论奥尔夫音乐教学法在幼儿教学中的作用

奥尔夫音乐在幼儿园的运用

摘要：

幼儿教育是孩子启蒙教育阶段，这个阶段应注意音乐教学的发展，音乐教学可以陶冶孩子情操、开发孩子智力、提高孩子审美力。幼儿教师在音乐课中引入奥尔夫音乐教学法，更能够引导幼儿积极有信心地参与其中，在课程中既重视童谣和乐器课程，又能引导孩子跟着节奏有效地参与和培养孩子的创新能力。本文主要研究儿童在音乐教学中奥尔夫音乐教学法的应用，奥尔夫音乐教学法“是一种独特的音乐教学方法，立足于人性与儿童、自然与有机、容易理解、便于学习与体验、适合儿童”。奥尔夫的音乐教育理念博大精深，但我们仍要通过学习和研究，使我们在今后的教学活动中应用得更加广泛合理对儿童进行音乐启蒙教育。

关键词：奥尔夫音乐 幼儿教育 幼儿园

前言：

近年来，随着教育改革的发展，以及人们认识的提高，越来越多的人注意培养孩子的综合素质，音乐是儿童成长的一个重要组成部分，是一种无可替代的促进审美发展和良好的道德品质的工具。奥尔夫音乐教学法是一种重要的音乐教学法，与一般的教学方法相比，更注重儿童综合素质发展，对年龄没有特殊要求，并且是以孩子们的生活为基础的。

1.

奥尔夫音乐的定义

奥尔夫音乐教育活动是指当今世界最著名、影响最广泛的三大音乐教育体系(达尔克罗兹音乐教育体系、柯达伊音乐教育体系和奥尔夫音乐教育体系)之一。由德国伟大的音乐家、指挥家和教育家奥尔夫所创立。它是适合于儿童的一种音乐教育活动，它让幼儿体会到探索、创造、自我表达实践带给他们的快乐。它通过音乐去达到人类的最高智慧，培养健全人格，促进幼儿德、智、体、美的全面和谐发展。在奥尔夫体系中，最重要的是即兴原则，奥尔夫认为即兴创作是最古老、最自然的音乐表达方式，也是最直接的感情表达方式。它以现场即兴活动的形式，通过积极地参与和唱歌练习，为发展中儿童的音乐体验、音乐能力贡献力量。

奥尔夫音乐最大的特点就是重视儿童的内在发展。在轻松地学习上，孩子们专心于音乐。在音乐世界里以自己的肢体、语言、乐器自由的发挥，以独特的方式抒发内心世界，让音乐成为孩子自身的需求。上课时，同学们用鼓声模拟夏天的雷声，沙锤表示春天的细雨，用语言和身体动作来敲击节奏。奥尔夫给孩子们发展自己个性的空间，在集体表演中也培养了孩子们的集体意识和合作心。奥尔夫音乐的魅力使授课活动更加有意思。

浅谈奥尔夫音乐教育的意义

奥尔夫音乐教育法是由德国教育家卡尔•奥尔夫创立的一种音乐教育方法，主要适用于小学儿童的音乐教学。奥尔夫音乐教育法的主旨是通过各种有趣的音乐活动引导孩子们对音乐的兴趣、热爱和感情，培养孩子们对音乐表现的能力和表达能力，同时提高其谐感、节奏感和美感。在这种教学方法中，往往会借助乐器、身体语言和舞蹈等元素，让音乐学习更加生动和有趣。

那么，奥尔夫音乐教育法具有哪些意义呢？

首先，奥尔夫音乐教育法可以激发孩子们的音乐兴趣。在传统的音乐教学中，孩子们往往只是在课堂上听老师讲解，死板地学习乐理知识。但是在奥尔夫音乐教育法的课堂中，孩子们可以直接参与到音乐制作和演奏中，通过各种音乐游戏和活动感受音乐的魅力和乐趣，从而激发孩子们对音乐的兴趣。这样的方式更加符合孩子们的认知方式和兴趣爱好，让学习变得更加愉悦和自然。

其次，奥尔夫音乐教育法可以提高孩子们的音乐表现能力和表达能力。孩子们在感受音乐的同时，可以通过舞蹈、身体语言和乐器演奏等方式表达自己的情感和意愿。这样不仅可以锻炼孩子们的音乐技能，更可以培养其自信心和表达能力。在这个过程中，孩子们不仅可以学会如何演奏乐器，还可以学会如何在音乐中进行情感表达，这对于孩子们的成长和发展都有很大的促进作用。

最后，奥尔夫音乐教育法可以促进孩子们的综合素质。奥尔夫音乐教育法涵盖了音乐、语言、美术、运动和社交等多种素质，可以全面提高孩子的表现能力和学习能力。在这种学习方式中，孩子们要通过合作、交流和沟通来完成创作任务，同时还要自己动手制作乐器等，这些过程都能够培养孩子的独立思考、创造力和创新精神。

总之，奥尔夫音乐教育法对于小学儿童的音乐教育有着极为重要的意义。不仅可以激发孩子们的音乐兴趣，提高其音乐表现能力和表达能力，还可以全面提升孩子的综合素质和竞争力。在今天这个注重素质教育的时代，奥尔夫音乐教育法应该成为学校音乐教育的重要组成部分，让更多的孩子能够在欢乐的音乐中快乐成长。

论奥尔夫音乐教育对幼儿身心发展的意义

摘要：音乐教育在整个教育的发展过程中，虽然经历了曲折和困难，但依然稳步前进，发展到今天，已经在各个方面都取得了重大的成绩。音乐教学法有多种，其中最具有影响力的就是奥尔夫音乐教学法，若是能够在幼儿教育中应用这种教学法，就能够帮助提升幼儿的音乐素养，培养幼儿的智商和情商，促进幼儿身心健康发展。

关键词：奥尔夫音乐教育；幼儿；身心发展

1引言

当前的教育理念更强调素质教育，在这种思想的影响下，我国教育领域进行了大范围的教育改革，幼儿教育也不例外。当前的幼儿园音乐教学应当坚持以学生为本的理念，设计合适的教学内容，提升学生的学习兴趣，促进学生健康发展。想要达成这一目标，就需要在幼儿音乐教学中引入奥尔夫音乐教学法。

2奥尔夫音乐教学体系

2.1奥尔夫音乐的产生与发展

奥尔夫音乐教学法”为联邦德国著名音乐家卡尔•奥尔夫（carl • orff1895

— 1982 ）所创建。这是一个独创的音乐教育体系。它赋予音乐教育以全新的反传统的观念和方法，已经对许多国家和地区的音乐教育产生了深刻的影响。反思我国音乐教育的现状，仍长期使用着以歌唱、教学乐理知识为主体的陈旧模式，忽视学生对音乐的情感激发和体验，忽视学生在音乐学习的主体性、主动性、个性和创造性。认真研究奥尔夫的音乐教育思想和体系，我们会得到许多有益的启示。 奥尔夫音乐教育体系是随着我国改革开放的春风进入国门的，它们对于我国幼儿音乐教育的改革起到了积极的推动和促进作用。奥尔夫音乐教育体系的形成与发展，都是与其德国的历史、国情、文化传统、民族特性密切相关的。因此具有因时、因地、因人的特点。这就决定我们在学习与借鉴时就不能生搬硬套、只注意到浅表的一些现象，而应该透过这些方法与经验去理解其深刻的教育理念，启发我们打开思路，探索如何根据我国国情，结合我国音乐文化的传统和教学实际，创造性地吸收其中一切优秀、有益的成分，以促进我国幼儿音乐教育改革的深入发展，这是我们应取的态度。

奥尔夫音乐教学法在幼儿园音乐活动的实践与研究

摘要：奥尔夫音乐教育体系是目前被广泛应用于教学实践的三个教育体系之一，其培养全人格开展和创造性能力的宗旨，及生动活泼、丰富多彩的教学形式得到世界各国同行的高度赞誉和喜爱，更深得儿童的欢迎，因而在世界广为流传。奥尔夫理论根据孩子的身心开展特点，用最生活化的方式激发她们的审美意识和审美兴趣，使孩子无拘无束地进入音乐世界的一切领域并从中获得最完整、最全面的音乐体验，让他们在快乐中开掘自身的智慧和能力，不仅提高孩子的综合素质能力，完善孩子自身素养，而且促进他们身心的和谐开展。关键词：奥尔夫教学法;幼儿教育;实践;研究一、奥尔夫音乐教学法的起源卡尔·奥尔夫〔1895-1982〕，当代世界著名的德国作曲家，音乐教育家。奥尔夫根本上是自学成才的大师，从少年到青年，他通过自学刻苦钻研大师们的作品，在不断地探究大师们的风格中顽强地寻找着自己独特的艺术表现语言：那种“原生〞的具有原本性的音乐、戏剧。他从不把自己禁锢在某一专业、学科之中，作曲、指挥、戏剧、舞蹈等等，他均报有极大热诚去关注、去研究。奥尔夫的教学是以让学生发现自我为宗旨，在专业音乐教育领域仍贯穿奥尔夫一生的教育思想。奥尔夫教学法与东方文化的结合开始了奥尔夫教学法新的里程。奥尔夫音乐教育的根本理念――即“诉诸感性，回归人本〞。这与我原来对音乐教育本质的认识，有着根本的不同。奥尔夫音乐教育所强调的是以孩子为教学的中心。此理念即原本性的音乐教育，是最接近自然、最原始的原本的人类的状态。原本的音乐是和动作、舞蹈、语言紧密结合在一起的;其实质是通过节奏让学生以此来创造他们自己的音乐，学生通过一系列不断深化的表演活动来掌握一些音乐的词汇，如谈话、运动、唱歌、演奏和玩耍。奥尔夫认为如果学生能唱得好、奏得好，首先要让他们喜爱音乐，要使他们能够把自己的想法融合到音乐中去。二、奥尔夫音乐教学法在幼儿园音乐活动的实践与研究从事了多年音樂教学实践，总有个问题一直困扰着我：幼儿园的音乐活动到底可以让孩子们得到什么样的收获？是学会一首歌曲？还是培养孩子们的音乐节奏感？还是让孩子们能真正感受乐曲内在的美？自引进了奥尔夫音乐教学以后，这些问题逐一找到了答案，本人也深深被“奥尔夫音乐教学法〞全新的教育理念所折服。奥尔夫音乐教学是Play-learnning〔玩中学〕为主要方式来指导和帮助孩子开发自身潜能的一种教学模式。奥尔夫理论根据孩子的身心开展特点，用最生活化的方式激发他们的审美意识和审美兴趣，使孩子无拘无束地进入音乐世界的一切领域并从中获得最完整、最全面的音乐体验，让他们在快乐中开掘自身的智慧和能力，不仅提高孩子的综合素质能力，完善孩子自身素养，而且促进他们身心的和谐开展。以下是我对奥尔夫教学的初浅理解和我们的实践与研究：〔一〕感知音乐，让孩子们体验音乐的“乐〞奥尔夫教学法在讲授知识的时候不是采用使学生感到枯燥的纯理论的学习，它采用了一种回归自然的〔元素性的〕、以感知入手的教学法。“元素性〞的音乐教育思想就是从儿童出发，让儿童亲自动手去奏乐、去创造。直接诉诸于感性，强调音乐教育中的感知能力的培养。它主要不是致力于教会学生学什么，而是启迪开掘学生与生俱来的那种习性〔把音乐和语言、唱歌和舞蹈结合起来〕，通过游戏式，即兴性地演奏，自然地表达自己的感受、情感，通过语言、动作、表演和音乐的全面结合，去学会音乐，掌握音乐。换句话说，奥尔夫教学法不是把理论做先导，先讲“为什么〞，而是从感知入手，让儿童直接去感知音乐，首先学会“怎样做〞，然后再去解释“为什么〞。这样的教学方法可以使儿童在快乐教育中变“要你学〞为“我要学〞。如：在根本节奏的练习时，我们先通过孩子们在日常中的行为，如行走、跑步、钟表的摆动、自己脉搏的跳动等，使幼儿注意与感受到一些运动都是以一定的平稳速度进行的，让每个幼儿都进入到速度的寻找游戏中，慢慢的幼儿能根据鼓声保持稳定的速度行走。知道这平稳的速度就是一个根本节奏。在?A大调圆舞曲?的教学活动中，我们让幼儿在听故事的根底上欣赏音乐，结合游戏进行节奏活动，整个活动寓教于乐，吸引着孩子们，让孩子们人人参与，思维活泼，快乐地开展音乐活动，让孩子们领略了奥尔夫音乐活动的独特魅力。我觉得奥尔夫音乐对于孩子们情感的开展起到了很好的调节作用，使孩子们感受音乐，感受不同事物的美。奥尔夫音乐教学能根据孩子们的年龄特点和兴趣爱好逐步调整教学形式和手段，在活动中，老师设计趣味很强的游戏，让幼儿感受、体验音乐，这种感受和体验的获得不是领先外在的知识灌输、技术训练，而是要通过人人参与、自发地、自然地获得。始终让孩子们在完全放松、心情愉快的气氛中进行学习。〔二〕音乐游戏，让孩子们感受即兴创作的“兴〞即兴地通过身体动作或声音把自己的感情表达出来与别人交流、共享，这是人的本能，是人人皆有的。奥尔夫的原本性音乐教育观念最核心的要点之一，就是即兴创作。奥尔夫强调：通过让学生亲自设计自己的音乐活动，是培养人的至关重要的大事。他说：“正如要有自然界中的腐殖质，才有可能使万物生长一样，靠原始的音乐方能发挥出学生身上的力量……〞。奥尔夫音乐教育中关于“即兴〞的观念，也是创造性的具体表达，其内容贯穿在所有语言、动作、音乐教学领域中。奥尔夫教学法提倡参与意识，“人们不是作为听众而是作为演奏者参与期间〞。在参与音乐活动中特别强调即兴性，也就是充分发挥孩子们的想象力，创造力和表现力。老师应经常对孩子们说：“你想怎么做？〞而从不对孩子说：“你做错了〞。这样，有效地激发了孩子创作的积极性，使他们大胆地无所顾忌地在音乐的天地中表现自己。这不仅增加了孩子们的学习兴趣，产生积极的创作欲望，更重要的是培养了他们的创造性思维，使之成为具有创造力开拓性的人材。奥尔夫教学法强调的就是“让孩子自己去做。〞因此它选择的教学内容也是适合儿童特点，难度不大，使每一个孩子都能跟得上。使孩子们觉得始终只是在做游戏，在跟音乐进行愉快的合作。它所强调的即兴性，是更主动更有效的学习音乐的方法。针对孩子们的即兴创造能力个体差异较大，要通过反复做、反复练。才能逐步提高。幼儿需要自我教育成长的过程，我们要教幼儿怎样学，而不是教懂他们怎样做。模仿是必要的，但主要是给予充分的创作自由和创作时机，让他们自己大胆的表现，大胆的发挥。如在小班的活动?鱼儿鱼儿水中游?的音乐律动?水族馆?中，我们先让幼儿去感受音乐，再引导幼儿结合自己的生活经验去创编舞蹈动作。幼儿表现得较好，他们非常有想象力。他们的小脑袋里装了许许多多的为什么，和非常多有趣的想法。能根据自己的生活经验模仿鱼儿游的动作，并随音乐即兴创编出各种各样鱼儿游的舞蹈动作。充分感受到了即兴创作的“快乐〞。孩子们这种自主创新的快乐体验。是奥尔夫音乐传递给孩子们的，通过奥尔夫音乐，使得孩子们的情感谢发表现的更为直接和强烈，更能够激发出孩子们巨大的创新思维潜力。通过从游戏入手，能很好的激发孩子们的创作欲望，让孩子们学得开心，记得牢固，用得灵活。这种学习还大大改变了孩子们的性格，他们变得开朗，爱动脑筋，敢提问题，敢于创作，敢于敞开心扉大胆地表现自己。〔三〕玩转音乐，让孩子们感受教育的“美〞奥尔夫音乐强调原本性的音乐教育理念，运用孩子们所熟悉的音乐元素，如：语言、节奏、动作、舞蹈、生活中的各种声源，以和声的方式来进行音乐素质的训练，让孩子们通过游戏等多种灵活生动的方式，让他们体验音乐中的音高、节奏、力度、速度等音乐要素，帮助他们感受音乐的美。同时，又让孩子们发挥想象力和創造力，积极创造出各种很具个性特色的表现方式，去表达自己对音乐艺术的理解。在奥尔夫特制的乐器乐队合奏中，在非常元素性的合唱中体验艺术的魅力，在自己动手制作乐器和集体为故事、寓言、画面配音乐的活动中，享受成功的喜悦和找到自信。奥尔夫音乐教育的所有活动，都充分表达了既强调个性开展与创造力培养，又强调与人合作与协调能力的培养的教育思想。奥尔夫音乐教学法不是一种很快能教会学生歌唱、奏乐的方法，而是让学生接触音乐实践，首先使他们喜爱音乐，通过音乐使师生在一起共同进行创造性的活动。音乐教育应当首先把“教育人〞放在首要的位置，把它作为教育的出发点和归结点。育人的内容也不应只限于音乐学科的本身，也不只限于智力因素的开发，而是注重想象力、创造力、空间感、结构感、美感、敏感的反应能力、协调合作能力等大多属于“非智力因素〞的能力训练，这些都是音乐教育特有的属性，其它学科难以替代的。在未接触奥尔夫教学法之前，难以想象在一堂音乐课上老师把音乐、语言、表演、舞蹈、美术、戏剧完美融合在一起是怎样的情景。通过奥尔夫师资培训，我对奥尔夫教学法有了系统的认识，它具有丰富的课堂内容、多样的教学形式和灵活的教学方式。在教学实践中，多样的教学形式富有意义的相互融为一体，每一个教学过程对老师和同学们来说都是一个充满着创造性的活动。在奥尔夫音乐游戏?魔法师?中通过老师们的即兴创编，一个又一个小舞蹈呈现在我们眼前。在?小鞋匠?这个教学活动中，通过老师和孩子们的现场即兴创编，呈现在我们眼前的是丰富多彩的舞蹈、小品、话剧、舞剧等等。三、奥尔夫音乐教学法在幼儿园音乐活动的实践与研究的反思我们开展奥尔夫音乐教学法的出发点是：与幼儿园音乐活动的融合应用，希望通过引进先进的教育教学方法，推动教育教学工作，进一步提高教师教育科研能力、教学能力，以研促教等方面。提升音乐教学的质量;通过丰富的音乐活动，提高幼儿音乐兴趣，挖掘幼儿音乐潜质。更重要的是运用幼儿所乐于接受的方式和易于理解的内容，启发幼儿的想象力与创造性思维，培养幼儿与别人合作的习惯与群体意识，增强幼儿学习的自信心。教师们通过奥尔夫音乐教学、教研活动，在教学能力、教学研讨方面都有了很大的提高。在开展奥尔夫音乐教学活动前，局部教师参加了“奥尔夫培训〞，第一次全面、具体、深入地接触认识了“奥尔夫〞音乐教学法，并将这种教学法以多种形式带入园内，使教师、幼儿受益。自从引入了奥尔夫音乐，孩子们通过参与该活动，获得了由音乐而带来的非同寻常的快乐体验。幼儿与老师一起认识各种各样的乐器，学习用正确的方法使它们发出悦耳的声音，并尝试进行乐器演奏;幼儿与老师一起用全新的方式唱念童谣，感受语言节奏的优美与乐趣;幼儿与老师一起聆听音乐、感受音乐，用身体动作表现音乐，创造力和想象力得到充分的发挥与肯定……这些不同于以往的音乐教学形式，使孩子们收获了快乐、自信，并且喜欢听音乐、愿意参与音乐活动。潜移默化中，也掌握了一些简单的音乐小知识。如，大班幼儿能正确的分辨二分音符、四分音符、八分音符的不同时值;中班幼儿能分辨几种乐器的不同音色，在老师的引导下能进行四拍的节奏视奏;小班幼儿能有节奏的念童谣，能配合音乐作肢体律动及肢体律动创作。奥尔夫音乐教育理念博大精深，教育实践仅是第一步有益的尝试，我们希望通过引导、鼓励等方式让孩子们主动感知声音、发现并体验生活中的美，让孩子在潜移默化中具备音乐的素养。通过说、唱、跳、奏、演等艺术形式促进多种能力的同步提高，让孩子们专心于音乐或表演的过程，培养注意力、自信心、合作精神和反应能力。通过科学系统的方式让孩子们欣赏音乐、参加游戏、演唱歌曲等，使得孩子们的情感谢发表现的更为直接和强烈，更能够激发出孩子们巨大的创新思维潜力。让孩子们经常接触音乐，受到音乐的熏陶，可以使他们心情愉悦，内心平静。音乐对于孩子们情感的开展起到了很好的调节作用，使他们对事物美的认识更进一层。影响人一生成功与幸福的关键因素，不仅是智商，更重要的是情商。音乐对于个性、情感、毅力等情商因素的影响，尤为显著。教育的落脚点是为了孩子，所以我们还将继续在奥尔夫探索的道路上不断实践，不断创新，以此来开展和挖掘幼儿更多的潜能和智慧，让我们的孩子更聪明、更快乐。希望奥尔夫教学法带给我们的是“为幸福而教育〞。也希望与祝愿更多的幼儿教育工作者，还有许许多多的家长和孩子，由此受到启发，找到通往音乐世界的幸福道路。真正实现为乐而教，唯美而育！参考文献：【1】区海婴.在游戏中学习音乐——奥尔夫教学法实践课例.广东高等教育出版社，2021年.【2】〔德〕莉洛.格丝朵芙.奥尔夫——罗沃尔特音乐家传记丛书.人民音乐出版社，2021年.【3】李妲娜，修海林，尹爱青.奥尔夫音乐教育思想与实践.上海教育出版社，2021年.【4】李晋瑗.幼儿音乐教育.北京师范大学出版社，1998年.