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天工｜2024年第5期［摘 要］中华优秀传统文化博大精深且源远流长，在人类社会不断前进的过程中以及人类文明不断传承演变的过程中，形成了雕塑这一传统艺术形式。
通过对我国古代雕塑的艺术特征进行透彻全面的研究，不难发现，我国古代雕塑更偏向于工艺美术。
也正是美学与艺术的结合，使我国古代雕塑形成了独具特色的民族风格、多元多维的艺术特征。
基于此，以中国古代雕塑为基本出发点，围绕其艺术特征展开探究。
［关键词］中国；古代雕塑；艺术特征［中图分类号］J32 ［文献标识码］ A ［文章编号］ 2095-7556（2024）5-0030-03 本文文献著录格式：姜帆.浅谈中国古代雕塑的艺术特征［J］.天工，2024（5）：30-32.姜 帆 哈尔滨师范大学 浅谈中国古代雕塑的艺术特征作者简介：姜帆（1999—），女，汉族，黑龙江海伦人，哈尔滨师范大学大学美术学院22级在读硕士研究生，研究方向：雕塑。
在中国古代雕塑的不断传承发展过程中，不论是从陶器、青铜器、玉器及漆器等工艺品发展出的实用性雕塑，还是观赏性雕塑，在我国历朝历代的文化艺术中都占据着重要地位。
从本质上看，我国古代雕塑的艺术特征同中国传统书画的用笔藏锋之美有着异曲同工之妙，给人以无限的想象空间，具有返璞归真的艺术特征，追求内在美、原始美和大巧若拙的哲学精神境界。
也正是由于这些独具特色的艺术特征，使得我国古代雕塑在世界文化之林立于不败之地，时刻散发着璀璨的光芒。
一、绘画性实践经验及调查研究表明，我国古代雕塑具有显著的绘画性艺术特征。
纵观我国整个古代雕塑史，其与我国绘画艺术之间有许多共同之处。
曾有人戏言，“中国古代雕塑与绘画艺术乃同胞兄弟，其胚胎均为原始的工艺美术。
”而这一理论也被诸多古代雕塑艺术品加以验证。
相关数据表明，从彩陶时期开始，塑和彩便被以多种形式应用到雕塑过程中，并互相补充、相得益彰。
而从陶塑开始，加彩（即妆銮）从根本上有效提升了陶塑的表现张力，等到其原始造型逐渐趋于成熟且捏塑工艺得到充分优化之后，“塑形绘质”艺术仍然是独立存在的。
浅谈中国古代雕塑的艺术特点中国有着古老的文明，远古的中国重礼教尊鬼神，艺术重心倾向于工艺美术，在礼器，祭器上发挥较高的艺术天分，且形成传统，影响深远。
中国古代雕塑主要分为实用性、宗教信仰、建筑装饰及墓葬陪葬等主要类型。
中国古代雕塑具有八大风格特征，主要为：原始朴拙意象风，商代诡魅抽象风，商代诡魅抽象风，汉代雄浑写意风，佛教理想造型风，宋代俗情写真风，帝陵程式夸张风，民间朴素表现风。
从陶器，青铜器，玉器及漆器等工艺点发展出以装饰性为主的实用性雕塑，在历代都占有主流地位，这些器物多由原本的实用意义渐渐地转变为权力和地位的象征。
另外还有建筑的装饰雕刻，南朝王陵的辟邪和唐代的石狮。
其实用性除反映在装饰雕刻以外，还反映在明器和宗教造像艺术上。
明器即随葬品，其中雕塑作品占重要地位，主要是俑和动物的造像，最为著名的秦始皇陵的兵马俑和唐三彩的陶马，这些于当时并非纯粹的艺术品，它们有着较强的实用性，代表着活人及动物而陪葬。
中国古代雕塑的装饰性十分突出，无论是人还是动物，无论是明器，宗教造像还是建筑的雕刻，都反映了普遍的传统优久的装饰趣味，云岗大佛、南朝的石辟邪、相同时期的佛像对称的坐姿，袈裟的衣纹处理无不显示了浓厚的装饰性，经过处理的佛像包含了一种和蔼的亲切却又带有一种非人间的神秘感，原因在于，装饰不同于真实却在生活中无处不在，装饰增强了佛像的严肃及神秘气氛。
中国古代雕塑有明显的绘画性。
绘画性的表现不注重雕塑的体积、空间、块面，而是注意轮廓与身体衣纹线条节奏和韵律，而色彩本身的变化也加强了这些雕的空间和体积感。
受绘画的影响，中国古代的佛像所表现的是线性语言。
经过高度的推敲概括提练加工而成，和西方雕塑相比，前者只有大的体积关系，局部大多以平面表现，且有时在平面上运用阴刻线条来表现肌肤和衣服的皱褶，没有立体和空间感，只有绘画的平面效果，通常雕塑表面平滑，没有西方雕塑的细微起伏和明暗变化。
源自中国雕塑的装饰性，中国古代雕塑不追求再现，追求表现物象，孕育中国雕塑的共同品格——不求肖似，也因而形成中国雕塑高度的异象性，了解中国艺术的切入点在于中国绘画，中国画不画光影，色彩仅表现固有色，造型与画面效果平面性很强，背景一般为纸和绢的空白，不求空间深度，而把注意力放在物象的“神韵”表现上。
中国古代雕塑的艺术特点探析一、题材丰富多样中国古代雕塑的题材非常广泛，包括宗教、神话传说、历史人物和社会生活等。
其中，宗教题材是最为重要和常见的，佛教雕塑是中国古代雕塑的重要组成部分，佛陀形象被广泛塑造于画像、佛像以及塔婆等艺术品中。
此外，道教和儒家的神祗雕塑也逐渐兴起。
在神话传说方面，中国古代有着丰富的神话故事，这些故事经常被雕塑家们通过雕塑艺术来传承并表达。
二、形式独特多变中国古代雕塑在形式上表现出了丰富多样的特点。
雕塑作品既有高大庄严的石窟造像，也有精巧的玉石雕刻。
石窟造像是中国古代雕塑的一大特色，最著名的是以洛阳龙门石窟和大足石刻为代表。
这些石窟雕像通常巨大而庄重，富有雄伟的气势。
而在玉石雕刻方面，中国古代雕塑家以其高超的技法将玉石雕刻得栩栩如生，细致入微。
此外，青铜雕塑也是中国古代雕塑的重要形式之一，雕塑家通过铸造和锻造等技法，塑造出了优雅而庄严的青铜人物像。
三、技法独特精湛中国古代雕塑的技法独特精湛，是中国古代艺术中的瑰宝。
中国古代雕塑家擅长运用镆铘（mó yuè）、琢磨、刻削等技法来表现人物形象的各种表情和气势。
尤其擅长表现服装的褶皱、发丝的细腻以及动态的姿态等细节。
同时，雕塑家们还善于运用刀法的巧妙变化，以及对石材纹理的利用，让雕塑作品更具艺术感染力和立体感。
四、审美观念独特中国古代雕塑的审美观念强调的是“气韵生动”的特点。
中国古人强调“神似”和“神形具备”，即追求雕塑作品的精神内涵和形象达到完美的统一、不仅要求雕塑作品形似，更要求其形象能够表现出灵动、生动的特点。
中国古代雕塑家强调形态和精神内涵的统一，让雕塑作品所包含的意象能够直触人心，产生强烈的审美享受。
总的来说，中国古代雕塑艺术独具特色，具有丰富的题材、独特的形式、精湛的技法以及独特的审美观念。
通过对这些艺术特点的探析，我们可以更深入地理解中国古代雕塑的文化内涵和艺术魅力，也能更好地凸显中国古代文化的瑰宝。
中国古代的雕塑和雕刻艺术分析中国古代的雕塑和雕刻艺术源远流长，可以追溯至远古时期。
它不仅展现了当时文化艺术的水平，更蕴涵了历史的厚重、文化的深厚。
在《周礼》中有“五工之器，工师之役也。
大工有雕、镂、刻、琢、铸。
故曰五工也。
”之言，可见雕刻艺术在中国古代的重要性。
本文将就中国古代雕塑和雕刻艺术进行分析和探讨。
一、古代雕刻艺术的历史变迁中国古代雕刻艺术的发展有其独特的历史背景和文化需求。
早在新石器时代晚期，远古居民就开始用石刀、石针等原始工具在各种石头上进行刻画。
到了商周时期，出现了大型彩陶器，由于器形和纹样的增多，使得雕刻成为了其必需技艺。
这种技术在汉朝时达到了高峰，出现了陶俑、青铜器等，其制作精细精美，考究细腻，其中以“陇西马踏飞燕”、四羊方尊等作品最为著名。
此后，中国古代雕琢艺术一直保持着高水平，形成了独特的风格和体系。
二、古代雕塑艺术的风格特点中国古代雕塑艺术是中国文化独特性的重要方面。
在雕塑技巧方面，鼓励艺术家通过对建筑结构和生物体形的熟练把握和体悟，发挥创意，凭借自己的意志和想象来创作艺术形象。
其风格表现在构图、造型、色彩等多方面。
比如说，唐代雕刻艺术在身体结构、穿着、昏暗的着色等方面表现得都非常出色，收到了人们的称誉。
而浮雕中的应用也是宋代时期开始兴起的，它在建筑装饰、佛教造像等方面得到大规模应用，且运用自如，巧夺天工，营造出富有生命力的艺术形象。
三、留存的雕刻艺术珍品在中国古代的雕塑和雕刻艺术中，留存下来的珍品数不胜数，而其中一些成为了中国文化的瑰宝。
比如说，“兵马俑”是中国史前时期的陶俑，始发于秦朝，尽头于汉朝，是世界上规模最大的古代陶俑群体之一。
此外，还有唐代的“萧何碑”、“洛阳市题名碑”等，它们体现出了唐代雕刻艺术的独特魅力。
再比如说，南宋时期，“千手观音”阿赖耶识像，是世界上阿赖耶菩萨造像中规模最大的一尊，也是雕塑界的杰作。
综上所述，中国古代的雕塑和雕刻艺术不仅成为了中国文化的一部分，而且对于世界艺术史的发展也有深刻影响。
中国古代历史中的雕塑艺术有何特点中国古代历史悠久，雕塑艺术在这个文明古国中占据着重要地位。
中国古代雕塑艺术独具一格，展示出独特的审美理念和艺术风格。
本文将探讨中国古代历史中雕塑艺术的特点，从艺术性、表现手法和功能三个方面进行论述。
一、艺术性的特点中国古代雕塑艺术追求的是深邃隽永的审美效果。
与西方雕塑追求逼真和立体感不同，中国古代雕塑更加注重表达意境和艺术感染力。
例如，汉代的“汉画像石”以立体浮雕的形式表现，雕塑人物形象庄重端庄，面部表情丰富多彩，给人以内敛含蓄之感。
这种艺术风格强调形式和意境的内涵性，通过简练和谐的雕刻手法，营造出一种高度凝练的美感。
此外，中国古代雕塑艺术追求的是整体美和与自然的和谐。
中国传统审美思想强调天人合一，追求整体和谐之美。
因此，在古代雕塑作品中，人物与自然环境的融合是一种常见的审美特点。
例如，唐代的佛教石窟造像中，佛像与石窟壁画、石洞环境相得益彰，形成一种一体化的艺术效果。
这种整体美的追求与古代中国人的审美意识相契合，体现了中国雕塑艺术的独特魅力。
二、表现手法的特点中国古代雕塑艺术注重平面性和谐。
在中国传统绘画和雕塑中，常常使用扁槃技法，即在一定的限制内，突出物体的平面形态和比例关系，强调整体空间的均衡和协调。
这种平面性和谐的表现手法使中国古代雕塑具有独特的艺术特色。
例如，北齐石刻中的“狮子吞扇”作品，石雕狮子的身躯线条流畅、整体感强烈，以扁平的雕刻手法展现了高超的技艺和雕塑的立体感。
此外，中国古代雕塑也善于运用错落有致的空间布局。
通过合理的构图和布置，使雕塑艺术作品达到视觉的平衡与协调。
例如，清代的名人像石雕作品，雕塑人物与石质背景的错落有致的空间布局，创造了一种生动活泼、形象逼真的艺术表现。
这种空间布局的特点突出了中国古代雕塑在美学审美上的独特性。
三、功能的特点中国古代雕塑艺术具有丰富的功能。
首先，雕塑作品常常用于寺庙和宫廷的装饰。
佛教石窟中的佛像和道教寺庙中的神像以及皇家陵墓中的石雕神兽，都承载着宗教信仰和统治者的崇拜。
中国史前雕塑的艺术特点【作者】王鹰史前雕塑是我国文化史的源头。
对史前雕塑艺术的研究无疑对中国文化史的起源、发展有着重要意义。
这里我想针对史前雕塑艺术的创作特点作些探讨以就教于大方之家。
一格罗塞讲过艺术的起源就在文化起源的地方①。
而泰勒在《原始文化》一书中认为文化是社会的遗产。
他进一步讲文化或文明就其广泛的民族学意义来说乃是包括知识、信仰、艺术、道德、法律、习俗和任何人作为一名社会成员而获得的能力和习惯在内的复杂整体②。
从这个定义出发我们先来考察一下中国史前的雕塑艺术。
中国的雕塑艺术渊远流长。
远在五千年前的红山文化时期就已出现了形体优美、比例匀称的陶塑女裸体人像。
在同时期的河姆渡遗址中也出土了大量的陶、骨、木、象牙质料的雕刻作品象双鸟朝阳象牙雕刻、鸟形象牙圆雕、圆雕木鱼等等。
其做工的精细线条的流畅让人叹为观止。
人们不得不佩服这些史前人类的聪明才智。
近年来考古工作者又在良渚文化遗址发掘出土了大批形状各异、用途不明的玉器。
其制作精美绝伦巧夺天功。
在华夏民族的文明中心广大的黄河流域更是出土了形式多样以人物、动物为题材的陶塑、骨雕、和实用与欣赏为一体的实用艺术作品。
艺术起源于宗教原始艺术是巫教文化的产物。
在原始社会时期人们的物质来源相对很匮乏生活的艰苦可想而知除了一定的采集业外主要是靠渔猎来维持生计还要时不时受到大自然恶劣气候和天灾人祸的侵害。
人们对上天的无奈而产生一种敬畏之心为求得出猎有获他们画出或塑出自己心目中的兽类图形祈祷冥冥之中的神能赐福使他们得到足够的食物。
同时他们也崇拜这些有着神奇力量的动物。
野蛮人视为神圣的东西不是那呆板的物体却是那粘着在那物体上的超自然的力量③。
他们希望动物身上的神奇力量能转附到自己身上所以制作了大量表现动物的雕刻作品。
正因为他们对动物的依赖与崇拜及对它们的熟识所以这些动物被刻画地非常精细与准确真是栩栩如生稚拙可爱。
人物雕塑与动物雕刻相比数量上要少的多且大部分是图腾崇拜和偶像崇拜。
浅谈中国古代雕塑的艺术特征摘要：中华文化博大精深，通过历史长河的不断积淀，雕塑的历史意义以及文化传承有着重要意义。
由于中华文化的特殊性，所以在中国古代雕塑当中，艺术重心一般倾向于工艺美术，比如礼器祭器上的艺术发挥，以及对于实用器材的雕塑。
关键词：中国古代雕塑；艺术特点；探讨研究引言：随着中国雕塑的长时间不断积累发展，有着具体的物质形态和意识形态，同时本身的特点相应存在，而通过雕塑表现出不同的审美特征，本文就着重从中国古代雕塑出发，展开其特点的主要探讨。
1.我国的古代雕塑具有装饰性通过对我国各个朝代的雕塑进行具体的分析研究，不难发现，其中的装饰性是非常明显的特点之一。
这是跟时代所孕育出来的工艺美术所贴合的实质表现，同时这些装饰特点都反映着传统悠久的历史文化以及当时社会的人文风貌。
比如说云岗北魏的露天坐佛，南朝的辟邪和唐代的石狮等，都是这一特性的具体体现。
中国的佛像因为装饰性当中含有一些虚拟的成分，所以与普通的佛像雕塑是不同的。
由于佛像对于所需要的文化氛围以及环境不同，所以主要展现的是庄严肃穆的气氛，同时又要体现一定的亲和力和神秘感，这样才能对于佛像的塑造起到一个比较具体的形象塑造，所以这是具有相对特性的装饰效果。
1.具有实用性的特点我国古代雕塑的艺术特点在不同时期的展现方式是不同的，但唯一一个贯穿始终的特点就是古代雕塑的实用性。
从中国远古时期重礼教遵神鬼以及传承到现在，一直所具备的一个特征。
从中国古代开始，对于艺术中心的倾向就更加向工艺美术靠拢，所以在礼器以及器皿上去发挥相应的美术创造是一个普遍现象，并且还包括陶瓷、青铜器、玉器以及漆器等相关工艺品的发展上，所有的雕塑都能够凸显实用性的特点。
同时在每一个朝代当中都属于主流的地位，所以说针对于中国古代雕塑主要分为两大类，第一类是纯粹的工艺品，另一类就是建筑雕塑。
通过对于中国古代建筑物的研究探讨，不难发现其中雕塑的重要体现意义，另外在传统的工艺品上，对于古代雕塑的实用性方面也是非常明显。
浅谈中国古代雕塑的艺术特点作者：杨苏阳来源：《文艺生活·文海艺苑》2013年第10期摘要：中国古代雕塑以宗教、文化、封建制度为依托，工艺精湛，影响深远，形成了优秀的艺术传统，中国雕塑艺术，包括中国雕塑之所以能一枝独秀地屹立在世界雕塑艺术之林，全在于它有着与众不同的许多特点。
关键词：中国古代雕塑；雕塑艺术中图分类号：J305 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2013）30-0031-01一、认识中国古代雕塑中国古代雕塑艺术品，从陶器、青铜器、玉器及漆器等工艺品发展出以装饰功能为主的实用性雕塑，在历代都占有主流地位。
中国古代雕塑象中国书画用笔藏锋那样将力量包裹在内部，给人更多想象空间。
返朴归真、退熟回生，追求一种内在美，原始美，和大巧若拙的哲学精神境界。
二、中国古代雕塑艺术特点（一）装饰性中国古代雕塑的装饰性相当突出。
这是它孕育于工艺美术所带来的胎记，无论是人物还是动物，也无论是明器艺术、宗教造像还是建筑装饰雕刻，都普遍反映着传统悠久的装饰趣味。
最显著的例子是欣赏教材中云岗北魏露天坐佛，南朝的辟邪和唐代的石狮。
佛像的对称式坐姿和图案化的袈裟衣纹处理，使之显出浓厚的装饰性。
和写实的西方宗教神像相比，中国佛像因装饰性的虚拟成分，更带有一种非人间性的神秘，但又包含一种蔼人的亲切，因为装饰性既不同于生活真实，却又是中国人在生活中无处不在司空见惯的艺术真实，所以有此效果。
同时，装饰性对于增强佛像所要求表现的庄严肃穆气氛，也十分有效。
辟邪石狮的整体造形，完全经过装饰化变形，犹如青铜器或玉器上的某个装饰部件。
身上更有线刻图案来加强这种装饰品格。
装饰性的变形处理是夸张概括的手法之一。
经过这样处理过的石兽，往往比写实的雕刻石兽更威风、更勇猛，且更神圣不可侵犯，能更好地发挥它们作为建筑装饰的功能。
（二）绘画性中国古代雕塑具有明显的绘画性。
中国古代雕塑和绘画是一对同胞兄弟，都孕育于原始工艺美术。
从彩陶时代起，塑绘便互相补充、紧密结合。
中国无雕塑？
——中国古代雕塑的艺术特点初探
由于种种原因，中国古代雕塑并不像书法绘画等中国传统艺术一样为人所重视。
在秦始皇陵兵马俑出土之前，甚至有很多国外学者认为中国无雕塑。
而事实上，中国古代的雕塑艺术虽然不像其它艺术门类那样发达，也有其独特的艺术特色，不过这些特点也恰恰造成了中国雕塑不被理解的尴尬局面。
现将这些特点从七个方面归纳如下：
一、中国古代雕塑有很强的实用性，缺少纯粹为艺术的雕塑
这是一般人不重视中国古代雕塑的主要原因。
西方雕塑发源于古代希腊，古希腊人重视人体，崇拜运动和征战，他们为运动员和英雄塑造供人膜拜瞻仰的偶像和纪念像。
这些塑像以其超强的写实性见长，其比例线条以及各种细微之处都与真实人体严丝合缝，惟妙惟肖。
如此形成传统，在西方世代相传，成为一种纯粹的雕塑艺术。
中国古代社会的制度、文化、哲学与宗教，都不同于古代希腊。
中国远古时期的艺术倾向于工艺美术，通常用于礼器和祭器，并且同样也形成传统，影响深远。
从陶器、青铜器、玉器及漆器等工艺品发展出以装饰功能为主的实用性雕塑，在历代都占有主流地位。
它们分为两大类，一类是纯粹的工艺品，一类为建筑装饰的雕刻。
实用性除反映在装饰雕刻上以外，还反映艺术与宗教造像上。
冥器是随葬用品，比如人殉的取代物俑，动物雕塑也用来代替活体陪葬，它们的实用性很强，并非纯粹的雕塑艺术品。
此外，还有供信徒膜拜而用的宗教造像。
以佛像为例，由于其实用性，佛像的塑造有很多特殊的要求，如佛像头部太大，两耳垂肩，手长过膝等等，很容易被认为比例不准确，解剖有错误而加以否定，甚而因为这样的原因而不承认为真正的雕塑艺术。
纯粹的雕塑一般以纪念性雕塑为代表，而中国古代重视绘画艺术，通常以绘画来纪念人物或事件而极少使用雕塑，例如历代帝王相和各种名臣奇将的肖像。
而纯粹的纪念性雕塑却很少见，有四川都江堰李冰像等少数例子。
中国自有中国的特殊文化背景和艺术特色，中国的实用性雕塑同样应该被承认、认识、理解和欣赏。
二、中国古代雕塑有显著的装饰性
来源于工艺美术决定了中国古代雕塑的这一特点。
人物、动物、冥器艺术、宗教造像和建筑装饰雕刻等等，都普遍反映着传统的装饰趣味。
和写实的西方宗教神像相比，中国佛像因装饰性的虚拟成分，更带有一种浪漫主义的感觉，但又包含一种和蔼与亲切。
同时，装饰性对于增强佛像所要求表现的庄严肃穆气氛，也十分有效。
比如辟邪石狮的整体造形，完全经过装饰化变形。
装饰性的变形处理是夸张概括的手法之一。
经过这样处理过的石兽，往往比写实的雕刻石兽更威风、更勇猛，且更神圣不可侵犯，能更好地发挥它们作为建筑装饰的功能。
三、中国古代雕塑具有明显的绘画性
中国古代雕塑和绘画是一对同胞兄弟，都孕育于原始工艺美术。
从彩陶时代起，塑绘便互相补充、紧密结合。
到二者都成熟之后，仍然在雕塑上加彩，以提高雕塑的表现能力。
中国塑绘不分家，导致了雕塑与绘画审美要求的一致性。
在中国古代，绘画受到比雕塑高得多的重视。
雕塑始终由工匠从事，文人士大夫极少参与。
早期绘画的作者也只有工匠，但从东汉晚期开始，文人士大夫乃至帝王参与了绘画创作，从此成为中国古代绘画创作队伍的骨干力量。
作为国家的统治者，他们的艺术观念影响了雕塑，使雕塑染上了明显的绘画性。
其绘画性表现为注意轮廓与身体衣纹的线条，这些线条都象绘画线条一样，经过高度推敲概括提练加工而成，和西方古典雕塑以空间的丰富变化来体现轮廓与衣纹的形状完全不同。
后者更有立体感，更加接近真实。
敦煌莫高窟的唐代塑像和麦积山石窟佛像都有此特点。
中国雕塑从这一特点历代相沿，至今民间匠师仍然大都先勾人物线描草稿，象人物画白描一般，再复制成雕塑。
也有人直接在硬质材料上勾线描稿，再做雕刻。
由此可见其绘画性。
四、中国古代雕塑有着和中国画相似的写意性
西方雕塑从古希腊时期起，就努力摹仿再现自然，写实性极强。
而中国雕塑，就如与其同宗同源的中国绘画一样，有着很强的写意性。
中国雕塑和绘画很迟才脱离工艺美术的母体而独立门户。
同时，这也与中国古代雕塑明显的装饰风格有关。
装饰不求再现，只追求表现物象，因此发育出中国雕塑与绘画的共同品格——写意。
中国画无论工笔还是写意，都不象西洋画那样精确地写生刻画对象，而是主要依据观察体验
所得印象再加上想象，和客观对象保有相当距离，讲求“神韵”而不求形似。
因此，若按西洋画的解剖、比例、透视和色彩等等准确度很高的科学化标准来衡量中国古代绘画，便会觉得一无是处。
中国雕塑也是如此，它和中国画观念是一致的，而且贯穿了整个古代雕塑史。
在以前的西方学者眼中，这样“写意”的雕塑作品当然不入流，甚至不被称之为“雕塑”。
只有理解中国艺术自成体系、自有追求，才能懂得、喜欢和品味中国画合中国雕塑的美感。
秦始皇陵兵马俑出现以后，“中国无雕塑”的说法不攻自破了，因为秦始皇陵兵马俑显然表现出高于中国历史上其他时代雕塑的写实性，比例轮廓都更加写实。
然而，秦始皇陵兵马俑也只是个例，并不能改变中国古代雕塑显著的写意性特征。
并且，同样的，中国雕塑的写意性特征亦应获得承认与欣赏，而不应是其进入世界雕塑艺术领域的阻碍。
五、中国古代雕塑十分注重头部的刻画
由于写意性是中国古代雕塑的重要特征，而头部显然是体现“神韵”的重中之重，中国古代雕塑自然非常注重对头部的刻画。
中国古人认为“头者精明之主也”。
这种重视贯穿了几千年，直到今天，在民间雕塑和农民画中，头部仍是艺术家首要表现的部分。
头部以外的人体部分，便被看作是从属的，较为次要的。
这样，在中国古代雕塑和绘画中，头大身小逐渐变成一种习惯造型。
而优秀的作品总是能将欣赏者的目光吸引到作品的头部。
在头部以外，又用充满韵律的身体衣纹线条来发挥美感。
大足石刻、龙门石窟、云冈石窟等第都有大量明显头大身小的佛像，但是其头大身小的比例却不会影响它们的美感。
当然，对于佛教造像来说，头大身小有另一个重要原因：这些佛像都比较高大，人们在礼佛的时候也都是仰视的姿态，按照正常比例的话，佛头必定会非常的小，这就不利于人们虔诚祈祷，也被认为是对佛像的不敬。
六、中国古代雕塑体现中国古代的哲学思想
儒家哲学尊天命，受其影响，中国艺术反映为崇高、庄严、壮丽、重穆、典雅等等风格，如佛教造像。
道家哲学崇自然，在艺术上则表现为飘逸、雄浑、淳厚、古朴、淡泊、天真等风格，比如很多装饰性或实用性的动物雕塑。
中国画和雕塑有意返璞归真，追求一种内在美，一种原始美，一种大巧若拙的哲学精神境界。
这些追求是难于站在西方艺术角度来理解的，所以习惯了欣赏写实性雕塑的人，欣赏中国古代雕塑总
会有一定程度的障碍。
七、中国古代雕塑遗产大量属于佛教造像
佛教在两汉之际经过丝绸之路传入中国，魏晋而兴起，隋唐而繁荣，期间修建了大量的石窟寺庙，塑造了大量的佛像。
佛教美术有其特殊的经规仪轨，形成自己的特点。
佛教产生于古印度。
中国艺术家在学习摹仿古印度佛教造像的过程中，逐步将它们加以改造，使其既保存了某些原产地的样式，又更多地体现出中国特色。
上文提到的佛像两耳垂肩，手长过膝等特征就出自经规仪轨。
佛像有所谓“三十二相”、“八十种好”的形象上的神化特征，两耳垂肩、手长过膝而外，又如螺发绀青相、顶上肉髻相、眉间的毫相等等，在雕塑时都必须严格符合要求。
佛和菩萨的肢体动作，比如“手印”，也都各有含义，必须符合相应条件下的要求。
上述各种特点，表明中国的雕塑在中国的艺术史上占有重要的地位，并且独居中国传统艺术的审美风格。
中国雕塑不应该因为它的不同于西方雕塑的特点而不被承认。
只要有其独特之处，一种艺术就有它存在与发展的理由和价值。
【部分资料来源】：
中国百科网——中国古代雕塑
百度百科
《中国古代雕塑百图》（王子云人民美术出版社）。
