传统色彩的解构与重构在环境艺术设计中的运用 胡 翔,徐华春 (湖南工程学院设计艺术学院,湖南湘潭411104) 摘 要:传统色彩的解构与重构,作为一种新颖的设计手法,在环境艺术设计中加以运用,可以使设计 具有民族文化内涵,进而丰富环境艺术设计表现语言。 关键词:传统色彩;解构;重构;环境艺术设计中图分类号: J52511 文献标识码:A 文章编号:1671-1181(2009)04-0124-03 一 传统色彩解构与重构的涵义 传统色彩解构与重构是指在充分了解传色彩结构和组织形式的前提下,在设计过程中将传统色彩进行分析、解体、提取、重构、再创造,它是一种新颖的设计手法。在理解这种设计手法之前,我们要了解传统色彩的涵义,所谓传统色彩,是指一个民族世代相传的、具有鲜明艺术代表性的色彩。以传统色彩作为主题,通过解构传统色彩向传统色彩艺术学习,可以从传统色彩风格中获取创作灵感。传统色彩的解构可以从三个方面入手: 1.从流传广泛的艺术形式中提取其色彩特征,根据设计需要加以运用。如从彩陶、青铜器、唐三彩等传统艺术形式中提炼出具有民族特色的色彩特征,在环境艺术设计中加以运用,能形成古朴、典雅的设计风格。 2.从民间艺术作品中寻找色彩感觉。这些艺术作品流传于民间,为广大民众所直接创造和拥有。它充满了原始的粗犷味,色彩单纯、艳丽。对这些传统艺术形式进行解构与重构,能形成既古典神秘又富有质朴内涵的艺术氛围。 3.从传统绘画色彩中提取色彩语言。传统绘画色彩的解构与重构在传统色彩中也占有重要比重,不同的民族形成不同的绘画色彩语言。绘画色彩可分为中国绘画色彩和西方绘画色彩。 中国绘画中最具有代表性的一种绘画方式,用黑白两色描绘出人物风景,表现的是不同明度的黑、 白、灰,以及它们之间的皴擦、点染、虚与实、简与繁、动与静等关系,达到墨中有色,色中有墨的微妙境界,总体上讲它是注重计白当黑的。在环境艺术设 计中注重整体气氛的营造与把握,营造出一种恬淡、娴静、空旷的空间环境。壁画由于是在墙上作画,决定了壁画的风格与特点是粗犷、有力,往往给人优雅、眩目的色彩感受。 西方绘画色彩给人的总体印象是较为厚重和丰富。西方绘画与中国绘画相比较,呈现阶段性的发展,且每个阶段都发展得较为完备。在环境艺术设计中加以运用,一方面要了解绘画自身的配色组合,另一方面还要了解该绘画的流派、风格、画家的用色特征。只有这样,才能更好地领会画面的精神,在具体运用时才会得心应手。 传统色彩通常具有明显的地域风格,在环境艺术设计中解构重组后加以运用,能触动我们的用色灵感,丰富环境艺术设计的色彩语言。 二 传统色彩的解构与重构在环境 艺术设计中的运用 (一)中国传统色彩在环境艺术设计中的运用传统色彩凝聚着古人对色彩规律探索的经验与智慧,如果将视点移到这些传统色彩上,就会惊奇的发现,我们的祖先在漫长的历史长河中,所创造并沉淀下来的色彩组合与我们平常所接受的对比与调和规律有何等相似之处。借鉴传统色彩,将本土传统文化和西方色彩构成理念融会起来,引导我们观察 历史老照片不能说的秘密慈禧军阀明末清初文革晚清那些过去我们曾熟视无睹的色彩搭配,帮助我们认识中国传统色彩的美学特征,提升现代色彩设计的精神内涵,继承传统为当代设计服务。 传统色彩的解构与重构在注重传统文化继承与发展的今天,有着非常重要的意义,一方面可以继承与发展传统民族艺术文化;另一方面通过解构与重构的形式创造新的艺术语言,从而探讨与国际接轨的艺术形式。在设计过程中,把从传统民间艺术形式提炼出来的色彩特征,运用于环境设计中,能形成具有民族气质又具有时代感的设计风格。我们以青花为主题的室内设计为例(如图1)。在设计中要深入挖掘中国传统的青花所表现的色泽的独特性及其精神气质。同时融入现代构成元素、新材料,从而重构了以青花为主题的别具一格的室内设计风格。在环境艺术设计中,我们可以提炼青花图案和用色特征来进行解构重组,并将其与建筑外观、室内界面等的装饰处理相结合。在具体的运用中,我们可以从以下三个方面入手。 图1 青花为主题的室内设计 1.传统纹样与室内界面设计相结合。界面设计对空间氛围的营造起着重要作用,比如在家装中的门,在功能上它既是室内与外界沟通的一个重要通道,也是展现一个空间的开始。在门的设计中结合青花纹样进行重构,能给人一种简洁时尚的时代感。 2.传统纹样与室内装饰纹样相结合。青花纹样做工比较复杂,可以以蜡染的兰印花布的形式出现在室内设计中,如白面的沙发抱枕的花纹装饰,它给时尚的室内空间注入了传统文化底蕴。 3.传统元素装饰与新型材质相结合。通常,青花元素运用在瓷器中,给人一种从容、淡定的美。我们可以把青花元素与具有时代感的材质进行重构,青花元素与材质的搭配组合,诠释出青花新的时代 内涵。在材质的选择上可以与瓷器的质感特征明显不同,如与玻璃,与木质、不锈钢等材质结合,产生一种另类的时尚美。不仅如此,青花配件还可以装饰成灯具,同时结合不同材质,在灯光的渲染下青花的色彩显得异彩纷呈,犹如一幅置身眼前的青绿山水画。 (二)西方传统色彩的解构与重构在环境艺术设计中的运用 各个国家、民族的色彩具有不同的用色习惯及审美习惯,将传统色彩解构后重构将具有明显的地域特征,加以运用将会大大丰富我们的艺术设计语言,使其更具生命力,/越是民族的,越是世界的0。西方绘画在色彩风格、色彩形式上异彩纷呈,整体上与中国绘画色彩存在着明显差异。对于西方绘画的色彩进行解析,并分析运用于环境艺术设计当中的色彩特征,有助于我们加深对本民族传统色彩的深度挖掘和研究,探讨新的环境艺术设计色彩语言。 唐纳德#考夫曼(DonaldKaufman)被5行家6(5Connoisseur6)杂志誉为/美国的色彩大师0。由他主持的加拿大设计董事会的改造项目,由黄绿色和天蓝色构成的色彩设计的灵感来自于经过修复的位于商业楼层的查尔斯#康特(CharlesComfort)的壁画,并被应用在设计交易所的每一处空间。由于注重提取壁画的用色特征,使整个空间在变化中取得协调(见图2)。 图2 壁画色调在环境空间设计中的运用 如图2所示,在上下两层空间的室内设计中由于很好地把握了壁画的整体色调,从而使环境空间取得整体色调上的和谐统一。整个设计在色彩重构时不但考虑和体现了原始、传统的形象的色彩特征,而且更重要的是选择了相应的造型和结构。充分地 125
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再论解构和重组在色彩构成教学中的意义
作者：郭媛媛
来源：《文艺生活·文艺理论》2013年第05期
摘 要：色彩构成是艺术设计专业最终的造型基础课，是在设计中如何运用色彩之美的学科。本文是在近年的教学经验的积累、色彩构成精品课程建设和教材编写中发现，国内教材往往将色彩的对比和调和作为色彩构成运用的方法论，没有做进一步的深挖。本文论证了色彩的解构和重组才是真正指导色彩的运用，直达创意初衷的教学内容。艺术设计教学要跟上数字化时代的脚步必须要将解构和重组作为色彩构成的重点教学内容。
关键词：解构；重组；色彩构成教学
中图分类号：G42 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2013）14-0231-01
在艺术设计专业的教学中，色彩构成是专业通识基础课“三大构成”之一。三大构成包括平面构成、色彩构成的立体构成，是现代艺术设计基础的重要组成部分。三大构成在艺术设计教学中可以说是最重要的基础课，这三门课分别是从二维平面空间、三维立体空间研究造型元素的构成形式和构成美学法则，并且研究色彩的性质和运用原理。对于设计来说，造型形态元素和色彩元素无疑是设计的重点，这也决定了这三大构成的基础性作用。
笔者在色彩构成课程教学内容的研究和教材的编写过程中，发现大多数的艺术院校和色彩构成教材，或是囿于课时限制，或是由于三大构成合三为一，使得色彩构成的教学内容不够深入。大多数教材都将色彩的基础知识、色彩的情感、色彩的混合、色彩的对比与调和以及色彩对比在各类设计中的运用，作为教材的重点。但综合这些年设计和教学的经验，我认为，此课程逻辑体系很好，但是基本上都只介绍了“是什么”和“为什么”的问题，往往都止步于色彩的对比与调和，浅尝则止，没有真正的为设计提出方法论，即“怎么样”。
所谓“构成”是一种造型概念，其含义是将不同形态的几个以上的单元重新组构成一个新的单元。在色彩构成中，我们往往通过对色彩的色性、饱和度进行分析来指向色彩的本质。但是，更深层次，对色彩的分析应该走向对色彩的解构。这种解构是包含色彩的采集、色彩的分析和色彩与设计受众的需求等主观因素相作用的综合的、彻底的分解。通过分解将这些具有特殊意义的色彩进行重新组合就会得到与原作性格、特征迥异的作品，才能真正实现以创新为灵魂的设计的初衷。
创造与重生——浅谈绘画中的解构与重构
作者：段晓刚
来源：《北方美术（天津美术学院学报）》 2013年第1期
段晓刚
一、解构与重构画面的意义
解构一词起始于现代主义运动中的解构主义，它涉及了哲学、语言学、美学等诸多方面。在艺术领域中主要是指后现代主义的思维形态。解构就是意味着突破原有的系统，打开其封闭的结构，排除其本原和中心，消除其二元对立。另一方面意味着将瓦解后的系统的各种因素暴露于外，看看它隐含着什么，排除了什么，然后使原有因素与外在因素自由组合，使它们相互交换、相互重叠，从而产生一种无限可能性。我们所熟悉的模仿再现的模式，即写实性绘画对现实自然结构的模仿，是他律的。重构性的形式语言，其所遵循的创作观念是“形式自律”和“主观创造”。它可以满足艺术家的创造欲望，充分释放艺术家的创造潜力，发挥艺术家的自主创造力，在作品中将自然形象解构，重新组织画面结构，建构一种非写实的全新的艺术形象，这对于艺术创作来讲有着十分重要的现实意义。
二、简化是重构画面的重要途径
▲减法的过程
在现实对象中所呈现的因素常常是多方面的，包括点、线、面、外形、光影、质感等，绘画写生中的解构就是对客观物象的简化与抽离。其中简化是必然的方法手段，就是把物象复杂多样的外部形态组织在一个单纯统一的结构程序中，使自己要传达的意图用最明确的方式表现出来。抽离，就是将隐含在对象中纯粹的形式结构因素抽取和分离出来。这里的解构是要将形式元素从自然形态中抽离出来，用简化的方式加以表现。其实，早在解构、重构的观念被提出之前，就早已出现类似解构与重构的形式。比如中国的龙的形象就是将现实世界里的很多动物的形象进行解构删减，只将其寓意强势的、美好的部分重构在一起，这样全新的龙的形象便产生了。中国龙的形象具备了鹿角、虎眼、狮鼻、牛耳、鹰爪，就这样新的和谐形象诞生了，并被赋予了超越现实非凡的意义。当然，这是一种无意识的解构与重构。
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鲁西南织锦色彩及纺织纹样解构
作者：霍丽丽
来源：《文艺生活·文海艺苑》2015年第11期
摘 要：鲁西南织锦，就是将有色棉线按照设计好的经纬，织成带有几何图案的家织土布，在鲁西南当地，俗称“土布”、“粗布”等。在对鲁西南地区鲁的锦进行多次调研的基础上，探究了鲁锦历史并收集整理了大量的鲁锦图案纹样，对鲁锦的艺术特色、基础纹样、色彩寓意作了分析研究，在此基础上对鲁锦纹样、色彩进行现代化重组，以多元化的形式向人们展现鲁锦纺织纹样的艺术特色。
关键词：鲁西南织锦；色彩；纹样；现代化重组
中图分类号：TU238.2 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2015）33-0141-01
一、鲁西南织锦概述
山东鲁西南地区有一种民间织造的纯棉花布，被当地人称花格子布、老粗布、土布，由于其需要手工织造，程序复杂并且看起来像织锦一样色彩艳丽，山东省工艺美术研究所将其定名为“鲁西南织锦”，简称“鲁锦”。
现今能够掌握鲁锦织造工艺的人在现在日趋渐少，由于纺织技术一般为口传身教，而且花色品种的资源也在大量流失，作为一项手工技艺，鲁锦面临濒临灭绝的危险。通过研究发现，鲁锦纹样具有较强的可塑性和更加广泛的适用性。
二、鲁锦纹样的构成艺术
我国的纺织技术具有几千年历史，深厚的文化积淀和鲜明的民族特色成就了现代鲁锦的价值。智慧勤劳的鲁西南人民对织锦工艺不断地创新和改造，使鲁锦在色彩、图案纹样和织造工艺方面形成了自己的独特风格：高贵大方，典雅朴实，粗犷中透着细腻，稳重中蕴含着艳丽的文化气息。受织机结构的限制，鲁西南织锦图案多为几何形和方格条带，然而这却有着很强的视觉冲击效果，仅用22种色线能够织出1990多种图案，变化万千，有巧夺天工之妙。鲁锦的色彩和图案中所蕴含的信息，也是鲁锦非物质文化遗产的重要内容之一。
