最新艺术学概论课程标准教案

艺术学概论课程教学大纲一、课程简介艺术学概论是一门介绍艺术的基础性课程，通过对艺术理论、历史和实践的综合研究，帮助学生全面了解艺术的本质和意义。

本课程旨在培养学生对不同艺术形式的理解和欣赏能力，以及提供相关知识和技能，为学生在艺术领域发展打下坚实基础。

二、课程目标本课程的主要目标是：1. 理解艺术的定义和内涵，在跨文化和跨时代的背景下分析和评价艺术作品。

2. 掌握艺术理论和艺术史的基本概念，并能运用这些概念进行独立思考和分析。

3. 培养对不同艺术形式的欣赏能力，并能准确表达个人审美见解。

4. 培养独立研究和批判性思维能力，能进行有效的艺术实践和创作。

三、课程内容1. 艺术概念和理论- 艺术的定义和分类- 艺术与美学的关系- 艺术创作的过程和方法- 观念艺术和装置艺术的发展2. 艺术史概览- 古代艺术的发展与特点- 文艺复兴时期的艺术- 近现代艺术的流派和代表作品 - 当代艺术的趋势和实践3. 绘画与雕塑- 绘画的材料和技法- 绘画中的色彩和构图- 雕塑的材料和造型- 雕塑作品的空间感和比例关系4. 音乐与舞蹈- 音乐的元素和结构- 不同音乐流派的特点- 舞蹈的风格和形式- 舞蹈运动和身体表达的艺术性5. 戏剧与电影- 戏剧的演绎和表演技巧- 剧本分析和角色塑造- 电影的语言和叙事结构- 影视艺术对社会的影响四、教学方法1. 授课讲解：通过讲解基本概念、理论和历史背景，帮助学生建立艺术知识体系。

2. 课堂讨论：组织学生参与讨论并提出自己的观点，培养批判性思维和表达能力。

3. 作品分析：分析经典艺术作品，了解艺术家的创作思路和表现手法。

4. 实践演练：组织学生进行绘画、雕塑、音乐、舞蹈、戏剧和电影等实践活动，提升学生的艺术能力和创造力。

五、考核方式1. 课堂参与和讨论：占总成绩的20%。

2. 书面作业：包括艺术理论分析、艺术作品评论等，占总成绩的30%。

3. 个人项目：根据学生的兴趣和特长，完成一项艺术创作或研究项目，占总成绩的40%。

“艺术学概论”课程教学大纲第一部分课程性质与目的要求(一)课程性质《艺术学概论》是高等院校素质教育重点课程之一，教育部从2001年起，已将《艺术学概论》列为全国各类成人高等学校“专升本”(含师范类与非师范类)必考科目之一。

包括北京大学、清华大学、北京师范大学在内的全国许多综合大学、师范院校，以至理工农医等各类高等院校都纷纷开设了此门课程。

本课程对于培养师范类学生具有全面的艺术常识，较高的艺术修养，以及增强人文素质等方面，尤其具有重要的作用。

(二)课程目的要求1．了解并掌握艺术的基本原理和主要特征。

2．了解并熟悉16门主要艺术的基本知识，提高艺术鉴赏力与艺术修养，增强人文素质。

3．从美学与文化学角度，了解和认识从艺术创作到艺术接受的全过程。

第二部分教学时数本课程为3学分，教学时数54学时，具体分配如下：教学内容课内学时录像课IP课件上编艺术总论第一章艺术的本质与特征 4 1 1第二章艺术的起源 4 1 1第三章艺术的功能与艺术教育 4 1 1第四章文化系统中的艺术 4 1 1中编艺术种类第五章实用艺术 4 2 1第六章造型艺术 4 2 1第七章表情艺术 4 2 1第八章综合艺术 4 2 1第九章语言艺术 4 2 1下编艺术系统第十章艺术创作7 2 1第十一章艺术作品7 2 1第十二章艺术鉴赏 4 2 1复习辅导 1总计54 20 13第三部分教学内容与要求上编艺术总论第一章艺术的本质与特征一、教学要求1．理解艺术史上对艺术本质的几种主要看法，认识马克思“艺术生产”理论是解决艺术本质问题的科学理论基础。

2．理解艺术的特征主要具有形象性、主体性、审美性等，从而加深对艺术的基本认识和了解。

二、内容要点第一节艺术的本质中外艺术史上，对于艺术本质主要有“客观精神说”、“主观精神说”、“模仿说”(“再现说”)等三种代表性的观点。

马克思“艺术生产”理论将艺术看作是一种特殊的精神生产，为解决艺术本质问题奠定了科学的理论基础。

艺术学概论教案《艺术学概论》〉教案第一章艺术的本质与特征教学要求:1、了解艺术史上对艺术本质的几种主要看法，认识和理解马克思“艺术生产”理论是解决艺基本问题的科学理论基础。

2、艺术的特征主要具有形象性、主体性、审美性等，从而加深对艺术的基本认识和了解。

第一节艺术的本质中外艺术史上，对于艺术本质主要有“客观精神说”、“主观精神说”、“模仿说”(“再现说”)等三种代表性的观点。

马克思“艺术生产”理论将艺术看做是一种特殊的精神生产，为解决艺术本质问题奠定了科学的理论基础。

第二节艺术的特征艺术形象是客观与主观、内容与形式、个性与共性的统一。

艺术创作、艺术作品与艺术鉴赏均具有主体性的特点。

艺术的审美性是人类审美意识的集中体现，是真、善、美的结晶，艺术的审美性体现为内容美和形式美的统一。

(1)、本章的重点和难点11(马克思“艺术生产”理论对于艺术学研究的重要启示。

2(艺术的基本特征。

(2)、教学建议1、要求学生掌握中外艺术史上关于艺术本质的三种主要观点。

2、要求学生掌握马克思“艺术生产”理论对于艺术学研究的意义。

3、指导学生结合自身的艺术实践经验来理解和认识艺术的基本特征。

第二章艺术的起源教学要求:1、了解关于艺术起源的六种观点。

2、理解艺术起源与人类实践活动的密切关系，以及关于艺术起源问题的多元决定论。

第一节关于艺术起源的几种观点关于艺术的起源有多种说法，其中影响较大的主要是“模仿说”、“游戏说”、“表现说”、“巫术说”、“生产劳动说”等五种，每种说法都有一定的道理，但又都不够全面。

第六种说法是“多元决定论”。

2第二节人类实践与艺术起源的多元决定论艺术的起源或艺术的发生，经历了一个由实用到审美，以巫术为中介，以劳动为前提的漫长历史发展过程，其中也渗透着人类模仿的需要、表现的冲动和游戏的本能。

艺术的发生虽然是多元决定的，但是巫术说与劳动说更为重要。

从根本上讲，艺术的起源最终应归结为人类的实践活动。

(1)、本章的重点难点1、关于艺术起源的几种学说中，重点应掌握“巫术说”与“生产劳动说”。

课程名称：艺术学概论授课对象：大学本科艺术专业学生授课时间：2课时教学目标：1. 了解艺术学的基本概念、发展历程和主要理论；2. 掌握艺术作品的基本特征和创作方法；3. 培养学生的审美能力和艺术鉴赏水平；4. 提高学生的艺术素养和人文素养。

教学内容：一、艺术学的基本概念与发展历程1. 艺术学的定义和研究对象；2. 艺术学的发展历程及主要流派；3. 艺术学的学科地位与价值。

二、艺术作品的基本特征与创作方法1. 艺术作品的概念与分类；2. 艺术作品的基本特征；3. 艺术作品的创作方法与技巧。

三、艺术鉴赏与审美能力培养1. 艺术鉴赏的定义与意义；2. 艺术鉴赏的基本原则与方法；3. 审美能力的培养与提升。

教学过程：一、导入1. 提问：同学们，你们对艺术学有什么了解？2. 引导学生思考：艺术学在人类文明发展中的作用。

二、讲解1. 艺术学的基本概念与发展历程- 讲解艺术学的定义和研究对象；- 回顾艺术学的发展历程及主要流派；- 分析艺术学的学科地位与价值。

2. 艺术作品的基本特征与创作方法- 讲解艺术作品的概念与分类；- 分析艺术作品的基本特征；- 介绍艺术作品的创作方法与技巧。

3. 艺术鉴赏与审美能力培养- 讲解艺术鉴赏的定义与意义；- 介绍艺术鉴赏的基本原则与方法；- 分享审美能力的培养与提升方法。

三、案例分析1. 选取具有代表性的艺术作品进行分析，如绘画、雕塑、音乐、舞蹈等；2. 学生分组讨论，分析作品的艺术特征、创作手法和审美价值；3. 各组汇报讨论结果，教师进行点评和总结。

四、课堂练习1. 让学生结合所学知识，进行艺术鉴赏练习；2. 教师对学生的练习进行点评和指导。

五、总结1. 回顾本节课的主要内容；2. 强调艺术学在人类文明发展中的重要性；3. 鼓励学生在日常生活中关注艺术，提高艺术素养。

教学评价：1. 课堂参与度：观察学生在课堂上的发言、提问和讨论情况；2. 作业完成情况：检查学生课后练习的完成质量；3. 考试成绩：通过考试评估学生对艺术学知识的掌握程度。

《艺术概论》教案绪论[教学的目的和要求] 通过本课程的学习，使学生们以马克思主义理论为指导，为艺术设计、服装设计专业，为艺术创作者从理论上认识艺术的本质，特性及有关规律，从宏观上把握美的特点和规律，树立健康向上的审美理想，培养学生运用科学的美学观分析和解决艺术实践当中所遇到的问题，激发对艺术学习的历史责任感，使学生们的艺术创作更有自觉性、更有思想性、更有创新性，为中华民族的伟大复兴作出贡献。

[教学的重点和难点] 《艺术概论》的学习目的；《艺术概论》的研究方法第一章艺术本质论[教学的目的和要求] 理解并掌握艺术的社会本质、历史本质、认识本质、审美本质。

[教学的重点和难点] 艺术与其它意识形态之间的关系、艺术的形象性、艺术反映世界的真实性、情感在艺术中的作用和地位；艺术生产、人与现实审美关系的建立第一节艺术的社会本质艺术是一种特殊的社会意识形态和特殊的精神生产形态，通过生产实践活动，反映从物质世界到精神世界、从生产关系到思想关系的人类的全面的社会生活，创造美的精神产品，满足人类精神上的审美需要。

社会性是艺术的首要本质和第一层面的本质一、艺术在社会中的位置（一）艺术是一种社会意识形态，是经济基础的上层建筑。

艺术这种社会事物是一种相对于物质关系的社会意识形态；是建立在一定经济基础之上，并从根本上说是为经济基础所决定的上层建筑，它反映经济基础，也反作用于经济基础。

（二）几种不同的社会意识形态，它们的共性上层建筑包括两个部分：1、政治、法律等制度及相应的机构、措施。

2、社会意识形态。

社会意识形态主要指：政治观点、法律观点、道德观念，以及哲学、宗教、艺术、各种不同的情感、幻想等等。

各种不同的社会意识形态的共同性：政治、法律、宗教、哲学、文学、艺术等的发展，是以经济发展为基础的。

但它们又都相互影响并对经济基础发生影响。

社会主义文学艺术是为社会主义经济基础所制约、所决定的，为社会主义经济基础服务，为发展社会生产力、促进社会前进服务。

一、“艺术学概论”课程教学大纲第一部分课程性质与目的要求（一）课程性质“艺术学概论”是高等院校素质教育重点课程之一，教育部从2001年起，已将“艺术学概论”列为全国各类成人高等学校专科起点本科专业（含师范类与非师范类专业）必考科目之一。

包括北京大学、清华大学、北京师范大学等普通高校在内的全国许多综合大学、师范院校，以至理工农医等各类高等院校都纷纷开设了此门课程。

本课程对于培养大学生全面的艺术常识、较高的艺术修养以及增强人文素质等，具有重要的作用。

（二）课程目的要求1．了解并掌握艺术的基本原理和主要特征。

2．了解并熟悉16种主要艺术门类的基本知识，提高艺术鉴赏力与艺术修养，增强人文素质。

3．从美学与文化学角度，了解和认识从艺术创作到艺术接受的全过程。

第二部分教学时数第三部分教学内容与要求上编艺术总论第一章艺术的本质与特征（一）教学要求1．了解艺术历史上对艺术本质的几种主要看法，认识和理解马克思“艺术生产”理论是解决艺术本质问题的科学理论基础。

2．理解艺术的特征主要上有形象性、主体怀、审美性等，从而加深对艺术的基本认识和了解。

（二）内容要点第一节艺术的本质中外艺术史上，对于艺术本质主要有“客观精神说”、“主观精神说”、“模仿说”（“再现说”）等三种代表性的观点。

马克思“艺术生产”理论将艺术看做是一种特殊的精神生产，为解决艺术本质问题奠定了科学的理论基础。

第二节艺术的特征艺术形象是客观与主观、内容与形式、个性与共性的统一。

艺术创作、艺术作品与艺术鉴赏罚分明均具有主体性的特点。

艺术的审美性是人类审美意识的集中体现，是真、善、美国的结晶，艺术的审美性体现为内容美和形式美的统一。

（三）本章的重点和观点1．马克思“艺术生产”理论对于艺术学研究的重要启示。

2．艺术的基本特征。

（四）教学建议1．要求学生掌握中外艺术史上关于艺术本质的三种主要观点。

2．要求学生掌握马克思“艺术生产”理论对于艺术学研究的意义。

3．指导学生结合自身的艺术实践经验来理解和认识艺术的基本特征。

《艺术学概论》教学大纲一、课程概述本课程是一门基础艺术学概论课程，旨在引导学生系统地了解艺术的本质、形式和风格。

通过探索艺术创作的历史背景、理论观点和批评方法，培养学生对艺术作品的审美能力和批判性思维。

课程将涵盖视觉艺术、音乐、舞蹈、戏剧和电影等多种艺术形式，以培养学生对多元化和跨文化艺术的理解。

二、教学目标1.培养学生的艺术鉴赏能力，能够辨认和理解不同艺术形式的创作特点和表达方式；2.培养学生的批判性思维，能够分析和评价艺术作品的价值和意义；3.了解艺术创作的历史背景和文化背景，理解艺术与社会、政治和经济的关系；4.了解艺术理论和批评的基本观点和方法，能够运用这些知识分析和解读艺术作品；5.培养学生对多元化和跨文化艺术的理解和欣赏能力；6.培养学生的团队合作和沟通能力，通过小组讨论和艺术项目合作提高学生的合作能力。

三、教学内容与安排模块一：艺术的基本概念与种类1.艺术的定义与分类2.视觉艺术、音乐、舞蹈、戏剧和电影等艺术形式的特点和表达方式模块二：艺术与社会1.艺术和社会、政治、经济的关系2.艺术在不同历史时期和文化背景下的表达和反映模块三：艺术史概论1.艺术史的研究方法和主要流派2.艺术史上的重要艺术家和作品模块四：艺术理论与批评1.艺术理论的基本概念和主要观点2.艺术批评的方法和流派模块五：多元化与跨文化艺术1.不同文化背景下的艺术表达和创作2.探索世界各地的艺术形式和风格四、教学方法与评估方式1.采用讲授、讨论、案例分析等多种教学方法，激发学生的学习兴趣和参与度；2.鼓励学生通过小组讨论、项目合作等形式进行艺术实践和创作；3.对学生的评估将综合考虑课堂表现、小组讨论、作业和期末考试等因素；4.强调对学生思维能力和创新能力的培养，鼓励学生独立思考和研究。

五、教材与参考书目主教材：1.艺术简史（第八版）/H.H.阿尔特参考书目：1.《艺术的故事》/E.H.赛克斯顿2.《欣赏艺术》/M.C.厄尔林3.《艺术风格的诞生》/E.H.赛克斯顿4.《艺术心理学》/D.M.纽曼5.《艺术家的方式》/A.J.伯杰。

一、课程属性（一）课程性质和价值《艺术概论》是高等院校艺术教育的重点课程之一，是本科学生必修的艺术理论基础课程，是培养本科学生专业学习必需必要的艺术理论基础课程。

《艺术概论》是培养学生科学进步艺术观的艺术理论基础课程。

通过艺术理论的系统学习，让学生认知人类艺术史实和鉴赏中外艺术作品的同时，实现学生掌握大量艺术史实，储备丰厚的艺术素养，建构完善的艺术知识体系，塑造完美人格，提升艺术鉴赏能力，树立正确的艺术观和价值观。

（二）课程基本理念《艺术概论》课程是在马克思主义艺术原理及美学思想指导下，通过对人类艺术实践活动的科学分析阐述，系统全面阐释艺术本质论、艺术历史论、艺术门类论、艺术创作论、艺术作品论、艺术接受论等艺术活动的基本规律。

通过《艺术概论》课程学习，引导学生探究艺术本质，艺术门类审美特征，艺术创作普遍规律，艺术作品形式内容，艺术鉴赏特点过程，并在教学中彰显课程的科学性、系统性、前瞻性、开放性、实效性，以拓宽学生艺术知识视野，丰厚学生艺术素养，提高学生洞察艺术现象，分析解决艺术问题，创新艺术思维能力。

二、课程目标（一）知识与能力通过本课程系统有效的教学，力求在世界观、知识、能力等方面达到的教学目的：1．让学生了解掌握与艺术理论有关的范畴、规律、原则和方法；2．让学生从横向视角和纵向视角把握艺术本质和规律，把握各艺术门类独有的审美特征及共有的审美特征，艺术起源及发展，艺术创作及艺术作品，艺术接受等问题；3．让学生学会运用艺术理论观察和分析现实的艺术现象，指导艺术创作、艺术鉴赏与艺术批评；4．让学生树立进步的世界观和科学的审美观，具有一定的艺术理论素养和艺术思辨能力；（二）过程与方法1．课堂讲授，课堂提问，课堂讨论，作品鉴赏，多媒体相结合教学方法。

2．学生自主式学习方法，每个班级学生分小组（6人左右），自选相关艺术理论学习内容，要求课下制作PPT，每次课上以小组为单位作PPT展示（10分钟）。

3．根据学生专业特点，结合所学内容布置课后思考题，课上提问作为平时考查成绩。

课程名称：艺术学概论授课对象：大学本科艺术类学生教学目标：1. 知识目标：使学生了解艺术学的基本概念、研究对象、研究方法和艺术的历史发展。

2. 能力目标：培养学生运用艺术学理论分析艺术现象的能力，提高审美鉴赏水平。

3. 情感目标：激发学生对艺术的热爱，增强文化自信，培养人文素养。

教学重点：1. 艺术学的基本概念和研究对象2. 艺术的历史发展脉络3. 艺术学的研究方法教学难点：1. 艺术学理论与艺术实践的结合2. 艺术现象的多角度分析教学过程：一、导入1. 利用多媒体展示一幅著名艺术作品，引导学生观察并思考：这幅作品属于哪种艺术类型？它表达了怎样的情感和思想？2. 提问：什么是艺术？艺术有哪些特征？二、讲授新课1. 艺术学的基本概念- 介绍艺术学的定义、研究对象和研究方法- 分析艺术与其他文化现象的区别与联系2. 艺术的历史发展脉络- 概述艺术的历史分期，如古代艺术、中世纪艺术、文艺复兴艺术等- 分析不同历史时期艺术的特点和发展趋势3. 艺术学的研究方法- 介绍艺术学的研究方法，如文献研究法、比较研究法、实证研究法等- 分析各种研究方法的优缺点及适用范围三、课堂讨论1. 分组讨论：结合所学知识，分析一个具体艺术作品的艺术特点、创作背景和审美价值。

2. 小组代表发言，分享讨论成果。

四、案例分析1. 选择一个具有代表性的艺术作品，从艺术学角度进行分析。

2. 讲解作品的艺术特点、创作手法、审美价值等。

五、总结与作业1. 总结本节课的主要内容，强调艺术学的基本概念、研究对象和研究方法。

2. 布置作业：阅读相关艺术学著作，撰写一篇关于艺术学理论的读书笔记。

教学反思：本节课通过多媒体展示、课堂讨论、案例分析等多种教学手段，使学生对艺术学的基本概念、研究对象和研究方法有了较为全面的认识。

在教学过程中，注重引导学生运用艺术学理论分析艺术现象，提高学生的审美鉴赏水平。

同时，通过案例分析，使学生将理论知识与实际相结合，培养学生的实际操作能力。

第1篇一、课程概述《艺术学概论》是一门研究艺术现象、艺术本质、艺术规律和艺术价值的综合性学科。

本课程旨在通过理论学习和实践操作，使学生全面了解艺术学的基本理论、基本知识和基本方法，培养学生的审美能力、艺术鉴赏能力和实践能力。

二、教学目标1. 知识目标：（1）使学生掌握艺术学的基本理论、基本知识和基本方法；（2）使学生了解中外艺术史的基本脉络和重要艺术流派；（3）使学生熟悉各类艺术作品的鉴赏方法和技巧。

2. 能力目标：（1）培养学生独立思考、分析问题和解决问题的能力；（2）提高学生的审美能力、艺术鉴赏能力和实践能力；（3）增强学生的团队合作精神和创新能力。

3. 素质目标：（1）培养学生树立正确的世界观、人生观和价值观；（2）培养学生的道德品质、人文素养和社会责任感；（3）提高学生的综合素质，为未来的学习和工作打下坚实基础。

三、教学内容1. 艺术学基本理论（1）艺术的本质与特征（2）艺术的起源与发展（3）艺术的功能与价值（4）艺术与生活的关系2. 艺术史概述（1）中国古代艺术史（2）中国近现代艺术史（3）西方古代艺术史（4）西方近现代艺术史3. 艺术鉴赏方法（1）视觉艺术鉴赏（2）听觉艺术鉴赏（3）表演艺术鉴赏（4）综合艺术鉴赏4. 实践教学环节（1）艺术创作实践（2）艺术鉴赏实践（3）艺术调研实践（4）艺术评论实践四、教学方法1. 讲授法：系统讲解艺术学基本理论、艺术史和艺术鉴赏方法。

2. 讨论法：引导学生围绕课程内容展开讨论，培养学生的独立思考能力。

3. 案例分析法：通过分析典型案例，帮助学生理解艺术学理论在实际中的应用。

4. 实践教学法：组织学生参与艺术创作、鉴赏、调研和评论等实践活动，提高学生的实践能力。

5. 多媒体教学：运用多媒体技术，丰富教学内容，提高教学效果。

五、实践教学环节1. 艺术创作实践（1）学生自主选择艺术形式，如绘画、雕塑、摄影等；（2）教师提供创作指导，帮助学生掌握创作技巧；（3）学生完成作品，并进行展示和交流。

课程名称：艺术学概论授课对象：大学本科学生授课时间：2课时教学目标：1. 理解艺术学的基本概念、研究方法和艺术的基本特征。

2. 掌握艺术的历史发展脉络、艺术种类和艺术家的创作理念。

3. 培养学生的审美能力，提高学生对艺术作品的鉴赏水平。

4. 增强学生的艺术素养，拓宽学生的文化视野。

教学内容：一、艺术学的基本概念1. 艺术的定义与特征2. 艺术与生活、科学、道德的关系3. 艺术学的学科性质与研究方法二、艺术的历史发展脉络1. 古代艺术：古希腊、古罗马、中国、印度等2. 中世纪艺术：拜占庭、哥特式、文艺复兴等3. 现代艺术：印象派、立体派、表现派等三、艺术种类及其特点1. 美术：绘画、雕塑、书法、摄影等2. 音乐：声乐、器乐、合唱等3. 戏剧：话剧、歌剧、舞剧等4. 舞蹈：古典舞、民族舞、现代舞等四、艺术家的创作理念1. 艺术家与时代背景的关系2. 艺术家的人格特质与创作风格3. 艺术家的创作动机与创作手法教学过程：第一课时一、导入1. 引导学生回顾生活中接触到的艺术作品，激发学生的学习兴趣。

2. 介绍艺术学的基本概念，使学生初步了解艺术学的性质。

二、讲解艺术学的基本概念1. 艺术的定义与特征2. 艺术与生活、科学、道德的关系3. 艺术学的学科性质与研究方法三、案例分析1. 分析中外著名艺术家的艺术作品，引导学生了解艺术的历史发展脉络。

2. 分析不同艺术种类之间的异同，使学生掌握艺术种类的特点。

第二课时一、复习上节课内容1. 回顾艺术学的基本概念、艺术的历史发展脉络、艺术种类及其特点。

2. 复习艺术家的创作理念，使学生了解艺术家的创作背景和风格。

二、讲解艺术家的创作理念1. 艺术家与时代背景的关系2. 艺术家的人格特质与创作风格3. 艺术家的创作动机与创作手法三、课堂讨论1. 组织学生讨论：如何提高自己的审美能力？2. 邀请学生分享自己在艺术鉴赏过程中的心得体会。

四、总结1. 总结本节课的主要内容，强调艺术学的重要性。

课程目标：1. 理解艺术学的基本概念、范畴和发展历程。

2. 掌握艺术学的基本原理和方法。

3. 提高学生的审美素养和艺术鉴赏能力。

4. 培养学生的艺术创作和审美创新意识。

教学对象：大学本科生教学时间：12课时教学资源：1. 教材：《艺术学概论》2. 多媒体课件3. 相关艺术作品图片、视频等4. 课堂讨论案例教学流程：第一课时：艺术学概述一、导入1. 通过播放一段艺术作品视频，引发学生对艺术的兴趣和思考。

2. 提问：什么是艺术？艺术在我们的生活中扮演着怎样的角色？二、教学内容1. 艺术的定义与特征2. 艺术的起源与发展3. 艺术与生活的关系三、课堂讨论1. 学生分享自己对艺术的看法和理解。

2. 讨论艺术在不同领域（如音乐、绘画、戏剧等）的表现形式和特点。

四、作业1. 搜集并整理一篇关于艺术起源的文献资料。

2. 观看一部艺术电影或戏剧，撰写观后感。

第二课时：艺术作品分析一、导入1. 展示一幅经典艺术作品，引导学生思考：这幅作品为何被称为经典？二、教学内容1. 艺术作品的形式与内容2. 艺术作品的审美价值3. 艺术作品的评价标准三、课堂讨论1. 分析所展示的艺术作品，探讨其形式、内容、审美价值等方面。

2. 学生分组讨论，分析其他艺术作品，并分享讨论成果。

四、作业1. 撰写一篇关于某位艺术家的生平和作品的论文。

2. 观看一部艺术纪录片，了解艺术家的创作过程和背景。

第三课时：艺术流派与风格一、导入1. 介绍几种艺术流派和风格，如古典主义、浪漫主义、现实主义等。

二、教学内容1. 艺术流派与风格的形成与发展2. 不同艺术流派和风格的特点3. 艺术流派和风格对后世的影响三、课堂讨论1. 学生讨论不同艺术流派和风格的特点，分析其对艺术发展的影响。

2. 分享自己对某一流派或风格的理解和看法。

四、作业1. 撰写一篇关于某一流派或风格的艺术作品分析论文。

2. 观看一部反映某一流派或风格的电影或戏剧，撰写观后感。

后续课时按照以上模式进行，分别探讨艺术与社会、艺术与科技、艺术与教育等主题。

《艺-术-概-论》教学教案一、教学目标1. 让学生了解和掌握艺术的定义、特点和功能。

2. 使学生了解各种艺术门类（如绘画、雕塑、音乐、舞蹈、戏剧等）的基本概念和特点。

3. 培养学生的审美能力和艺术鉴赏力。

4. 提高学生对艺术史和艺术理论的认识。

二、教学内容1. 艺术的定义与特点2. 艺术的功能3. 绘画艺术4. 雕塑艺术5. 音乐艺术三、教学重点与难点1. 艺术的定义与特点2. 各种艺术门类的基本概念和特点3. 艺术功能的理解和应用四、教学方法1. 讲授法：讲解艺术的基本概念、理论和历史。

2. 案例分析法：分析具体艺术作品，使学生更好地理解艺术的特点和魅力。

3. 讨论法：引导学生探讨艺术的内涵和外延，培养学生的独立思考能力。

4. 实践法：组织学生进行艺术创作和鉴赏活动，提高学生的艺术素养。

五、教学过程1. 导入：通过提问方式引导学生思考艺术的定义，激发学生的学习兴趣。

2. 艺术的定义与特点：讲解艺术的基本概念，阐述艺术的特点和功能。

3. 绘画艺术：介绍绘画艺术的基本概念、流派和代表作品。

4. 雕塑艺术：讲解雕塑艺术的基本概念、流派和代表作品。

5. 音乐艺术：介绍音乐艺术的基本概念、流派和代表作品。

6. 课堂讨论：引导学生探讨艺术的内涵和外延，培养学生的独立思考能力。

7. 艺术鉴赏：组织学生欣赏和分析具体的艺术作品，提高学生的审美能力。

8. 总结：对本节课的主要内容进行总结，强调重点和难点。

10. 教学反馈：及时了解学生的学习情况，调整教学方法和内容。

六、教学评价1. 课堂参与度：观察学生在课堂讨论、提问和回答问题时的积极程度。

2. 作业完成情况：评估学生课后艺术鉴赏心得的写作质量。

3. 艺术鉴赏能力：通过课堂讨论和艺术作品鉴赏，评价学生的艺术鉴赏水平。

4. 知识掌握程度：通过课堂提问和课后作业，检验学生对艺术基本概念和理论的理解。

七、教学资源1. 教材：《艺-术-概-论》教科书。

2. 参考书籍：相关艺术史和艺术理论的著作。

艺术学概论课程教学指导大纲seek； pursue； go/search/hanker after； crave； court； woo； go/run after“艺术学概论”课程教学大纲第一部分课程性质与目的要求一课程性质艺术学概论是高等院校素质教育重点课程之一,教育部从2001年起,已将艺术学概论列为全国各类成人高等学校“专升本”含师范类与非师范类必考科目之一.包括北京大学、清华大学、北京师范大学在内的全国许多综合大学、师范院校,以至理工农医等各类高等院校都纷纷开设了此门课程.本课程对于培养师范类学生具有全面的艺术常识,较高的艺术修养,以及增强人文素质等方面,尤其具有重要的作用.二课程目的要求1．了解并掌握艺术的基本原理和主要特征.2．了解并熟悉16门主要艺术的基本知识,提高艺术鉴赏力与艺术修养,增强人文素质.3．从美学与文化学角度,了解和认识从艺术创作到艺术接受的全过程.第二部分教学时数本课程为3学分,教学时数54学时,具体分配如下：教学内容课内学时录像课IP课件上编艺术总论第一章艺术的本质与特征411第二章艺术的起源411第三章艺术的功能与艺术教育411第四章文化系统中的艺术411中编艺术种类第五章实用艺术421第六章造型艺术421第七章表情艺术421第八章综合艺术421第九章语言艺术421下编艺术系统第十章艺术创作721第十一章艺术作品721第十二章艺术鉴赏421复习辅导1总计542013第三部分教学内容与要求上编艺术总论第一章艺术的本质与特征一、教学要求1．理解艺术史上对艺术本质的几种主要看法,认识马克思“艺术生产”理论是解决艺术本质问题的科学理论基础.2．理解艺术的特征主要具有形象性、主体性、审美性等,从而加深对艺术的基本认识和了解.二、内容要点第一节艺术的本质中外艺术史上,对于艺术本质主要有“客观精神说”、“主观精神说”、“模仿说”“再现说”等三种代表性的观点.马克思“艺术生产”理论将艺术看作是一种特殊的精神生产,为解决艺术本质问题奠定了科学的理论基础.第二节艺术的特征艺术形象是客观与主观、内容与形式、个性与共性的统一.艺术创作、艺术作品与艺术鉴赏均具有主体性的特点.艺术的审美性是人类审美意识的集中体现,是真、善、美的结晶,艺术的审美性体现为内容美和形式美的统一.三、本章的重点和难点1．马克思“艺术生产”理论对于艺术学研究的重要启示.2．艺术的基本特征.四、教学建议1．要求学生掌握中外艺术史上艺术本质的三种主要观点.2．要求学生掌握马克思“艺术生产”理论对于艺术学研究的意义.3．指导学生结合自身的艺术实践经验来理解和认识艺术的基本特征.第二章艺术的起源一、教学要求1．了解艺术起源的五种观点.2．理解艺术起源与人类实践活动的密切关系,以及艺术起源问题的多元决定论.二、内容要点第一节艺术起源的几种观点艺术的起源有多种说法,其中影响较大的主要是“模仿说”、“游戏说”、“表现说”、“巫术说”、“生产劳动说”等五种,每种说法都有一定的道理,但又都不够全面.第二节人类实践与艺术起源的多元决定论艺术的起源或艺术的发生,经历了一个由实用到以巫术为中介,以劳动为前提的漫长历史发展过程,其中也渗透着人类模仿的需要、表现的冲动和游戏的本能.艺术的发生虽然是多元决定的,但是巫术说与劳动说更为重要.从根本上讲,艺术的起源最终应归结为人类的实践活动.三、本章的重点难点1．艺术起源的几种学说中,重点应掌握“巫术说”与“生产劳动说”.2．法国结构主义学者阿尔都塞的“多元决定论”认为任何文化现象的产生,都有多种多样的复杂原因,而不是由一个简单原因造成的.3．艺术产生于非艺术,实用价值先于审美价值,艺术起源于人类社会实践的历史发展之中.四、教学建议1．要求学生了解艺术起源的五种主要观点,尤其是重点掌握“巫术说”与“生产劳动说”.2．要求学生理解艺术的发生是多元决定的.3．要求学生理解和认识艺术起源于人类的社会实践活动.第三章艺术的功能与艺术教育一、教学要求1．了解艺术具有多种多样的社会功能,而艺术的多种社会功能也只有在审美价值的基础才能发挥作用.2.理解艺术教育是美育的核心,艺术教育是素质教育的重要组成部分,尤其在当代艺术教育更是具有极其重要的意义和作用.3．掌握艺术教育的任务和目标.二、内容要点第一节艺术的社会功能艺术的社会功能有许多种,但其中最主要的是审美认知作用、审美教育作用、审美娱乐作用三种.第二节艺术教育艺术教育是美育的核心,也是素质教育的重要组成部分,它的根本目标是培养全面发展的人.在当代社会生活中,艺术教育尤其具有重要的意义与作用.艺术教育的根本任务和目标,是培养全面发展的人才.三、本章的重点和难点1．为什么讲艺术的各种社会功能必须建立在审美价值的基础之上.2．德国18世纪着名美学家席勒的美育理论.3．艺术教育在当代社会生活中的重要意义.4．艺术教育的任务.四、教学建议1．要求学生掌握艺术的审美认知、审美教育、审美娱乐等三种主要功能,并且理解艺术社会功能的基础是审美价值.2．引导学生认识和了解美育与艺术教育的重要作用,从而自觉地提高自身的审美水平和艺术修养.第四章文化系统中的艺术一、教学要求1．了解艺术与文化的关系,理解艺术在人类文化中的地位与作用.2．理解艺术与其他精神文化如哲学、宗教、道德、科学彼此之间的相互关联作用.二、内容要点第一节作为文化现象的艺术艺术作为一种独特的文化形态或文化现象,在整个人类文化大系统中占有极其重要的地位.一方面,艺术参与和推动着人类文化的历史发展；另一方面,每个民族或时代的艺术又深深植根于这个民族或时代的文化土壤之中.第二节艺术与哲学哲学主要通过美学这一中介对艺术产生巨大的影响.最突出的例证,便是西方现代哲学对于西方现代派艺术所产生的巨大影响.第三节艺术与宗教宗教对艺术的产生与发展都有过直接的影响,与此同时,形形色色的宗教艺术几乎遍及各个艺术门类,成为世界艺术史的重要组成部分.第四节艺术与道德道德与艺术的相互关系既体现在道德影响艺术,也体现在艺术影响道德.道德题材家庭、婚姻、伦理等等成为各门艺术永恒的主题.第五节艺术与科学艺术与科学之间既有密切的联系,又存在着一定程度的对立.现代科学技术的迅猛发展,更对艺术产生了巨大的影响.三、本章的重点和难点1．艺术在人类文化中的地位与作用.2．艺术与哲学、宗道、道德、科学之间的彼此相互关联作用.四、教学建议1．理解文化大系统与子系统的关系,认清艺术在文化大系统中的地位.2．指导学生认清精神文化子系统内部,一方面,艺术要受到哲学、宗教、道德、科学等的影响；另一方面,艺术也反过来对他们产生了巨大的影响.中编艺术种类第五章实用艺术一、教学要求1．掌握艺术分类最基本的六种方法.2．了解实用艺术的主要种类.3．理解实用艺术的主要审美特征.二、内容要点第一节实用艺术的主要种类从艺术分类的美学原则来看,可以将整个艺术区分为五大类别,即：实用艺术建筑、园林、工艺美术与现代设计、造型艺术、表情艺术、综合艺术、语言艺术.掌握建筑艺术、园林艺术、工艺美术与现代设计的主要艺术语言和文化内涵.第二节实用艺术的审美特征实用艺术具有实用性与审美性、表现性与形式美、民族性与时代性等美学特征.三、本章的重点和难点1．建筑艺术作为民族文化的体现和时代精神的产物,总是以直观形象的方式体现出深刻的历史文化内涵.2.中国园林作为世界三大园林体系之一,深深植根于民族文化沃土,具有浓郁的民族风格和民族色彩.3.工艺美术品范围广泛,可大致分为三大类别.4.现代设计包括产品设计、环境设计、视觉设计等多方面内容.四、教学建议1．要求学生掌握艺术分类最基本的6种方法,尤其是能够掌握艺术分类的美学原则,将整个艺术区分为五大类别.2．指导学生结合自己的亲自经历,理解建筑艺术的民族性与时代性特征.3．指导学生在欣赏园林艺术时,不但要欣赏园林的自然美与建筑美,更应欣赏蕴藏其中的文化美.4．指导学生认识工艺美术品是中华民族文化艺术宝库的重要组成部分.5．要求学生了解现代设计在当代社会生产与生活中的重要作用.第六章造型艺术一、教学要求1．了解造型艺术的主要种类,包括绘画、雕塑、摄影艺术、书法艺术等.2．理解造型艺术的主要审美特征.二、内容要点第一节造型艺术的主要种类中国画与西方绘画各有自己的历史传统和基本特征.雕塑艺术更是在三度空间里创造出立体的形象.摄影艺术是一门建立在现代科学技术基础上的纪实性造型艺术.书法艺术则是中华民族特有的一种传统艺术样式.第二节造型艺术的审美特征造型艺术具有造型性与直观性、瞬间性与永固性、再现性与表现性等美学特征.三、本章的重点和难点1．中国画在世界美术领域中自成体系、独具特色,具有四个方面的突出特点.2．中外雕塑艺术的辉煌成就,尤其是西方雕塑史上的几个高峰时期.3．摄影艺术的美学特征与表现手法.4．书法艺术的基本技法和表现形式.四、教学建议1．要求学生通过中西绘画的比较,理解中国画的民族特色.2．要求学生通过西方雕塑简史的学习,熟悉和了解西方最重要的雕塑作品.3．指导学生结合自己的实践体会,掌握摄影艺术的主要表现手法.4．指导学生结合自己的实践体会,加深对书法艺术审美特征与表现手法的理解和认识.第七章表情艺术一、教学要求1．了解表情艺术的主要种类,包括音乐与舞蹈,能够最直接、最强烈地抒发和表现内心情感.2．理解表性艺术的主要审美特征.二、内容要点第一节表情艺术的主要种类音乐的分类方法很多,一般可将其分为声乐和器乐两大类.音乐的艺术语言和表现手段非常丰富.中西方音乐均有着悠久的历史.舞蹈也有多种分类,特别是艺术舞蹈、民族民间舞蹈、芭蕾舞和现代舞需要多加关注.第二节表情艺术的审美特征表情艺术具有抒情性与表现性、表演性与形象性、节奏性与韵律美等审美特征.三、本章的重点和难点1．音乐形象具有多义性、模糊性、抽象性等特点,这既是音乐的局限,也是音乐的长处.2．舞蹈形象必须通过表演来体现,强调节奏与韵律,追求抒情与表现.四、教学建议1．指导学生通过自己的亲身体会,理解音乐舞蹈的抒情性与表现性,从而加深对表情艺术的理解和认识.2.指导学生通过学习,逐渐学会欣赏交响乐.3.要求学生掌握表情艺术的主要审美特征.第八章综合艺术一、教学要求1.了解综合艺术的主要种类,包括话剧、戏曲、电影、电视艺术等.2.理解综合艺术的主要审美特征.二、内容要点第一节综合艺术的主要种类戏剧艺术历史悠久、种类繁多,仅西方话剧史上的悲剧,就有“命运悲剧”、“性格悲剧”、“社会悲剧”、“现代悲喜剧”等多种类型.中国戏曲是世界上三种历史最悠久的戏剧艺术之一,戏曲艺术具有综合性、虚拟性、程式化的审美特征.影视艺术是现代科技与艺术相结合的产物,也是当代最具有影响力的大众艺术.第二节综合艺术的审美特征综合艺术具有综合性与独特性、情节性与主人公、文学性与表演性等美学特征.三、本章的重点和难点1．西方话剧史上,从悲剧的几种类型,可以大致了解到戏剧发展的情况.2．中国戏曲独具的审美特征.3．世界电影艺术发展史上的三次重大变革,均与现代科技的发展有着十分密切的联系.4．电视艺术的分类.四、教学建议1．要求学生通过西方话剧与中国戏曲的比较,了解它们作为综合艺术的共性,以及各自具有的审美特性.2．引导学生结合自己的实践体会,掌握影视艺术基本的艺术语言、表现手法,以及影视艺术的文化特征和艺术特征.第九章语言艺术一、教学要求1．了解语言艺术,就是指文学,包括诗歌、散文、小说、剧本等各种体裁.2．理解语言艺术的主要审美特征.二、内容要点第一节语言艺术的主要体裁文学采用语言作为媒介和手段,与其他艺术在性质上产生了重大的区别.作为语言艺术的文学,本身是一个艺术种类,它又可被分为诗歌、散文、小说、剧本等各种不同的体裁或样式.第二节语言艺术的审美特征由于文学以语言作为媒介和手段,使得语言艺术形成了许多自身独具的审美特征,集中体现在情感性与思想性、间接性与广阔性、结构性与语言美等几个方面.三、本章的重点和难点1．作为历史最久、流行最广的文学体裁,诗歌有多种分类方法.2．散文的重要特征一方面是自由灵活,另一方面体现在形散而神不散.3．小说的“三要素”主要包括人物、情节和环境.四、教学建议1．引导学生结合自己的实践体会,进一步加深对语言艺术诗歌、散文、小说的理解和认识.2．鉴于学生对文学较为熟悉,故此章可不讲或少讲.下编艺术系统第十章艺术创作一、教学要求1．了解艺术创作的主体是艺术家,而艺术家具有许多自己的特点.2．掌握艺术创作的过程,了解艺术创作的几个阶段.3．了解艺术创作心理.4．理解艺术风格、艺术流派和艺术思潮.二、内容要点第一节艺术创作主体——艺术家艺术家是艺术生产的创造者,艺术家至少具有五个方面的特点.作为艺术创作的主体,艺术家与社会生活有着十分密切的关系.艺术家应当具有艺术才能与文化修养.第二节艺术创作过程艺术创作过程大致可分为艺术体验、艺术构思、艺术传达这样三个阶段.第三节艺术创作心理艺术创作心理中,以意识活动为主,但也有无意识活动；既以形象思维为主,又离不开抽象思维和灵感思维,使得艺术创作心理蕴藏着多种心理因素.第四节艺术风格、艺术流派、艺术思潮艺术风格是指艺术家在创作总体上表现出来的独特的创作个性与鲜明的艺术特色.艺术流派则是指创作方法和表现风格方面相似或相近的艺术家们所形成的艺术派别.几个或多个艺术流派则形成了艺术思潮.三、本章的重点和难点1．艺术家自身的特点,艺术家与社会生活的关系,艺术家的艺术才能与文化修养.2．艺术创作过程的三个阶段.3．形象思维的三个特点.4．无意识.5．艺术风格多样性的原因.6．艺术流派形成的三种类型.7．后现代主义与现代主义的比较.四、教学建议1．指导学生认识艺术系统艺术创作——艺术作品——艺术鉴赏对于艺术研究的重要意义.2．从艺术家自身的特点、艺术家与社会生活的关系、艺术才能与文化修养三个方面来理解艺术家的涵义.3．指导学生从郑板桥画竹的三个过程来理解艺术创作的三个阶段.4．指导学生结合本章“艺术家与艺术作品”来理解和认识艺术风格、艺术流派和艺术思潮.第十一章艺术作品一、教学要求1．理解艺术作品是一个完整的有机体,但在分析时又可把它分为三个层次来进行研究.2．从中外优秀艺术作品的赏析来了解典型与意境.3．了解中国传统艺术精神.二、内容要点第一节艺术作品的层次如果对艺术作品进行分析,我们会发现文字、声音、线条、色彩、画面等构成了艺术语言的层次；艺术形象的层次则可区分为视觉形象、听觉形象、综合形象与文学形象等；优秀的艺术作品应当具有第三个层次,即艺术意蕴,它是作品具有不朽艺术魅力的根本原因.第二节典型和意境典型,又称典型人物、典型性格或典型形象,是指艺术作品中塑造得成功的人物形象.意境是一种情景交融的境界,它是若有若无的朦胧美、有限无限的超越美和不设不施的自然美.第三节中国传统艺术精神中国传统艺术深深植根于中华民族传统文化丰厚土壤之中,体现出中华民族的文化心理和审美意识.中国传统艺术精神十分丰富,可大致将其概括为：道、气、心、舞、悟、和等六个方面.三、本章的重点和难点1．什么是艺术意蕴.2．典型和意境.3．中国美学与中国艺术.4．中国传统艺术精神.四、教学建议1．结合具体作品分析艺术语言、艺术形象与艺术意蕴三个层次,重点放在帮助学生理解和认识艺术意蕴上.2．指导学生结合具体艺术作品来分析典型和意境,并将二者加以比较,以便于帮助加深对典型和意境的认识.3．通过对唐代三位着名诗人的比较,了解儒家美学、道家美学、禅家美学对中国传统文学艺术的影响.4．指导学生通过道、气、心、舞、悟、和等六个方面,加深对中国传统艺术精神的理解和认识.第十二章艺术鉴赏一、教学要求1．了解艺术鉴赏的意义与作用,以及接受美学的基本知识.2．如何培养与提高艺术鉴赏力.3．了解艺术鉴赏的审美心理.4．了解艺术鉴赏的审美过程.5．理解艺术批评的作用和特征.二、内容要点第一节艺术鉴赏的一般规律艺术鉴赏是一种审美的再创造活动.接受美学认识艺术接受是整个艺术活动的有机组成部分.艺术鉴赏力的培养与提高需要经过多方面的努力.第二节艺术鉴赏的审美心理艺术鉴赏的审美心理中包含着注意、感知、联想、想象、情感、理解等基本要素,形成了动态的审美心理结构.第三节艺术鉴赏的审美过程艺术鉴赏是一个完整的、动态的审美过程,但它在一定程度上可以区分为审美直觉、审美体验和审美升华三个阶段.第四节艺术鉴赏与艺术批评艺术批评具有十分重要的意义和作用.艺术批评具有科学性与艺术性统一的二重性特点.三、本章的重点和难点1．接受美学的基本知识.2．艺术鉴赏美心理中的基本要素.3．艺术鉴赏的审美过程.4．艺术批评的二重性特点.四、教学建议1．要求学生掌握艺术鉴赏的一般规律.2．指导学生结合艺术作品的具体鉴赏活动,分析与理解艺术鉴赏审美心理的基本要素.3．指导学生结合自己的艺术欣赏实践,理解与认识艺术鉴赏的审美过程.4．指导学生认识艺术批评的作用与特征,并尝试对具体文艺作品进行艺术批评.。

艺术学概论教学设计一、背景介绍艺术学概论是艺术设计类专业课程中的核心课程，主要以解析与探究艺术创作中的规律与原理为主要内容。

对于一位艺术设计学生而言，艺术学概论的学习是非常重要的。

它不仅能够帮助学生在艺术创作的过程中更好地抓住艺术创作的灵感，同时也能够对学生的思维方式与审美水平有着很好的提高。

本文旨在进行艺术学概论课程的教学设计，帮助教师更好地进行教学。

二、教学目标1.掌握艺术创作的基本理论原理；2.培养学生的艺术审美能力；3.帮助学生形成独立思考、审美识别、解构分析的艺术思路和方法；4.激发学生自主学习的兴趣和能力。

三、教学内容1. 艺术创作的基本原理本部分主要介绍艺术创作的基本原理，包括创作理念、创作方法、创作素材等内容。

教师可以通过案例分析、名家论述等形式展开教学，在教学中强调创作理论对于创作实践的指导性作用。

2. 艺术与文化本部分主要介绍艺术与文化的关系，包括艺术与文化的互动、肌理、理论等内容。

教师可以通过听课、读书等形式对学生进行教学，既能够使学生掌握相关的知识材料，又能够提高学生的文化素养。

3. 艺术鉴赏本部分主要介绍艺术鉴赏的方法与技巧，包括艺术鉴赏的基本理论、鉴赏方法与技巧、鉴赏工具等内容。

教师可以通过多媒体展示、实例讲解等形式进行教学，使学生了解艺术鉴赏的基本原理，提高学生的鉴赏能力。

4. 艺术思维本部分主要介绍艺术思维的重要性和框架体系，包括艺术思维与创意思维的关系、艺术思维的基本特征、艺术思维的培养方法等内容。

教师可以通过案例分析、群体讨论、团队合作等形式进行教学，培养学生的艺术思维和分析能力。

四、教学方法1. 案例教学法通过一些典型艺术创作案例的教学，使学生在理论学习的基础上，能够更好地体验和理解理论的具体应用过程，培养学生对于艺术创作规律的理解。

2. 视听教学法通过多媒体展示、影片欣赏等形式进行教学，帮助学生更好地了解课程内容，培养学生的艺术表现力和审美能力。

3. 讨论式教学法通过带领学生进行课程讨论，促进学生的自主思考和交流，引导学生形成独立思考、积极交流和互动合作的良好习惯，提高学生的思维能力和口头表达能力。

《艺术学概论》课程教案一、课程概述（一）课程性质本课程是书法学专业的专业学习领域必修课程与核心课程。

《艺术学概论》就是艺术理论。

它概括、简明地讲述艺术的基础理论，阐述艺术实践和艺术理论之间的基本问题。

本课程对于培养大学生全面的艺术常识、较高的艺术修养以及增强人文素质等，具有重要的作用。

（二）课程定位《艺术学概论》是专业课程体系中的基础课程，该课程在为学生提供艺术理论基础知识的同时，也为艺术类课程提供必要的知识准备，是提高相关职业素质与职业能力的核心课程。

（三）课程设计思路1、总体思路：我校是一所省属综合性本科院校，建设目标是特色鲜明的高水平应用型综合性大学，文学院主要培养适应地方现代化建设的涉及基础语文教育、文化管理、文秘、新闻和广告等各方面专业人才。

本课程在培养学生的艺术素养方面发挥着重要作用。

课程设计的总体思路是：在向学生传授艺术理论的基本知识的同时，注重使学生了解和掌握艺术作品的分析鉴赏要素；注重如何将艺术理论转化为直观的艺术作品欣赏，培养学生的感知、鉴赏、批评艺术作品的能力。

2、具体方法：授课以理论讲解和实践分析为主线，每周2学时，总学时为36学时。

要求主讲教师能够很清楚的掌握艺术理论知识，并在此基础上结合实际艺术作品进行分析说明，并结合自身学术专长重点讲解，点与面的结合有利于使学生全面掌握基本知识，有利于培养学生的专业学习兴趣，从而继续深化所学知识并最终与学生综合素质的提升结合起来。

二、课程目标（一）课程工作任务目标通过对艺术概论的学习，了解艺术概论的基本知识和基本研究方法；明确学习艺术概论的意义，正确理解艺术活动的发生、发展的规律。

（二）职业能力目标初步培养学生运用艺术概论的基本原理分析和认识艺术活动的现象和对艺术作品进行赏析。

并为进一步学习其它艺术课程打好基础。

（三）职业资格证书考核目标与该课程相关的职业资格证书是中小学语文教师资格证。

三、课程教学内容、学时安排（专业教育课程）（一）课程教学内容（二）学时安排表（学习情境规划与设计）四、课程实施1、把艺术理论教学与经典艺术作品的分析作为本课程的主要内涵，融合最新学术新成果，并将其转化作为教学思考与实践的重心；强化学生的分析训练，增加专题讨论课的教学时数，重视学生的艺术理论研究能力、艺术作品的分析能力，以及各类艺术作品的鉴赏能力；根据需要增加多媒体课件等辅助教学工具的运用。

艺术学概论教学大纲一、课程概述（100字）本课程是一门介绍艺术学基本概念和原理的入门课程。

通过学习本课程，学生将了解艺术的起源、发展和不同形式的表达方式。

同时，课程还将探讨艺术与社会、文化以及个人情感之间的关系，培养学生的艺术欣赏能力和批判思维。

二、教学目标（200字）1.理解艺术学的基本概念和理论框架。

2.掌握艺术发展的历史脉络和不同艺术形式的特点。

3.培养学生的艺术欣赏能力，提高对艺术作品的理解和评价水平。

4.培养学生的批判思维和分析能力，提升对艺术作品的鉴赏能力。

5.了解艺术与社会、文化、心理等方面的关系，拓宽学生视野和思考角度。

三、教学内容（500字）1.艺术的定义和概念：引导学生了解不同学派对艺术的定义和概念的看法，理解艺术的本质及其与生活的关系。

2.艺术的分类和形式：介绍不同艺术形式的分类和特点，如绘画、雕塑、音乐、舞蹈、戏剧、电影等。

3.艺术的历史发展：梳理艺术的历史脉络，了解不同时期和地区的艺术风格和表达方式，如古代艺术、文艺复兴、现代艺术等。

4.艺术的符号与意义：探讨艺术作品中的符号和象征意义，培养学生发现和理解作品中隐藏信息的能力。

5.艺术与社会、文化、心理的关系：分析艺术与社会、文化、心理等各个领域的关系，探讨艺术如何反映和塑造这些方面的影响。

6.艺术的意义与价值：讨论艺术对个人和社会的意义和价值，引导学生思考艺术对人类发展和文明进步的贡献。

四、教学方法（200字）1.讲授教学法：通过课堂讲授介绍艺术学的基本概念和理论，传授相关的专业知识。

2.案例教学法：选取典型的艺术作品进行分析和评价，引导学生深入理解艺术作品的内涵和外延。

3.讨论教学法：通过学生讨论艺术理论和作品，促进学生的批判思维和分析能力的培养。

4.实践教学法：组织学生参观艺术展览、表演等活动，培养学生艺术欣赏和鉴赏的能力。

五、教学评估（100字）1.小组课堂讨论：根据学生对课堂内容的理解程度和人际交流能力进行评估。

艺术学概论课程设计一、课程设计背景艺术学概论是人文社会科学的重要基础课程之一。

在全球化和跨文化交流背景下，培养学生对不同文化艺术传统的认知和理解，对人类文化的多元性有较深刻的理解和感受，既是大学人文素质教育的追求，也是现代职业教育的实践需要。

因此，本课程的设计旨在探讨艺术学概论的课程目标、内容和方法，力求落实大学人文素质教育和职业教育的双重任务。

二、课程目标本课程的目标是使学生：1.掌握艺术学概论的基本概念和理论框架，能够识别、描述和比较不同类型的视觉艺术作品；2.了解不同历史时期和文化背景下的艺术形式和风格，掌握不同艺术流派的发展和影响；3.探讨艺术与社会、政治、经济和文化等因素之间的关系，理解艺术作品的审美意义和价值，发展批判性的思维和分析能力；4.培养创造性的思维和表达能力，通过写作和演讲等方式，实现对艺术作品的理解和解释。

三、教学内容1.艺术学概论的基本概念和理论框架；2.古典绘画艺术的演变与流派；3.现代视觉艺术的发展；4.艺术与社会、政治、经济和文化等因素之间的关系；5.艺术作品的批评与评价方法。

四、教学方法本课程采用讲授和讨论相结合的教学方法。

具体来说，教师在讲授关键概念和理论框架的同时，引导学生独立思考和多角度的分析能力。

教师还将利用互动式的小组探讨、班内讨论、读书笔记和写作等方式，鼓励学生参与学习，并逐步培养他们批判性的思维和表达能力。

五、考核方式本课程考核方式为课堂小组讨论和个人写作两种形式。

具体来说，学生将参与三个小组探讨和一次班内大讨论，并提交两篇独立写作报告，其中一篇评价一件古典绘画作品，另一篇则评价一件当代视觉艺术作品。

学生的分数将根据质量和数量双重考核。

六、教学资源本课程教学资源主要包括课堂讲授、媒体素材、阅读材料、艺术展览和博物馆参观等。

学生还应自备笔记本电脑和出版物，以备参与课堂讨论和独立写作。

教师将通过课程管理系统和学校图书馆等途径，为学生提供在线阅读和借阅硬质书籍的服务支持。