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美术作品赏析学习欣赏和分析美术作品的艺术特点美术作品作为艺术的一种表现形式，在人类文明的发展过程中扮演着重要的角色。
学习欣赏和分析美术作品有助于我们更深入地理解艺术，提升我们的审美水平。
本文将以不同类型的美术作品为例，介绍欣赏和分析美术作品的方法和技巧，并探讨其中的艺术特点。
在欣赏和分析美术作品之前，我们首先需要了解艺术的基本元素和原则。
艺术的基本元素包括线条、色彩、形状、质地、空间、光影和节奏等。
而艺术的基本原则则包括平衡、对比、重复、强调、节奏和比例等。
通过对这些基本元素和原则的理解，我们能够更准确地捕捉到作品中的艺术特点。
一、绘画作品赏析与分析绘画作为美术作品的一种形式，是最直接和常见的艺术表达方式之一。
在欣赏绘画作品时，我们可以从以下几个方面进行分析。
1.1 色彩运用色彩是绘画作品中最为直观和显著的元素之一。
我们可以观察作品中使用的色彩种类、色彩的明暗对比和色彩的运用方式等。
比如，某幅油画使用了明亮的红色来强调主题，通过色彩的鲜艳和对比来吸引观众的注意力。
1.2 线条与形状线条和形状是绘画作品中表现对象的关键元素。
我们可以观察作品中线条的垂直、水平或曲线性质，以及形状的简单或复杂特点。
这些元素能够给作品带来不同的视觉效果和情感表达。
1.3 技法与材质绘画作品的技法和材质对于作品的风格和质感有着重要的影响。
水彩画、油画和素描等不同的技法和使用不同的材质会带来截然不同的视觉效果。
观察并分析作品的技法和材质，可以帮助我们更好地理解和欣赏艺术家的创作意图。
二、雕塑作品赏析与分析雕塑作品是三维空间中的艺术表现形式，与绘画作品相比，雕塑作品对空间和形体的表达更具挑战性。
在欣赏雕塑作品时，我们可以从以下几个方面进行分析。
2.1 空间利用雕塑作品需要考虑到观众在不同角度观看作品时的空间感受。
我们可以观察作品中的立体效果、抽象或具象表达和空间层次等。
通过欣赏作品在空间利用方面的独特性，可以更好地理解艺术家对空间的把握和创造。
前言一：培养审美的眼睛美术的概念：美术是以物质材料为媒介、占据一定平面和立体空间的艺术。
美术的主要特点：其作品的静态性、可视性、物质与精神的统一性。
美术一般分为：绘画、雕塑、工艺设计和建筑（备注：东方、尤其是我国还把书法、篆刻纳入美术范围）（绘画和雕塑是以观赏性为主、而工艺设计和建筑则属于实用性的美术）1.1怎样欣赏美术作品呢第一：从分析形象和形式入手第二：对内容的理解、体验第三：对内蕴的探究和领悟思考与讨论：1.我们为什么要培养审美的眼睛？2.学习本课以后，对于生活中存在的美术现象你是否有了新的理解？试举几列谈谈感想。
3.应该怎样欣赏美术作品？4.美术作品具有哪些社会功能？举例说明。
美术作品的艺术形象审美认识===审美创造美术作品的艺术形象区别于文学形象和音乐形象的特点：它是一种鲜明、具体、生动的视觉艺术形象并且在空间上有着确定的（平面的、立体的、组合的）静态存在形式，是完全直观、明晰的，是可以直接为欣赏者得视觉感受和审美心理所把握的艺术形象。
美术形象，既指作品中某一个别的艺术形象，又指各个艺术形象所构成的整体艺术形象。
美术形象是主观和客观相统一而创作出的成果，各种美术形象，不仅包括以审美功能为主的绘画和雕塑形象，还包括具有审美和实用双层功能的工艺美术与建筑艺术形象，这些都是美术家审美认识和按照美的规律进行审美创造的结果，都是人类意识和精神创造的产物。
所谓艺术典型：就是前面所说的以鲜明生动的个性表现生活本质与普遍性的艺术形象。
从美术创作方法的角度来了解美术形象：1.再现性的形象（偏重于写实）2.表现性的形象（偏重于内心情感、情绪的发泄和主观意念）从美术创作的艺术手法的角度来了解美术形象：1.具象性形象、2.意向性形象、3.抽象性形象思考与讨论：1.结合具体美术作品，谈一谈艺术家是如何用艺术形象感染你的？2.美术形象与自然中真实的形象的原型是否有区别？为什么？3.举例谈谈美术形象的多种呈现形式，在美术作品中是否都要有形象？为什么？美术作品的艺术语言各种合适的造型艺术表现手法===美术语言美术的语言符号应该指的是美术家所精心设计的审美意象，其中包括所使用的视觉语汇和起类似作用的创造法则。
：美术作品的艺术形象美术教案－美术作品的艺术形象第02课美术作品的艺术形象一、课时结构：1课时二、教学目的：本课是有关美术欣赏基础知识教学的第2课，是关于美术作品创作的最重要和最基本的问题．即艺术形象问题的基本知识的教学。
本课的教学目的应该是：1．使学生了解美术形象的基本含义和一般特征，2．使学生了解和明确美术形象的本质特性和基本特性。
3．初步知道美术形象类型的区别以及形象的多样性。
三、教学重点与难点：重点：美术形象是对现实生活能动的反映。
难点：创造艺术典型是艺术形象的本质属性。
四、教学过程（）：1、导入新课：今天，我们研究的课题是美术作品的艺术形象。
(演示课题)各种艺术作品都是通过艺术形象表现一定的构思内容来体现作者的思想感情的，艺术形象是艺术作品的基本成分，是艺术作品的基础。
从某种意义上说，没有艺术形象，就难以形成艺术作品。
那么，美术形象有什么特征呢?2、通过寻找不同种类艺术形象的特点，体会美术形象的特征。
我们把几种不同的艺术作品作一个比较（演示不同艺术作品：诗《静夜思)》、曲《春江花月夜》、画《星夜》）师：我们欣赏了三种不同类型的艺术作品：文学作品、音乐作品和绘画作品．它们用不同的方法表现了同一个艺术形象——月亮。
请同学们讨论一下，这三种艺术形式在塑造艺术形象的手法上有什么不同? （演示文字）文学作品、音乐艺术和绘画艺术在塑造月亮形象的手法上有什么不同?生：文学艺术作品用语言文字塑造了月亮形象。
从床前的月光．到天上的月亮，用语言表达了人们的思乡之情。
文学艺术作品通过语言文字的描写，触动人们的心灵感觉活动，使人们以艺术虚构的方式，想象、感受月亮形象的美感和存在。
（演示文字）文学作品艺术形象是语言形象、时间形象、动态形象、想象形象。
生：音乐艺术作品用声音、节奏、旋律等塑造了月亮形象。
委婉的乐曲，描绘出夕阳落江面，圆月上东山的淡雅美丽景色。
音乐艺术作品通过音响．节奏．速度、强弱等的表现，触动人们的听觉感官，使人们以艺术联想的方式体会、理解月亮形象的审美内涵。
艺术形象的特征艺术形象是审美主客体相融合的产物，它是观众在审美过程中，经由对作品的把握，借助审美知觉、情感、想象、联想等心理活动，在头脑中形成的具体可感的生活图景。
也是艺术家借助艺术语言在头脑中主客体统一的审美意象的舞台化。
其特征在于它是主观与客观的统一、感性与理性的统一、确定性与非确定性的统一。
具体阐述如下：其一，艺术形象是主观与客观的统一。
艺术形象的创造离不开客观的社会生活基础，同时也融合了艺术家对客观物象的独特认识、理解和评价。
这一点在作品中往往转化为表现与再现的统一。
例如，曹禺《雷雨》在叙述家庭矛盾怒斥封建家庭腐朽顽固的同时，反映了对当时社会及时代问题的理解与反思。
其二，艺术形象是感性与理性的统一。
首先，艺术形象往往借助感性的、可被我们的感觉器官直观把握的艺术形式，传达特定的理性内容。
其次，它也表现为情与理的有机统一。
再次，艺术形象的情与理的结合也表现为形象所以蕴含的思想性与情感性的结合。
例如，周敦颐的《爱莲说》既是对莲花高洁形象的客观描述，又融入了对美好理想的憧憬，对高尚情操的崇奉，对庸劣事态的憎恶。
其三，艺术形象是确定性与不确定性的统一。
形象是艺术反映生活的特殊方面，任何艺术形象从外在姿态特征到思想、情感内涵，都既有确定的一面，也有不确定的一面。
艺术家通过特定的艺术形象会呈现给观众更为深远的思想、情感或意味。
在舞蹈《波莱罗》中，一男多女或一女多男的形象不仅是对于男女关系的刻画，更引起了人们对“生命的冲动”的情感共鸣，传达出了一种人一生中生老病死、轮回及重复的深刻思想内涵。
综上所述，艺术形象是作品的核心，是艺术反映生活的特殊方式。
在艺术形象中，既有对生活的客观描述，又融进了艺术家的主观情感，处处渗透着作者对生活的思考和评价，它凝聚着艺术家的审美理想与审美情趣，闪耀着艺术创作的光辉，能给欣赏者以美的享受。
艺术形象的分类艺术形象是艺术作品中所呈现的人物、物体或场景的形象。
根据艺术形象的特征和表现方式，可以将其分为现实主义形象、抽象形象和象征主义形象三类。
一、现实主义形象现实主义形象是指艺术作品中所呈现的人物、物体或场景与现实生活中的事物十分相似，具有真实性和可信度。
这类形象通常具有明确的轮廓和细节，以及真实的色彩和纹理。
现实主义形象追求的是对客观世界的真实再现，力求以最真实的方式呈现事物的形态和表情。
例如，许多写实主义画家通过细腻的笔触和逼真的色彩，刻画出人物的面部表情和肢体动态，使观者能够感受到作品中所描绘的场景的真实性。
二、抽象形象抽象形象是指艺术作品中所呈现的人物、物体或场景与现实世界存在较大差异，它们不依赖于现实的外貌和细节，而是通过形状、线条、颜色和纹理的组合来表达艺术家的情感和思想。
抽象形象追求的是对事物本质和内在感觉的表达，通过将形象简化、变形或夸张，使观者能够从艺术作品中获得一种超越现实的感受。
例如，抽象绘画中常用的几何形状和色块，通过组合和变换，表达出艺术家对世界的独特视角和感受。
三、象征主义形象象征主义形象是指艺术作品中所呈现的人物、物体或场景具有象征意义或象征作用。
这些形象通常不是单纯的客观存在，而是通过符号、象征和隐喻来传达艺术家的思想和情感。
象征主义形象追求的是对事物深层含义的揭示和表达，通过隐喻和象征的方式，使观者能够从作品中获得一种超越表面的理解和体验。
例如，许多宗教题材的艺术作品中，常常使用象征性的人物和场景，来表达对信仰和精神世界的思考和追求。
在现实主义形象、抽象形象和象征主义形象之间，并不存在绝对的界限和排斥关系。
实际上，许多艺术作品中会同时运用多种形象表现方式，以达到更丰富的艺术效果。
艺术家可以根据自己的创作目的和审美追求，选择适合的形象表现方式，创作出独具个性和风格的艺术作品。
艺术形象的分类主要包括现实主义形象、抽象形象和象征主义形象。
这些形象通过不同的表现方式，呈现出艺术家对客观世界的再现、对内在感受的表达以及对深层含义的探索。
美术作品的风格和表现美术作品是一种艺术形式，其风格和表现方式多种多样，反映了不同时期、不同文化、不同地域的艺术特点。
接下来，我们将从几个方面探讨美术作品风格和表现的特点，以期更加深入了解这一领域。
一、艺术风格的多样性艺术风格是指特定时期或地域艺术作品中所体现的一种风格特点。
在不同的时期和地域，艺术风格的特点也是不同的。
例如，在古希腊时期的雕塑作品中，我们可以看到塑造出来的人物形象非常符合人体比例和结构，同时还注重人物的神态表情，艺术风格非常恢弘古朴，富有神秘感。
而在欧洲文艺复兴时期，人物像是更加注重逼真，注重表现出人物身体的线条曲线，同时对光影效果的捕捉也更加精细，艺术风格更加写实主义。
除了不同时期之间的差异，不同的地域也有着不同的艺术风格特点。
例如，在中国的山水画作品中，我们可以看到广阔的画面，加上多层次的色彩渲染，同时还注重描绘大自然的神奇。
而在日本的山水画作品中，则强调极简风格，注重表现出日本的禅思想，画面十分柔和细腻。
二、艺术表现的多样性艺术表现方式是指艺术作品中所表现出来的情感和思想内涵。
从功能上来看，艺术表现方式可以分为表现性和象征性两类。
表现性的艺术作品，通常是通过精细的线条结构、逼真的人物形象来表现出作品中所刻画的事物，例如黄鹤楼挂图，像是非常的精美。
而象征性的艺术作品，通常它的画面和色彩也更加的强烈，因为它强调的是某种思想或者情感的象征，例如日本著名的浮世绘作品，对于色彩的表现也非常的丰富。
不同的艺术种类，也有着不同的表现方式。
例如，绘画作品多强调形式美，注重画面之间的对称和平衡，同时还注重色彩的渲染和对比。
而雕塑作品则重视人物形象的立体感和那种充满力量感的雕刻韵律。
建筑作品则更注重对于雕刻工程的精巧，让建筑作品更加的精美。
虽然不同的艺术形式表现方式不同，但是艺术的核心精神却是相通的。
三、结合中西方艺术的特点中西方两种文化的艺术风格和表现方式的差异，是由于不同的文化背景所造成的，但是在现代艺术中，人们也慢慢的在两种文化的艺术元素之间进行挖掘和融合。
美术作品的艺术形象——高中美术教师资格证考试高分说课稿各位评委老师好，我叫XXX，我申请的学科是高中美术，我说课的课题是《美术作品的艺术形象》。
下面是我的说课内容。
《美术作品的艺术形象》是有关美术欣赏基础知识教学的第2课，是关于美术作品创作的最重要和最基本的问题，即艺术形象问题的基本知识的教学，根据课程标准并结合教材内容，设计以下教学目标：1. 使学生了解美术形象的基本含义和一般特征。
2. 使学生了解和明确美术形象的本质特性和基本特性。
3. 初步知道美术形象类型的区别以及形象的多样性。
为了实现以上教学目标，圆满完成教学任务。
根据教学内容、学生的心理特征和学习基础，确定以下教学重难点1．教学重点：（1）美术形象是对现实生活的能动的反映，是美术家的审美认识和按美的规律进行创造的结果，是人类精神创造的产物这一本质属性。
（2）比较全面地了解美术形象的基本性质和基本特征。
2．教学难点：创造艺术典型是艺术形象的本质属性。
根据以上教学目标和重难点要求，重点讲授本节课的具体教学过程设计。
这节课主要采用提问法、讨论法、比较法，对于相关的作品采用演示法，用一时课来完成。
在上课前，已安排充分的时间让学生自己在图书馆、网上等查阅有关本课内容的资料，并整理和总结。
教师也要做好准备，了解掌握所教班级学生基础知识的掌握情况，将上课所需的图片，知识要点进行整理收集并制成电脑课件。
1 、导入新课：各种艺术作品都是通过艺术形象表现一定的构思内容来体现作者的思想感情的，艺术形象是艺术作品的基础。
没有艺术形象，就难以形成艺术作品。
从而引出美术形象的特征2、讲授新课：（1）通过寻找不同种类艺术形象的特点，体会美术形象的特征。
教师活动：多媒体播放音乐《春江花月夜》、诗《静夜思》、油画《星夜》提出问题：欣赏了三种不同类型的艺术作品：文学作品、音乐作品和绘画作品。
它们用不同的方法表现了同一个艺术形象——月亮。
这三种艺术形式在塑造艺术形象的手法上有什么不同?教师根据学生的回答进行总结（2）引导学生分析美术作品，从中品味美术形象的基本含义。
：美术作品的艺术形象美术教案－美术作品的艺术形象第02课美术作品的艺术形象一、课时结构：1课时二、教学目的：本课是有关美术欣赏基础知识教学的第2课，是关于美术作品创作的最重要和最基本的问题．即艺术形象问题的基本知识的教学。
本课的教学目的应该是：1．使学生了解美术形象的基本含义和一般特征，2．使学生了解和明确美术形象的本质特性和基本特性。
3．初步知道美术形象类型的区别以及形象的多样性。
三、教学重点与难点：重点：美术形象是对现实生活能动的反映。
难点：创造艺术典型是艺术形象的本质属性。
四、教学过程（1、导入新课：今天，我们研究的课题是美术作品的艺术形象。
(演示课题)各种艺术作品都是通过艺术形象表现一定的构思内容来体现作者的思想感情的，艺术形象是艺术作品的基本成分，是艺术作品的基础。
从某种意义上说，没有艺术形象，就难以形成艺术作品。
那么，美术形象有什么特征呢?2、通过寻找不同种类艺术形象的特点，体会美术形象的特征。
我们把几种不同的艺术作品作一个比较（演示不同艺术作品：诗《静夜思)》、曲《春江花月夜》、画《星夜》）师：我们欣赏了三种不同类型的艺术作品：文学作品、音乐作品和绘画作品．它们用不同的方法表现了同一个艺术形象——月亮。
请同学们讨论一下，这三种艺术形式在塑造艺术形象的手法上有什么不同? （演示文字）文学作品、音乐艺术和绘画艺术在塑造月亮形象的手法上有什么不同?生：文学艺术作品用语言文字塑造了月亮形象。
从床前的月光．到天上的月亮，用语言表达了人们的思乡之情。
文学艺术作品通过语言文字的描写，触动人们的心灵感觉活动，使人们以艺术虚构的方式，想象、感受月亮形象的美感和存在。
（演示文字）文学作品艺术形象是语言形象、时间形象、动态形象、想象形象。
生：音乐艺术作品用声音、节奏、旋律等塑造了月亮形象。
委婉的乐曲，描绘出夕阳落江面，圆月上东山的淡雅美丽景色。
音乐艺术作品通过音响．节奏．速度、强弱等的表现，触动人们的听觉感官，使人们以艺术联想的方式体会、理解月亮形象的审美内涵。
：美术作品的艺术形象（2）美术教案－美术作品的艺术形象（2）美术作品的艺术形象（2）教学实施方案授课班级级班年月日第课时课题美术作品的艺术语言教学目地通过教学，让学生掌握再现性形象和表现性形象，具象性形象，意象性形象，抽象性艺术形象的艺术特征和它们的区别。
重点把握不同艺术形象的创作方法和艺术手法。
难点把握不同艺术形象的创作方法和艺术手法。
教法欣赏课教学内容【组织教学】【引入新课】复习上节课的内容，回忆什幺是美术作品中的艺术形象，我们都知道了美术形象来源于生活，又高于生活。
但我们的同学可能常常会遇到这样的情况：对有些美术作品一眼都能看懂，但有的作品就有点让我们不知所措，这时大家常常就会说这样的画是“抽象画”或“印象画”，其实这样的说法是不准确的。
那我们应该怎幺样来看懂这样的作品呢？这就是我们这一节课要探讨的问题。
【讲授新课】请大家先看P58的《流民图》和P137的《格尔尼卡》，试着谈谈这两幅画的区别和自己的感受？《格尔尼卡》：349.3cm*776.6cm，现藏于马德里普拉多美术馆。
该作品是画家为抗议德国法西斯1937年4月26日野蛮轰炸西班牙小城格尔尼卡而创作的具有鲜明政治倾向的巨幅壁画作品。
刚才同学们看到的两幅作品，都是借表现战争给人们带来的深重灾难和痛苦，来控诉法西斯的残暴。
但我们从两件作品是却感受到的是两种不同的艺术效果，这是因为作者在创造艺术形象时，用了不同的方法去塑造。
一、美术创作方法的角度：再现性艺术形象、表现性艺术形象。
再现性艺术形象：强调反映客观现实的真实性，其创造的美术形象偏重于写实。
如《流民图》《血衣》等，这类作品中的美术形象较容易把握，因为他们和客观现实没有多大的差距。
表现性艺术形象：强调反映主观世界的真实性，所创造的艺术形象偏重于内心感情、情绪的发泄和主观意念的表现而不拘泥于视觉特征的如实描绘。
如《格尔尼卡》：在作品中，作者运用立体主义的变形、任意组合和超现实主义的夸张、象征等造型方法，极力表现人民的苦难和法西斯的暴行。
美术作品的艺术形象美术教案设计一、教学目标1. 让学生了解美术作品中的艺术形象，提高学生的审美能力。
2. 培养学生对美术作品的欣赏和分析能力，激发学生对美术的热爱。
3. 通过学习，使学生能够理解艺术形象与现实生活的关系，培养学生的创新意识。
二、教学内容1. 美术作品的艺术形象概述2. 美术作品中的具象艺术形象3. 美术作品中的抽象艺术形象4. 美术作品中的意象艺术形象5. 艺术形象与现实生活的关系三、教学方法1. 讲授法：讲解美术作品的艺术形象及其特点。
2. 演示法：展示不同类型的美术作品，让学生直观感受艺术形象。
3. 分析法：分析具体美术作品，引导学生理解艺术形象与现实生活的关系。
4. 实践法：让学生尝试创作具有艺术形象的作品，培养学生的创新意识。
四、教学步骤1. 导入：引导学生关注美术作品中的艺术形象，激发学生对美术的兴趣。
2. 讲解：讲解美术作品的艺术形象及其特点，让学生了解艺术形象的概念。
3. 展示：展示不同类型的美术作品，让学生直观感受艺术形象的魅力。
4. 分析：分析具体美术作品，引导学生理解艺术形象与现实生活的关系。
5. 实践：让学生尝试创作具有艺术形象的作品，培养学生的创新意识。
五、教学评价1. 学生对美术作品的艺术形象有一定的认识和理解。
2. 学生能够欣赏和分析不同类型的美术作品，表达自己的观点。
3. 学生能够创作具有艺术形象的作品，展现创新意识。
4. 学生对艺术形象与现实生活的关系有更深入的理解。
六、教学内容6. 美术作品艺术形象的情感表达分析美术作品中如何通过艺术形象表达情感探讨不同艺术形象所传达的情感差异7. 美术作品的风格与艺术形象介绍不同艺术风格对艺术形象的影响举例说明不同风格下的艺术形象特点八、美术作品的语境与艺术形象解释美术作品的语境概念分析语境对艺术形象塑造的作用九、跨文化视角下的美术作品艺术形象探讨不同文化背景下的艺术形象特点比较分析中外美术作品中的艺术形象差异十、教学延伸与拓展引导学生进行美术作品的艺术形象欣赏与批评鼓励学生参与美术创作，实践艺术形象的表达推荐相关阅读材料和在线资源，拓展学生视野七、教学方法6. 案例分析法：通过分析具体美术作品中的情感表达，让学生理解艺术形象与情感的关系。
说课方案美术作品的艺术形象作为一名美术老师，我们经常需要为我们的美术作品设计说课方案，以便我们能够更好地展示我们的作品，同时传达出它们所承载的艺术形象。
在本文中，我们将讨论如何为美术作品设计一个有效的说课方案，并通过举例阐述如何突出作品的艺术形象。
一、说课方案概述说课方案是指美术老师在上课前针对所教授的美术作品所设计的计划，它包括了此次课程的教学目标、教学重点、教学方法、教学策略以及评价方式。
说课方案在很大程度上能够帮助教师明确教学目标、把握教学重点和难点，并且可以合理安排课堂时间，更有效地提高教育教学质量。
二、艺术形象的定义艺术形象通常是指艺术作品通过视觉元素的有机组合所营造出来的具有独特艺术表现力和感染力的形态。
在美术作品中，艺术形象是指作者通过画面元素的有机组合所营造出来的具有独特美学价值的形象。
因此，美术作品的艺术形象不仅仅是视觉的，同时具有情感和思想内涵，能够引起观者共鸣和反思。
三、设计一个有效的说课方案1.确定教学目标在设计说课方案时，最重要的是确定教学目标。
美术作品的教学目标不仅包括了知识层面上的掌握，更需要注重情感、审美情趣和人文素质的培养。
因此，在确定教学目标时，需要考虑到学生的画面理解能力、审美素养和创造力培养等方面。
2.确定教学重点根据教学目标确定教学重点是设计一个成功的说课方案的关键。
选择教学重点时，需要从学生的视角出发，找到他们容易理解和掌握的点，并且保证能够通过引导学生的思考和创造，激发起学生对美术作品的兴趣和热情。
3.选择合适的教学方法和策略不同的教学方法和策略能够产生不同的效果。
在设计说课方案时，需要考虑到教学方法的多样性，以满足不同学生的学习需要和学习兴趣。
例如，通过多媒体教育、实践教育、互动教育等方式，可以充分利用教学资源，丰富教学内容，提高教学有效性。
4.合理安排课堂时间在设计说课方案时，需要合理安排课堂时间，以确保教学过程严格按照设计的计划进行。
在上课时，教师应该掌握一定的时间管理能力，以确保教学进度和质量。
高中第一册第二课美术作品的艺术形象各位评委老师，上午好，我是XX号考生，我的名字叫赖惠敏，我今天说课的题目是《美术作品的艺术形象》。
首先我将对我说课的教材进行分析，本课是出自人民美术出版社，高中美术《艺术欣赏》第一册第二课，有关美术欣赏基础知识教学，是关于美术作品创作的最重要和最基本的问题。
通过本节课我将完成以下的教学。
一、我制定的教学目标是：1、了解美术形象的基本含义和一般特征2、了解和明确美术形象的本质特性和基本特征3、初步知道美术形象类型的区别以及形象的多样性二、这节课的教学重点是理解美术形象是对现实生活能动的反映。
难点是理解创造艺术典型是艺术形象的本质属性。
（美术形象并不等同于世界存在的一切自然物象，它是经过艺术家对现实生活进行选择、提炼、概括、改造等艺术加工，融入作者对事物的认识和审美评价，艺术家的思想感情，按照自己的和时代的审美理想创造的）三、教学策略：我将采用讲授法、演示法、提问法。
四、教学媒体：通过教学多媒体课件展示丰富、典型、多种艺术手法的美术作品和学生分析讨论，继而进行讲解来实现我的教学目标。
五、本课内容安排为1课时来学习。
六、下面进入我的教学过程：（1）首先是导入新课（5分钟）我将引导学生复习上节课的内容，让学生回忆美术的概念和特征。
其中讲过，美术也叫造型艺术，是通过一定的形象来传达作者对客观世界的感受和态度的。
这个用来传达情感的形象，就是我们美术作品中的艺术形象。
任何一门艺术，都离不开艺术形象来体现作者的思想感情和审美感受，并通过艺术形象来感染和影响人们对现实世界的认识与审美能力的。
这样可以让学生了解到美术作品中艺术形象的重要性，从而进入这节新课的学习。
（2）下面我将讲授新课内容（30分钟）1、由于美术形象的概念比较抽象，首先我将让学生体会美术形象的特征为了便于学生理解，我会演示不同类型的艺术作品：诗《静夜思》、曲《春江花月夜》、画《星夜》，它们用不同的方法表现力同一个艺术形象——月亮。
简述艺术形象的特征
艺术形象是指在艺术作品中所塑造的具体人物或事物形象。
它可以是文学作品中的角色、绘画作品中的形象、雕塑作品中的雕像等。
艺术形象通过艺术家的创作将抽象的概念和情感转化为可见、可感知的实体，给观者带来视觉和心灵上的冲击。
艺术形象具有以下几个特征：
1. 独特性：艺术形象是独一无二的，每个形象都有其独特的特征和个性。
艺术家通过细腻的描绘和刻画，使形象具有鲜明的个性和特点，使其与其他形象区别开来。
2. 表现力：艺术形象能够生动地表达情感和思想。
艺术家通过形象的面部表情、姿态、动作等细节展现出形象的内心世界和情感状态，使观者能够共情和理解。
3. 象征性：艺术形象常常具有象征意义。
它们可以代表特定的概念、价值观或文化符号，通过形象与观者进行沟通和交流，传递深层次的含义和信息。
4. 视觉美感：艺术形象在视觉上具有美感。
艺术家通过运用色彩、线条、形状等元素来创造出美丽、和谐或引人注目的形象，给观者带来审美享受。
5. 可塑性：艺术形象是灵活可塑的。
艺术家可以根据自己的想象和创作意图随意改变形象的外貌和特征，使其符合作品的整体风格和表达需求。
总之，艺术形象是艺术作品中的核心元素之一，它们以独特、表
现力强的方式呈现，能够引发观者的情感共鸣，让人沉浸其中。
艺术形象的创造需要艺术家对人物、事物的深入观察和理解，并通过艺术手法将其转化为具体形象，给观者留下深刻的印象。
美术作品的艺术形象一、教学目标：1.了解美术作品的艺术形象的定义及其特征。
2.使学生明确美术形象的本质特性。
3. 引导学生了解美术形象创作的不同类型和不同风格。
二、教学内容重点、难点2、3三、教学策略多媒体四、教学过程1、引导学生分析美术作品，从中品味美术作品的艺术形象基本含义及其特点 10｀教师活动：演示《击鼓说唱俑》、《生与死》、《灵鹫》提出问题：请同学们简单的谈谈对几张作榀形象的感受。
学生活动：带着问题观察展示的作榀，踊跃的回答问题。
教师点评：美术形象，即是指作品中某一个别的艺术形象，又是指艺术形象所构成的整体艺术形象。
美术作品的艺术形象是视觉形象、空间形象、静态形象、造型形象。
特点：一种鲜明、具体、生动的视觉艺术形象，但是美术作品中的艺术形象与文学形象、音乐形象等又有不同的特点。
美术形象在空间上有着确定的存在方式，完全直观、明晰的可以直接为欣赏者感受和审美心理所把握的艺术形象。
2、通过分析使学生了解，创造艺术典型是美术形象的本质性特征。
10｀美术形象是静止的空间形象，决定了美术形象是瞬间形象，不能够表现事物的全过程。
而瞬间形象必须能够抓住事物的典型特征，也就是必须表现典型形象。
教师活动：演示《思想者》提出问题：为什么要以这样的动作形象表现《思想者》呢?为什么不用老人、儿童、女人形象? （通过设问，引起学生思索，培养学生独立思考的能力）学生活动：思考、讨论、回答问题。
教师点评：《思想者》用鲜明而生动的性面貌，体现出普遍的共性特征，这就是艺术典型，而创造艺术典型是美术形象的本质特征。
3、引导学生了解美术形象创作的不同类型和不同风格。
20｀教师活动：演示《流民图》、《奔流》、《静物》提出问题：这几张作榀在创作方法上存在着那些差异呢?学生活动：观察、发现问题并回答。
教师点评：在美术形象的创作中，由于艺术家的主客观条件不同，创作方法与艺术手法不同，而出现了艺术类型或风格上的多样性，有的强调反映客观现实的真实，其创作的美术形象偏重于写实，可以叫作再现性形象；有的强调主观世界的感受，所创造的美术形象偏重于内心感情，情绪的发泄及主观露念的描绘，可以叫作表现性形象，其创作的艺术手法有具象性形象、意象性形象和抽象性形象。
概述艺术形象的特征
第一，艺术形象是客观与主观的统一。
任何艺术作品的形象都是具体的、感性的，也都体现着一定的思想感情，都是客观因素与主观因素的有机统一。
对于不同的艺术门类来说，艺术形象这种客观因素与主观因素的统一，具有各自不同的特点。
对于雕塑、绘画等造型艺术来说，往往是在再现生活形象中渗透了艺术家的思想情感，这种主客观的统一，常常表现为主观因素消溶在客观形象之中。
而另一些艺术门类，则更善于直接表现艺术家的思想情感，间接和曲折地反映社会生活，这些艺术门类中主客观的统一，则表现为客观因素消溶在主观因素之中。
第二，艺术形象是内容与形式的统一。
任何艺术形象都离不开内容，也离不开形式，必然是二者的有机统一。
艺术欣赏中，首先直接作用于欣赏者感官的是艺术形式，但艺术形式之所以能感动人、影响人，是由于这种形式生动鲜明地体现出深刻的思想内容。
第三，艺术形象是个性与共性的统一。
综观中外艺术宝库中浩如烟海的文艺作品，凡是成功的艺术形象，无不具有鲜明而独特的个性，同时又具有丰富而广泛的社会概括性。
正因为集个性与共性的高度统一于一身，才使得这些艺术形象具有不朽的艺术生命力。
中外文艺理论对这个问题也早有许多精辟的论述。
艺术形象必须具有鲜明、独特的个性特征，
与此同时，艺术形象又必须具有普遍性和概括性。
这是由于世界上的万事万物都是个性和共性的统一体，共性存在于千差万别的个性之中，个性总是共性的不同方式的表现。
一切事物都是在带有偶然性的个别现象中，体现出带有必然性的共同本质和规律来。
因而，许多艺术家在总结创造艺术形象的经验时，总是把能否从生活中。
