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中班音乐教案：奥尔夫音乐
奥尔夫音乐培养多才多艺出众的宝宝，有以下几点：
1、培养宝宝对音乐的兴趣
奥尔夫音乐带有自娱的特性，这就吸引了儿童参加进来，让孩子在玩乐中懂得音乐，不是为了学音乐而学音乐，而是为了让孩子在还不懂得什么是音乐的年龄，就开始音乐的实地演习。比如老师教一首歌谣“爬呀爬呀爬呀爬，一爬爬到头顶上，爬呀爬呀爬呀爬，一爬爬到脚底下。”前两句老师从低音唱到高音，后两句从高音唱到低音，动作则是人坐在地板上，腿屈膝脚掌平放在地，双手从脚下随着歌声向上做爬的动作，当唱到爬到头顶上时，手正好到达头顶，唱下两句时，手又从头顶爬到脚下。这种一边唱一边做动作的方法，让孩子用身体动作理解了高音、低音。在教学中，还配合了奥尔夫乐器的使用。奥尔夫乐器比较容易操作，比如鼓、木琴、响板等，这些乐器不强调过多的技巧，只要在老师的启发下，宝宝就可有节奏地敲击，奏出音乐，使宝宝很容易喜欢音乐。
2、培养宝宝的专注力和协调能力
由于在上课时，宝宝耳朵要听、眼睛要看、嘴中要学唱、还要配合各种动作，调动了宝宝各个器官都要参与音乐的表现，从而使宝宝注意力集中，学习得非常快。同时也锻炼了各器官的协调能力。
3、培养宝宝的听力和创造力
0-3岁的宝宝，是听力发展的关键期，这个时期让宝宝多听各种 2 / 3
各样的声音和节奏，有助于听力的发展。由于宝宝社会经验较少，创造力的发展还不明显。
4岁的宝宝，是创造力发展的关键时期，这时如果充分运用宝宝这一时期的特点，可以开发宝宝的创造力。比如老师启发宝宝：老师唱的是爬到头顶上，小朋友们还能说出爬到哪儿？有的小朋友说爬到鼻子上、有的说脖子上、有的说屁股上，老师对他们的回答都表示鼓励，并带着宝宝们唱一遍。老师还可以进一步启发宝宝：可以是爬，还可以是什么呢？有的小朋友说飞、有的说飘、有的说走，总之让宝宝开动脑筋，自己编创歌词。
4、培养宝宝的情感
奥尔夫音乐教学法
奥尔夫音乐教学法的创建者奥尔夫是一位卓有成绩的德国作曲家，同时他也是一位音乐教育改革先驱。他的音乐教育体系在全世界广为流传，教材被翻译成二十多种文字。他认为传统音乐教学法舍本求末，过度强调技巧，却忽略了音乐的生命、创造和表达。奥尔夫音乐教学法是一种先进而独特的音乐教学法。它采用儿童喜闻乐见的形式如说儿歌、拍手、做游戏、讲故事、唱歌等，培养儿童的乐感，尤其是节奏感和听力，使儿童能够感受音乐带来的快乐，热爱音乐。幼儿手指小肌肉尚未发育完全，此时最需要发展的不是技巧，而是乐感的培养和对音乐的热爱。奥尔夫音乐教学法恰能满足这个需要。奥尔夫音乐教学法相对于传统的音乐教学法来说具有无可比拟的优势。主要体现在以下几个方面：一、奥尔夫音乐教学法注重艺术教育的综合性
奥尔夫音乐教学法强调艺术教育的综合性。它把语言、律动和音乐教学相结合，通过节奏朗诵、拍手跺脚等人体乐器、音乐游戏、歌唱、舞蹈、绘画、演小剧、演奏奥尔夫乐器等多种形式，使儿童不但兴致勃勃地参与音乐活动，而且能够综合提升语言水平、理解力和表演水平。
二、奥尔夫音乐教学法注重儿童创造精神（即兴性）的培养
奥尔夫音乐教学法鼓励儿童的创新精神。音乐活动中有大量机会让孩子即兴创作，创新求异。特制的奥尔夫乐器使儿童能迅速在乐器上表述音乐的构想，享受创作的乐趣。 三、奥尔夫音乐教学法注重本土化
奥尔夫音乐教学法强调本土化。奥尔夫的教育思想能与当地文化遗产完美结合，这也是奥尔夫音乐教学法能迅速传遍世界的重要原因之一。在实行奥尔夫音乐教学的同时使儿童继承民族的文化遗产，这样能够增强儿童的民族自尊心和自豪感。基本简介
学生学习各种音乐技巧和水平的最佳状态，教师在这样的教学过程中，必然成了学生学习的引导者、诱导者和参与者。愉悦身心、学习艺 术，二者相得益彰。这正是奥尔夫教学法的重要特点之一。奥尔夫教学法
教学内容
奥尔夫教学法的教学内容主要分为两绝大部分。第一部分是节奏、旋律练习。节奏练习主要包括：练习的规则与姿态；反应的训练；节奏基石的提取和训练（即使用语言实行节奏训练）；用声势实行节奏训练；节奏引导、自编、补充训练。旋律练习包括：音条乐器（如：木琴、钟琴）及其他乐器的演奏规则和方法；演奏歌曲、乐曲；为歌（乐）曲伴奏，自编乐曲，即兴演奏；识谱教学、欣赏教学等。第二部分是基本形体动作训练。主要包括：反应训练，体操练习，动作训练（含走、跑、蹦跳、弹跳、“跑马”、摆动）动作变奏和动作结合，动作游戏、舞蹈表演、即兴动作、动作的伴奏。
奥尔夫音乐教学法研究
奥尔夫音乐教育体系是当今世界三大音乐教育体系之一。三大音乐教育体系包括达尔克罗兹教育体系、柯达伊教育体系和奥尔夫教育体系。其中达尔克兹教学法出现的时间最早，他的教育原则，构成了后两者的基础。
奥尔夫音乐教育注重的是原本性教育，1963年，在奥尔夫音乐学院落成典礼的大会上，奥尔夫做了一个演讲，其中有一段话经常被引用：[1]“我所有的观念，关于一种原本性的音乐教育观念，并不是什么新的东西。我的任务和天职仅仅是从今天的角度，将古老的、不朽的观念重新说出来，并致力于实现它。所以，我不觉得自己是什么新的东西的创造者，而只是一个把古老的精华继续传递下去的人，就像一个火炬的接力跑者，在古老的火种上点燃火炬，并把它传递到今天来。我的后继者命中注定也一样，因为如果这个观念保持着生命力的话，它的生命就不会终结。但是，保持生命力意味着演变。随着时间并通过时间而演变，充满希望和一再激动人心的，正在于此。”
那么什么是奥尔夫所提出的原本性音乐？他要求演奏者参与其中，将音乐、语言、舞蹈，也就是肢体动作融合在一起。这种音乐是即兴的，是从内心自然而然散发出来的律动，是任何人都能学会的，都能够做到的，而且特别适合于儿童。
那么我们笼统的将奥尔夫原本性音乐教育的原理概括下，一共有五点：
1.综合性
奥尔夫音乐教育并不是用单一的形式来存在的，而是一种综合的艺术，颠覆了传统的音乐教育中，单一的对儿童进行某一乐器或者单一演唱抑或是舞蹈的训练，而是采用一边唱一边跳，一边用奥尔夫乐器来演奏的方式。在奥尔夫音乐教育理念中，原本性的音乐是和语言和肢体动作结合在一起的。这是最原始的音乐，最原本性最接近人内心的。
2.即兴性
奥尔夫音乐教育法中最大的特色之一就是即兴性，而在奥尔夫音乐教学法中，有很多形式来训练孩子的即兴性，比如在看到一幅画之后，可以让孩子根据自己的理解用音乐的形式来表达，或者乐器，或者舞蹈，或者歌曲。让孩子充分发挥他们的想象力。如果没有乐器的情况下，也可以让孩子们用他们的身体，或者身边的任何一个物品来代替乐器进行演奏。
奥尔夫音乐教学法
这是一个独创的音乐教育体系。它赋予音乐教育以全新的反传统的观念和方法,它赋予音乐教育以全新的反传统的观念和方法，已经对许多国家和地区的音乐教育产生了深刻的影响。奥尔夫认为：表达思想和情绪，是人类的本能欲望，并通过语言、歌唱（含乐器演奏）、舞蹈等形式自然地流露，自古如此。这是人原本固有的能力。音乐教育的首要任务，就是不断地启发和提升这种本能的表现力，而表现得好不好则不是追求的最终目标。而我们传统的音乐教育认识却不是这样，我们的课程一直是把通过学习歌唱和乐理以及相关的音乐技巧和能力作为美育的手段和目标，目光集中在如何学得好上。
其实，学生在音乐学习中，本能的唱、奏、舞蹈并不是很难的，甚至可以表现出一定的水平。因为出于本能的唱、奏、舞蹈是符合人的天性的，在这样的过程中，学生没有担心“学不会”而挨训或丢面子的精神负担，因而都会得到各种不同程度的满足感。这种自然流露的形式还有助于促进学生即兴发挥的创造力的萌发。由于这种创造力的萌发和得到激励，所以造就了学生学习各种音乐技巧和能力的最佳状态，教师在这样的教学过程中，必然成了学生学习的引导者、诱导者和参与者。愉悦身心、学习艺 术，二者相得益彰。这正是奥尔夫教学法的重要特点之一。
奥尔夫音乐教育
奥尔夫音乐教育体系是当今世界最着名、影响最广泛的三大音乐教育体系之一。奥尔夫音乐教育理念，即原本性的音乐教育。原本性音乐不只是音乐本身，它是以节奏为纽带，把动作、舞蹈、语言紧密联系在一起的，它是一种由人们自己参与、创造的音乐，也就是人们不是作为听众，而是作为合奏者参与到音乐中去。原本性的音乐是接近自然的、源于生活的、能为每个人学会和体验的，非常适合于儿童的。原本性音乐形式简洁，不用什么大型的形式和结构，是小型的序列形式、固定音型和小型的回旋曲形式。
奥尔夫原本性音乐教育的理念，大致可以分为以下几点：
1、综合性 音乐是综合的艺术，音乐不是以单一形式存在的，不仅仅是用嘴唱或用耳朵听，它是结合动作、舞蹈、语言的有机整体；这恰恰又是人与生俱来的本能，是源于生命开端的，是接近土壤的，是心灵最自然的表露。
