法国十九世纪风景画大展

欧陆吹来的第⼀缕春风——参观法国⼗九世纪农村风景画展欧陆吹来的第⼀缕春风——参观法国⼗九世纪农村风景画展这是我当年买的画册，现在还在书柜上1972年北京举办全国第⼀次美展，声势浩⼤，各省都办，我们也都画了创作送省展，并去北京参观。

1973年⼜搞全国国画连环画展，我们也送展，也参观。

但这些都是花果⼭上的猴⼦——国内⾃娱⾃乐，没见过什么世⾯。

到1978年我们终于第⼀次见到西⽅油画原作，这就是1978年那次震憾美术界的“法国⼗九世纪农村风景画展”。

此前虽然⼀直封闭，但我们也早知法国是西⽅艺术巅峰所在，但万万想不到我等此⽣居然也有这种眼福。

上⾯告知：3⽉10⽇——4⽉10⽇在北京展出，4⽉25⽇——5⽉25⽇再在上海展出。

1978年3⽉，和⽥地区⼏位早已出发，然后地区⽼前辈张良渡，率领我们外县匆匆赶来的四位：策勒的杨楷第、杨侃，墨⽟的⽟素甫江，还有我，第⼆批从和⽥出发。

路途实在太遥远，从我县到和⽥180公⾥，从和⽥到乌鲁⽊齐2000公⾥，再从乌鲁⽊齐到北京3700公⾥，出发⼜晚，紧赶慢赶，等到了北京已是四⽉⼗⼀、⼆号，中国美术馆刚关门。

张⽼师⼈脉⼴，路⼦野，跑了全国美协、⽂化部，终于放我们⼏个进去⼀观。

那时油画还没打包装箱。

第⼀次亲眼看到西⽅油画原作，⽽且数量如此之多，⼗分震憾。

以往都是看印刷品，模模糊糊，⾊彩失真，看不到细节。

这次全馆只有我们⼏个在看，可以⾮常仔细，⾮常靠近地看细节，真是不得了。

只看那画的眼珠⾥⾯就不知有多少种⾊彩在交织辉映，真似⽔光闪烁。

有些画中，那⼿上的青筋，若隐若⽆，简直像⾥⾯有⾎管在跳动似的，闹不清怎么能画这么逼真。

有⼀幅画，⽹上没找到，表现灯光效果，⼈物⼀只⼿护着蜡烛，光从⼿后⾯照出来，照在好⼏个⼈的脸上，有的是底光，有的是侧光，有的是轮廓光，尤其⼿指缝和⼿背的透光效果，简直维妙维肖。

我因为太过专注，没注意到旁边有⼀位画家正在临摹《垛草——勒帕热》，⼀脚把他的画架碰了⼀下，幸亏画没掉下来，那位画家及我们同⾏四位都⽤眼睛瞪我，我羞愧得⽆地⾃容。

十九世纪法国学院派著名画家科莫四十三幅传世世界名画赏析艺术就是个“悟到”的过程。

一个人将自己喜爱的东西，用文学、绘画、音乐、舞蹈、雕塑、建筑、戏剧与电影等形式述说出一个故事，表述出对于美的感动，同时获得大众的喜爱。

在真正的艺术领域里，没有预备学校，但是有一个最好的预备方法，就是对艺术大家的作品抱一种最虚心的学徒的兴趣。

这样碾颜料的人常常会成为优秀的画家。

梦想成真的前提离不开天时、地利、人和。

俗语说：“读万卷书不如行万里路，行万里路不如阅人无数，阅人无数不如高人点步，高人点步不如一朝顿悟。

”——题记在19世纪末，印象派中出现了一股逆流，与印象派相抗衡，其主要人物是塞尚、梵高和高更。

他们是20世纪现代主义绘画各种“主义”的源头。

在以他们为代表的所谓后印象派的艺术中，可以看到对形体结构问题的回归，对表面设计、色彩内涵及装饰性的重视，对表现性变形的自觉运用。

法国画家塞尚是后印象派的重要人物，与印象派画家注重描绘转瞬即逝的视觉感受意向相反，他试图实现一种新的坚实结构，并力求对所见事物进行高度理性的综合。

他成为立体主义的先驱和20世纪各种理性化抽象艺术的开拓者。

不过塞尚的绘画仍然保留了古典的形式观念，因此，严格地说，他只是一把打开现代艺术的钥匙。

《玩牌者》和著名的风景画《圣维克图瓦山》为其代表作。

荷兰画家梵高的名字在现代艺术中也许是最出名的，因为他的画具有最独特的个性和非凡的魅力。

在形与色的处理上，他喜欢用夸张或简化的手法，削弱传统的光影手法，有意识地强化色彩价值，利用色彩对比取得和谐。

通常认为现代主义肇始于以塞尚、高更和梵高为首的后印象派。

所谓后印象主义是指塞尚、梵高和高更的艺术观念和艺术创造。

他们三个人最初都是学印象主义。

塞尚和高更还参加过印象主义画展，梵高虽然没有参加过印象主义展览，但他一直自称是印象主义。

后来他们三人都认为绘画不能仅仅像印象主义那样去模仿客观世界，而应该更多地表现画家对客观事物的主观感受，他们虽有共同的创作倾向又有各自鲜明的艺术个性：塞尚一生的创作活动都是为了追求心目中永恒性的形体和坚实的结构，以创造形象的重量感、体积感、稳定感和宏伟感，最后达到简单化和几何化的效果，这使他成为后来的立体主义和抽象主义的始祖。

现实主义的先驱——十九世纪法国的巴比松画派[论文关键词]现实主义巴比松画派风景画[论文摘要]十九世纪的法国在欧洲画坛上起着重要的作用，在这个时期，艺术越来越紧密地与社会生活发生联系。

为了追求真实性，以柯罗、卢梭、米勒等人为代表的一批画家，齐聚巴黎枫丹白露森林的巴比松村，他们遵循“面向自然，对景写生〞的创作原那么，在大自然中直接进行风景画的创作，构建了一个崭新的艺术流派一巴比松画派。

文中将对其创作原那么与美学特征进行相关的阐述。

一、巴比松的地域环境及人文环境19世纪的法国发生了重大的历史变革，无产阶级开始登上历史舞台，与资产阶级进行直接的对抗。

人们开始对资产阶级的各种生活方式产生不满，要求直接面对现实生活。

此时，艺术家也把目光转向现实，随之也产生了许多新思想。

现实主义美术就在这个时期诞生，巴比松画派可谓其中的代表。

巴比松是位于法国巴黎南部的一个小村庄，在激荡的历史洪流中显得格外安静、祥和。

它位于著名的枫丹白露森林的入口处，以其优美的风景吸引了大批的画家在那里作画，甚至定居于此，形成文明于世的巴比松画派。

巴比松又是一个偏僻、贫穷的小村庄，米勒的一个学生曾于1855年在那里住过，他写到：“巴比松是一个地道的乡村那里既无教堂和公墓，也无邮政所和学校。

没有小铺，也没有任何商贩；没有社交生活的中心，甚至没有乡村小酒馆，只有两家小客栈，在夏季供画家租用。

〞正是这个闭塞的“世外桃源〞成就了那些伟大的风景画家。

二欧洲风景画开展的新阶段在欧洲，风景画最早是在古希腊、罗马的宗教神话故事中以“背景〞的身份出现的。

直到l7世纪，以纯粹描绘乡村景色的荷兰风景画的出现，它才真正从“背景〞中独立出来。

18世纪至19世纪的英国风景画，也在一定程度上促进了风景画的开展。

到了l9世纪中期，一批不满现实的年轻艺术家，他们满怀着对大自然的热爱与真诚，先后来到了巴比松，这个巴黎南郊五十多公里处的小村庄。

他们酷爱大自然，坚决反对学院派虚假造作的历史风景画程式，提出了“面向自然，对景写生〞的宣言，决定以自然为师，直接描绘真实动人的自然美景和田园风光，形成了独具一格的巴比松画派。

十九世纪英国绘画在欧洲画坛光芒四射传世二十八幅世界名画赏析随着法国大革命的到来，文艺领域也充满着变革。

资产阶级的兴起，工业化步伐的加快，使这个世纪成为丰富多彩的变革的世纪。

西方的美术也借着这股“东风”，冲破了文艺复兴确立的再现性的传统和古典风范，踏上了现代艺术之路。

此时的流派包括了新古代主义典、浪漫主义、写实主义、印象主义和后印象主义等众多流派。

十九世纪法国绘画在欧洲起着主导性作用。

很多画家先后到法国学习和居住。

像荷兰的凡高，西班牙的毕加索等一些对世界绘画有影响的画家都在法国居住过。

由于社会的变革，文艺思潮的转变，使得当时法国的绘画出现了多种画派，如新古典主义、浪漫主义、写实主义、印象主义、新印象主义和后印象主义等，它们对西方绘画的发展有着极大的推动作用。

在十九世纪初叶，真正摆脱意大利、荷兰和法国绘画影响而攀上英国风景画顶峰的是康斯太勃尔和透纳。

康斯太勃尔的艺术魅力在于唤起人们对大自然的向往，对生活的热爱，《麦田》是其色彩绚烂、充满着光与影的代表作。

康斯太勃尔大大推动了英国风景画的发展，他对于色彩变化的敏感，对于光及其微妙的调子的敏感，启示了十九9世纪末印象派对于光和色彩的探索。

十九世纪中叶，艺术评论家J.拉斯金认为古代和文艺复兴盛期的艺术包含过多的肉欲主题。

在这种观点下一八四八年产生了拉斐尔前派。

拉斐尔前派一方面反对资本主义，另一方面却倾向于神秘主义，是浪漫主义与复古主义的混合物。

它的代表人物罗赛蒂是诗人兼画家，代表作有《维纳斯》等。

十九世纪英国风景画得到了急速发展，存世名画赏析很多，同时这个时期也是英国绘画艺术融于欧洲绘画艺术的起始。

十九世纪英国风景画世界名画主要作品有：《退役的铁梅雷尔号战舰》《威尼斯大运河》《海上渔民》《卡那封城堡》《夕阳下的沃克沃斯城堡，诺森伯兰暴风雨前夕》《海难》《麦田》《干草车》《海神授予和平女神橄榄桂冠权杖》《良知的发现》《牧羊人》《世界之光》《五月》《维纳斯》《受诱惑的夏娃》《哈雷姆之光》《看守金苹果》《炽热的六月》《音乐课》《缠毛线》《女人肖像油画》《永久的婚约》《圣诞颂歌》《四月之恋》《安东尼式的浴池》《赫利泊洛斯的玫瑰》《发现摩西》《仲夏之夜》等。

改革开放时期欧美国家来华举办的油画展览探析作者：胡清清来源：《美与时代·下》2022年第03期摘要：改革开放初期，欧美国家来华举办的油画展览渠道畅通、数量众多。

这些油画展览为过去谨守于社会主义现实主义藩篱的美术家们带来了视觉的冲击与洗礼，也为之提供了可以借鉴和学习的多元范本。

关键词：改革开放;油画展览;欧美国家;写实主义;现代主义基金项目：本文系2020年度江苏高校哲学社会科学研究一般项目“欧美来华油画展览的文献整理与研究（1949-2019）”（2020SJA1026）研究成果。

新中国建国初期，我国引进的外国油画展览主要局限于苏联和东欧国家的社会主义现实主义风格。

而在改革开放初期相对开放的文化氛围内，陆续引进法国、意大利、美国等国家的其他风格的油画作品，给中国观众带来耳目一新的感觉。

这也让长期处于信息闭塞环境的中国美术家们终于可以看到西方油画的真实面貌，逐渐突破关于油画语言的知识盲点，引发学习油画多元风格的蓬勃热情。

一、欧美古典油画的视觉洗礼中法两国的油画交流可以追溯至明末清初法国籍传教士王致诚、贺清泰等人带入清宫西方油画技艺。

在20年代初期，怀揣着振兴中国美术梦想的年轻画家们如徐悲鸿、刘海粟、林风眠、吴冠中等人也远赴法国学习油画艺术并随后将所学推广到国内各大艺术院校，深刻影响了中国美术的现代化进程。

改革开放以后，随着中法两国文化艺术交流的频繁进行，对西方艺术如饥似渴的中国美术界对各种来华的法国油画展览非常欢迎，其中几个规模宏大的展览有法国19世纪农村风景画展览、法国250年（1620-1870）绘画展览、法国现代艺术展等，为中国油画的发展产生深刻影响。

改革开放初期，我国与西方国家所进行的美术交流展览，应该是从1978年3月10日在北京中国美术馆举办的“法国19世纪农村风景画展览”开始。

这场中法建交后法国来华的第一次油画展览高扬中法友谊，展出了来自法国47个博物馆所藏的60多位画家的86件精品。

巴比松画派Barbizon School，法国19世纪的风景画派。

巴比松为法国巴黎枫丹白露森林进口处，风景优美。

19世纪30～40年代，一批不满七月王朝统治和学院派绘画的画家，陆续来此定居作画，形成画派。

它不仅以写实手法表现自然的外貌，并且致力于探索自然界的内在生命，力求在作品中表达出画家对自然的真诚感受，以真实的自然风景画创作否定了学院派虚假的历史风景画程式，揭开了19世纪法国声势巨大的现实主义美术运动的序幕。

目录巴比松画派介绍历史地位巴比松画派画家让·弗朗索瓦·米勒亨利·卢梭康斯坦·特罗扬柯罗综合评价印象派的精神之源巴比松承前与启后如今的巴比松村巴比松画派介绍历史地位巴比松画派画家让·弗朗索瓦·米勒亨利·卢梭康斯坦·特罗扬柯罗综合评价印象派的精神之源巴比松承前与启后如今的巴比松村展开编辑本段巴比松画派介绍厌倦都市活动，信奉“回归自然”。

其成员有T.卢梭、N.-V.迪亚兹·德拉佩纳、C.特罗容、C.- F.多比尼、C.-E.雅克等，其中卢梭为其领袖。

C.柯罗与J.-F.米莱与此画派关系密切。

巴比松画派的画家们反对学院派画家在室内画风景画，主张走出画室在自然光下对景写生，然后以写生稿为基础，进行风景画创作。

他们的创作经验，特别是对景写生，以求获得真实新鲜的感受和使画面色调响亮起来的艺术主张和实践，给欧美风景画家，包括印象主义画家以重要启示。

在19世纪中叶，在巴黎近郊有一个极为普通、荒凉的小山村，它有着肥沃的土地，大片的森林，潺潺的流水和各种奇花异草。

这个普通的山村就是巴比松村。

小山村里生活着一批美术史上鼎鼎有名的大画家，在这里呼吸着农村中大自然的新鲜空气和泥土的芬芳，用画笔描绘这里美丽的自然景色和风土人情，形成了著名的巴比松画派。

这是一批在艺术上由创新精神的画家。

巴比松画派的出现是法国19世纪30年代后复杂又严酷的政治斗争在艺术上的一个剪影。