《音乐教育方向艺术硕士专业学位基本要求》

教育硕士专业学位基本要求教育硕士专业学位是许多教育工作者和教育管理者追求的目标，通过系统的学习和培训，获得教育硕士学位，可以提高自身的专业水平和能力。

那么，获得教育硕士专业学位的基本要求是什么呢？获得教育硕士专业学位需要具备一定的学历背景。

通常来说，申请攻读教育硕士专业学位的学生需要具有本科学士学位，并且学历背景需要符合相关学校或机构的要求。

此外，一些学校还可能要求申请者有一定的教育工作经验，以确保申请者具备一定的实践能力和教学经验。

获得教育硕士专业学位需要通过一定的考试或评价。

通常来说，申请攻读教育硕士专业学位的学生需要通过学校或机构规定的考试，如研究生入学考试或专业考试，以证明自己具备一定的学术水平和能力。

此外，一些学校还可能要求申请者提交个人陈述或推荐信，以评估申请者的综合素质和潜力。

获得教育硕士专业学位需要完成一定的学习计划和学分要求。

通常来说，攻读教育硕士专业学位的学生需要完成一定的课程学习和实践实习，以满足学校或机构规定的学分要求。

此外，一些学校还可能要求学生撰写毕业论文或参与教育研究项目，以展示自己的研究能力和创新能力。

获得教育硕士专业学位需要通过学位论文答辩或毕业考核。

在完成学习计划和学分要求后，学生需要撰写和提交学位论文，并参加学位论文答辩或毕业考核，以评估学生的研究成果和学术水平。

只有通过学位论文答辩或毕业考核，学生才能获得教育硕士专业学位。

总的来说，获得教育硕士专业学位需要具备一定的学历背景、通过一定的考试或评价、完成一定的学习计划和学分要求，以及通过学位论文答辩或毕业考核。

只有满足这些基本要求，学生才能顺利获得教育硕士专业学位，提升自身的教育水平和能力。

希望广大教育工作者和教育管理者能够努力学习，不断提升自身的专业素养和能力，为教育事业做出更大的贡献。

艺术硕士专业学位（MFA）学位论文要求
1、学位论文应与专业能力展示内容紧密结合，可采用实践报告的形式。

根据所学理论知识、结合专业特点，针对本人在专业实践中遇到的问题进行分析和阐述。

学位论文也可是与设计实践、管理、教育等设计应用领域相关的问题研究。

2、学位论文应在导师指导下独立完成，学位论文应符合艺术专业硕士的培养目标，要求观点明确、概念清楚、过程清晰、层次分明、文字简练。

学位论文的核心部分（本论、结论）字数不少于0.5万（不含图、表及附录）。

3、学位论文须符合学界共识的学术规范、标准及体例，与国家标准的研究生学位论文管理办法相同，杜绝学术不端行为。

4、该领域艺术硕士专业学位申请者应独立完成论文选题，应参加论文选题、开题到完成命题、论文答辩的全过程。

如选题属合作研究项目，每位专业学位申请者应有相对独立的论文命题并独立完成、独立答辩。

5、艺术硕士学位论文送审时须附设计作品；盲审时研究生院需附艺术设计专业学位硕士论文撰写要求，并送审给培养过该方向艺术硕士的导师审阅。

音乐学院艺术硕士（专业学位）研究生毕业环节要求根据《XX音乐学院攻读艺术硕士（专业学位）研究生培养方案》的要求，艺术硕士专业学位研究生须在毕业阶段规定时间内按照以下要求进行专业能力展示及学位论文答辩。

具体要求如下：一、各方向专业能力展示要求（一）表演专业能力展示（学位音乐会）要求艺术硕士生在读期间须完成至少两场学位音乐会，其中一场音乐会必须在毕业学年完成。

学位音乐会成绩85分为及格线。

音乐会未通过，可申请重新举行，在规定时间内不超过两次。

各专业方向具体要求如下：管弦系各专业方向一每场纯演奏时间不少于60分钟，独奏部分不少于50分钟，曲目须包括古典、浪漫、现代三个时期的作品，且至少包括2首（部）20世纪以来的经典作品，以及1首（部）现当代的优秀作品。

器乐伴奏艺术一在毕业学年完成两场音乐会，每场纯演奏时间不少于55分钟，独奏部分不少于15分钟，曲目的风格应囊括多个时期和多种流派，且至少包括2首（部）20世纪以来的经典作品，以及1首（部）现当代的优秀作品。

声乐一须完成两场音乐会，每场纯演唱时间不少于40分钟。

两场音乐会曲目要求：（1）一场为专题音乐会，另一场为综合音乐会；（2）综合音乐会曲目须涵盖古典、浪漫、近现代三个时期的作品：（A）一首17.18世纪作曲家（莫扎特及之前）的咏叹调或独唱段落，可选自歌剧、受难曲、神曲、弥撒、康塔塔等体裁，包括音乐会咏叹调及巴洛克时期独唱歌曲；（B）一首19、20世纪外国歌剧咏叹调；（C）一首室内乐性质的外国艺术歌曲；（D）1900年后创作的作品三首（包含艺术歌曲和歌剧选曲），其中至少包含一首1978后创作的作品；（E）外国曲目至少包含但不限于德、意、法三种语言；（F）其他曲目体裁、风格不限。

如音乐会未通过，可申请重新举行，在规定时间内不超过两次。

声乐伴奏艺术一在第二和第三学年分别完成两场音乐会。

第一场音乐会：（1）曲目时间要求：整场音乐会曲目净时间不少于50分钟，钢琴独奏作品不少于20分钟，与声乐合作作品不少于30分钟，音乐会及曲目时长不设上限；（2）曲目类型及内容要求：（A）独奏作品不包括钢琴协奏曲。

135108艺术硕士（艺术设计领域）专业学位基本要求第一部分概况1. 设置背景艺术设计领域艺术硕士专业涵盖了艺术设计实践、艺术设计管理、艺术设计教育三种类型及与之相关的交叉学科中的诸专业方向。

艺术设计领域艺术硕士专业学位的人才培养，秉承中国传统文化的传承与创新，借鉴国际艺术设计教育经验，面向社会经济文化发展及职业需求，以相对稳定的教学内容和课程体系为支撑，以实践训练环节为主导，以科学管理手段与综合评估方式为保证，根据《中华人民共和国学位条例》相关规定，实施教育及培养过程。

2. 培养目标为繁荣和发展我国文化事业，不断满足广大人民群众日益增长的文化需求，健全和完善国家艺术设计专门人才培养体系，培养适应社会经济、文化和艺术事业发展需要的具有较高水平的艺术设计创作技能、审美能力和较强的艺术理解力、表现力，具有系统的专业知识，并具备自主创业的能力,能够胜任本专业的各种艺术设计表现形式的艺术设计实践、管理、教学和研究等工作的高层次、应用型艺术专门人才。

3. 学位授权点内涵武汉理工大学艺术与设计学院是我国中南地区首所拥有设计艺术学博士点及其博士后流动站和工业设计工程硕士点的院校。

2003年获博士学位授予权，2003年、2008年年被列为湖北省重点学科，并且拥有国家特色专业（工业、动画设计），省级品牌专业（艺术设计、）；先后设置了设计艺术学、美术学、艺术学、传播学硕士点，还取得了艺术硕士（MFA）、工业设计工程硕士、高校教师设计艺术学硕士等专业硕士学位授予权；先后建成2门国家精品课程、1个国家教学团队、1个国家人才培养示范区，成功申报19本国家级“十一五”规划教材，获批3项国家人文社科基金项目。

4. 研究方向或服务领域视觉传达设计是在传统平面设计基础上逐步发展起来的艺术设计学科，作为各艺术设计的基础学科，其涉及面非常广泛，发展极为迅速。

它涵盖的范畴包括：广告设计、书籍设计、包装设计、图形设计、版面编辑设计、商业插画、品牌设计、招贴设计、识别系统设计、网页设计、媒体与视觉传达设计、商业展示设计等。

艺术硕士专业学位基本要求
艺术硕士专业学位的基本要求包括：
1. 学士学位：通常需要申请者持有相关领域的学士学位，如艺术、美术、设计、音乐等相关学科的学士学位。

2. 作品集/面试：申请者需要提交一份作品集或接受面试以展示其在相关领域的创作能力和潜力。

3. 推荐信：通常需要提供2-3封推荐信，推荐人可为教授、导师或其他相关专业人士。

4. 艺术个人陈述：申请者需要撰写一份介绍自己背景、艺术理念和发展目标的个人陈述。

5. 艺术学术成绩：申请者需要提供学士学位期间的成绩单，良好的学术成绩有助于申请者的录取。

6. 英语水平证明：国际申请者通常需要提供托福或雅思成绩以证明其英语水平达到学校要求。

7. 其他要求：不同学校和专业可能还会有其他具体要求，如特定的专业背景、才艺测试、面试等。

申请者需要向相关学校和专业咨询以获取准确信息。

具体的要求可能因学校、专业和国家而异，以上为一般性的基本要求，申请者应根据自己的实际情况和意向学校的要求做准备。

音乐学院艺术硕士学位研究生培养方案A.声乐表演艺术一、培养目标及要求培养适应我国经济、文化和音乐事业发展需要的高层次、应用型音乐表演人才。

能胜任本专业艺术创作领域的各种艺术表现形式。

要求：1、较好地掌握马克思主义基本原理，积极为社会主义现代化建设服务。

2、具备良好的音乐专业素质和职业道德，掌握系统的专业知识和高水平音乐创作与表演技能。

能够运用专业理论知识解决艺术实践的实际问题。

3、熟练掌握一门外语，在本专业领域具备一定的对外交流的能力。

二、研究方向声乐表演艺术三、学习年限与学分研究生培养实行学分制，总学分不少于52学分，其中共同课和专业主课不少于18学分，专业必修课学分不少于20学分，专业选修课不少于6学分。

四、培养方式与方法1、采取导师个别指导与导师集体培养相结合的方式。

2、充分发挥导师的主导作用，着重培养研究生独立思考、自主学习、勇于创造的能力。

3、为研究生提供舞台实践、学术交流、学术考察的机会，并适当聘请国内外著名专家、学者讲学。

4、研究生在入学之初，在导师指导下制定出个人的培养计划，个人培养计划应根据学科专业培养方案的要求，结合个人的实际情况，全面了考虑、合理安排。

五、课程设置声乐表演艺术六、实践环节（2学分）根据培养目标，通过一系列实践活动，旨在培养学生的演唱能力和相应专业教学能力1、实践时间、学分专业实践总时间不得少于12周，专业实践学分为2学分。

2、实践的方式、内容在1-4学期安排相应的实践活动，包括教学实践与舞台表演实践。

教学实践（1学分）：导师可安排学生任助教，协助导师向本科生授课。

或观摩导师授课。

舞台表演实践（1学分）：导师或几位导师可组织自己学生定期举行星期音乐会、季度音乐会等演出实践。

根据学院统一组织安排到校外参加各种演出活动，比如与兄弟院校的交流演出，参与社会的各种公益性演出等等。

实践要求（1）拟定实践计划；（2）导师对学生的协助教学给予评价；（3）参加教学实践与舞台表演实践的次数各不少于3次；（4）进行授课和听课的学生，要填写授课、听课报告，由导师评定成绩，交研究生秘书存档；（4）参加舞台表演实践之后，要撰写实践总结报告，由导师评定成绩，交研究生秘书存档。

音乐学专业艺术硕士研究生培养方案华中师范大学音乐学院2011年12月前言华中师范大学位于九省通衢的湖北省武汉市，是中国教育部直属重点综合性师范大学，国家“211工程”重点建设的大学，国家教师教育“985”优势学科创新平台建设高校，是国家培养中、高等学校师资和其他高级专门人才的重要基地。

学校具有悠久的历史，1903年创办文华书院大学部（始于1871年创办的文华书院，1924年改名为华中大学）、1912年创办的中华大学、1949年创办中原大学教育学院，1951年组建公立华中大学，1952年改制为华中高等师范学校，1953年定名为华中师范学院，1985年学校更名为华中师范大学。

学校下设24个院系、60余个研究所和研究中心。

拥有12个博士学位授权一级学科，26个硕士学位授权一级学科，94个博士学位授权学科专业，184个硕士学位授权学科专业。

所有的学位授权学科专业点涵盖了哲、法、经、教、文、史、理、工、农、管等十大学科门类。

华中师范大学音乐学院的前身是1929年筹建的华中大学教育学院音乐组，1932年4月举办首届音乐会，主要演唱宗教声乐作品。

四十年代，曾有阴法鲁先生在此任教。

1952年全国高等院校院系调整，华中大学音乐组在与原湖北教育学院音乐科合并的基础上于1953年正式命名为华中师范学院音乐系，首任系主任是陆华柏教授，在声乐演唱专业，拥有蒋箴予、臧玉琰等教授。

文革后的1986年恢复建系并招收本科生。

2000年增设音乐表演专业方向，其中，声乐演唱成为我院重点建设的专业方向。

2004年成立音乐学院。

学院下设五系一所一中心——分别是声乐系、钢琴系、器乐系、音乐学系、舞蹈系，和音乐学研究所与中国合唱艺术研究中心。

现有教师87人，其中教授15人，副教授28人，博士12人，硕士36人。

在音乐表演人才培养方面，成果十分显著。

例如，闫国宜教授在80年代培养出了黄华丽，现为总政歌剧团国家一级演员，在中央电视台青年歌手大奖赛中多次获奖；2004年，我院2001级两位本科生万莉、梁译元又分别获得央视“盖中盖杯第十届青年歌手大奖赛”职业组和非职业组3等奖，并参加了央视“2005年春节联欢晚会”演出；2008年，万莉又获得央视举办的“隆力奇杯第十一届青年歌手大奖赛”民族唱法决赛优秀奖。

中央音乐学院攻读艺术硕士专业学位研究生培养方案第一条培养目标及要求（一）培养目标培养适应我国社会、经济、文化和音乐事业发展需要的德、智、体、美全面发展的高层次、应用型音乐表演和音乐创作的专门人才。

（二）培养要求1.具备一定的马克思主义基本理论、良好的音乐专业素质和职业道德，积极为社会主义现代化建设服务，为促进音乐文化事业的发展做出贡献。

2.具有系统的专业知识和高水平的音乐创作与表演技能，较强的音乐理解力与表现力。

能够运用专业理论知识解决艺术实践中的实际问题。

3.能够熟练地运用一门外语，在本专业领域具备一定的对外交流的能力。

4.身心健康。

第二条研究方向指挥系：指挥、双钢琴演奏钢琴系：钢琴、手风琴、电子管风琴管弦系：小提琴、中提琴、大提琴、长笛、双簧管、单簧管、小号、圆号、长号、大管、低音提琴、打击乐、器乐伴奏艺术、古典吉他民乐系：笛子、管子、唢呐、笙、古琴、琵琶、三弦、古筝、扬琴、板胡、二胡、民族打击乐、阮声歌系：声乐表演、声乐伴奏艺术作曲系：作曲、视唱练耳音乐科技部：电子音乐作曲乐队学院：交响乐、室内乐○注第三条学习年限攻读艺术硕士专业学位学制为三年（最长可延至五年）。

学位音乐会须完成两场，其中一场须在毕业学年举行，音乐会通过后方可申请学位论文答辩。

第四条课程设置详见《艺术硕士专业学位研究生教学方案》。

第五条培养方式（一）采取导师负责制及导师指导与集体培养相结合的方式。

（二）与艺术实践紧密结合，适当聘请高水平的艺术家配合指导实践类课程，加强实际工作能力的培养。

第六条专业考核与学位论文（一）表演方向应在规定时间内举行两场不同曲目的音乐会，每场音乐会纯表演时间根据不同专业要求为40-60分钟左右，成绩以百分制计分，85分以上为合格。

（二）音乐会通过后，须提交一篇总结性论文。

作曲与电子音乐作曲方向要求提交两部以上作品。

专业考核与学位论文具体要求详见《中央音乐学院艺术硕士专业学位研究生毕业环节要求》。

第七条学位授予凡完成课程学习并获得相应学分、专业考核成绩合格、论文通过者可授予艺术硕士专业学位。

星海音乐学院艺术硕士专业学位(MFA)研究生培养方案(舞蹈编导专业) 星海音乐学院艺术硕士专业学位（MFA）研究生培养方案（舞蹈编导专业）一、培养目标及要求（一）培养目标：培养适应我国社会、经济、文化和舞蹈事业发展需要的德、智、体、美全面发展的具有系统专业知识和高水平舞蹈专业能力的高层次、应用型专门人才。

（二）培养要求： 1.具备一定的马克思主义基本理论、良好的舞蹈专业素质和职业道德，积极为社会主义现代化建设服务，为促进舞蹈文化事业的发展做出贡献。

2.具有系统的专业知识和高水平的舞蹈创作才能，较强的舞蹈理解力与表现力。

能够运用专业知识解决艺术实践中的实际问题。

3.能够熟练地运用一门外语，在本专业领域具备一定的对外交流的能力。

4.身心健康。

二、培养方式（一）采取导师负责制及导师指导与集体培养相结合的方式。

（二）舞蹈编导艺术硕士专业学位人才的培养，秉承中国传统文化的精髓，借鉴国际舞蹈艺术教育经验，以相对稳定的教学内容和课程体系为支撑，以实践训练环节为主导，以科学管理手段与综合评估方式为保证，根据《中华人民共和国学位条例》相关规定，实施教育及培养过程。

三、学习年限与学习方式学制 3 年，共同课程集中在前 2 年，专业方向课程贯穿全学程。

因故延期者学习年限不超过 5 年。

四、培养方案（一）舞蹈编导专业艺术硕士研究生应具备如下能力： 1. 应具有良好的自主学习能力，掌握科学的学习和研究方法。

能够通过多种途径和资源探求新知并不断优化和完善过程与方法。

2．能够充分结合自身的知识背景，自觉将理论研究和实践相结合。

运用多维视觉对本领域的艺术活动进行思考与创作。

具备较宽阔的艺术胸怀、国际视野，勇于追求个人风格。

3．本专业的学生应具备撰写文本的舞蹈结构思维与写作能力，独立或合作完成独舞、双人舞、三人舞、群舞、组舞、小舞剧等创作与呈现。

善于立足本土，开展岭南舞蹈传承与创作。

富有团队协作意识，能胜任较高强度的艺术实践活动。