第五章_西方插花艺术 2

第五章西方式插花艺术第一节西方式插花艺术的风格与特点一、西方式插花艺术的概述：西方式插花艺术强调理性和色彩美，以抽象的艺术手法将许多不同色彩和不同质感的花材组合在一起，形成各种几何图形，无论哪一种几何图形均将究对称与平衡，形成了西方式插花艺术特有的风格和特点。

西方式插花艺术主要分为两大类，即传统西方的插花艺术和现代西方插花艺术。

二、传统西方式插花艺术的风格及特点：1、造型美：西方式插花讲究造型的对称、均衡、比例；2、色彩美：西方式插花追求色彩的群体表现具较强视觉冲击力；3、装饰美：西方式插花受西方建筑、雕塑的影响设计造型更多的与环境结合，呈现更强的装饰美。

三、现代西方式插花艺术的风格与特点现代西方式插花融汇了东方式插花和西方式插花的特点，既有艳丽的色彩美，又有优美的线条美，构图上不受拘束，追求造型美，更具装饰美又有抽象意念。

1、东西结合、装饰性强：现代西方式插花艺术融合了东方式插花艺术特点，既有东方式插花的艺术内涵，又有西方式插花的雍容华贵，具有很强的表现力和装饰效果。

2、造型丰富、变化多样：现代西方式插花可以由一个图形或单个作品表达，也可以有多个图形或多个作品组合，可以根据表现主题的需要任意造型。

3、选材自由，用材广泛：花材的选择更广泛，除常用的植物外，玻璃、铁艺、塑料等异质材料都在花艺作品中广泛使用。

第二节西方式插花的表现技巧与要求一、运用几何图形表现技巧：西方式插花艺术只将花材作为造型的要素，强调理性、量感、色彩和美感，以几何图形表现人工的数理美。

（如三角形、圆锥形、S形、弯月形、球形、L形、倒T形、水平形等）二、运用浓烈色彩的表现技巧：西方式插花注重花材的色彩运用，常以组群的手法和大量不同的色彩进行花形设计，色彩可选用协调色和对比色进行组合。

三、运用线条美与色彩美结合的表现技巧：现代西方式插花的构图讲究装饰、造型，注重大块而且艳丽的色彩和群体艺术效果，其中也渗入了东方式插花技法，线条在现代设计中较多的运用与花形设计，如平行花形的设计形成了自然美和人工美的和谐统一。

GDOU-B-11-213《插花艺术》课程教学大纲课程简介课程简介:插花艺术是园艺专业的专业基础课。

本课程主要讲授插花的历史与类别；插花的造型理论；花材基本知识、东西方及现代插花艺术的风格特点与插作技巧、插花作品应用与鉴赏。

通过本课程学习，可使学生掌握插花艺术创作的基本理论、基本知识和基本技能，提高学生对花卉艺术品的创作及应用能力，培养学生的专业素质，同时提高学生对花卉艺术的鉴赏能力，加强学生的艺术修养。

课程大纲一、课程的性质与任务：花卉艺术学是面向园艺专业本科生开设的专业基础课程。

提高学生的基本专业技能，拓展学生的就业渠道；同时，还可以增强学生的艺术修养，培养学生对花卉艺术品的鉴赏能力，促进学生综合素质的提高。

二、课程的目的与基本要求：本课程具有很强的实践性，教学中应适当增加实践教学的比重，注重对学生实践能力的培养。

课堂教学应注意理论联系实际，应积极采用多媒体手段及现场演示的方法对理论做形象、直观的解释，力争使本课程的教学达到使学生在艺术欣赏中学习、在学习中受到艺术熏陶的效果。

三、面向专业：园艺。

四、先修课程:《花卉学》、《植物生理学》、《植物学》、《美学》。

五、本课程与其它课程的联系：学习本课程前应学习好《花卉学》，为在插花艺术中认识花卉种类奠定基础；《植物生理学》和《植物学》便于了解花卉的形态特征、习性等；而学习一些美学方面的知识，为插花艺术作品在造型、色彩搭配等方面有很大的帮助作用。

六、教学内容安排、要求、学时分配及作业：前言(1学时)鲜花的作用（C）、花卉装饰艺术（C）.第一章概述（4学时）第一节插花与插花艺术插花的定义（A）、插花的特点(A)、插花艺术定义(A)、插花艺术特点(B)、插花艺术达到的效果(B).第二节世界插花的流派和发展中国插花的发展简史(C)、中国插花艺术的风格特点(B).日本插花的起源(C)、日本插花三大主要流派(A)、日本插花花型(A).欧洲插花的发展(C)、欧洲插花的主要形式(A)、插花艺术的现状(C)、世界插花艺术的发展趋势(B).第三节送花的学问单独类花语(C)、红玫瑰枝数的象征(C)、送花的学问(A)、赠花禁忌(B)、各国国花(C)、部分城市市花(C).第四节插花艺术的类别分类(A)、主要插花类型介绍(B).思考题：1、你如何理解插花艺术的定义与范畴？2、插花艺术的特点有哪些？3.东方式插花及西方式插花的特点分别是什么？4.世界插花的发展有哪些趋势？5.插花艺术有哪些分类方法？可分为那些类别？6.什么是礼仪插花？什么是艺术插花？7.说出下列花材的常用别名与象征意义：月季，唐菖蒲，康乃馨，菊花，非洲菊，蛇鞭菊，马蹄莲，石斛兰，鹤望兰，金鱼草，向日葵，一枝黄花，满天星，补血草，帝王花，花烛。

第五章西方传统插花艺术本章重点：西方传统几何式插花的基本花型及其插作技术。

本章难点：传统几何插花的造型设计要求。

讲授要点：讲授本章要以示范教学为主。

并通过实验教学使学生掌握几何式基本花型的插作技术。

第一节西方传统插花艺术的风格特点西方插花，一般指欧美各国传统的插花艺术形式。

欧美各国由于地理位置、民族文化、风俗习惯等方面的相似，因而在宗教信仰、插花艺术等思想文化形态方面也表现出许多共同特点，形成了统一的西方插花艺术体系和风格。

其特点：1.用花量大，多以草本、球根花卉为主，花朵丰满硕大，给人以繁茂之感。

2.构图多用对称均衡或规则几何形，追求块面和整体效果，极富装饰性和图案之美。

3.色彩浓重艳丽，气氛热烈，有豪华富贵之气魄。

西方传统插花艺术风格的形成可以回溯到古埃及。

早在公元前27世纪，古埃及人就把金字塔建在大片金黄色的沙漠之上，以蔚蓝色的天空为背景，在烈日照耀下，金字塔闪闪发光，显得宏伟、壮阔、崇高、神秘，表现了法老的权威和稳固的统治，这种几何形的建筑给西方文化极大的影响。

西方哲学也影响着西方的文化艺术，从西方哲学的发展史看，始终是强调理性对实践的认识作用，因此认识、看待一切事物都是建立在“唯理”的基础上的。

美学也不例外，公元前毕达哥拉斯学派就是在此指导思想下提出了著名的“黄金分割”原理，试图从数量的关系上寻找美的因素。

这种“唯理”观念到14—16世纪欧洲文艺复兴时期更为强烈，提倡“人文主义”，认为“人是万物之首”、“宇宙也要由人来主宰”，人与自然是艺术的真正对象，因此美学也醉心于人体比例的研究，力图从中找出最美的线条和最美的比例，想用一种程式化、规范化的模式来确定美的标准和尺度，强调整齐一律、平衡对称，推崇几何图形等等。

这一美学思潮一直顽固地统治着西方几千年之久，并广泛地影响着文化艺术的发展，使西方文化艺术中的几何审美达到了登峰造极的地步，不论建筑、雕塑还是园林等，都采用一整套抽象的数学和几何方法进行构图设计，以水平线和垂直线的对比、轴线对称的平衡和稳重的量感，突出主体，显示威严，很有慑服力。

西方式插花具有西方艺术的特色。

它的造型较整齐,多以几何图形构图,讲究对称与平衡,色彩浓烈,用材较多,插作繁密。

所选花材有一定礼仪含义.西洋式插花的花色通常艳丽明快,花型规整。

西式插花的特点之一是用花量大,色彩丰富。

西方插花的原则和艺术特点西方插花讲究几何造型，下面就均衡、调和、韵律和意境四个方面探讨它的原则和艺术特点：（一）均衡均衡即作品的稳定感，有对称均衡和不对称均衡之分。

因为西方插花是规则的几何构图，所以均衡问题很容易解决。

为达到均衡常用方法有：1、将主调花材对称均匀地分布在整个构图上，达到均衡的效果；2、构图中心部分花材采用花大、色深、排列密、质地厚的花朵，边缘用花材与中心部分相反，这样便突出了主题及重心，达到构图的均衡。

由于西方插花花材用量多，易形成头重脚轻而失去均衡感。

故常使用体积较大，质地厚重的广口容器，如陶瓷、金属材料等。

大堆头插花和餐桌插花常常利用在中、下部插几朵大花或在基部插一些丝状，穗状叶片等附属物（如松柏类）。

利用附属物的自然、飘逸来突出重点，达到均衡、稳定的效果。

（二）调和调和既有对比又有变化，给人以和谐统一感。

插花的调和包括花材之间，花材与花器之间，作品与环境之间等等，这里主要探讨花材之间的调和问题，影响花材调和的主要因素是形和色，其中以色为主，主要有以下四种手法：1、用同色的同一种花材，色彩上变化不大，仅形状和大小有变化，无对比可言，自然就达到了调和。

2、花材用色调和色相相近的材料，形状上有一定的变化或相近，如红色和粉色，在色彩上自然是调和的。

常采用同一种花相对集中和逐渐过渡来解决。

3、形状相同、颜色上使用对比色、如红与白、绿与红、黄与紫等。

如构图中两种颜色花材相对均匀布置，或一种颜色相对集中，如亮黄色集中到中部，向外逐渐过渡为紫色，使两种颜色在对比中达到调和。

4、花材无论颜色还是形状都有较大变化，这种情况往往出现在大堆头式插花中。

此类作品采取调和的方法是：首先以形和色相协调的较大型花材为主体，数量上占优势。