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唱歌换气的正确方法和技巧
首先，唱歌时要注意正确的呼吸方式。
正确的呼吸方式能够帮助我们更好地控制气息，从而让我们唱歌更加持久。
在唱歌之前，可以做一些呼吸练习，比如深呼吸和慢吐气，让身体适应正确的呼吸方式。
在唱歌过程中，要保持腹部呼吸，让气息更加稳定持久。
其次，要注意唱歌时的姿势。
正确的姿势能够帮助我们更好地控制呼吸，从而保持稳定的气息。
一般来说，站立的姿势比坐着的姿势更有利于呼吸，因为站立时腹部能够更好地参与呼吸。
同时，要保持挺胸抬头的姿势，让气息更加顺畅。
另外，要注意唱歌时的音量控制。
过大的音量会消耗过多的气息，导致唱不长时间。
因此，在唱歌时要根据歌曲的需要，控制好音量，让气息更加节省。
此外，要注意唱歌时的音调转换。
不同的音调需要不同的气息支撑，因此在唱歌时要注意顺畅地完成音调转换，避免因为呼吸不顺畅而影响歌曲的表现。
最后，要注意唱歌时的情感表达。
情感的表达能够帮助我们更好地控制呼吸，从而让歌曲更加动人。
在唱歌时，要通过情感的表达来引导呼吸，让气息更加自然流畅。
总的来说，唱歌换气的正确方法和技巧包括正确的呼吸方式、正确的姿势、音量控制、音调转换和情感表达。
只有掌握了这些技巧，我们才能在唱歌时更加游刃有余，让歌曲更加动人。
希望大家在唱歌时能够注意这些技巧，让自己的歌声更加出色！。
KTV 知识手册——学唱歌的技巧我们平时生活中采用的是自然式呼吸，这种是下意识的,气吸得少而浅，呼气也不用控制,一次呼吸只要三秒钟左右，不能用于歌唱.歌唱的呼吸是比较深的腹式呼吸法，既气要吸到腰的周围，然后利用呼气肌和吸气肌的对抗,找到用力的支点。
一次呼吸往往长达十几秒钟，歌唱的高低强弱，茚扬顿挫的变化，全靠呼吸肌肉灵活有力的运动来完成.唱歌时要一直保持这种状态，声音完全由气息来控制，这就是人们说的“声靠气传"。
⒈吸气想象自己处于一个美丽的花园之中，深深地闻了一下鲜花的异香————好，这就是歌唱的吸气,这样吸气得才深。
吸气要用鼻和口同时自然的进行,尽力作到平稳轻巧，柔和,不可用强制力量,不能僵，气要吸得深，不可吸在上胸和心窝处。
吸气以后要有像打喷嚏之前那样短暂的一憋，体会一下腰周围的扩张，膨胀的感觉。
找到这种感觉是唱歌的关键。
⒉呼气呼气的方法就是利用横膈膜的力量把腰腹扩张的感觉一直保持住。
想象自己手里拿一大瓶香油往另一个小瓶里灌时那种小心翼翼，憋住气息的感觉,呼气要均匀，舒缓.各位可以准备一张10平方大小的薄纸片，放在墙上，距离它4-——6CM，吸气后保持一下,然后用口吹气使之不落地,半分钟以上便为合格。
也可以代之以一只燃烧的蜡烛,对着火苗发“U"音，正确的气息是火苗倒而不灭,时间越唱越好。
⒊怎样训练横膈膜的力量横膈膜的力量对气息的保持和声音的力度都很重要。
传统的训练方法有；⒈数数字；深吸一口气,利用腰腹的力量保持住,从1开始数，数到60为合格.数数要均匀要有节奏，不能偷气。
⒉吹灰；深吸一口气，然后就像吹掉桌上的灰尘一样往前吹气，节奏是一慢而快，体会横膈膜的力量。
⒊多做仰卧起坐，增强腰腹的力量.1.颤音颤音是利用气息与喉结的配合，使声音产生波动感,起伏感。
这是抒情歌曲中最常用的技巧之一。
颤音有很多种类.如周华健的颤音幅度适中，不大不小;齐秦爱用小颤;邓丽君，张学友则以大颤见长；而日本歌曲的特点是“先直后颤”，即后唱一段直音，再开始颤，幅度有小到大，频率有慢到快，这需要功夫。
浅谈歌唱发声中气息的运用【摘要】气息在歌唱发声中扮演着至关重要的角色。
本文将探讨气息对歌唱表现的影响，并指导如何正确运用气息来提高歌唱技巧。
通过控制气息的力度和流量，歌手可以实现音量和音色的调节，提高演唱的表现力。
不同类型的歌曲对气息运用也有所不同，需要灵活掌握。
高音和低音区域的气息运用技巧也有差异，需要专门练习。
在结论中，我们强调了正确运用气息对歌唱表现的重要性，总结了气息在歌唱发声中的关键作用。
通过本文的学习，希望读者能够更好地认识和运用气息，提升自己的歌唱水平。
【关键词】歌唱发声、气息运用、音量调节、音色调节、歌曲类型、高音区域、低音区域、歌唱表现、重要性。
1. 引言1.1 介绍歌唱发声中气息的重要性在歌唱发声中，气息的重要性不可忽视。
气息是歌唱的基础，是声音的源泉。
只有正确利用气息，歌声才能被传达出去，才能具有更好的表现力和感染力。
正确认识气息对歌唱发声的影响，可以帮助歌手更好地掌握歌唱技巧，提高歌唱水平。
通过控制气息的流量和力度，可以调节歌声的音量和音色，使歌曲表现更加丰富多彩。
在不同类型的歌曲中，气息的运用也有所差异。
比如在流行歌曲中，需要更多的气息支撑来表现曲调的跳跃和动感；而在抒情歌曲中，则需要更加细腻的气息调节来表现歌曲的情感。
掌握气息在高音和低音区域的应用技巧也是十分重要的。
高音区域需要更多的气息支撑和控制，而低音区域则需要更加稳定的气息输出来确保声音的清晰和稳定。
1.2 说明本文将探讨歌唱发声中气息的运用本文将探讨歌唱发声中气息的运用。
在歌唱中，气息是非常重要的因素，它直接影响到声音的发声质量和表现效果。
正确地运用气息可以帮助歌手更好地控制音量和音色，增强歌唱表现的自然流畅度和表现力。
通过深入探讨气息在歌唱发声中的作用，可以帮助歌手更加准确地理解和掌握歌唱技巧，提高演唱的质量和水平。
本文将结合理论知识和实际技巧，系统地介绍如何正确利用气息来提高歌唱表现，控制音量和音色的调节，以及应用于不同类型歌曲和不同音域的细致技巧。
声乐演唱气息进阶声乐演唱是一项需要长期练习和不断进阶的艺术，其中气息是一个非常重要的方面。
良好的气息控制可以极大地提升声乐表现的质量，使演唱更加自然、流畅和有力度。
声乐演唱气息的进阶训练是非常重要的。
本文将为大家介绍声乐演唱气息进阶的一些方法和技巧，希望能够帮助大家提高声乐演唱的水平。
第一、正确的呼吸方式在声乐演唱中，正确的呼吸方式是非常重要的。
演唱者应该通过腹式呼吸来获取更多的气息。
腹式呼吸是指通过扩张腹部来吸气，然后利用腹部肌肉的收缩来呼出气息。
这种呼吸方式可以使得声带更加放松，同时也可以帮助演唱者获取更多的气息储备。
在声乐演唱气息进阶训练中，正确的呼吸方式是第一步，也是最基础的一步。
第二、气息的控制在声乐演唱中，气息的控制是非常关键的。
演唱者需要学会如何控制自己的气息，以达到更好的演唱效果。
一些常见的气息控制方法包括利用腹部肌肉的收缩来慢慢释放气息，以及通过口腔和咽喉的控制来调整气息的流动。
在气息的控制方面，需要长期的练习和不断的积累经验，不断地提高自己的气息控制能力。
第三、声音的产生和共鸣在声乐演唱中，声音的产生和共鸣也是非常重要的。
声音的产生是通过声带的振动来产生的，而共鸣是指声音在口腔、咽喉和鼻腔中的共鸣增强。
在声乐演唱气息进阶训练中，演唱者需要学会如何利用气息来产生声音，并且如何在口腔、咽喉和鼻腔中调整共鸣，以达到更好的演唱效果。
这需要不断的练习和积累经验，掌握声音的产生和共鸣规律。
第四、气息的节奏和动态在声乐演唱中，气息的节奏和动态也是非常重要的。
演唱者需要学会如何根据歌曲的节奏和动态来调整自己的气息，以达到更好的演唱效果。
在气息的节奏方面，演唱者需要学会如何根据歌曲的节奏来调整自己的气息流动，使得气息和音符的节奏更加协调一致。
在气息的动态方面，演唱者需要学会如何根据歌曲的动态来调整自己的气息强度，使得气息和音符的动态更加协调一致。
这需要不断的练习和积累经验，掌握气息的节奏和动态规律。
如何控制气息以达到最佳状态控制气息以达到最佳状态是一项非常重要的技能，无论是在身体健康方面，还是在情绪管理方面都有很大的益处。
下面是一些方法和技巧，可以帮助你控制气息，以达到最佳状态。
1.深呼吸：深呼吸是一种简单而有效的控制气息的方法。
通过深呼吸，你可以放松身体和大脑，并增加氧气供给。
当你感到紧张或有压力时，尝试深呼吸几次，慢慢地吐气，并专注于呼吸的感觉。
2.化繁为简：当你的思绪纷乱，感到压力时，尝试关注于眼前的一件事情。
不要让自己的思绪四处飞扬，而是专注于当前的任务或活动。
这可以帮助你集中注意力，并减轻焦虑感。
3.自我观察：自我观察是一种有助于控制气息的技巧。
当你感到紧张或有压力时，花一些时间来观察自己的身体感受。
注意你的呼吸、肌肉的紧张程度以及任何其他身体反应。
通过观察并接受这些感受，你可以更加深入地理解并控制自己的情绪状态。
4.注意力转移：当你感到压力或焦虑时，尝试将注意力从负面的思绪和情绪中转移出来。
你可以通过做一些你喜欢的活动、与朋友交谈、参加锻炼等方式来分散注意力。
这样可以帮助你缓解压力，并提升情绪状态。
5.正念冥想：正念冥想是一种非常有效的方法，可以帮助你控制气息和提升心理状态。
通过正念冥想，你可以培养觉察当下的能力，并接受目前的情绪和感受。
这可以帮助你平衡情绪，并增强内心的稳定感。
6.身体锻炼：身体锻炼不仅可以提升身体健康，还可以帮助你调节情绪和控制气息。
有氧运动，如跑步、游泳或骑自行车，可以释放压力和焦虑感。
此外，瑜伽和太极等练习也可以帮助你通过控制呼吸和身体动作来调节气息和情绪。
7.调整环境：环境对我们的情绪和气息状态有很大影响。
在你工作或居住的环境中，尽量创造一个舒适、宁静和积极的氛围。
这可以包括调整照明、添加植物、播放轻柔的音乐等。
一个舒适的环境可以帮助你放松身心，提升气息状态。
总之，控制气息以达到最佳状态需要一定的时间和练习。
通过采用上述方法和技巧，你可以培养出更好的情绪管理和气息控制的能力，从而提升生活质量。
歌唱技巧一、概述歌唱是一门艺术，需要通过不断的练习和学习技巧来提升自己的表演水平。
本文将介绍几种常见的歌唱技巧，帮助歌手在演唱时更加出色。
二、呼吸控制呼吸是歌唱中非常重要的一环，正确的呼吸可以提供足够的气息支持，使歌唱声音更加稳定和持久。
下面介绍几种呼吸控制的技巧：1.深腹式呼吸：通过放松腹肌，通过鼻子深吸气，使气息填充到腹部，然后缓慢用口吐气。
这样可以保持气息的稳定，让声音更加有力量。
2.避免肩膀抬高：在呼吸时，不要让肩膀抬高，应该保持放松的状态，让胸腔得到充分扩张，增加气息容量。
三、咬字和发音良好的发音可以使歌曲更加清晰，并传达出正确的情感。
以下是一些提高发音清晰度的技巧：1.清晰发音：在歌唱中，要特别注意每个音节的发音，尤其是辅音和元音的准确发音。
要注意舌头的位置和音符的长度。
2.语气表达：要根据歌曲的情感来表达正确的语气，如悲伤、愤怒、喜悦等。
通过在歌唱中加入一些细微的音色、弯音或颤音等技巧，可以更好地传达歌曲的情感。
四、音准和音色音准是指歌手在演唱时能够准确地把握音高，保持与伴奏的和谐。
以下是一些提高音准的技巧：1.训练耳朵：通过听音乐、进行听力训练等方式，提高自己的音乐感知能力，能够更准确地听出音高和音程的变化。
2.声音放置：合理地将声音放置在口腔的不同位置，可以在一定程度上改变音色。
要根据歌曲的风格和氛围来调整声音的放置，使之更符合歌曲的要求。
五、表演技巧除了歌唱技巧，良好的表演也是一位歌手必备的素质。
以下是一些提高表演水平的技巧：1.舞台表现：通过适当的动作、姿势和舞台表演，可以更好地吸引观众的注意力。
要注重动作的协调性和舞台的利用，使歌唱更具视觉冲击力。
2.情感表达：要能够通过肢体语言和面部表情来传达歌曲所表达的情感，与观众建立情感的共鸣。
结论歌唱技巧是歌唱艺术中必不可少的一部分，通过掌握呼吸控制、咬字和发音、音准和音色以及表演技巧等方面的技巧，歌手可以提高自己的演唱水平，更加出色地展示自己。
唱歌时如何控制气息以达到最佳状态唱歌是一项涉及很多技巧和要求的艺术形式。
而气息控制是一个非常重要的方面，它直接决定了声音的稳定性、音色的好坏以及演唱的表现力。
下面将介绍一些如何控制气息以达到最佳唱歌状态的方法。
1.身体和姿势的控制在唱歌时，保持正确的身体姿势和呼吸方式是非常重要的。
站立时，双脚平行并与肩同宽，双肩放松，身体重心均匀分布。
这样的姿势可以确保呼吸畅通，并减少压力对声音的限制。
2.好的呼吸技巧气息的控制和管理始于良好的呼吸技巧。
这包括肋骨扩张、腹部呼吸和深吸气。
肋骨扩张是通过使胸部周围的肌肉放松来实现的，这样可以提供更多的空气供应。
腹部呼吸是指将空气吸入腹部而不是胸部，这样可以更好地利用肺容量。
深吸气是通过控制呼吸的速度和深度来提供更多的空气供应。
3.声音的连贯性在唱歌时，保持呼吸的连贯性非常重要。
这意味着你的声音应该从一句话的开始一直延续到结束，而不是被分隔开来。
为此，需要练习在唱歌时平稳地吸气和吐气，不要中断气息的流动。
4.控制唱歌过程中的气息流量为了控制气息，你需要学会调节气流的多少。
有时候，唱歌过程中会出现太多的气息流失，导致声音不稳定或者气喘吁吁。
为了解决这个问题，可以通过练习发出更强的声音来加强呼吸肌肉的控制。
同时，要学会使用适当的技巧来减少气息的流失，例如减少过分的口唇运动或过大的喉部张开。
5.协调声音和气息的控制在唱歌时，声音的控制需要与气息的控制相协调。
声音的控制涉及到喉咙、嘴巴和舌头的协调动作，而这些动作都需要适应正确的气息流量。
为了提高气息和声音的协调性，你可以通过练习唇扁音和舌音等技巧来加强口腔肌肉的协调能力。
6.反复练习和自我反馈控制气息是一项技能，需要通过反复练习和自我反馈来不断完善。
在练习的过程中，可以尝试不同的唱歌风格和音乐类型，以便更好地理解声音和气息的控制。
同时，可以利用录音设备来录制自己的演唱，并进行反复评估和改进。
总的来说，控制气息是一个相当技术性的过程，需要长期的练习和经验积累。
唱歌技巧之练气方法方法/步骤腹式呼吸是声乐的地基。
训练前：不能吃太多，胃要空一点，因为你的横膈膜在跟胃抢位置。
穿贴身但不紧身的衣服，也就是说有弹力但不会阻挡你的肚子扩张。
裤子一定要舒服!练的时候照一面镜子，关注着自己身体的变化。
站姿：肩膀要平，一字掰开;脖子要直，在肩膀上放松而平衡，侧面与整个身子是一条直线，不可以前倾。
双脚微开，与肩膀同距。
屁股要收一点，给背部尾椎骨那里提供呼吸的空间。
大家要记住，横膈膜是水平的，前后左右都有!扩张的部位不仅是肚子，还有左腰，右腰和背部。
腹式呼吸时，肩膀并没有动。
非腹式呼吸时，气储存在胸腔，肩膀向上，已经盖过了门上的横框框，胸也向上移动，而肚子还是扁平的。
此时胸腔大开，气息很浅，用起来虽然很好控制流量但完全没有力度，唱高音的时候有一种手风琴的感觉——压多少胸腔出多少音。
可能由于重力之类的原因，人在躺着的时候很容易进入全腹式呼吸，趴着的时候却不一定。
如果躺着腹式呼吸太简单而站着腹式呼吸太难，试着趴着。
找一个枕头之类的放胸下，而胃部和腹部与地面有一定程度的悬空。
这样的姿势下，气息进入腹部会比气息进入胸腔舒服、容易得多。
试着感受一下。
跪在地上做磕头状，额头碰地面，两臂向前伸直，手掌向前够。
完全伸展的手臂会使胸腔的容量变小(因为胸腔已经被拉开)，这时你腹部的可用空间远远大于胸腔，于是气息会自然地往下走你要一直试，一直练，在上学路上下班车里办公桌上KTV里，不抛弃不放弃并带有一颗平常心，总有一天上帝会被你感动的。
我们平时生活中采用的是自然式呼吸，这种是下意识的，气吸得少而浅，呼气也不用控制，一次呼吸只要三秒钟左右，不能用于歌唱。
歌唱的呼吸是比较深的腹式呼吸法，既气要吸到腰的周围，然后利用呼气肌和吸气肌的对抗，找到用力的支点。
一次呼吸往往长达十几秒钟，歌唱的高低强弱，茚扬顿挫的变化，全靠呼吸肌肉灵活有力的运动来完成。
唱歌时要一直保持这种状态，声音完全由气息来控制，这就是人们说的“声靠气传”。
练唱歌气息最简单方法
唱歌是一项需要良好气息控制的技能，而练习唱歌的气息也是非常重要的。
下面就为大家介绍一些练唱歌气息的最简单方法，希望能够帮助到大家。
首先，要保持良好的姿势。
正确的姿势能够帮助我们更好地控制呼吸，从而更好地发挥声音。
站立时要保持挺胸抬头，双脚自然分开，双肩放松，这样能够让呼吸更加顺畅。
其次，要进行深呼吸练习。
深呼吸能够让我们的肺活量增加，从而使得我们在唱歌时能够更加持久地保持稳定的气息。
可以通过练习腹式呼吸来提高肺活量，这样能够让我们在唱歌时更加轻松自如。
另外，要进行气息控制的练习。
可以通过吹气球或者吹蜡烛的方式来进行气息控制的训练，这样能够帮助我们更好地掌握气息的力度和稳定性，从而在唱歌时能够更加自如地控制声音的大小和稳定性。
此外，要进行持续的唱歌练习。
只有不断地进行唱歌练习，我
们才能够更好地掌握气息的运用，从而在唱歌时能够更加得心应手。
可以选择一些简单的歌曲进行练习，不断地进行反复演唱，这样能
够帮助我们更好地掌握气息的运用。
最后，要保持良好的生活习惯。
良好的生活习惯能够帮助我们
保持良好的身体状态，从而在唱歌时能够更加轻松自如地控制气息。
要保持充足的睡眠，合理的饮食，适量的运动，这样能够帮助我们
保持良好的身体状态，从而更好地进行唱歌练习。
总之，练唱歌气息的最简单方法就是保持良好的姿势，进行深
呼吸练习，进行气息控制的训练，持续进行唱歌练习，保持良好的
生活习惯。
希望以上方法能够帮助到大家，让大家在唱歌时能够更
加得心应手。
唱歌呼吸的正确方法唱歌是一种极具魅力和表现力的艺术形式，而正确的呼吸方法对于唱歌者来说至关重要。
只有掌握了正确的呼吸技巧，才能够在演唱过程中保持稳定的音质和持久的音量。
因此，本文将为大家详细介绍唱歌呼吸的正确方法，希望能够对广大唱歌爱好者有所帮助。
首先，正确的呼吸姿势是非常重要的。
当你准备开始唱歌时，应该保持身体挺直，双脚平行站立，双肩放松向下，双手自然下垂。
站立的姿势应该让你的身体感到舒适和放松，这样才能够有利于深层次的呼吸。
此外，要保持腹部的放松和舒展，让呼吸更加自然顺畅。
其次，正确的呼吸方式是要通过腹部呼吸来进行的。
也就是说，在呼吸的过程中，要让腹部肌肉自然地向外膨胀，吸气时腹部膨胀，呼气时腹部收缩。
这种腹部呼吸方式能够让你的呼吸更加深入和持久，从而为歌声的发声提供更加充足的空气支撑。
另外，呼吸的节奏也是非常重要的。
在唱歌的过程中，要保持稳定而均匀的呼吸节奏。
不要急促地呼吸，也不要慢慢地吸气，而是要有规律地呼吸，让呼吸和歌声的节奏相互配合，这样才能够保持歌声的稳定和连贯。
此外，要注意呼吸的深度和力度。
在唱歌的过程中，要尽量将呼吸调整到最深和最有力的状态，这样才能够让歌声更加有力量和感染力。
但是要注意，不要让呼吸过于用力，以免造成声带的损伤。
最后，要养成良好的呼吸习惯。
唱歌呼吸的正确方法并不是一蹴而就的，需要长期的练习和坚持。
只有在日常生活中养成良好的呼吸习惯，才能够在唱歌时自然而然地掌握正确的呼吸技巧。
总之，唱歌呼吸的正确方法对于每一位唱歌者来说都是非常重要的。
只有在掌握了正确的呼吸技巧之后，才能够在演唱过程中表现出更加出色的歌唱技巧和魅力。
希望本文所介绍的唱歌呼吸的正确方法能够对大家有所帮助，也希望大家能够在日常生活中多加练习，不断提高自己的唱歌水平。
唱歌时如何控制气息以达到最佳状态？过去，人们总对通俗歌曲存在一种偏见：只要乐感好，嗓子好就可以了，有没有方法无所谓。
这样一来，我们许多歌手就对呼吸、咬字、声音的位置都不研究，造成中、低音发白、发干；高音干拔，从喉头挤出。
虽然经过录音棚的处理能骗过外行的耳朵，但一到现场就现了原形。
当今著名的歌星，无论是大陆的毛阿敏、韦唯、刘欢，港台的邓丽君、童安格、优客李林，或者是国外的莱昂内尔·里奇、杰克逊及麦当娜，一听便知他们经过了严格的声乐训练，都有着科学的发声方法。
一、歌唱的呼吸我们平时生活中采用的是自然式呼吸，这种呼吸很浅，不能用于歌唱。
歌唱的呼吸是比较深的腹式呼吸法，即气要吸到腰的周围，然后利用呼气肌和吸气肌的对抗，找到用力的支点。
唱歌时要一直保持这种状态，声音完全由气息来控制，这就是人们说的“声*气传”。
下面介绍几种有效的练习呼吸的方法1．吸气想象自己处于一个美丽的花园之中，想深深地闻一下鲜花的异香——这就是歌唱的吸气，这样吸得才深。
吸气以后，像打喷嚏之前那样短暂的一憋，体会一下腰周围的扩张、膨胀的感觉，找到这种感觉是歌唱的关键。
2．呼气呼气的方法就是利用横膈膜的力量，把腰圈扩张的感觉一直保持住。
呼气要均匀、舒缓。
各位可以准备一张10平方厘米大小的薄纸片，放在墙上，距离它4—6公分，用口吹气使之不落地，半分钟以上便为合格。
也可以代之以一支燃烧的蜡烛，对着火苗发“u”音，正确的气息是火苗倒而不灭。
3．怎样训练横膈膜的力量横膈膜的力量对气息的保持和声音的力度都很重要。
传统的训练方法有：(1)．数数字：深吸一口气，利用腰圈的力量保持住，从1开始数，数到60为合格。
数数要均匀，有节奏，不能偷气。
(2)．吹灰：深吸一口气，然后像要吹掉桌上的灰尘一样往前吹气，一慢二快，体会横膈膜的力量。
(3)．多做仰卧起坐，增强腰腹的力量。
二、歌唱的共鸣有了正确的呼吸后，便可以开口唱歌了。
要使歌声圆润、悦耳，必须利用共鸣。
我们唱歌主要利用的共鸣腔体有胸腔、咽喉、鼻腔及头腔，声音要好听，必须在唱高、中、低音时都有部分胸腔以上的共鸣，也就是“声音的高位置”。
1．歌唱的基本状态要获得声音的高位置，必须放松喉头，内收下巴，这两个器官不能在歌唱中使力。
一般人唱高音都是*挤压喉头发声的，这是错误的发声方法，不能获得美妙的声音。
应放松喉头，使之成为气息的通道，然后抬起软腭，提笑肌(即保持微笑的状态)，使声音能通向鼻腔。
2．共鸣的位置一般来说，演唱时低音以胸腔共鸣为主，到中音、高音后，高位置共鸣腔比例逐渐加大，以鼻腔、头腔共鸣为主。
以上讲的都是歌唱发声的基本要领，各位必须多多练习，熟能生巧，这样才能唱出美妙动人的歌声。
另外，通俗歌曲演唱还有许多表现韵味的技巧，如颤音、哭声、气声、挑音、噎音等等唱歌练声法(9法)唱歌最令人沮丧的事，莫过于走音。
一咪在手满以为唱它一回轻轻松松，谁知道没有人在场还可以算中规中矩。
那晓得在众人面前唱歌，歌声会变了调，连呼吸都不受指挥。
好歌慢慢练，既然喜欢唱歌，「走音」这问题非要解决不可。
基本法第一条：练气，练气切要把喉部及胸腹一起放松，然后一收一放，一次有声，一次光是呼吸，来回十多次后，唱一首喜欢的歌，唱时一定要口型如半月「」。
（之二）话说经过第「一招」练声法，第「二招」应当粉墨登场。
方法━━全身放松，深深吸入一口气，跟着微微乘着气息由 I 至 I 歌唱，再吸入另一口气，快速而又畅通的亮声「呵」出音阶。
此法有助增加气量以及发声明亮。
不过，有些练唱者共鸣较浅窄，可能经过有「动机」的锻炼发觉喉紧气速。
如遇到这情形。
请倒一杯温暖的白开水，……诗曰：喝一口，拍拍胸口。
继而用手按摩全颈及喉咙，如此这般，有助血液循环及开阔胸腔及口腔共鸣。
（之三）话说「两招」过后，应该轮到第「三式」上场。
请两手轻傍左右两边肋骨（腰上一点），然后吸气，在吸气时要感觉到两边肋骨横向扩张，手请仍保持原状，跟着收小腹把气呼出，呼气之时保持扩张两边肋骨。
然后放松全身，再重覆一次、两次、三次一直到十七、八次吸气。
这「一式」的目的是，把肺活量增强，同时亦提升人体张力。
唱歌的首要条件是有声有气。
好了，是否觉得胸口涨闷，甚至头重喉咙干涸？用一小茶匙红茶叶加些冰糖，重温上次所写的：「喝一口，拍拍胸口。
」不过今回拍的地方范围多几处，连腹部亦拍拍它，对练声练气非常有效。
（之四）第四式。
眼望远方，咀吧唱喜爱的歌，唱歌时候，两手轻按小腹，即所谓意守丹田。
为什么须要两手轻按小腹？这样可以带动思想集中。
人的意念非常飘忽，按小腹是把声音确保「够深」，即在丹田发声。
既然开始了丹田发声，即是练习歌唱有更高的要求，如此，如此，请各位网友切记一、二、三式，不可有所偏废。
(之五) 丹田发声是所有圆润、明亮、美的声音出发点。
不过要达到声音通透明亮，真的非一朝一夕的功夫可如愿以尝。
努力加油进入第五式━━合咀“Hum”1 2 3 4 5 6 7 I 再从高声区“Hum”回起音点。
练声时两旁肋骨微微向横扩张，声音要发自小腹直通达至鼻梁，而喉咙一定要放松。
目的：是发展鼻腔及口腔之间的共鸣。
又是一句老话，温故知新。
(之六) 第六式，震音及弹跳音━━1．吸气，气要吸得深。
2．用唇打出 1 2 3 4 5 6 7 I 音阶，发声时，两边肋骨微扩张，小腹与双唇配合弹跳。
3．咀巴张开成圆型，以「呵」音配合腹部弹跳，从 1 至 I。
目的：练就一把有力及有弹性的歌喉。
(之七) 重点是练习咬字清楚。
首先把发声部份调整，一．拍拍胸口，清清腔口。
二．吸气要深，吸气时两旁肋骨向横扩张，目的是调节共鸣通顺。
三．放声吐出“开、齐、撮、合”四个字，原因━━开，是把口腔张大；齐，发出齿音；撮，让字音集中；而合的意义是锻炼唇音。
这是练习吐字清楚的第一步，请各位紧记各式练习。
（之八）有朋友问：「唱歌走音，高音不成，低音不就，想一展歌喉，可惜开口难听，我该如何？」这真的是一个非常大的唱歌缺憾，现在就“走音”作题目。
1．慢慢扩张“横膈膜”，深深吸气，支持着不要把气呼出。
2．支持的气息到了顶点，马上用手以快速节拍；拍拍胸口大声用不规则的“呵”音随气而“呵叫”。
3．两手前后左右拍打及按摩头部，力度要适中，目的是令头腔共鸣提升注意：这招非初学者的歌唱“良方”，如果初来访客，敬请由歌唱第一式作起步点，后会有期。
九练习连音━首先吸气，吸气时两旁肋骨微张，气吸至七分满便可以，因为吸气太深，太满反为令人容易泄气。
唱出FA音，由1－－－／2－－－／3－－－／4－－－／5－－－／6－－－／7－－－／i 再以MA音重复以上音程，每唱四拍吸一次气。
记着练音阶的时候，吸气呼气要安静，发声不要让声音震抖。
目的：这一式是训练歌声的穿透力。
一连九式高唱入云音波功，各位有心练歌朋友；可有一招一式按部就班练声练气练唱歌？我用“暂别篇”这名字；是有用意的。
「声音」是看不见的东西，要拥有一把好嗓子，要经过很多不同的训练方法，很多时不是依书而习，就可以得上歌唱大道。
因才施教，因生理条件而判断练声方法，是至理名言。
我这九式练声法，是献给各方朋友作为打好声底基础的歌唱良方。
请各位朋友持之以恒，将每一式反覆练习，时间定然证明你们声音亮丽了。
通俗唱法的艺术特征1.质朴的声音通俗歌曲内容与形式的广泛性和平民化，使得其演唱者的普及程度亦十分高，也就是说，多为未受过专业声乐训练的人员。
因此，通俗唱法的声间运用，大都接近自然形态，也就是一种质朴的本色的声音。
即使在其发展过程中，吸收融合了多种声乐艺术的发声方法，并且自身也在变幻升华，但其基本特征仍是质朴的。
在现代社会，许多专业性质的通俗歌手已把通俗唱法的水平推到了前所未有的高度，但都十分小心地保持通俗唱法的这一重要的艺术特征，从而使之既有别于已形成成套科学理论体系的美声唱法，又有别于饱含着丰厚的文化积淀的各种类型的民族唱法。
从某种意义上说，质朴的声音已不仅是一种天生的自然形态，也是通俗唱法为区分于其他唱法的一种刻意追求。
2.独特的韵味韵味独特亦是通俗唱法重要的艺术特征。
在业余歌唱爱好者中，大多并未接受过声乐训练，嗓音条件一般，但演唱通俗歌曲时，仍颇具艺术感染力，这正是因为通俗唱法的平民化与广泛性，造成一种纯真动人的韵味。
这种韵味，可以是歌曲演唱风格质朴率直的体现；也可以是其独特的声音技巧，包括声音的控制与放开、强烈与轻柔的对比以及气声、哑声、嘶裂声、喊唱声等等的灵活运用；也可以是情感表达的本色与自然。
总之，是一种天然去雕饰的本色意韵。
3.夸张的表演通俗唱法在表演中，除完成歌曲演唱一般要求节奏、音准及吐字清晰之外，还常运用声音或形体动作的强化来达到情感的表现，即往往借助于夸张性的表演，加上电声乐器的强力伴奏，更常把这种夸张的表演形式推至极致。
这种表演所造成的氛围，已不仅仅是歌唱者自已投入，而是扩展开来，对周围的观众，具有极强的煽动性。
这也正是众多的青年人为之倾倒的缘故。
4.自弹自唱，歌舞一体通俗唱法的歌手一般都比较注意外部形体的表演。
有的借助一样乐器（一般是吉它），自弹自唱，有的在歌唱的同时，配以舞蹈动作。
舞蹈动作的选取或编排，都是根据歌曲的风格及情绪来设计，大部分通俗歌手，多只在唱的同时用手势或脚步的变化来辅助表演，而有的歌曲舞蹈性较强，就需要专门为之设计动作。
通俗唱法的形体动作，多是借鉴现代舞的某些步态和身段，如霹雳舞、拉丁舞、的士高及太空舞等等。
通俗唱法的这一艺术特征，最能吸引青年人的参与。
三种共鸣的问题人的发声要用各种共鸣支持,我称之胸、口、头腔的立体声。
最低的共鸣是胸腔共鸣,可以练习发出牛的哞叫,很低很浑厚。
这时候你如果手扶胸膛的话,会明显地感到它的颤动、它的共振。
要发出这种共鸣就要放低喉头,使喉的基音和气管胸廓的振动结合起来。
用好这种共鸣才可以使你的声音音量大声音竖,具有美声的特点。
当然,若学民族唱法和通俗唱法的可以略关一些低音共鸣。
注意,只是关一些,不是没有。
只有做好低音,你的声音才会有根基,才会有收放的本钱。
口腔共鸣也就是打开口腔,放出这一部分的共鸣,具体的做法可以用吞汤圆的方法先打开喉与口腔的空间。
再找共鸣。
口腔的共鸣要先做一松一提。
松就是放松放平舌根。
有的说法舌是歌的大敌,而中国人语音发音机制复杂,用舌根辅助语言的作用大。
中国戏剧的发音又以咬字清楚为出发点,这样使有些唱歌的人会因为咬住了字而行不好声。
如果你发现有人唱歌发声有困难,十有八九他的舌根是绷紧的。
检验方法用指(本人用大指)按下巴中舌根部,看看是否绷紧。
放松舌根有许多方法,我的做法是:请你把舌全部吐出口来,左右摇头使舌晃动,不晃就是紧了。
要注意使舌的形状成方形而不是尖形。
有了舌的放松,再做发中高音的练习。
这时候,舌在口外没了，不能后缩。
习惯了不用舌发音的唱,再一点一点地把舌放回口中,最后舌完全回到原来的地方,为了防止它的故伎重演,请发声时用舌紧抵下齿,防止它后缩紧张,堵了声音的通道。
