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2021-07文艺生活LITERATURE LIFE从演戏到演人———浅谈旦角的技巧表演和运用陈芋伶（四川省自贡市川剧艺术中心，四川自贡643000）摘要院“旦角”指专门演女性的戏曲角色。
按照角色的不同特征，旦角细致可以划分为青衣、花旦、武旦、刀马旦、老旦、贴旦、闺旦等角色。
在这几种角色中，以唱为主的角色是青衣，在戏曲当中主要扮演着贤妻良母型的角色；花旦也称作花衫，顾名思义，是其在戏曲表演当中穿着花哨艳丽的服装为角色特色，角色多为皇后、公主、贵夫人等女性角色；武旦又被称之为刀马旦，在表演过程中多采用武戏的表演形式；老旦则是指年龄比较大的中老年妇女形象，演员可以用自己自身的嗓音来进行演唱表演。
相对来说，旦角在表演上存在着较大的表演特色。
推动戏剧情境的开展，对于其他角色的性格特征也有着极为重要的烘托作用。
因此旦角的技巧表演和运用，在现如今当当引发高度的重视。
本文就在戏剧之中旦角的地位以及如何施展演技及演戏与演人进行分析和讨论。
关键词：旦角；技巧表演；运用中图分类号：J825文献标识码：Ａ文章编号：1005-5312（2021）20-0147-02DOI：10.12228/j.issn.1005-5312.2021.20.071一、前言旦角展现的大多为旧时代的女性，由旦角我们大抵能看出旧社会时期女性在历史长河中所各自扮演的角色，有荣华富贵型的，有悲剧凄凉的，有活泼可爱的，也有严肃庄重的，这其实和旦角的表演技巧风格是有关系的，梅派的《贵妃醉酒》、《穆桂英挂帅》等，尚派的《双阳公主》、《乾坤福寿镜》等，程派的《锁麟囊》、《白蛇传》等，以及荀派的《红娘》、《桃花村》等，不同的旦角门派运用的技巧不同，都有着其各自的特色，甚至同一出戏的曲，改一下其中的唱腔、步调、念白等地方就有可能变成另外一个不一样的试听感受。
在戏曲舞台之中，华丽的布置与背景、耀眼夺目的灯光、栩栩如生的舞台道具等，这些都只是为了烘托出，戏曲故事的氛围为姓曲当中的人物形象塑造出相应的故事环境。
戏曲花旦的表演特色浅析
戏曲花旦是中国传统戏曲中女性角色表演者的统称，她们以婀娜多姿的仪态、炯炯有
神的眼神和独特的唱腔演绎了许多经典的戏曲角色。
戏曲花旦的表演特色主要体现在以下
几个方面：
一、舞姿优雅多变。
戏曲花旦在表演时注重舞姿的展示，她们能够通过身体的柔韧度
和舞蹈技巧展示出角色的优雅和多变。
在表演中，她们会用手势、步伐、身体动作等来表
达人物的情感和内心世界，使角色更加鲜活生动。
二、嗓音婉转动人。
戏曲花旦有独特的嗓音特点，她们的声音柔美婉转又具有穿透力，能够很好地表现角色的情感和内心世界。
她们在演唱时能够灵活运用音高、节奏和音色等
技巧，使角色的歌唱更加动人人心。
三、面部表演丰富精准。
戏曲花旦在面部表演中注重细节的处理，她们能够通过眼神、微笑、鼓脚等表情和动作来塑造角色的形象和性格特点。
她们在演出时将角色的情感和内
心世界通过面部表情的微妙变化体现出来，使观众更加容易理解和投入到剧情中去。
四、服装造型独特华丽。
戏曲花旦在服装和造型上注重细节的处理，她们善于根据角
色的身份和社会地位来选择合适的服装和饰品，使角色的形象更加丰满和立体。
她们的服
装多样且华丽，为角色增添了一种独特的魅力和气质。
戏曲花旦的表演特色主要体现在舞姿优雅多变、嗓音婉转动人、面部表演丰富精准和
服装造型独特华丽等方面。
她们通过这些特色的展示，使角色更加鲜活生动，给观众带来
了独特的艺术享受。
这些表演特色也是中国传统文化的重要组成部分，展现了中华民族的
优秀传统艺术。
中国传统戏曲角色形象的塑造与表演中国传统戏曲是我国独特的艺术形式之一，它以其精湛的表演技巧和丰富多彩的角色形象而闻名于世。
在中国传统戏曲中，角色塑造是一个极为重要且需要精心处理的方面。
本文将探讨中国传统戏曲中角色形象的塑造与表演，并分析其影响和意义。
一、角色形象的塑造在中国传统戏曲中，角色形象的塑造是通过多方面的手法进行的。
首先是服装和化妆。
每个戏曲角色都有独特的服装和化妆特征，这些特征可以准确地反映出角色的身份、性格等方面的特点。
以京剧为例，红色的脸谱通常代表忠勇的英雄角色，而白色的脸谱则代表痴情的柔弱女子。
服装的设计也是根据角色的身份和地位来制定的，通过服装的细节和色彩搭配来彰显角色的特点。
其次是表演技巧。
中国传统戏曲借助于特定的身体动作和技巧来表达角色的情感和性格。
例如，京剧中的“梅花三弄”动作表演就十分独特，通过手势、眼神和身体姿态的变化来传达角色的内心感受。
而粤剧则注重舞蹈和唱腔的表演，通过优美的舞姿和婉转的唱腔来展现角色的柔情和妩媚。
最重要的是演员自身的演技。
演员需要将自己完全融入到角色中，并通过声音、表情和动作等手段刻画出角色的特点和情感。
一个出色的演员不仅要具备技巧娴熟的唱腔和舞蹈，还要能够准确地理解并传达角色的内心世界。
二、角色形象的表演中国传统戏曲中，角色形象的表演是整个剧目的核心。
角色表演需要注意以下几个方面：首先是情感的传达。
演员需要通过声音和表情来传达角色的情感，让观众能够真正感受到角色内心的喜怒哀乐。
演员要善于运用音调的变化和表情的变化来表现角色的情感起伏，使观众能够与角色产生共鸣。
其次是动作的掌握。
演员的动作要准确地配合剧情的发展和角色特点的塑造。
动作要简练、准确，能够突出角色的个性和形象特点。
此外，配合舞台效果的设计，演员需要具备合理的身体协调能力，以便更好地展示角色形象。
最后是声音的运用。
声音在戏曲表演中具有重要的作用，可以传达角色的情感和性格。
演员需要通过声音的高低、声音的音色和音域来表现角色的特征。
浅谈戏曲旦角的表演和声腔艺术中国戏曲属于通俗化的范畴，它主要是来源于生活、又高于生活的一种表演艺术体系。
作为一名戏曲演员，对“表演”这个词汇是最熟悉不过的。
而我则是在越调表演艺术的一个青年后辈，主攻旦行，在戏曲舞台上度过了二十多个春夏秋冬，对艺术的追求孜孜不倦。
尤其是近几年来，随着时光流逝、年龄的增长，在戏曲艺术天地中，自己也日益成熟。
我认为要想成为一名好演员，最需要具备的则是“形神兼备”的表演艺术和“声情并茂”的声腔艺术。
这和演员平时的艺术修养和刻苦学习锻炼是分不开的。
在近二十多年的戏曲生涯中，我深有感触，要想成为一名好演员，你就要比别人付出更多，练好台步、云手、水袖等一些旦角的基本功；学会分析人物、探索人物，掌握角色的内心动态，才能在舞台上塑造典型化、生活化的人物形象。
从肢体表现和面部表情，从手势走势到内心独白，从一句道白到大段唱腔，都必须密切掌握人物思想感情的变化。
这一系列的体系表现，就是戏曲舞台艺术的“表演”，表演之所以要“形神兼备”，实际就是要求演员表演和刻画人物时，要以形传神、先声夺人，利用肢体语言把人物的内心感情变化表现出来。
所以，我在自己的表演中时刻遵循这一道理，领会“形神兼备”的真谛，进而提高自己的艺术水平和艺术文化修养。
我有幸跟随越调大师申凤梅许多年，她的言传身教，使我耳濡目染，受益匪浅，对我的表演和演唱都有着直接的影响和启迪。
申凤梅大师经常告诫我们：“演戏演人物，唱戏唱心声”。
在她的帮助和指导下，我的表演和声唱水平逐渐提高。
我在《诸葛亮吊孝》中扮演小乔，我就努力把都督之妻、东吴佳丽特有的情感历程表现得层次分明，深刻感人，充满着青春气息，蕴含着情感力量。
通过盛装款步、赏花戏鸟、抛袖转身、婀娜多姿的舞台动作，悦耳动听、婉转甜润的唱腔，寓情于景物之中。
把“为夫君洗风尘同饮杜康”的喜悦之情淋漓尽致地传达给观众。
，我把这段唱腔唱得明快清丽，热情流畅。
这种喜悦之情，为小乔惊闻夫君周瑜命丧巴东，痛不欲生的情绪激变，做好了浓重的铺垫。
京剧人物形象介绍京剧是中国传统戏曲的代表，以其丰富的剧目、精湛的表演艺术和独特的审美风格而闻名。
京剧的人物形象丰富多彩，通常分为生、旦、净、末、丑五大行当，每个行当都有其特定的角色类型和表演特点。
以下是一些京剧中的经典人物形象介绍。
1.生行：生行通常扮演男性正面角色，分为老生、小生和武生等类型。
老生：扮演中年以上的男性角色，如《空城计》中的诸葛亮、《四郎探母》中的杨延昭。
小生：扮演青年男性角色，如《罗成叫关》中的罗成、《西厢记》中的张生。
武生：扮演擅长武艺的男性角色，如《挑滑车》中的高宠、《武松打虎》中的武松。
2.旦行：旦行扮演女性角色，分为青衣、花旦、刀马旦、武旦等类型。
青衣：扮演端庄、严肃的女性角色，如《窦娥冤》中的窦娥、《玉堂春》中的苏三。
花旦：扮演活泼、开朗的女性角色，如《西厢记》中的崔莺莺、《拾玉镯》中的孙玉娇。
刀马旦：扮演擅长武艺的女性角色，如《穆桂英挂帅》中的穆桂英、《梁红玉》中的梁红玉。
武旦：扮演以武艺见长的女性角色，如《锯大缸》中的李慧娘。
3.净行：净行扮演的是男性反面角色或怪异角色，分为大净、毛净和武净等类型。
大净：扮演粗犷、豪放的反面角色，如《长坂坡》中的张飞、《霸王别姬》中的项羽。
毛净：扮演奸诈、狡猾的反面角色，如《水浒传》中的高俅、《三击掌》中的程咬金。
武净：扮演武艺高强的反面角色，如《战宛城》中的张飞、《盗御马》中的尉迟恭。
4.末行：末行扮演的是男性配角，多为中年以上的角色，如《群英会》中的诸葛亮、《打渔杀家》中的萧恩。
5.丑行：丑行扮演的是男性或女性喜剧角色，分为男性丑和女性丑。
男性丑：扮演滑稽、幽默的男性角色，如《乌龙院》中的宋江、《打金枝》中的程咬金。
女性丑：扮演搞笑、夸张的女性角色，如《拾玉镯》中的刘姥姥。
京剧的人物形象是通过演员的表演艺术、脸谱、服饰、唱腔和身段等综合元素来塑造的，每个角色都有其独特的艺术魅力和历史背景。
浅谈京剧中的旦角行当提到京剧中的行当，最为人津津乐道便是那些表现女性形象的旦角。
之所以为人们所熟稔，主要原因便是旦角常常由男性京剧表演艺术大师反串，而这些反串角色往往将女性的柔美表现得淋漓尽致，从而深入人心，成为时代的经典。
接下来我就会从分类，流派，知名表演艺术家等方面来谈谈旦角这一个行当。
旦角的主要分类旦角主要分为正旦，花旦，刀马旦，武旦，老旦，彩旦这几大类别。
正旦又称“青衣”，是指戏曲里那些稳重端庄中年妇女形象。
之所以被称为“青衣”，是因为这些角色常常穿着青色褶。
这类角色的表演特点是以唱功为主，动作幅度较小。
比较著名的正旦角色由《铡美案》中的秦香莲，以及《二进宫》中的李艳妃。
花旦主要是指戏曲里用来表现年轻活泼、俏丽可人形象的哪一类角色。
这类角色诸如由小家碧玉的姑娘，以及一些活泼可爱的丫鬟。
花旦的表演特点是以做功和念白见长。
比较著名的花旦角色有人们所熟知的《西厢记》中的红娘。
刀马旦多指戏曲中女将、女元帅之类的角色。
刀马旦的表演特点是唱、念、做并重。
虽也有打的戏份，但是不如武旦激烈。
最重要的是刀马旦比较重身段，着重需要表现出人物稳重威武的气质。
知名的刀马旦角色由《穆桂英挂帅》中的穆桂英。
武旦是指那些身怀武艺的江湖女子或者神怪精灵一类的角色。
表演时长长穿着紧身衣，侧重翻打。
典型的角色有《白蛇传》中的青蛇。
老旦顾名思义是指一些老年女性角色，表演时用本嗓常年，多重唱功。
《红灯记》中的李奶奶就是典型之一。
彩旦又称“丑婆子”，亦是用本嗓唱念，重说白。
表演、化妆很夸张。
与丑角类似，表演滑稽诙谐。
多是喜剧性角色。
诸如《西施》里的东施。
《拾玉镯》里的刘媒婆。
除此之外，还发展出了综合青衣、花旦、刀马旦的艺术特点而形成的新的一类旦角——花衫，如《霸王别姬》中的虞姬。
旦角的主要流派京剧旦角中主要有八大流派。
它们分别是：梅派、尚派、程派、荀派、张派、王派、赵派，以及黄派。
这八大派系的创始人都是中国京剧发展史上传奇式的人物，当真称得上真正的宗师。
谈粤剧武生行当的舞台表演艺术
粤剧武生行当是粤剧中的一个重要角色，是表演剧中武打场面的演员。
他们经历严格
的训练，需要掌握武术、舞蹈和表演等多方面的技能。
在舞台表演中，武生的表现是非常
精彩的，具有很高的观赏性。
首先，武生在表演中常常需要扮演正义的角色。
他们通常是带着忠诚、勇敢等正面积
极的情感演绎角色，通过舞台表演展现中国传统文化引领人们奋发向上、不屈不挠的精神。
在表演中，武生们用激烈的武打动作、饱满的背景音乐和丰富的表情语言，完美地诠释了
这些正面情感和价值观。
其次，武生的表演中也注重动感与节奏感。
武生在表演的时候不但要扮演角色，更需
要通过马步、身法等各种动作来展现出角色的形象特征。
动作的节奏与速度控制也非常重要，以求达到动感、视觉上的震撼。
在配合音乐节奏上，常常加快或减缓身体的动作，让
观众更容易感受到表演过程中的动态变化。
除此之外，武生的表演还需要充分显示其高超的舞蹈技巧。
武生的舞蹈中通常会融入
中国古典舞蹈的技巧，比如踏步、转身和手势等，与武打动作相结合，形成极富创意和想
象力的表演形式。
武生通过演绎出舞蹈动作的美感，让观众认识到中国传统文化的独特魅力。
总之，粤剧武生行当的舞台表演艺术是密不可分的，展现了中国传统文化的魅力和精髓。
作为粤剧表演团队中的重要一员，武生不但需要具备精湛的技艺，更需要拥有能将情
感和丰富语言表现的才华。
这也是粤剧武生表演内涵的重要组成部分。
谈粤剧武生行当的舞台表演艺术粤剧是中国传统戏曲剧种之一，是中国流行的广东地方戏曲形式之一。
粤剧武生行当是粤剧的重要组成部分，在舞台表演艺术中拥有重要的地位。
粤剧武生行当是一种表现力极强的行当，这一行当需要演员具有强大的肢体表现能力和舞蹈技巧。
在粤剧表演中，武生行当的人物形象多为斗志昂扬、英勇善战的武将，身形高大、肌肉发达，强调的是男儿的刚毅和勇气。
武生行当演员的服装也是非常独特的，他们通常穿着精美的鲤鱼袍，头戴红缨冠，脚踏青色绸缎鞋，手中持着长剑或刀枪，形象非常英气逼人。
在舞台表演中，粤剧武生行当的演员要求舞蹈姿态优美，肢体动作准确、协调，从而能够表现出武将走马上任、行刀剑之间的英姿飒爽。
他们的表演不仅需要具有力度和速度，同时还需要具有流畅和舒展的美感。
演员需要不断地调整自己的所站位置，实现舞台造型的美学效果。
同时，冲锋陷阵、守护家国的主题也是其表演的重点。
在剧中，武生行当也有时扮演高傲刁蛮的角色，需要将其生动刻画出来，给观众留下深刻的印象。
在演出粤剧武生行当的剧目中，配乐也是表演中不可或缺的因素之一。
原本喧闹热烈的乐曲，由于演员肢体和动作的精湛演绎，显得很是柔和和富于节奏感，这正是粤剧武生行当在剧目中的重要角色。
同时，送戏曲、带戏前告、福等各种独立的曲目也是武生行当独具特色并广受欢迎的因素之一。
在表演粤剧武生行当的舞台上，演员们要用全身力量展示他们的优美动作和表演技巧，同时亦需要细腻入微，从而表现出人物的情感和性格。
一个好的武生行当演员需要有精湛的身体控制力和成熟的的演技技巧，才能在舞台上呈现出充满张力和美感的表演。
总的来说，粤剧武生行当是粤剧表演的重要组成部分，具有独特的表演形式和表现力。
它需要演员有充沛的体力和专业的技能，才能将其表演得精彩绝伦，给观众留下深刻的印象。
传统戏曲的行当分析与人物刻画戏曲艺术在我国源远流长，追其根源都是从地方戏发展而来，各地区因地方文化和语言发音的差异，形成了不同类型与风格的地方戏曲艺术，为了能使地方戏曲在不同地区得以传播，在地方戏曲的传承发展过程中，通过互相借鉴、融合和改良，逐渐形成了戏曲行当和表演程式趋同的结果。
在传统戏曲表演中，“行当”概指不同类型的人物的统称，每个行当都有其固定的基础表演程式。
戏曲行当是戏曲创作思维的根基，也是进行戏曲传承的有效手段，同时还是戏曲艺术典型化发展的道路。
在传统戏曲的综合发展过程中，应该重视戏曲行当的分析和探究，把握不同行当的创作方法，对行当的潜能进行有效挖掘，从而更好彰显戏曲剧种的特征，在戏曲舞台上塑造出更加生动的艺术形象。
在做好行当分析的基础之上，必须把侧重点放在人物形象的刻画上，让人物更加栩栩如生和惟妙惟肖，提高传统戏曲的表演质量。
一、传统戏曲行当我国传统戏曲起源于原始歌舞，是由说唱、民间歌舞、滑稽戏这几种不同艺术形式综合形成的，有着历史悠久的特征，也是一种非常典型的综合性舞台艺术形式。
戏曲表演分行当，运用程式化表演方式是中国戏曲不同于西方戏剧的重要特征。
传统戏曲当中人物角色的行当分类有生、旦、净、丑这几个基本类型。
生行指的是男性角色，有小生、老生、武生之分；旦行指的是女性角色，如果按照年龄划分的话，有小旦与老旦之分，如果是按照性格来分的话，可以分成花旦与青衣，如果按照武功水平划分的话，可分成刀马旦以及武旦；净行又叫花脸，在脸上涂抹大量颜色，是在相貌以及性格方面拥有鲜明特征的男性角色；口行是相貌比较丑陋的人物形象，通常分为武丑、文丑、一般丑这几种。
各个行当有若干分支，也各自有固定表演特色以及人物。
二、传统戏曲的人物刻画2.1人物刻画技巧在传统戏曲的发展过程中，人物刻画是其中的核心问题。
单纯从表演技巧完美度以及丰富性角度分析，中国传统戏曲堪称世上最优美和最丰富的表演艺术。
不过戏曲演员表演方式长时间受到程式化影响形成了通病，那就是简单利用既定程式表演进行角色塑造，极端化演绎人物角色，导致表演停留于表面层次。
