18粉彩山水构图形式沈 斌 （景德镇吟玉轩）收稿日期：2012-04-24构图：又称“经营位置”、“布局”、“章法”。
一件作品给人的第一个印象，就是画面构图。
山水瓷画的构图，受到国画山水的深远影响，通过画面与器型相结合的“造器装饰”形成虚实、疏密、纵横、开合的多种构图特点。
从古到今，历代山水画家，陶瓷艺术工作者都很重视作画时，画面构图的布局经营。
唐代画家张彦远认为：“经营位置则画之总要。
”从事艺术创作的艺术工作者都会对此有深刻体会。
在动手创作作品前，都有一个构思定稿的过程，构思一旦成熟，构图随即定稿。
构思过程不外乎于三种：一是自然风景烂熟于心，构思时画面位置就会浮现在瓷胎上，然后提笔蘸料，把画面草图一挥而就。
二是把自己深入自然，写生时的画稿，根据画面形体，进行疏密、虚实的组合。
三是参考名家画稿，在瓷上构图时取舍、变化，进行第二次构图。
这三种构图的最终目的，都是使陶瓷器型上展现出美妙的自然风光，给人以心旷神怡的美感。
粉彩山水画是以自然山水的实景为根据，经过巧妙布置，取舍变化而成的，是客观事物与画家思想感情相结合的产物。
石涛说：“人能受之天任而任，非山之任而任人也。
”说明画家是按照自己对自然山水的理解、感悟而进行创作的。
山水瓷画的布局方法，既来自自然山水的客观规律，又来自器型与画面的适器安排，同时，又要把山水景观的物象形象，进行内容与形式的统一，按美的法则要求进行组合。
从古到今，不论是山水绘画，还是陶瓷艺术作品中的山水题材，都有特定的构图形式，纵横开合、虚实、疏密之间，既相衬托、又成对比。
画中有景，景外有意。
一山一水、一树一石皆成妙境，从而达到形神兼备，自然天成的境界。
我们踏足祖国各地的山川名胜，都会情不自禁地被瑰丽奇妙的自然造化所吸引，“俯仰自得，游心太极”。
观察山水，由近及远，移步换景，山峰峦石，会随着观察角度的变换而起变形。
山水画家既要深入自然，观察写生，又要迁想妙得，佳境天成。
寄情于景，使自然风景与思想感情相融汇，外师造化，中得心源。
