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和弦的简介和弦的构成简介构成和弦的诸音，叫做该和弦的和弦音。
在和弦的基本形态中，最下端的一音，叫做“根音”。
其余各音均按它们与根音构成的音程关系来命名(下面以C大调作讲解)三和弦1.大三和弦根音与三音是大三度，三音与五音是小三度，英文简写用该和弦的大写字母。
如C和弦。
2.小三和弦根音与三音是小三度，三音与五音是大三度，英文简写用该和弦的大写字母加m表示。
如Cm和弦。
3.增三和弦根音与三音，三音与五音都是大三度，英文简写用该和弦的大写字母加aug表示。
4.减三和弦根音与三音，三音与五音都是小三度，英文简写用该和弦的大写字母加dim表示。
七和弦常用的七和弦有：1.大小七和弦在大三和弦基础上再叠加一个与跟音相距小七度的和弦，英文简写用Mm7表示。
2.大七和弦以大三和弦为基础，根音与七音相距为大七度的和弦。
3.小小七和弦在小三和弦基础上再叠加一个与跟音相距小七度的和弦，英文简写用mm7表示。
4.减小七和弦在减三和弦基础上再叠加一个与跟音相距小七度的和弦，英文简写用dm7表示。
5.减减七和弦在减三和弦基础上再叠加一个与跟音相距减七度的和弦，英文简写用dd7表示。
和弦的构成要素音程：两个“半音”构成一个“全音”即“大二度”一个“全音”加上一个“半音”叫做“小三度”两个“全音”即构成“大三度”这些度全音半音都表示音调间不同的距离，就是“音程”。
3.频率：①八度音程时两个音的频率比是1:2，五度音程时是2:3，大三度音程时是4:5，小三度音程时是5:6…..表示频率比的两个整数越大，协合程度就越差。
②三个音的频率比，如“大三和弦”是一个“大三度”再叠置一个“小三度”共三个音的频率比是4:5:6，“小三和弦”是一个“小三度”再叠置一个“大三度”，其三个音的频率比是10:12:15，在听感上“大三和弦”比“小三和弦”更和谐的原因，是频率比越小就越谐和，也就是谐波有更多重合的地方。
和弦的主要特点流行音乐中一般只讲大调的和弦，而很少把小调单独作为一种调式重新定义和弦，因为流行音乐中关系大小调和弦共用的现象十分普遍，如果用经典和声学解释会颠来倒去搞不清。
乐理知识之和弦编配知识大全导言和弦编配是音乐中至关重要的一部分，它涉及到和声的组合、声部的运动以及音乐的整体结构。
无论是作曲、编曲还是演奏，对和弦编配知识的掌握都是必不可少的。
本文将全面介绍和弦编配的相关知识，包括基本概念、常见和弦进行以及编配技巧等内容。
基本概念1. 和弦和弦是由两个或多个音同时发出的音群，它是音乐中重要的基本元素之一。
常见的和弦类型包括三和弦、四和弦、七和弦等。
在和弦编配中，掌握各种类型的和弦构成和音色特点非常重要。
2. 和弦进行和弦进行指的是和弦之间的音程关系和转换方式。
常见的和弦进行包括主导关系、属和关系、平行和弦进行等。
了解和弦进行的规律有助于编配出和谐流畅的音乐。
3. 音部运动音部运动是指不同声部之间音高的变化方式。
常见的音部运动包括平行运动、相反运动、直接运动等。
合理的音部运动可以增强和声的丰富性和变化性。
常见和弦进行1. 主导关系主导关系是和弦进行中常见的一种关系，指的是一个和弦进而导向另一个和弦。
例如，C大调中的主和弦G7可以进而导向C大调的主和弦C。
主导关系具有一定的稳定性和层次感。
2. 属和关系属和关系是指和弦进行中一个和弦的音域与下一个和弦的基音形成属和关系。
例如，C大调中的属和弦G可以与C大调的主和弦C形成属和关系。
属和关系常用于增强和弦进行的紧张感。
3. 平行和弦进行平行和弦进行是指和弦进行中两个或多个和弦保持相同的音程关系。
例如，C 大调中的平行和弦进行可以是C-E-G到D-F-A，保持了原始和弦的音程关系。
平行和弦进行能够增强音乐的连贯性和统一感。
编配技巧在进行和弦编配时，有一些编配技巧可以帮助我们实现所期望的音乐效果。
1. 避免临近重音在进行和弦编配时应尽量避免在连续的音符中使用重复的音或相近的音。
这样可以增加音乐的变化性和丰富性。
2. 注意声部运动声部运动是和声中非常重要的一部分，要保持声部间的平衡和独立性。
合理的声部运动能够增加和声的层次感和流畅性。
和弦知识大全第一章和弦新论传统和声学把所有的和弦都归为三度关系来解释,并且力求和声进行的完美和规范。
但是现代流行音乐特别是爵士音乐的和声已经高度复杂化和自由化,三度叠置虽然仍是和弦构成的基本原则,但已不是重要的解释手段。
这年头可以这样说:把几个音合在一起发音就构成和弦。
和声的进行是否规范属于次要问题,平行五,八度的错误基本上不予考虑。
唯一的准则是:听起来是否舒服,到位。
爵士音乐中复杂的加音和弦几乎使你分不清和弦的功能性,布鲁斯和弦同名大小调搅和在一起,莫名其妙的模进进行很难用经典的和声理论来解释。
我们现在就进入现代和弦的奇妙世界。
第二章和弦标记本教程采用字母和弦标记法来表示和弦。
这是流行音乐中通用的标记法,把它和级数标记法结合使用会感到很方便,能使你很透彻地领悟到不同调的和弦的相互微妙的关系,好象你的脑子里就有一张和弦表。
下面我们就来熟悉这个标记法。
1。
大三和弦:根音与三音是大三度,三音与五音是小三度,用根音的大写英文字母音名来表示,如DO, MI,SOL和弦用C表示,FA,LA,DO和弦用F表示,降MI,SOL,降SI就用Eb表示,升FA,升LA,升DOL用F#表示。
2。
小三和弦:根音与三音是小三度,三音与五音是大三度,用根音的大写英文字母音名加上小写m表示,如RE,FA,LA和弦用Dm表示,MI,SOL,SI和弦用Em表示,降MI,降SOL,降SI用Ebm表示。
3。
增三和弦:根音与三音,三音与五音都是大三度,用根音的大写英文字母音名加上aug或加一个“+”。
如DO,MI,升SOL和弦表示为Caug或C+,FA,LA,升DO和弦表示为Faug或F+。
4。
减三和弦:根音与三音,三音与五音都是小三度,用根音的大写英文字母音名加上dim或一个“-”。
如RE,FA,降LA,表示为Ddim或D-,升DO,MI,SOL表示为#Cdim或#C-。
5。
大小七和弦:在大三和弦基础上再加小三度,用根音的大写英文字母音名加上“7”即可,如SOL,SI, RE,FA和弦用G7表示,LA,S升DOL,MI,SOL用A7表示。
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音程是指两个音之间的距离，音程分为两种：一种是和声音程，两音同时发出;另一种是旋律音程，丙者先后发出。
音程距离以“度”来计算。
按照谱表上的音级关系，构成音程的两音之间包含几个音便称为几度。
例如：C1—C1为一度;c1—d1包含两个音，叫做二度；c1—f1包含四个音，叫做四度；c1—b1包含七个音；叫做七度。
二．单音程和复音程八度以内的音程叫单音程，超过八度的音程叫复音程。
复音程在性质上与单音程相同，是单音程的高八度扩充。
例如：九度是二度的八度扩充。
十度是三度的八度扩充。
其余类推。
三．音程的性质音程除了在度数上有差别外，在性质上也有不同。
例如：c1—d1是二度，c1--#d1也是二度。
但前者包含两个半音，叫大二度，后者包含三个半音，叫增二度。
音程按性质划分共有七种：纯音程有纯一度、纯四度、纯五度和纯八度。
大音程有大二度、大三度、大六度和大七度。
小音程有小二度、小三度、小六度和小七度。
增音程将各种纯音程和左音程扩张一个半音的音程。
减音程将各种纯音程和左音程缩小一个半音的音程。
倍增音程将增音程扩张一个半音的音程。
倍减音程将增音程缩小一个半音的音程。
虽然从理论上讲，有倍增音程的倍减音程，但在流行音乐和爵士乐中很少使用这类音程。
熟记C大调音阶中的各种自然音程（即没有升降记号的音程）有助于计算加入升降号之后的音程。
熟悉了各种自然音程的性质之后，可进一步掌握加入升降号的各和音程。
加紧入升号或降号后，音程或被扩张或缩小，因而音程的性质便会改变。
下面的图表显示了音程变化的级进关系。
二三六七度有六种音程，四五八有五种音程，从左往右为由窄到宽的关系，每一级之间相差关音。
二度\三度\ 1 2 3 4 5 6六度/ 倍减音程—减音程—小音程—大音程—增音程—倍增音程七度/四度音程\\五度音程》--- 1 2 3 4 5八度音程// 倍减音程—减音程—纯音程—增音程—倍增音程上图所示的音程变化关系的特点是：级数越大，音程越宽；级数越小，音程越窄。
和弦钢琴乐理知识点总结一、音高和音符音乐中的音高由频率的高低决定，频率越高，音高也就越高。
在乐谱上，音高用音符来表示。
音符的位置决定了音的高低，而音符的形状表示了音符的时值。
常见音符包括全音符、二分音符、四分音符、八分音符、十六分音符和三十二分音符。
在演奏时，要根据音符的时值进行正确的节奏把握，才能演奏出流畅的音乐。
二、和弦进行和弦是由多个音符同时演奏而成的，它能够产生丰富的音响效果。
和弦进行是指和弦之间的关系，是音乐中非常重要的组成部分。
常用的和弦进行包括I、IV、V、vi、ii、iii、VII 等。
不同的和弦进行可以产生不同的音乐情感，可以通过合理的和弦进行来塑造音乐的氛围。
三、音阶音阶是指按一定的音程规则排列的音符序列，是音乐的基础。
常见的音阶有大调音阶、小调音阶、纯律音阶、十二平均律音阶等。
音阶是学习和弦进行和编曲的基础，熟练掌握各种音阶能够帮助我们更好地理解音乐的构成。
四、节奏节奏是音乐中不可或缺的元素之一，它决定了音乐的节奏感和动感。
节奏由强拍和弱拍组成，可以通过拍子的划分来确定。
常见的节奏型包括二拍、三拍、四拍、六拍、九拍等。
在演奏中，要准确地把握节奏，才能演奏出富有感染力的音乐。
五、谱写和编曲谱写和编曲是将音乐创意转化为乐谱的过程，需要深厚的乐理知识和丰富的音乐经验。
谱写是按照规定的音乐符号将音乐内容写成乐谱，编曲是对音乐进行重新的编排和演绎。
在谱写和编曲过程中，需要运用丰富的和弦进行、音阶和节奏知识，从而塑造出鲜明的音乐形象。
总之，乐理知识是成为一名优秀的弦钢琴演奏者必不可少的素质，它能够帮助我们更好地理解音乐，掌握和弦进行，了解音阶和节奏的规律。
通过不断学习和实践，我们可以不断提高自己的乐理水平，从而更好地演绎弦钢琴音乐，给人们带来更多的美妙享受。
音乐和弦要点总结1. 引言和弦是音乐中最重要且基础的概念之一。
它们由多个音符组成，能够给乐曲带来丰富的和声和情感。
学习和弦是成为一名合格的音乐人的关键一步。
本文将总结一些音乐和弦要点，帮助初学者更好地理解和掌握它们。
2. 什么是和弦？和弦是由具有特定的音高关系的音符构成的一组音符。
它们在音乐中起到建立和声和情感的作用。
常见的和弦包括三和弦、七和弦、挂留和弦等。
和弦由其根音、音程、音符排列和和声特性来区分。
3. 常见的和弦类型3.1 三和弦三和弦是由根音、三度和五度构成的和弦。
它们通常被表示为大三和弦（由大三度构成，记作M）、小三和弦（由小三度构成，记作m）和减三和弦（由减一度和小三度构成，记作dim）。
3.2 七和弦七和弦是由根音、三度、五度和七度构成的和弦。
它们根据七度的大小可以分为大七和弦（大七度构成，记作M7）、小七和弦（小七度构成，记作m7）和属七和弦（小七度和减二度构成，记作dom7）等。
3.3 挂留和弦挂留和弦是基于三和弦或七和弦的扩展和弦，通过添加九度、十一度或十三度来增加和弦的复杂性和层次感。
它们使乐曲在和声上更加丰富。
4. 和弦的排列和指法对于吉他手和钢琴手来说，学习和弦的排列和指法至关重要。
掌握了和弦的排列和指法，就能够轻松地在乐曲中转换和弦。
每个和弦都有自己的指法图谱和和弦名称，这些是学习和弦的基础。
5. 和弦转换和进行曲和弦转换是从一个和弦无缝过渡到另一个和弦的过程。
在音乐中使用和弦转换可以使乐曲更加流畅和有趣。
进行曲是一种特殊的和弦转换模式，用于创造连续的和弦变化，使乐曲具有循环感和动感。
6. 和弦的和声特性和弦在音乐中的和声特性对于理解和使用和弦是至关重要的。
一些常见的和声特性包括和声度、变化音、倒三音、音程组合等。
理解和掌握这些特性将帮助音乐人在创作和演奏中更好地运用和弦。
7. 和弦的应用和弦在音乐中的应用非常广泛。
它们可以作为伴奏乐器的基础，也可以用于进行即兴演奏。
五、和弦
1. 和弦：按照三度音程关系或非三度音程关系、三个以上的音的结合。
2. 三和弦：按照三度音程关系马叠置起来的三个音所构成的和弦。
3. 音程排列用1、3、5 来表示。
4. 七和弦：按照三度音程关系叠置起来的四个音所构成的和弦。
用1、3、5、7来表示。
常用的和弦有：大小七和弦、小小开和弦、减小七和弦。
减减七和弦。
5. 原位和弦：和弦的根音为低音的和弦
6. 转位和弦：以和弦的三音、五音、或七音为低音的和弦。
转位时，原来的根音、三间、五音、七音等名称不变。
7. 等和弦：两个和弦孤立起来听时，具有完全相同的音响效果，但在音乐中的意义不同，写法也不同。
8. 构成和识别和弦的方法：构成和识别和弦，熟记各种原位和弦、转位和弦的音程结构以及和弦中各音之间的相互关系是十分重要的。
如：以D为低音构成大三和弦的原、转位。
按照和弦的音程结构，原位大三和弦是大三度加小三度。
那么以D为低音的大三和弦原位，应是D#FA。
大三和弦第一转位的音程结构是小三度加纯四度。
和弦基础知识
1. 定弦：定弦是指一个和弦的根音，以及它的三个最基本的音程：大三度，小三度和五度。
2. 和声音程：和声音程是指在定弦的基础上，增加七和弦的调式，从而得到一个和声（harmony）的音程。
3. 色彩音程：色彩音程是指在定弦的基础上，增加其他音程，构成一个更加绚丽多彩的和弦。
4. 六度音程：六度音程是指在定弦的基础上，增加六个级别的音程，从而得到一个六度音程。
5. 变化和弦：变化和弦是指在定弦的基础上，增加其他音程，从而构成一个不同的和弦。
6. 环绕和弦：环绕和弦是指在定弦的基础上，增加其他音程，从而构成一个更加复杂的和弦。
和弦初步乐理知识和弦初步乐理知识和弦（Chord）源自希腊文χορδ，是乐理上的一个概念，指的是一定音程关系的一组声音。
将三个或以上的音，按照三度或非三度的叠置关系，在纵向上加以结合，就成为和弦。
以下仅供参考！具体如下：先让我们看看这个表音名C D E F G A B唱名1 2 3 4 5 6 7音级ⅠⅡⅢⅣⅤⅥⅦ音级名称主音、上主音、中音、下属音、属音、下中音、导音。
在音阶中，C是最稳定的音，称为主音，其它音相对它来说都是不稳定的。
对主音最有支持力的是上方五度音G和下方音F，它们分别代表属功能和下属功能，称为属音和下属音。
A与主音关系最近，称为下中音，D与下属音关系较近，称为上主音，E和B分别称为中音和导音。
和弦又是什么呢？让我们再看看音的`关系吧！和弦是由三个或三个以上的音，按照三度关系叠置起来。
在主音上构成的三和弦，即13 5，称为"主和弦"，记为C；在上主音上构成的三和弦，即2 4 6，称为"上主和弦"，记为Dm；在中音上构成的三和弦，即3 5 7，称为"中和弦"，记为Em；在下属音上构成的三和弦，即4 6 1，称为"下属和弦"，记为F；在属音上构成的三和弦，即5 7 2，称为"属和弦"，记为G；在下中音上构成的三和弦，即6 1 3，称为"下中和弦"，记为Am；C，F，G根音到三音为大三度，三音到五音为小三度，统称为"大三和弦"。
Dm，Em，Am根音到三音为小三度，三音到五音为大三度，统称为"小三和弦"。
我们得到了这样一个表。
音名C D E F G AB唱名1 2 3 4 5 67音级ⅠⅡⅢⅣⅤⅥⅦ音级名称主音上主音中音下属音属音下中音导音三和弦构成1 3 5 2 4 6 3 5 7 4 6 1 5 7 26 1 3和弦名称C Dm Em FG Am。
和弦的的基本常识.txt爱情是艺术，结婚是技术，离婚是算术。
这年头女孩们都在争做小“腰”精，谁还稀罕小“腹”婆呀？高职不如高薪，高薪不如高寿，高寿不如高兴。
和弦的的基本常识
和弦
和弦是音的符合组成，和弦的运用在吉它音乐中有举足重轻的地位，尤其是在民谣吉它中，和弦配置的好坏直接关系到吉它伴奏的效果。
所以从某种意义上讲，民谣编配其实就是和弦的配置。
因此，有必要先了解一些和弦的基本常识。
一、什么是和弦
按照一定度数关系排列起来的一组音，称为和弦。
和弦中的各音之间是一般三度关系，但也有不按三度关系的。
不同的和弦具有不同的色彩属性，可以达到不同的声音效果，这使得和弦的配置成为音乐理论中十分重要的一项内容。
和弦一般是三和弦，其从低到高三个音分别称为根音、三音、五音。
如果是七和弦的话，就多了个七音。
和弦的不同功能属性是由组成和弦的各音之音的关系决定的。
二、和弦的分类及功能
（一）按音程分
1、三和弦：由三个音组成，各音之间是三度关系。
又可分为大三和弦，其第一、三音之间是大三度，三、五音之间是小三度，如C和弦：1、3、5；小三和弦，三个音之间均为小三度，如Am：6、1、3。
2、七和弦：由四个音组成，各音之间也是三度关系。
如C7：1、
3、5、7。
还可细分为大七和弦、小七和弦等，不再详述。
3、九和弦：在七和弦基础上再叠加一个三度音。
用得不多，不再详述。
（二）按功能分
这种分法直接关系到歌曲编配，故加以详细说明（为便于说明，均以大家接触最多的C 调为例）：
1、主和弦
三和弦的一种，只有过是依其功能命名。
是在和弦体系中起主导作用的和弦。
它是和曲子的主干音（参见：主干音）紧密相关的，确定整个曲子的基调。
如以C大调为例，其主和弦即C和弦：1、3、5；而A小调的主和弦为Am和弦：6、1、3。
2、属和弦
三和弦的一种，从其功能来看，对主和弦起附属作用，故名属和弦。
其根音是主和弦根音的上行纯四度（四度音中只有一个半音程，这样的音程称为纯四度，因其音响效果是最和谐的，如1到4，在其1、2、3、4四度音程中，只有3、4间是半音）。
如C调而言，主音是1，其上行纯四度是5,即G，则属和弦为G和弦：5、7、2。
属和弦有倾向主和弦的特性，这在和弦配置中十分有用，在下面的配置方法中会进一步讲解。
3、属七和弦
在属和弦的顶部再叠加一个小三度音即成属七和弦。
G7和弦：5、7、2、4。
属七和弦比属和弦具更加强烈的倾向主和弦的特性。
4、下属和弦
也是三和弦的一种。
其根音是主和弦根音的下行纯四度关系。
对C大调而言，下属和弦为F和弦：4、6、1。
5、副属和弦
是指除大小三和弦和及属七和弦之外，并且由自然音阶中的音构成的和弦。
如C调的F7和弦：4、6、1、3。
在不太重要的地方用副属和弦代替主和弦，会有意想不到的独特效果。
6、离调和弦
此种和弦中含有自然音阶的升降音。
如C调的E和弦：3、＃5、7，其中＃5音是升降音。
离调和弦可以大大丰富曲子的色彩。
和弦的配置
和弦
一、确定调式调性，把握歌曲基本情绪。
拿到一首歌曲，首先从头到尾看一遍，把它唱会（不要告诉我你不识谱！）。
当然，如果你已经会唱这首歌曲了，那可就省事多了。
看看歌曲是什么调，是不是在你的音域范围之内，如果不是，将它调整到适合你自己的调，从而确定歌曲的调性，即是C调呢还是G调呢或者其它什么调，这是最基本的工作；然后，看看歌曲是大调式的还是小调式的，全曲的情绪是温柔委婉的，还是高亢激烈的。
这样，你对全曲就有了一个大概的印象。
二、配好乐句的开始和中止、半中止处
接着来看歌曲的开始和终止。
开始和终止处一般应配上主和弦，因为主和弦最稳定，可以起到明确的开始、结束作用。
比如C大调应配C和弦，A小调应配Am和弦。
然后来看每个乐句的起始和终止处。
一个乐句可以是完整的一句歌词，也可以是情绪的一个小段，我们完全可以将其看成是一段微型面完整的歌曲，因此在它的开始和结束处要有较为明确的表示，但因其只是整首歌曲的一部分，这种表示应比整首歌曲的起、止处稍弱，所以可以配一些半终止式的和弦，即前面讲过的副和弦，当然配主和弦也是可以的。
这样，歌曲的基本骨架就搭好了。
三、确定每小节主要音，配上相应和弦
下面从歌曲的第一小节开始，看看该小节里面哪几个音最多，哪几个音的时值最长，找出含有这几音最多的和弦作为该小节的和弦。
比如对歌曲《九百九十九朵玫瑰》第一小节：|1756--|该小节1和6的点了音数的一半，且加起来的时值最长，那么1和6是主要音，如果是C调的话，则可以配上Am和弦：6、1、3，即A小调的主和弦。
要说明的一点时，确定和弦是，时值的长度要优先于音数的多少，这个道理是显面易见的。
比如这样一个小节：|1--75|，7和5占了两个音，是否该配G和弦：5、7、2呢？不是的，因为从时值上看仍然是1占得时间长，所以应配以含1的和弦，如C和弦：1、3、5等。
按照这个基本原则可以初步为所有小节确定和弦。
四、用和弦的倾向性优化和弦进行
通过上面两步，歌曲和弦的大致面貌已经出来了。
但还不够，我们还要用和弦的倾向性来优化和弦的进行。
首先，可以在全曲和乐句的终止的前使用属七和弦，以达到更加明确的终止效果。
在歌曲的其它部位的主和弦前也可以用上属和弦和属七和弦。
以C大调为例，在C前用上G或G7，可以达到完美的终止效果。
以上几步工作，其实就是将前面讲过的和弦基本体系运用到歌曲中去，使之能充分撑起整个歌曲的骨架，并且将各小节的血肉充实起来，完成整首歌曲的编配。
五、用副属和弦和离调和弦做修饰
以上几步的基础上我们还可以根据歌曲的具体情况，进一步用副副属和弦和离调和弦进一步美化和声。
比如在A弦前可以尝试使用E或E7和弦，很可能会有非常美妙的音响效果。
但并不是所有歌曲都可以用副属和弦和离调和弦来修饰的，搞不好的话会有画蛇添足之嫌，要慎用。
和弦间的基本关系
和弦, 关系
从上节对和弦的介绍中，大家可能已经看出和弦之间是有相互依存关系的，这正是和弦配置的最根本基础。
下面就和大家总结一下和弦之间的关系：
一、四度倾向性
从和声学上讲，和弦之间是有倾向关系的，主和弦倾向于下属和弦，属和弦倾向行主和弦。
仍以C调为例，C倾向于F，G倾向C，那么在和弦配置中我们可以采用C--F，G--C的联接，这种进行是很顺的，听起来很舒服。
其本质原因是由于根音的倾向性。
C的根音是1，F 的根音是4，二者是纯四度关系，1倾向4，则C倾向F。
可以这么说，所有和弦都倾向以其根音上方纯四度为根音的那个和弦。
那么规律性就马上出来了：A--D，E7--A，A7--D等等。
二、三度倾向性
同四度倾向性类似，三度也存在倾向性，但这种倾向性比四度倾向性要弱很多。
如C--Em，Dm--F等等。
正是和弦间的这种倾向性，以及倾向性的强弱的不同使的歌曲的和弦编配有了起伏的变化，使的曲子和的行进体现出运动性，不致于单调。
需要说明的是倾向性并不是绝对的，在具体编配中往往有打破规律的做法，这要视具体情况而定。
三、和弦基本体系
相互之间有倾向性的和弦构成了一个和弦体系。
比如C大调的和弦体系是以C和弦、G 和弦、F和弦为主要骨架的，这三个和弦就可以完成对C大调调歌曲的主要支撑，其中C为主和弦，G为属和弦，F为下属和弦；同样，Am和弦、Em和弦和Dm三个弦构成了A小调的和弦骨架。
对于一首歌曲而言，仅用这三个和弦就完全可承担全部的和弦编配任务！当初Gman 初学吉它弹唱是，经常是这样三个和弦一配到底，郊果还不错呢。
当然，要将歌曲编配得更为丰富，还需要其它和弦的配合，但掌握了这三个和弦的运用，和弦配置的基本功就会了，简单吧？。
