素描静物写生中的常见问题和解决方法

1.缺乏整体美感
这是不少初学者和考生共同的毛病，由于他们缺乏长期性的作业训练，在考试中不能在整体观念的指导。

一幅画的整体是由若干个局部组成的，没有局部的一幅画是不真实的；然而，一幅画只有局部，没有整体，就算再精彩、再深入也是毫无意义的。

素描的目的，不光是练就一手“好活”，而更重要的是培养一种艺术思维的“意境”和如何观察事物的“想法”。

离开了这两点，素描练习也就失去了它的本质意义。

既然整体是关系到一幅素描画的成败，那么局部与局部、局部与整体的关系就显得十分重要。

如何解决这种关系，就要靠比较的方法，比较色调的深浅，比例的长短、宽窄、大小，比透视关系的远与近、虚与实。

根据这种比较，画出来的作品，才是客观对象真实存在的一面.
2.敏锐感加强
世上所有的人，没有绝对相同的面孔，即使是双胞胎也不例外，他（她）们也都有别人不易察觉的差异。

素描训练的根本任务是，捕捉对象的特征和独具个性的差异，但是在素描写生的过程中，常常看到有的学生不管画谁，不管对象的长相如何，气质怎样，都画得像一个人，模特儿似乎成了摆设，成了他们胡编乱造的参照物。

3.画面把握不好
在最后画面调整时，最容易出现画面灰、效果对比不强烈和画面锁碎的问题。

为什么会出现这些问题呢？这是因为画面的黑、白、灰层次缺乏完整统一的对比和变化规律，画面的层次就不清晰，画面的效果就不响亮，至于哪一种成分多点，哪一种成分少点，都要给你的感受而定。

自身的关系是非常重大的，但不管怎样的比例关系，三大基本色调都不应缺少其中的一个。

素描静物常出现的七大问题素描静物常出现的七大问题在素描静物的过程中，有以下这些常见的问题在阻碍着我们画出好的作品，那么下面就和店铺一起来看看，是哪些问题吧!一、画面太“空”或太”满”这是由于构图不当造成的错误。

物体太小太集中，就会造成画面的“空”;而物体太大太散，画面就会“满”，甚至有时画面会“盛不开”物体。

解决的办法是：在一开始就要把整个物体的组合外形找准，按照构图的要求做好定位辅助线，在进一步深入的时候，不要轻易改动构图的定位线，否则，就会破坏构图的初衷。

二、形体画得“歪”这是由于起草不严格造成的错误。

静物素描中物体的特点就是要“静”。

每一个物体都有自己的位置和重心、对称物体的重心，在它的中心垂直线位置，垂直线画不垂直，就会使物体重心不稳，产生“歪”的错误。

画“歪”的错误还有另一个原因：对称物体画得不对称。

解决的办法是：起草时，左右两边要同时起草，不要等到起完一边，再起另一边。

三、轮廓线过“虚”这是因为画者错误地认为：越是立体的物体，它的轮廓越虚;越是后面的物体，它的形体越虚。

解决的办法是：依靠观察，依靠感受，了解视觉的“双眼视差”现象，学习造型的“线面”转换关系，不受“主观”影响，客观地表现对象。

四、轮廓线太“粗”这是因为画者还没有树立起“体面”观念，不懂得物体的轮廓是由“面”的转折形成的，不懂得形体是用明暗对比出来的。

解决的办法是：加强观察感受，排除非素描习惯的干扰，将“粗线”的一侧向暗部或背景过渡。

五、透视面过“大”初学者常常把物体的侧面画大，这是因为他们对视觉透视缩变现象理解的少，主观地认为，原来“那个面”没有那么小，没有完全按照客观观察的结果去画。

这说明，生活中的习惯还影响着画者。

纠正的方法是：认真学习透视规律，严格掌握比例关系，客观地表现对象。

六、画面太“灰”灰的直接原因是物体亮部画重了，这是由于明暗对比观察不足造成的，应该在调整时加重明暗交界线，提高亮部的明度。

七、画面太“碎”、太“平”、太“板”造成这三种错误的主要原因是，表现物体主次不清。

浅谈素描静物教学存在的问题与对策作者：杨心忠来源：《中国校外教育(上旬)》2018年第05期【摘要】素描静物是美术专业学生的重要学习内容之一，在考试中占据重要比例。

从素描静物教学实践出发，分析了在教学过程中存在的一些问题及其原因，探讨了提高素描静物教学效果的一些方法和策略。

【关键词】素描静物教学问题对策素描静物作为美术课程的重要学习内容之一，在素质教育中具有重要意义。

在当前以学生发展为本、提倡素质教育的背景下，教学过程应围绕知识与能力、过程与方法、情感与态度三维目标，使理论、知识、实践协调发展，引导学生不断形成自主学习和终身学习的观念和能力。

因此，素描静物教学如何协调绘画技能训练与学生的综合素质和全面发展之间的关系是美术教师面临的问题之一。

作为美术教师来说，应当以新课程理念为指导，在素描教学过程中有效协调教与学的关系，准确把握素描静物教学中存在的问题与偏差，在尊重美术教育原理和教学规律的基础上，运用多样化的教学方式发展学生的美术素养。

一、素描静物教学中存在的问题随着高等美术院校的扩招，很多学校和学生将美术作为通向高等学府的捷径，美术教学也被当作高考录取率的重要增长点。

在这种形势下，美术生大量增加，美术教学逐渐得到重视，但由于应试教育的压力，美术教学却存在种种问题。

素描静物是高考的重要内容，在高考制度和升学率的压力下，教师在教学过程中只重视绘画技能的训练，甚至在教学中忽视美术造型规律寻找技巧捷径。

很多学生也是迫于高考压力走向美术专业道路，缺乏相应的专业基础知识和基本的美术素养，在绘画过程中艺术素养和造型能力有所欠缺。

具体来说有以下突出问题：（1）素描静物教学偏离艺术造型规律。

当前素描静物教学是为高考升学率而服务，这就造成了素描教学将技巧的训练作为唯一目的，整个教学过程围绕高考和分数进行，却忽视了对素描造型规律的认识和尊重。

在美术教学过程中，学生有2/3的时间都是在进行静物素描的训练，而对于素描基础理论知识的学习却几乎为零。

素描常见问题素描是最基本的绘画活动，在一个平面上留下一个笔记，或是画一条线段，都会立即改变那个平面，给中性的表面注入活力。

以下是有店铺为大家整理的素描常见问题，希望能帮到你。

素描常见问题1、形体画得“歪”这是由于起草不严格造成的错误。

素描中物体的特点就是要“静”。

每一个物体都有自己的位置和重心、对称物体的重心，在它的中心垂直线位置，垂直线画不垂直，就会使物体重心不稳，产生“歪”的错误。

画“歪”的错误还有另一个原因：对称物体画得不对称。

解决的办法是：起草时，左右两边要同时起草，不要等到起完一边，再起另一边。

2、画面太“空”或太”满”这是由于构图不当造成的错误。

物体太小太集中，就会造成画面的“空”;而物体太大太散，画面就会“满”，甚至有时画面会“盛不开”物体。

解决的办法是：在一开始就要把整个物体的组合外形找准，按照构图的要求做好定位辅助线，在进一步深入的时候，不要轻易改动构图的定位线，否则，就会破坏构图的初衷。

3、轮廓线太“粗”这是因为画者还没有树立起“体面”观念，不懂得物体的轮廓是由“面”的转折形成的，不懂得形体是用明暗对比出来的。

解决的办法是：加强观察感受，排除非素描习惯的干扰，将“粗线”的一侧向暗部或背景过渡。

4、轮廓线过“虚”这是因为画者错误地认为：越是立体的物体，它的轮廓越虚;越是后面的物体，它的形体越虚。

解决的办法是：依靠观察，依靠感受，了解视觉的“双眼视差”现象，学习造型的“线面”转换关系，不受“主观”影响，客观地表现对象。

5、透视面过“大”初学者常常把物体的侧面画大，这是因为他们对视觉透视缩变现象理解的少，主观地认为，原来“那个面”没有那么小，没有完全按照客观观察的结果去画。

这说明，生活中的习惯还影响着画者。

纠正的方法是：认真学习透视规律，严格掌握比例关系，客观地表现对象。

6、画面太“灰”灰的直接原因是物体亮部画重了，这是由于明暗对比观察不足造成的，应该在调整时加重明暗交界线，提高亮部的明度。

素描教学存在的问题与对策素描产生于西方，后传入我国，素描是造型艺术的基础，学习素描绘画可以帮助学生形成良好的观察力、创造力和绘描能力。

从最初的印象来说,素描可以简单理解为一切单色的绘画，具体来说，素描又是专门用于形成美术技巧、掌握造型规律、养成良好的专业习惯的训练过程。

所以从这个定义上来看,学习素描是学习绘画的基础，通过素描的练习，学生的观察能力、创造能力大大提高，从而从整体上学生的绘画能力也有了提高，经常练习，为以后的美术学习打下坚实的基础.但是，我们的素描教育还存在着很多的问题需要解决,经过多年的素描教学，总结了一些规律，对存在的问题进行了研究并做了深入探析。

一、素描教学存在的问题1。

学习兴趣不浓,老师的教学难度大兴趣是最好的老师,对于中小学生来说，他们正处于最爱幻想和想象最丰富的时期，还没有被固定的框架所束缚，对一成不变的事物不感兴趣，但是，素描就是让学生对一两只事物不断模仿,而且要经过漫长的时间去进行技法训练，这与学生的思想是逆向的。

比如，在素描课上主要的道具是几何石膏，这是练习的主要目标,学生在练习时需要长时间地盯着一个石膏观察，在头脑中形成思维定式，根据其立体构成、光线明暗等勾画出这个石膏.这样的练习时间长，色彩黑白单一，使本来好动、思维丰富的学生在学习过程中产生厌倦的情绪，从而使学生对素描的学习兴趣大大减弱直至消失，所以，老师的教学难度也相对很大，这也成为素描教育中的主要难题。

2。

教学方式单一导致难以拓展内容新课程标准中强调，美术教学目标主要是培养学生的审美情趣、开阔视野、有创造性的学习美术技法,学生的想象、审美能力等都得到提高.虽然素描的教学方式非常丰富，但是在实际的教学中，由于受到条件的限制，室内模仿教学成了唯一的教学方式。

在我国，针对学生的素描教学，一般的发展路径是：初级的线条训练-几何石膏训练—人像石膏训练—真人模特训练，这个路径是从简单到复杂,从易到难。

而对于中小学生而言,素描学习的重点放在初级的“线条训练"和“石膏训练"上，而后面的训练可以放在高中甚至是大学或者专业教学。

素描静物写生步骤及注意事项素描是绘画的基础，绘画的骨骼;也是最节制、最需要理智来协助的艺术。

下面店铺来给大家介绍素描静物写生步骤及注意事项，希望对大家有帮助!素描静物写生步骤及注意事项第一阶段：起草构图，勾画轮廓1.开始时，尽量用长而直的线条画出轮廓线，概括成简单的几何体，如长方形，三角形，梯形等。

2.轮廓线不要画得太死太实，用较软的铅笔画直线，在画出形体转折线和明暗交界线。

第二阶段：铺画大体明暗调子1.要用较软的铅笔沿着明暗交界线进行排线，即开始的时候用5b 以上的铅笔，深入刻画的时候用2b以下的较硬的铅笔。

2.尽量用长线条一排排的画，一层层的画，不要一次就画死，要有透气感。

3.在绘画同时注意对背景进行绘画，这个时候背景和边缘线的相接的地方，可以通过对背景的处理把轮廓线修理的更加准确。

4.玻璃杯等透明物体要和背景一起画5.苹果要注意苹果把，苹果窝和背光而不是反光地方的处理。

6.时刻注意从整体出发，而不是在一个地方不断深入。

幕布也要开始画的时候就画，注意处理好转折线，然后根据黑白灰上调子。

第三阶段：细致加工1.对明暗交界线，投影，反光和轮廓线进行更加明确化的刻画。

2.注意调子的过度要自然，可以适当换成2b、3b、4b之类的铅笔3.橡皮不仅是修改工具，更主要的是造型工具，卫生纸有利于是画面干净整洁，同时能使铅笔的墨线自然的融进纸面。

4.小细节的修理要多用细利的铅笔去刻画。

线条走向顺着物体转折的`方向。

5.投影不能画成一团死黑，它有强烈的虚实关系，这种虚实主要体现在和其他物体的衔接上。

6.画盘子要画出盘子的厚度，而不是一张纸。

线条也要有虚实的变化，而不是远近一样粗细。

7.物体相接的地方，尤其是两个以上物体相接的地方，交界处要体现出对比强烈的明暗变化。

8.无论是哪一种物体，要突出这个形象，就要强调黑白对比。

第四阶段：深入刻画注意整体效果，注重明暗对比，强调光源效果。

可以用较硬一点的铅笔进行更加细腻的过渡。

一、整体与局部的关系在绘画写生中，整体概念自始至终都是一个核心问题，如何处理整体与局部的关系，更是必须面对的首要任务。

当然，我们不能把整体概念庸俗化和绝对化，一味的强调整体而忽略局部也是错误的，没有局部整体无法依存。

整体不是一种方法，而是一种观念。

在素描静物的写生中，物体组合一般较多，我们必须确立从整体出发的观念，整体认识、整体观察、整体把握。

画苹果想到陶罐，画方的想到圆的，画桌面想到背景。

因此我们完全可以大胆地深入局部，刻画局部，只要始终遵循整体法则，贯彻主次关系，局部画法是大有可为的。

二、观察与表现的关系有的初学者面对静物写生经常说不会画，似乎表现技法独立于实物之外，这是一种极端的误区。

古人说：“师法自然”,自然即老师。

作为写实性素描，就是在“师法自然”.不是不会画，而是不会看。

面对一组具体存在的物体，眼睛不会观察，看不到整体之间的区别与联系，看不出局部的细微变化与互动，而是一味的讨要方法，实在是写生的大忌。

观察不外乎整体对比：大和小的区别、高和矮的区别、平和斜的区别、黑和白的区别、硬与软的区别等等，找出相互的差别就是整体对比。

没有整体对比的观察方法，局部孤立的表现永远是错误的。

三、主观与客观的关系面对一组静物中所有的物体，我们是否要面面俱到，照搬照抄呢？艺术来源于自然而高于自然，照相写实有一定的局限性。

尊重实际，发挥主观能动性才是艺术的最终法则。

如何处理表现与再现的关系，主观和客观的关系，是初学者需要注意的。

确立整体观念，概括处理好画面的主次关系，前后关系、虚实关系、空间关系等，就是主观和客观的统一。

四、结构与调子的关系对于初学者，理解结构有相当的难度，而训练调子要容易的多。

是调子重要还是结构重要呢？对于绘画艺术而言，结构更是本质，而调子则是表象。

调子素描如果失去了色调的层次感，则很难达到具象的目的。

当然没有结构，调子素描则失去内在的构造和骨架，是画面成为“表面文章”.结构素描抛弃调子因素，注重形体的构建与组合关系，倒是抓住了本质，忽略了表面，因此也更“艺术”.因此说，忽略调子尚可，而失去结构则永远不可。

素描静物写生中的常见问题和解决方法静物写生训练中容易出现一些常见的，带倾向性的问题，应在写生过程中予以注意，不能仅仅依靠“调整统一”阶段来解决。

这些问题集中反映在结构、色调及整体性三个方面。

A、结构问题—糊与浮a、糊即对明暗色调的表现含含糊糊、虚实不分。

主要原因是对形体结构缺乏深入地分析理解，不能将明暗色调同形体，结构联系起来，因而在描绘明暗色调时摸棱两可，该肯定的地方不敢肯定，该含蓄的地方又不甚明确。

即是说对形体结构认识含混，而导致色调描绘的含混，而失去表现形体结构基本特征紧密相联系的黑、白、灰大关系。

克服“糊”的办法，在于牢固树立结构观念，养成观察分析的习惯。

要从形体结构去理解表现于形体体面的明暗变化，描绘明暗色调要善于从形体结构上去找依据，弄清“为什么”再动笔。

要紧紧抓住由形体结构所制约的黑、白、灰大关系去塑造形体（图87）。

图（87）结构问题之一“糊”与作业修改。

b、浮即“浮光投影”只注意表面效果而无实质内容。

主要原因是对形体缺乏认真的分析研究，这里既有认识即对形体结构的理解问题，也有态度即“画风”问题。

华而不实，耍小“聪明”，也是产生“浮”的重要原因。

克服“浮”的办法一是在写生过程中要深入观察对象，加强对形体结构的分析研究，把着眼点放在形体的塑造上，二是要老老实实，脚踏实地，端正学习态度，把着眼点放在练好基本功上，提高素描造型能力上（图88）。

图（88）结构问题之“浮”与作业修改B、色调问题—灰与脏a、灰即画面沉闷，不明亮。

有如罩上一层薄“灰”，该暗的暗不下去，该亮的亮不起来，主要原因是明暗两大部分色调比例把握不当，或中间色调层次繁杂重要，或对物象固有色缺乏比较，削弱了形体的明暗对比关系和画面整体的黑、白、灰的大关系。

克服“灰”的办法，是掌握整体观察，比较观察、本质观察的方法，要善于归纳和概括中间色，必要时可以采取加强或减弱的办法，把握好黑、白、灰的大关系（图89）。

图（89）色调问题之一“灰”与作业修改b、脏即不该有颜色的地方涂上了颜色或出现了不应该出现的颜色，形成一块毫无联系的孤立的颜色。

素描静物写生二静物写生的方法与步骤(一)静物较之几何形体变化多样，表现的内容也更为丰富，如从形体特征到明暗色调，从体积塑造到色感、质感、量感的表现等等。

因此，在方法步骤上更需要强调作画的整体观念，严格遵循“整体-局部-整体”的作画程序。

一、静物写生的步骤A打轮廓从本质上讲，打轮廓的过程就是运用几何化归纳法，去观察、分析客观物象的过程。

具体地认识和把握物象外在的形体特征和内在的形体结构，以及物象特别是组成物象在画面的结构形式。

当我们准确地把握了物象外在的形体特征、形体结构和画面的结构形成，也就为进一步表现物象的透视、比例、明暗色调，体积空间等奠定了基础（图82）。

图（82）通过几何化归纳与结构分析，准确把握物象的形体结构、形体特征和透视缩形，为明暗色调的概括与体积塑造奠定基础。

打轮廓应注意三点，即观察、构图、落幅。

A、观察面对一组静物要多角度观察，同一组静物在不同角度，不同光线，不同组合关系条件下，往往给人以不同的感觉。

通过多角度的观察，往往会发现新的审美情趣，获得新的感觉，带来新的构图形式和表现形式的联想，激发我们的表现欲望和表现力。

因此，要多角度地观察，要选择最能表达自己新鲜感受的角度位置进行构图。

写生角度位置的选择，也是画面构思与构图的组成部分。

B、构图根据确定的写生角度，在小纸片上试作几幅“小构图”。

在“小构图”上，将写生物象抽象为几何基本形，注意研究形的组合关系，如形体的大小、曲直的对比、明暗的分布、疏密的节奏等关系，使画面在变化与统一中，给人以美感，并用最基本的骨架将画面结构和形式特征表现出来，选择最能表达自己新鲜感受的“小构图”定稿落实。

C、落幅①、所谓“落幅”是指在对客观物象的观察比较中，将“小构图”所确定的画面结构和形式特征在正式的画面上表现出来，如果说观察，构图是打轮廓的准备，落幅则是打轮廓的具体落实。

②、打轮廓要抓整体、抓大形、抓大关系。

在这里，几何化归纳法起着决定性的作用。