乐钢琴艺术指导的价值体现92、探究欧洲古代声乐艺术的起源与发展音乐探索93、声乐语言特殊性及艺术化教学探究94、探析民族声乐艺术的线性歌唱特征及其美学价值95、探讨传统文化审美下的声乐艺术审美观96、基于美学角度的声乐艺术分析97、浅析美学视域中的声乐艺术98、谈声乐艺术的美学构建99、浅谈如何提高声乐语言艺术教学的实效100、探讨声乐艺术中技巧的重要性。
音乐专业论文题目参考2021音乐专业论文题目参考音乐表演论文题目1、高职院校音乐表演专业艺术实践课程改革分析2、音乐表演专业核心素养探研3、浅谈音乐表演课程改革与教学实践——评《音乐表演艺术论稿》4、从音乐表演美学的角度分析《二泉映月》的演奏版本5、音乐表演与服装设计——评《演艺服装设计》6、高职院校音乐表演专业复合型钢琴教育模式释论7、高校音乐表演专业学生实践能力校内外合作培养模式研究8、现代音乐美学对音乐表演艺术的促进9、现代音乐美学对音乐表演艺术的启示探析10、音乐表演中的音乐表现力及其提升途径11、小班音乐表演区材料投放案例探析12、高校音乐表演专业声乐课的整体教学研究讨论13、培养音乐教师教育人才“双导师制”教学模式研究——以黄淮学院音乐表演系为例14、歌唱心理与音乐表演探究——以歌曲《我心永爱》为例15、音乐传播链上的音乐表演空间与文化创意16、新中国初期音乐表演艺术滥觞——“中西融合”观念下“17年”独唱独奏概观17、地方高校卓越音乐表演人才培养模式的构建18、简论中国传统音乐表演美学理论话语体系构建19、音乐表演同一性与差异性的声学表现——《今年梅花开》三种演唱版本的比较分析20、音乐表演专业学生想象力的培养21、音乐表演专业雷剧人才培养模式研究与实践——以岭南师范学院为例22、现代音乐美学对音乐表演艺术的启示23、音乐表演中的审美心理和文化阐释24、高校音乐教育中音乐表演人才的培养探究25、关于演学结合模式下的音乐表演专业课程改革探索26、高等院校音乐表演专业人才培养模式的实践与探索27、创新型音乐表演艺术硕士人才培养研究28、钢琴教学中如何培养学生的音乐表演能力29、音乐表演专业研究生教学中的声乐课程和钢琴伴奏合作型课程教学研究30、音乐美学在音乐表演中的作用31、地方高校音乐表演专业转型发展的探索与实践32、高职院校音乐表演专业艺术实践课程改革研究33、音乐表演专业“演、学、创”一体化实践教学模式研究34、谈音乐表演艺术的创造性思维及培养35、普通高等学校音乐表演专业课程体系重构的研究36、应用型人才实践教学培养模式研究——以音乐表演专业为例37、胡琴音乐表演艺术中如何做到“气韵生动”38、艺术类五年制高职学生自主管理能力提升研究——以音乐表演专业为例39、校企合作在培养音乐表演人才就业能力中的作用与路径研究——以湖南艺术职业学院为例40、当代电子媒介传播下的大众娱乐音乐表演初探41、现代音乐美学对音乐表演艺术的启示42、关于音乐表演的教学技巧探讨43、现代音乐美学研究对音乐表演艺术的启示初探44、综合类大学音乐表演专业创新实践教学研究45、浅析音乐表演心理在爵士鼓演奏中的启示作用小学音乐教学论文题目1、提高小学音乐教学效果的几点尝试与探索2、论如何奏响小学音乐教学的美妙旋律3、浅谈小学音乐教学中的有效互动4、刍议在小学音乐教学中如何传承中国传统文化5、关于小学音乐教学中节奏训练方法的探讨6、互动在小学音乐教学中的有效应用7、小学音乐教学中身体乐器的应用8、体态律动在小学音乐教学中的运用探析9、小学音乐教学中的创新教育探索10、小学音乐教学创造性使用教材策略11、小学音乐教学实践中情感教育的巧妙渗透分析12、小学音乐教学中运用体态律动的具体方法分析13、微课教学模式在小学音乐教学中的应用浅析14、小乐器大作用——小乐器在小学音乐教学中的应用实践与思考15、小学音乐创造教学的现状及对策研究16、小学音乐教学中怎样培养小学生音乐素养17、浅谈小学音乐教学中的创新教育18、多媒体在小学音乐教学中的有效运用19、基于互联网的小学音乐教学设计个案研究20、浅谈小学音乐教学中的情境创设21、提高小学音乐教学有效性策略探索22、试析小学音乐教学中德育的渗透23、新课标理念下小学音乐教学方式的改革探索24、论小学音乐教学中学生创新能力的培养25、信息技术让小学音乐教学充满魅力26、优化小学音乐教学的策略探究27、用器乐奏响小学音乐教学的旋律28、用多样化的教学策略激活小学音乐教学29、小学音乐教学的环境创设30、节奏训练在小学音乐教学中的应用分析31、小学音乐教学中的创新教育32、小学音乐教学培养学生节奏感的途径分析33、浅谈电化教育在小学音乐教学中的优势34、电子琴在小学音乐教学中的应用35、多元化教学法在小学音乐教学中的应用探究36、柯达伊教学法在小学音乐教学中的应用研究37、声势训练在小学音乐教学中的运用38、小学音乐教学策略探究39、体态律动在小学音乐教学中的运用40、翻转课堂在小学音乐教学中的应用实践分析41、小学音乐课堂合唱教学有效性分析42、小学音乐教学中学生节奏感的培养策略43、浅析小学音乐教学中多媒体的运用44、小学音乐教学中声势训练的应用45、游戏教学在小学音乐教学中的实践46、多元化思维在小学音乐教学中的渗透47、德育在小学音乐教学中的渗透方法初探48、陶行知“教学做合一”的教学理念在小学音乐教学中的运用实践49、多媒体在小学音乐教学中的运用探讨50、浅析互联网对小学音乐教学的推动作用音乐硕士论文题目参考1、浅论流行音乐存在的价值2、浅谈流行音乐对中学生心理正反两方面影响3、论音乐表演中的创造性4、浅议音乐治疗5、论莫扎特歌剧的音乐特诊6、探析中国传统音乐的审美取向7、浅探“轻声唱法”在歌唱教学中的运用8、浅谈声乐学习中的正确发声方法9、简析傣族舞蹈的审美10、浅论歌曲演唱二度创作11、论春秋战国时期儒、墨、道三家的音乐思想12、论中国流行音乐的发展历程和存在的问题13、谈视唱练耳在声乐教学中的作用14、西方情感论音乐美学研究15、舒曼“情感论”音乐美学思想在其作品中的呈现16、汉斯立克自律论音乐美学体系的逻辑考察17、时代的音乐审美差异对和声运用的影响18、论音乐教育的思想政治教育功能19、论音乐教学中的模糊教学艺术20、论音乐对服刑人员的教化作用21、论音乐教育中的情感教育22、论音乐教育协同理论在中小学合唱教学中的运用23、论音乐教育中儿童健全人格的培养24、古希腊音乐中的古今之争：普鲁塔克《论音乐》研究25、汉斯立克音乐美学思想对中国音乐美学的影响：研究与反思26、马勒《大地之歌》和声研究27、论音乐欣赏教学中对立统一理论的体现和运用28、论音乐剧《蝶》的艺术特色与美学追求29、论音乐接受心理30、古典主义时期声乐艺术反映出的情感论音乐美学特征研究31、现量论音乐审美问题研究32、论音乐剧《巴黎圣母院》的审美特征33、创造的创造34、汉斯立克自律论音乐美学体系的逻辑考察35、论音乐教育在学前教育专业中的拓展36、论音乐教育网站的功能与意义37、论音乐选秀节目中的音乐38、上海音乐学院女声合唱团案例研究39、西方情感论音乐美学研究40、论音乐对电影叙事的构建41、论音乐教育对人的全面发展的价值42、论音乐在现代人身心疾病治疗中的辅助功能43、论音乐教育的思想政治教育功能44、论音乐教学中的表现性评价45、论音乐在纪录片中的运用46、论音乐演绎的忠实性与创造性47、论音乐听觉在声乐钢琴伴奏中的作用48、论音乐题材纪录片的主题49、论音乐作品的音响呈现方式——通过不同钢琴家对莫扎特第十首钢琴奏鸣曲(K330)演奏的比较研究50、论音乐艺术的功能音乐专业论文题目参考相关文章：。
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音乐类毕业论文选题参考钢琴类1. 怎样提高钢琴伴奏的演奏水平2. 论钢琴演奏情和理的统一3. 临场演奏中的心理因素4. 浅谈钢琴教学中如何培养学生的演奏能力5. 论钢琴演奏艺术中的想像力6. 浅谈钢琴演奏的基本技巧7. 浅谈中国风格钢琴作品的演奏8. 试论钢琴表演艺术中的共性与个性关系9. 试论钢琴表演艺术中的二度创作与实践10. 论钢琴教育的教学原则与方法11. 论钢琴教师的职业素养12. 即兴伴奏与音乐表现13. 论钢琴演奏中音乐表现与弹奏技术的关系14. 论钢琴踏板的重要性及运用15. 试论儿童钢琴教学的特殊性16. 论钢琴教学中弱指的训练17. 论钢琴演奏中的放松问题18. 论巴赫钢琴作品的演奏风格19. 论钢琴的指法艺术20. 对钢琴演奏心理问题的研究21. 试论钢琴奏鸣曲的发展22. 关于钢琴演奏的心理训练问题23. 培养学生演奏多声部音乐的能力24. 钢琴教学中发挥主体性的研究25. 分析莫扎特贝多芬的钢琴协奏曲的创作,试论二者的写作特征26.集体课在钢琴教学中的应用27.民族因素在浪漫派钢琴作品中的体现28.肖邦钢琴练习曲的研究29.简述肖邦的创作手法30.右踏板在钢琴中的运用31.谈谈钢琴的演奏方法32. 舒曼的钢琴创作33.论爵士乐的风格演变34.儿童钢琴启蒙教学与辅导35.论钢琴学习中复调的训练36.论钢琴演奏中的心理因素37.钢琴踏板的原理与运用研究38.论钢琴演奏技术与训练39.论钢琴曲<<绣金匾>>创作与演奏40.论钢琴曲<<陕西民歌主题变奏曲>>的创作与演奏41.论钢琴曲<<兰花花>>的创作与演奏42.论钢琴曲<<翻身的日子>>的创作与演奏43.论钢琴曲<<解放区的天>>的创作与演奏44.论钢琴曲<<花豉>>的创作与演奏45.钢琴初级教学如何选择使用的教材57.浅变钢琴伴奏对钢琴演奏的益处58.钢琴演奏中记忆力的培养与背谱方法研究61.试论钢琴演奏的重要美学原则——技术与表现的统一64.论钢琴演奏中的身体协调与运动平衡65.论钢琴曲<< >>的创作与演奏声乐类1.当前适应中小学音乐新课程的高师声乐教学改革刍论2、歌唱教学中心理素质的培养9、心理调控对声乐实践的意义10. 声乐教学中的师生互动关系12. 演唱方法错误导致的常见疾病及纠正,治疗方法13. 试谈中小学音乐课教学改革17. 浅谈声乐教师的自身素质18. 音乐变化的技巧在歌唱中的意义23.自我分辨声乐感觉能力的培养29. 声乐艺术心理学对人才培养的意义30. 舒伯特艺术歌曲演唱探讨38.谈练声与歌曲的“对接”45.怎样编排中小学文艺节目48.（某地）群众声乐基础调查理论类1. 中国歌舞音乐的时代特征2. 贺绿汀对中国音乐的历史贡献3. 汉魏时期的古琴艺术4. 先秦音乐教育内容5. 学堂乐歌的历史意义6. 聂耳的群众歌曲创作7. 黎锦晖的儿童音乐创作8. 刘天华的音乐创作14. 试论复调技法在我国钢琴作品中的运用15. 论"钢琴伴奏"配置中"音型的选择21. 谈"钢琴体"与"合唱体"和声写作练习的作用22. <<和声学专题六讲>>(桑桐著)学术赏析23. 浅谈视唱练耳教学中的几个问题26. 让电脑音乐制作服务于教学27. 民族音乐在素质教育中的地位与作用29. 中小学音乐课教学模式的研究与思考30、试析东北民歌的艺术特色31、浅谈我国汉族山歌的艺术特点32、从二胡曲<<光明行>>看刘天华对民族音乐的继承与发展42.论土家族音乐类非物质文化遗产的保护与传承策略合唱指挥学习中的几个问题群众合唱的特点及其指挥法论钢琴即兴伴奏学习中的几个问题土家族歌舞艺术的文化内涵探幽浅谈湖南竹笛艺术试论新派竹笛舞蹈类：对普通高校舞蹈类专业基本功训练体系的再思考论柔韧性训练在舞蹈教学中的作用论舞蹈教学中的形象思维训练浅谈综合类高校舞蹈学专业就业现状与思考浅析湘西苗族鼓舞的传承现状及特点试论Demi plie在芭蕾基本功训练中的作用吉首群众歌舞表演基础调查“心理暗示”在舞蹈教学中的应用初探试论“学院派”舞蹈创作的审美价值舞剧的叙事性及叙事特征探析湘西巫傩舞蹈的视觉特征探析旅游背景下当代舞蹈晚会的特征探析浅析古典舞水袖的运用及其审美意蕴浅析双人舞在舞剧中的作用对舞蹈基训教学方法的再思考论“建立土家族民间舞蹈教材”的重要性和可行性论多媒体技术在舞蹈教学中的应用论民族民间舞课堂教学中学生想象力的培养如何在舞蹈教学中培养学生学习的自主性和创造力试论“旅游舞蹈”的生存空间与生态空间试论城市大众健身舞蹈对民族民间舞的传承与发展试论普通高校舞蹈学专业学生创编能力的培养试论中国古代礼乐制度对其乐舞创作的影响论旅游开发对原生态民族民间舞的影响（以某地或某民族舞蹈为例）高校舞蹈专业学生舞蹈损伤的调查与分析（某地）广场健身舞蹈发展状况及前景的调查研究苗族鼓舞的动律特征初探论环境的自然要素对民间舞蹈形成的影响谈中国古典舞作品中现代元素的融入“论书法”在舞蹈中的运用论节奏感的建立现代舞在我国的发展现状分析。
音乐学毕业论文选题（五百个优秀题目）□扬琴演奏的二度创作过程的研究□韩国真人秀娱乐性和人文性的统一□浅析莫扎特钢琴奏鸣曲演奏风格□从民歌流行化谈民歌的与时俱进□论述古筝艺术的发展与创新□呼吸在歌唱中的运用□探讨花样滑冰运动员艺术表现力的培养□浅议中小学音乐素质教育□浅析民族音乐在电影当中的使用与传播□浅谈花鼓灯的现状及启示□琵琶协奏曲的创新与发展研究□论声乐艺术的整体歌唱□论背奏对于演奏者的重要性□歌唱换声的探讨□穿行于民歌与美声之间——浅观吴碧霞□浅析湘西吉信苗族歌曲的种类和特点□浅析中国新民歌流行化与原生态民歌□论想象在声乐表演中的重要性□从吴碧霞演唱风格谈民族与美声唱法的异同□笛子艺术的音色初探□古诗词音乐传承与发展的引述□授之以鱼，不如授之以渔——谈如何培养钢琴学生独立学习的能力□论钢琴演奏中的放松□手风琴教育的现状及其发展的对策□新民歌与原生态民歌比较研究□浅谈古筝四大流派的艺术风格及特点□浅析湖南新版初中音乐教材中的民族性与时代性□初探歌唱中的词语感受与音乐感受□浅谈美声唱法在中国的传播与发展□论小提琴集体课的利与弊□论钢琴演奏中的心理放松□美妙声音的基础——呼吸□论古筝演奏艺术的表情性□对我国通俗音乐的发展现状之研究□浅谈幼儿钢琴学习的兴趣培养□如何提高学生练习扬琴的效率□我国舞蹈文化传承与舞蹈教育□从“字正腔圆”看咬字、吐字与歌唱艺术的辨证关系□从音乐编辑学的创建谈音乐交叉学科□“黄河情结”在中国近现代音乐中的体现□论陕西流派筝曲的艺术特色□论怎样获得歌唱中的高音□从中国钢琴曲的创作谈音乐的民族性□西方小提琴演奏技术的发展历程□浅谈语言在民族声乐中的作用和地位□浅析《魔笛》中咏叹调《你别发抖》、《我感到》的艺术特点□流行音乐与大学生校园文化生活□论通俗唱法的发展——从我国通俗歌坛现状说起□论声乐艺术的钢琴伴奏□浅谈舞蹈形体语言的基本特征□中国现代舞创作分析□从“原生态民歌”走上荧屏——谈“原生态民歌”的保护□浅谈声乐学习中的情感体验□浅析高校合唱训练与其作用□钢琴重量弹奏法的训练及其应用□中国音乐治疗的现状分析及前景展望□浅谈少数民族舞蹈艺术的发展走向□浅谈对巴赫复调作品的认识与演奏□试论音乐治疗与大学生心理健康□声乐学习中的呼吸□试论中国古典舞身韵的形、神、劲、律□浅谈在民间舞蹈训练中节奏的把握□从“四代喜儿”的演唱风格谈民族声乐的发展趋势□浅谈少数民族舞蹈艺术的发展走向□论器乐演奏中的“画面”与情感表现□谈如何在钢琴练习中融入理性思维□论钢琴演奏中背奏能力的提高□浅谈声乐表演艺术中的心理问题□论手风琴的音乐感觉与演奏技巧□“模仿”与“记忆”—论声乐学习的两个最基本因素□何纪光的演唱特色及其影响□对多媒体课件音频处理中几个问题的探讨□论舞蹈创作如何贴近民众□试析独唱表演艺术的审美特征和功能□奥尔夫元素性音乐教育思想初探□体育舞蹈在高校素质教育中实施的必要性与可行性□论舞蹈教育与审美教育的关系□王建中钢琴曲创作特点评析□论古筝演奏中左手技巧的发展□湖南省农村小学音乐教育现状分析□筝乐演奏技法探讨□浅论琵琶演奏中的音乐表现□对少儿古筝教育的探索□小型曲式中易混淆曲式的比较□浅谈扬琴演奏者的素质培养□论呼吸在手风琴演奏中的作用□实施全面综合，感受艺术魅力——综合性音乐教育的理解与探究□浅谈男高音声部真假声结合的训练□萨克斯演奏艺术中吐音形成要素及其类型□论山东筝艺□从日本音乐史看日本音乐的发展□谈少儿钢琴学习中存在的问题□浅论儿童音乐教育的早期开发□浅探通俗唱法的发声特点□从《水中倒影》看德彪西钢琴音乐的演奏风格□电视剧《红楼梦》音乐与其原著的契合□论中国民歌的传承与发展□浅析小提琴的发音问题□浅谈舞蹈训练对幼儿的素质教育□浅论二胡曲《洪湖主题随想曲》中的技巧与意境□构建“以审美为核心”的中小学音乐教育理念□浅论中国音乐心理学的发展历程□钢琴伴奏在表演领域内的功能分析□浅谈音乐欣赏中对美术元素的运用□论民族音乐流行化——从女子十二乐坊谈起□浅论和声半音化的色彩及调性□论山东筝曲与河南筝曲的异同□浅谈应试教育中的舞蹈教育□对小学音乐教育现状的思考□浅析声乐演唱中高声区的解决□谈美声唱法与中国民族唱法的交融——以中国歌剧《红梅赞》为例□浅析中学音乐欣赏课中的情感体验□音乐教育对学生创造力培养问题研究□高师钢琴教育在素质教育中的作用□幼儿音乐教育初探□浅谈中小学生音乐学习兴趣的培养□论二胡演奏的音乐意境□浅谈曹派艺术□论歌唱中情感表达的要素□浅析赵松庭竹笛艺术的特点□浅谈钢琴作品的二度创作□论声乐演唱中的情感特征□浅谈音乐欣赏在素质教育中的作用□益阳民间礼俗仪式音乐的考察研究□浅谈高师大学生音乐素质的培养□论学艺先做人—听著名歌唱家吴雁泽讲座后感□浅谈弓上的力度与速度□对音乐治疗学的定位及其在中国的发展前景之我见□谈超级女声对中小学生的影响□我对儿童小提琴启蒙教育的探求□让幼儿在舞蹈学习中发展身心□论新课程改革语境中的中小学音乐教师□中小学音乐教育中的创新教育□对近、现代手风琴发展的回顾与思考□论童声合唱对儿童成长的积极作用□浅谈多媒体使用于中小学音乐欣赏课中的利与弊□论歌唱艺术的情感表达□浅析藏族舞蹈中的宗教内涵□论合唱艺术在音乐教育中的作用□把握声乐的“脉博”——浅谈声乐演唱中的几个关键问题□“文革”时期中国手风琴艺术发展特点□浅谈民族音乐文化传承在音乐教育中的重要性□论藏族舞“谐”的形态特征及其训练价值□谈声乐演唱中歌曲的分析处理和情感表现□浪漫主义时期钢琴音乐风格特点□浅谈如何培养歌唱的艺术表现力□试论歌唱语言与生活语言的异同□论流行音乐进课堂□对改善农村中小学音乐教育的思考□论越剧尹派的艺术特色□对《新音乐课程标准》实施的思考□中小学学生音乐素质的培养□论琵琶在乐队中的表现色彩□钢琴启蒙教育培养儿童的创造性思维□论音乐教育如何贴近音乐“现场”，与时俱进□培养学生自信、声情并茂地歌唱□论流行音乐进入中学课堂的利与弊□肖邦降D大调前奏曲浅析□印象派歌曲《佩利亚斯与梅丽桑德》的历史影响□浅谈少儿古筝学习中的兴趣培养□浅谈原生态民歌的艺术特征及其发展□手风琴艺术在中国大陆的发展历程和对其发展现状的思考□高师钢琴课程改革的新思考□倾听“武林逸林”，试论浙江筝曲□如何培养学生在音乐课堂中的创新能力□谈民族调式歌曲钢琴伴奏写作特征□浅谈中学音乐课中的研究性学习□浅谈”身韵“对古典舞的影响——在学习中”形“”意“的把握□电脑音乐与MIDI音乐的研究□论吉他在中小学音乐教育中的可行性□浅谈流行音乐审美注重的社会心理□音乐和文学的比较、碰撞与谐和□浅谈声乐应试心理素质的培养□浅谈音乐在健身操中的重要性□试论中小学音乐教育中的“美”和“乐”□20世纪中国大陆合唱音乐创作的发展历程□贺绿汀音乐的民族性及其社会意义□论中小学音乐教师应具备的素质□原生态民歌的现状及对策分析□浅谈体育舞蹈的价值及推广□中国钢琴音乐作品演奏之我见□浅谈如何处理琵琶演奏的技巧与情感表现之关系□谈音乐课堂中的审美教育□浅谈音乐教育在素质教育中的重要作用□浅析湖南新版初中音乐教材中的民族性与时代性□舞蹈排练的非审美功能——《飘逝的花头巾》的排练感悟□浅谈“动机”在舞蹈形式与舞蹈内容中的地位□流行音乐进入中小学音乐课堂的思考□浅谈内心听觉在钢琴演奏中的培养□从“云南映象”看原生态民俗舞文化的保护□情之所至，韵自出——论声乐演唱中的情感体现□农村小学音乐教育存在的问题和建议□论歌唱中的“声情并茂”□由湖南益阳农村音乐教育引起的思考□试论歌唱中的情感与表现□浅谈民间音乐与文化旅游之结合□浅谈美声唱法中的共鸣□论歌唱的情感体验与表现□论古筝艺术的表演形态□论歌唱表演的艺术处理□《二泉映月》中“鱼咬尾”的运用□浅析民族唱法与美声唱法的共性□析黎英海钢琴曲《春江花月夜》□二胡叙事曲“新婚别”浅析□浅谈二胡演奏的换把与滑音□对高师音乐教育现状的几点思考□浅谈中国手风琴音乐作品的创作特征□论影响萨克斯音色的因素□音乐传播学视野下中国流行音乐的现状与展望□论民乐在大众音乐文化中的运用□如何克服演唱时的紧张心理□中小学音乐教育应注重以学生为主体□试论电影音乐的审美特征□当代学生如何辩证地看待流行歌曲□论社会环境对中小学音乐教育的影响□潮州筝乐研究□浅谈歌曲中钢琴伴奏的掌握□浅析音乐基础教育中的钢琴伴奏□浅论古筝演奏艺术中的意境营造□浅析小学低龄儿童音乐感知力的开发□浅谈山东筝派与浙江筝派的异同□声乐表演艺术中的钢琴伴奏□论流行音乐的审美导向□钢琴演奏中心理素质的培养□中国流行歌曲改编的合唱作品的初探□中外扬琴艺术的比较研究□浅谈歌唱者的临场心态□看《千手观音》创作的精神内涵□论钢琴演奏中的踏板技巧□《安代舞》的发展和蒙古文化的关系□浅谈扬琴在中国的发展□浅谈民族传统音乐在旅游业中的运用□论山东古筝流派艺术□浅论音乐新课标实施现状及对策□中国钢琴音乐的民族化特征□浅谈原生态民歌的现状和发展□浅谈歌唱时的心理素质□论小号在管弦乐队中的运用□略谈音乐批评的作用□浅谈现代舞及其在我国发展现状的思考□浅谈中学音乐教育对学生想象力的培养□浅析歌唱发声时的“半哈欠”状态□歌唱中的“松”与“紧”□浅谈网络歌手与网络流行音乐□浅析任光的电影音乐创作□把握学生的心理特征重视音乐情感的体验□美国多种教育模式中的创造主题及启示□藏族锅庄的地域文化特征□谈幼儿舞蹈学习兴趣的培养□从Newage看传统与现代的对接□论歌唱运动的整体调控□试谈中小学舞蹈课开设的必要性□学校钢琴的调修与保养□浅谈歌唱呼吸的控制□学生钢琴学习良好心理素质的培养□浅谈婴幼儿音乐潜能的开发□如何引导中学生正确对待流行音乐□浅谈儿童音乐教育□论音乐治疗对中小学音乐教育的辅助作用□从《一桌两椅》、《我们看见了河岸》谈中国现代舞现状□中国民族歌剧的发展历程□音乐“课程标准”实施下的冷思考□漫议音画交融与音乐教育□浅谈中小学舞蹈课堂效率□谈二胡曲《秦腔主题随想曲》的音乐特色□声乐与器乐的完美结合□对高中音乐欣赏教材编写的几点思考□浅谈民族男高音发展现状中存在的问题及发展方向□客家派古筝艺术探讨□科技为音乐插上翅膀□社会音乐教育与学校音乐教育之关系□论中学音乐教师职业倦怠的原因及对策思考□浅谈音乐表演中的投情与抒情□浅谈中国摇滚乐的现状与发展误区□戏剧导演手法在编舞中的运用□由《离弦》说开去□浅论民族音乐的审美教育□浅谈舞蹈教育中的人文精神□高师音乐教育应加强对学生“师范性”的培养□如何在中学音乐教育中实施情感教育□论我国中学音乐教育的不平衡现状及解决方案□浅论当代中小学民族音乐教育□学海无涯“乐”作舟——浅议中小学音乐素质教育□浅论音乐表演心理□在歌唱中怎样求得气息的支持□浅谈声乐演唱的误区与纠正方法□浅论身心放松在钢琴演奏中的作用□谈中小学音乐教育中的审美教育□谈儿童音乐能力的培养□手风琴走进中小学音乐课堂的可行性□试谈儿童舞蹈教育的规范性□高师音乐教育专业学生学习定位的思考□论声乐演唱中的情感表达□二胡演奏艺术中的呼吸状态□从创作角度谈中国民间舞蹈的发展走向□钢琴即兴伴奏之我见□浅谈普及中小学舞蹈教育的重要性□浅谈歌唱的发声练习□浅论农村音乐教育发展的特色□结合演唱曲目谈歌唱表演中的二度创作□试论音乐通感在音乐欣赏中的运用□在“玩”中学习音乐——谈学生音乐兴趣的培养□如何把握歌曲中的内在情感□二胡揉弦技巧的形成及在《江河水》中的运用□浅析音乐教育的德育作用□论音乐治疗在中国的发展□浅论肖邦夜曲的艺术特色□浅析中国爵士钢琴音乐□中国乐器英文译名初探□论扬琴演奏中的音色问题□浅析音乐教育中的“愉悦性”□笛子演奏中的即兴性探讨□音乐对大学生情绪影响的实证研究□浅论良好歌唱心理的培养□论音乐中的自然美□浅析湖南瑶族民歌艺术性特点□浅析声乐表演中的怯场心理□论歌唱训练中的呼吸、共鸣问题□试论舞蹈对中小学生的非审美教育功能之一、二□焦金海筝曲探讨□试论古筝艺术的表情性□中国近现代音乐史史学研究回顾□论钢琴演奏者的音乐整合能力□浅谈中国音乐电视的审美导向□浅谈儿童钢琴学习兴趣的培养□浅析《千手观音》的创作与表演□浅谈三种唱法的异同与交融□浅谈中学音乐教师应具备的素质□浅谈儿童钢琴学习良好动机的形成□论中小学音乐教师的素质□从通俗音乐入手培养青少年的音乐审美能力□现代传媒与流行音乐文化——对超女现象的音乐社会学认识□歌唱表演中要注意的几个问题□论现场扩声及录音工程中主要音频效果器的用法异同□论中学生歌唱中的心理素质□试论声乐表演艺术的审美原理□浅谈手风琴的风箱运用□浅谈少儿学习手风琴的技巧训练□以情运气，情深气活——论“情与气的协调、统一”□佛教对孔雀舞的影响□论中小学音乐教育中的兴趣培养□浅谈高师钢琴集体课中的利与弊□浅谈流行唱法的演唱技巧□浅谈学习声乐艺术应避免及解决的若干问题□浅谈中学音乐教育的革新问题□论扬琴演奏的音色处理□浅议在中小学开设舞蹈课的必要性和侧重点□浅谈声乐语言对影视语言的启示□论民族唱法中融入美声唱法□浅析音乐与相关文化的学科综合□试析我国军旅歌曲的艺术特征□音乐在影视作品中的应用及功效□浅谈音乐对花样滑冰运动艺术表现的影响□情绪——歌唱的动力□浅谈广东扬琴艺术的风格特征□浅谈内心听觉在扬琴演奏中的重要性及培养□论新课程标准下音乐的个性培养□歌唱明星热对声乐教育的影响□浅谈“即兴舞”训练的重要性□浅谈歌唱的心理压力及培养□浅论儒家音乐思想在音乐教育中的作用。
声乐系论文题目：1.陕北民歌艺术研究2.陕北民歌的艺术特色3.陕南民歌的艺术特色4.青海花儿之我见5.秦声初探6.秦腔音乐特色7.老腔艺术初探8.长安乐鼓探究9.声乐小组课利弊谈10.如何构建合理的音乐课堂模式11．声乐演唱发展多元化12.《XXX》作品分析及美学特点13.XXX作曲家作品风格及特点14．（不同时期）某一时期声乐作品风格特性15.戏歌初探16.高师声乐教材民族化与本土化的回归17.欧洲歌剧与中国戏剧的异同18.论歌唱中的legato19.论声音造型与音乐艺术构思的表现20.谈个性化声乐技巧在歌唱艺术表现中的作用21.论歌唱呼吸的艺术运用22.共鸣训练对声乐技能发展的意义23.论歌唱情感的艺术表现24.试论良好歌唱心理的培养25.论歌唱中的紧张与放松26.论声情并茂27.论字正腔圆28.论“十三辙”与歌唱的民族风格29.论民族声乐艺术传统的继承30.试论五四时期中国艺术歌曲的音乐风格及演唱特色31.从中国歌剧的发展谈歌剧的民族化32.试论民族歌剧音乐风格的构成33.浅谈美声唱法的民族化34.《某歌曲》的艺术处理与声乐表现35.论宗教题材声乐作品在欧洲传统声乐文化中的历史地位36.简述宗教题材声乐作品的演唱风格37.德国艺术歌曲的特点及表现38.舒柏特艺术歌曲风格与演唱刍议39.浅谈舒伯特艺术歌曲的音乐特征40.试论普契尼歌剧咏叹调的艺术特征41.试论莫扎特歌剧咏叹调的音乐风格42.试论合唱中色调与协调的辩证关系43.论童声合唱训练的特殊规律44.论指挥语汇在合唱艺术表现中的作用45.谈变声期的生理保护与声乐训练46.声乐教学中技能教学法与形象教学法之比较47.声乐集体课教学的问题与对策48.试论某歌唱家的演唱风格及艺术特色49.论欧洲艺术歌曲的风格及演唱特点50.如何将声乐学习作为音乐文化的积累51.浅论合唱音色变化在作品中的具体运用52.浅谈三声部合唱作品在艺术师范教学中的适应性53.浅谈中国合唱发展的群众基础54.浅谈地域音乐特征在其民歌合唱作品中的表现手法及运用55.浅谈演唱和声性合唱作品时声部音色的运用及要求56.浅谈演唱复调性合唱作品时声部音色的运用及要求钢琴系论文题目：1.演奏肖邦音乐作品的手型与触键特点2.钢琴演奏中触键与音色的关系3.梅西安钢琴音乐的宗教情结4.现代钢琴音乐的创作技法特征与演奏5.福雷钢琴音乐的艺术价值与贡献6.勃拉姆斯《圆舞曲》的艺术价值7.慢练在钢琴练习中的重要作用8.钢琴演奏中音乐与技术的关系9.如何解决钢琴演奏不完整的问题10.背谱练琴的利与弊11.复调作品中特殊指法的运用12.肖邦作品中的“弹性节奏”13.斯卡拉蒂奏鸣曲的创新14.莫扎特奏鸣曲中的呼吸15.贝多芬晚期奏鸣曲中对浪漫风格的预见性16.弱指（1、5指）的训练17.从格里格作品窥探北欧民族乐派的创作风格18.李斯特钢琴作品中的舞蹈性节奏的演奏19.巴赫平均律钢琴曲中装饰音的分类及演奏20.印象派作品中踏板的运用21.浅析钢琴弹奏力量的来源22.略论钢琴学习中的重量弹奏法23.论钢琴演奏中的放松24.论钢琴在艺术歌曲中的地位与作用25.论钢琴即兴伴奏能力的加强26.如何在钢琴上演奏中国作品27.从莫扎特钢琴作品中谈手指力度变化与音色控制28.谈钢琴演奏中力度、音色与情感因素的关系29.谈钢琴弹奏中手腕技巧的运用30.谈钢琴演奏中踏板的运用及重要性31.谈钢琴演奏技术、技巧与音乐作品内容的关系32.谈钢琴复调作品演奏如何处理各声部间的力度关系33.谈钢琴演奏的心理素质培养34.论钢琴演奏作品风格的把握35.谈钢琴学习中如何提高效率36.谈手风琴风箱技巧的运用37.谈音乐作品表现中手风琴特色的发挥38.手风琴演奏中不同位力的剖析39.浅谈手风琴如何演奏中国作品40.论钢琴演奏中的触键与音乐表现器乐系论文题目：琵琶：1.琵琶左手指法的发展2.琵琶右手技法的发展3.琵琶演奏中气息的运用4.如何训练琵琶演奏中的紧张心理5.新编《霸王卸甲》的特点笛：1.论长安笛子音乐之演奏特点2.陕西地方音乐对竹笛音乐的影响3.中国竹笛流派4.中国竹笛传统“南派”技法5.中国竹笛传统“北派”技法6.中国竹笛演奏之技法7.论长安笛派的形成8.论吐音技法所渗透的文化气息9.唐诗里的笛子文化10.宋词笛韵二胡：1.建国以来二胡艺术有哪些重要发展？2.陕西地域音乐艺术的主要特点3.论述刘天华的主要作品及音乐风格特点4.华彦钧的艺术成就5.秦腔音乐艺术板路及其特点6.拉弦乐器在陕西的发展变异7.二胡艺术的韵律之美8.《二泉映月》中的景与情9.陕西地域戏曲音乐对二胡艺术的影响10.传统二胡艺术与现代二胡艺术的不同发展与演变古筝：1.从古典诗词谈古筝艺术2.当代古筝艺术发展一探3.对当代古筝艺术的思考4.谈古筝弹奏技巧5.古筝音乐表现6.古筝的流派扬琴：1.浅述压揉音技法在扬琴作品中的应用2.颤竹技法在扬琴技法发展中的意义3.连击技法在现代扬琴作品中的运用效果4.中国扬琴的历史行程5.中国扬琴的起源与形成6.中国扬琴与民间音乐文化的关系初探7.浅谈中国扬琴的发展和兴盛打击乐：1.浅谈爵士鼓在流行音乐中的用途2.论节奏在音乐情感中的表现意义3.论打击乐合奏《鸭子拌嘴》中釵的应用方法4.论打击乐在奥尔夫教学法中的应用5.浅谈节奏合奏训练的必要性6.试论定音鼓在交响乐团的作用7.试论小军鼓的各种演奏风格及技法8.论西洋打击乐与中国民族打击乐在演奏技巧与风格上的异同与相同之处9.论打击乐在幼儿音乐教育中的作用长笛：1.浅谈长笛演奏技巧和难点2.论欧洲音乐的发展3.论法国长笛作品演奏方法小提琴：1.任选一位中国小提琴家对其演奏风格进行分析2.任选一首小提琴作品进行分析，如《梁祝》3.任选一首小提琴演奏技法的运用进行分析，如揉弦4.以自己的学习经历浅谈小提琴作品演奏的心得5.浅谈小提琴艺术在中国的民族化小号：1.小号的***演奏技巧2.如何演奏小号***作品理论系论文题目：（选择方向命题）1.作曲理论研究方向2.和声理论研究方向3.乐理理论研究方向4.MIDI制作研究方向5.音乐学理论研究方向6.音乐史研究方向舞蹈系论文题目：1.试论舞蹈美育教育在基础教育中的作用。
