中国画白描技法

艺术画廊　文艺生活ＬＩＴＥＲＡＴＵＲＥ　ＬＩＦＥ　２０１Ｓ．１Ｏ　浅析中国画的白描线性张力　郭学强　（四川师范大学美术学院，四川成都６１０１０１）　摘要：作为传统绘画之一的中国画，在分类和技法上都有着严格的标准和传统的工艺，尤其在意境的塑造方面更为奇　妙。正确理解白描线性张力的艺术特点，恰当把握线性张力的情感特质，对传承中国画，推动艺术发展都具有非凡的意义　关键词：白描；线性张力　中图分类号：Ｊ２１　２　文献标识码：Ａ　文章编号．１　００５—５３１　２（２０１　５）２９０—０１　６４—０１　一、白描概述　白描是中国画技法名，指单用墨色线条勾描形象而不施彩　色的画法，也有略施淡墨渲染，多数指人物和花卉画。也泛指文　学创作上的一种表现手法，即使用简练的笔墨，不加烘托，刻画　出鲜明生动的形象。中国白描是从单纯的线条勾勒作为造型手　段，借线的粗细、长短、曲直方圆、轻重缓急、虚实疏密、顿挫刚　柔、浓淡干湿在造型上生动运用和有机结合，表现形体的质量　感、体积感、动态感和空间感，区别于西方以色彩、明暗来表现物　体的方法。这种方法称之“白描”。无论是工笔人物画还是花鸟　画，他们都是以线构成，故而白描画不仅可以独立存在，也是中　国绘画画的基础。　二、自描技法　白描只用毛笔画出，讲究十八描的线条表现和用笔，既能作　为独立的作品，也可以做国画的底稿。以单一墨色，汲取书法的　用笔技巧，求得“以线存形”，用于区别质感，拓展空间，抒发情　感。要达到这样的效果，就必须掌握正确的执笔、运腕、用笔、行　笔等技法。　１．执笔方法。用大拇指上节按住笔管的后方和左方、食指上节　压住笔管的前方和右方，与大拇指合力挟住笔管，用中指上节贴　近食指下面钩住笔管的前方和左方，执笔的力量以这三指为主，　然后将无名指背的上节甲肉相接处向外外抵住笔管的后方和右　方，小指则紧贴无名指以辅助之，执笔一定要“指实掌虚”才能使　指法灵活而有力，手握住笔管的上下位置要视作画大小而定，大　画握上些、小画握下些。　２．运腕方法。所谓腕法是指运用腕、臂、肘的方法，一般画小　画用枕腕法，使手腕虚悬桌面，用指力和腕力。画中等画用提腕　法，用肘靠着桌面，有肘为轴心，腕则提起。画大画就要用县腕　法，腕、肘、臂不靠桌面，要凭空悬起。以臂为轴心。　３．用笔方法。从笔锋的应用看、有中锋、侧锋、顺锋、逆锋、　锋、破锋等。其中中锋、侧锋、顺锋、逆锋在工笔画中经常用到现　简述如下：（１）中锋是直握毛笔，如同写字一样。笔锋基本上是在　笔划的中央，笔力持重，感觉园厚，中锋是中国画最基本用笔方　法，尤其是工笔勾勒的主要方法，侧锋是使笔锋经常线的一边，　这种线画出来容易一边毛一边光，侧锋变化多，易于挺削劲利；　（２）Ｊｌ￣锋就是行笔时笔杆始终在笔锋和线条的前端，逆锋相反，　笔锋在笔杆的前方，所以从下向上，从左到右运笔多是顺锋，从　上向下，从右向左运笔常是逆锋、顺、逆笔的连续动作就使中国　画在运笔上能贯气。　三、中国画线性张力的艺术形态体现　１．心理的线性张力。白描的主要运用工具是毛笔，讲究十八　１６４　描的线条表现和用笔；它汲取书法的用笔技巧，讲究平如锥划　沙、圆如折钗股、留如屋漏痕、重如高山坠石等艺术效果，求得　“以线存形”的意境。中国美学把骨力与笔法、骨法、风骨、气韵、　神韵等联系起来有很多精辟的论述，这与心理学的认知异曲同　工。在艺术领域，心理学研究的是力的运动结构，认为世间所有　的事物归根结底都是力的样式，中国哲学认为万物皆备于齐，气　是所有生命的运行模式。气韵生动是中国艺术六法之首，这也体　现了心理的线性张力。线即为“六法”中所描绘的骨法用笔，它使　中国传统绘画中从远古时期朦胧而神秘的粗笔绘画开始，受本　民族特有的审美心理支配，始终保持着以线为主的艺术特色。在　创作过程中，大量利用线的组织、层次表现对象的形、神和质感，　再通过主观的心理认知，达到追求高山物象的艺术创作过程。　２．生命的线性张力。生命作为一种生存特质，是自然中的存　在。作为艺术生命的写实表现，人们能够直接感知到的生命、气　韵、运动等“力象”通过线性张力，可以从作品中看到力的表现图　式、不同的自然物象有不同的表现图式、通过自然物的生命气　象，用线创作出具有不同生命特征的艺术作品。中国道家主张　“天人合一”的哲学思想，站在艺术的角度理解，体验到天（自然）　的真谛，也就体验到了人（艺术）的内在生命的真谛。作为艺术创　作的天人合一，当自然艺术与生命意识“物我交融”，生命的线性　张力就得以完美体现。　３．视觉的线性张力。在艺术的创作过程中，艺术作品的“形”　是线性张力的直接体现之一。形是作品的外部结构和内部结构　的综合呈现。视觉的线性张力，是把艺术作品的“外在”的形态与　内在的“意境联系起来的表现形式。例如，山西的永乐宫壁画，绘　画用笔十分讲究可以发现其绘画用笔十分讲究。从山西的永乐　宫壁画中可以得知，视觉的线性张力应该建立在一个“形态”的　概念上，这个概念就包括情态、姿态、状态、神态、势态、动态等属　于“形态”的表现形式。如果没有这么多形态的全面展示，只单纯　的从形状、形体、形象、造型等方面去表现，那视觉的线性张力也　就无法展现出创作者想要表达的意境。　四、结语　白描作为中国画的一种主要表现形式，承载的不仅是艺术　和文化，更是智慧的升华和回归。它以简单的对比关系、疏密关　系节奏关系勾勒出艺术与生活的协调、融合。让中国画的灵魂在　白描线性张力下折射出丰富多样的情感。　参考文献：　【１］王以时．中国油画教程嗍成都：四川美术出版社，２０１

龙源期刊网

浅析中国画的白描线性

作者：张力 郭学强

来源：《文艺生活·文艺理论》2015年第10期

摘 要：作为传统绘画之一的中国画，在分类和技法上都有着严格的标准和传统的工艺，尤其在意境的塑造方面更为奇妙。正确理解白描线性张力的艺术特点，恰当把握线性张力的情感特质，对传承中国画，推动艺术发展都具有非凡的意义关键词：白描；线性张力

中图分类号：J212 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2015）290-0164-01

一、白描概述

白描是中国画技法名，指单用墨色线条勾描形象而不施彩色的画法，也有略施淡墨渲染，多数指人物和花卉画。也泛指文学创作上的一种表现手法，即使用简练的笔墨，不加烘托，刻画出鲜明生动的形象。中国白描是从单纯的线条勾勒作为造型手段，借线的粗细、长短、曲直方圆、轻重缓急、虚实疏密、顿挫刚柔、浓淡干湿在造型上生动运用和有机结合，表现形体的质量感、体积感、动态感和空间感，区别于西方以色彩、明暗来表现物体的方法。这种方法称之“白描”。无论是工笔人物画还是花鸟画，他们都是以线构成，故而白描画不仅可以独立存在，也是中国绘画画的基础。

二、白描技法

白描只用毛笔画出，讲究十八描的线条表现和用笔，既能作为独立的作品，也可以做国画的底稿。以单一墨色，汲取书法的用笔技巧，求得“以线存形”，用于区别质感，拓展空间，抒发情感。要达到这样的效果，就必须掌握正确的执笔、运腕、用笔、行笔等技法。

1.执笔方法。用大拇指上节按住笔管的后方和左方、食指上节压住笔管的前方和右方，与大拇指合力挟住笔管，用中指上节贴近食指下面钩住笔管的前方和左方，执笔的力量以这三指为主，然后将无名指背的上节甲肉相接处向外外抵住笔管的后方和右方，小指则紧贴无名指以辅助之，执笔一定要“指实掌虚”才能使指法灵活而有力，手握住笔管的上下位置要视作画大小而定，大画握上些、小画握下些。

工笔画基础教程―白描人物基本技法

一、白描概况：中国线描人物历史渊源

中国白描人物画是从单纯的线条勾勒作为造型手段，借线的粗细、长短、曲直方圆、轻重缓急、虚实疏密、顿挫刚柔、浓淡干湿在造型上生动运用和有机结合，表现形体的质量感、体积感、动态感和空间感，区别于西方以色彩、明暗来表现物体的方法。这种方法称之“白描”。无论是工笔人物画还是写意人物画，他们都是以线构成，故而白描人物画不仅可以独立存在，也是中国人物画的基础。

古代人物画按题材可分道释，人物、写貌三类，道释即宗教画，人物以古贤故事为主也包括具有现实主义的风俗画，写貌即肖像画。

中国画表现对象是以线为基础，而对象本身并没有线的存在，所以决定了中国画不是“再现”，而是“表现”为特长；这就决定了中国画必然从写实走向写意。在上下几千年的历史长河中，历代艺术家对于线描进行了艰辛的艺术劳动，创造了光辉灿烂的线描艺术，留下了无数的优秀白描作品，使之举世瞩目，在世界美术领域中独树一帜，并具有极高的审美价值，也是其它画种无法取代的。

中国人物画发展到东晋前后，卷轴画已经出现，标志着中国绘画开始成熟。目前我们所能见到最早的中国卷轴画《洛神赋图》、《女史箴图》，是东晋顾恺之传世摹本。这两幅画中所用的线描已由过去的粗拙简单发展到圆润挺秀的笔法，那种“青云浮空”、“流水行地”的紧劲连绵的线条已具风格化，被誉为“春蚕吐丝”。顾恺之在理论上提出了“意存笔先，画尽意在”、“迁想妙得”、“以形写神”。他的“传神”之说和与南朝宋宗炳提出的“畅神”之说，代表着当时的美学思想。可以说东晋的绘画和理论给隋庸、五代，两宋的绘画出现全面高峰，奠定了基础。唐代是中国线描人物画繁荣、鼎盛时期，在绘画题材方面倾向面对现实，佛教画也侧重世俗化，技法上意向求巧；这一时期人物画不仅大家辈出，线描人物技法也得到了全面的发展；阎立本溯源顾恺之而融进恢宏博大的气度，他在《历代帝王图》中，以刚劲而厚实的长线恰当而真实地刻画出一批封建帝王自持、骄矜、贪婪、淫威等个性特征的肖像画。

白描中国画技法名

白描是中国画技法名，指单用墨色线条勾描形象而不施色彩的画法；白描也是文学表现手法之一，主要用朴素简炼的文字描摹形象，不重词藻修饰与渲染烘托。

白描简介

白描原是中国画的一种技法，指描绘人物和花卉时用墨线勾勒物象，不着颜色，称为“单线平涂”法。它源于古代的“白画”。

在文学创作上，“白描”作为一种表现方法，是指用最简练的笔墨，不加烘托，描画出鲜明生动的形象。我国优秀的古典小说《水浒》、《三国演义》等多用白描的手法；鲁迅的作品，也有许多使用白描手法的范例。

分类介绍

绘画

介绍

是中国画中完全用线条来表现物象的画法。有单勾和复勾两种。以线一次勾成为单勾，有用一色墨，亦有根据不同对象用浓淡两种墨勾成。复勾则光以淡墨勾成，再根据情况复勾部分或全部，其线并非依原路刻板复迭一次，其目的是为加重质感和浓淡变化，使物像更具神采。复勾线必须流畅自然，否则易呆板。物象之形、神、光、色、体积、质感等均以线条表现，难度很大。因取舍力求单纯，对虚实、疏密关系刻意对比，故而白描有朴素简洁、概括明确，不施色彩的特点。中国古代有许多白描大师，如吴道子、赵孟頫、顾恺之、李公麟等都取得了突出成就。白描多见于人物画和花鸟画。宋元间也有画家采用白描手法来描绘花鸟，如北宋仲仁，南宋扬无咎，元代赵孟坚，张守正等。

分类

（一）单勾：用同一墨色的线勾描整幅画的叫一色单勾。用浓淡不同墨色勾成的，如用淡墨勾花，浓墨勾叶叫浓淡单勾。要求线描准确流畅、生动、笔意连贯。

（二）复勾：先以浓墨全部勾好，再以浓墨对局部或全部进行勾勒叫复勾，多以加强所描物象的精神和质感。

历代白描名家

唐代吴道子的画作笔简神全，意气豪放。他的作品《送子天王图》为白描画、水墨画的出现和发展奠定了基础。李公麟（1049—1106），字伯时，舒州（今安徽舒城县）人，是宋代杰出的人物、鞍马、山水画家。