试论戏曲演员的舞台艺术性

浅谈新时期戏曲演出中的舞美工作——以道具装置为例■黎明笔者早年供职于江苏省京剧院，上世纪九十年代中后期调入省扬剧团，专职于扬剧演出的舞美工作迄今二十余年，对于戏曲舞台的呈现样式、以至于整个戏曲行业的发展都有些许认识和思考。

本文的下述内容，便尝试基于对历史的回溯，对完善当下的舞美工作表达一些个人想法。

一、对戏曲艺术舞美工作的认识概括的说，与戏曲演出有关的服装与配饰、装扮与脸谱、经典的“一桌二椅”为代表的道具、经典的“山水风景”为代表的幕布等都可归入舞美的范畴。

这些都作用于情节的渲染、演员的表演和剧情的推进，因而与演员、乐队等形成了一个有机的整体，共同构成了一台完整的演出。

从整个地方戏的演进与发展看，著名越剧表演艺术家、新越剧艺术的改革者袁雪芬老师在上世纪四五十年代的开创式工作具有里程碑式的意义。

自那以后，其他地方戏也开始学着越剧那样，开始从“编、导、音、舞、美”等多个方面有了显著突破，使得演出不再只是“好听”，而且更加的“好看”。

但另一方面，就工作的定位而言，舞美工作万不可喧宾夺主，它的工作应该是一种“助阵”、一种“助推”，戏曲演出的核心依然是演员自身能力的呈现、是乐队演奏技艺的展现。

在此基础上，如再能有一流的舞美作为衬托，这样的作品便可算作舞台艺术精品。

如果只有一流的舞美，演员和乐队的能力乏善可陈，这样的作品只能用“徒有其表”这样的词语去形容，其所能达到的艺术高度也是相当有限的。

这样的论述和定位也适用于扬剧。

作为扬剧艺术中的主要核心艺术团体之一，江苏省扬剧团在此方面的探索事实上也是业内领先的。

由于笔者平时的工作基本围绕着道具装置等的设计和使用，所以本文的探讨也基本围绕这些方面。

二、江苏省扬剧团在道具装置方面的探索不过分的说，近二十年来，江苏省扬剧团在此方面的探索和取得的成绩是值得褒奖的，在业内也是有优势的。

当然，与此有关的思考和工作推进，主要还是用于服务剧情、服务演员的表演、服务于全剧主题的呈现，而不是为了创新而创新、为了展现而展现。

戏曲表演艺术的特殊性戏曲表演艺术是一种以音乐伴奏的声乐表演，讲究声乐技巧和表演技巧的融合。

它的特殊性主要表现在如下三个方面：1.腔调系统独特。

腔调是戏曲表演艺术的一种声音艺术，它具有很强的地域性和时代性。

不同的腔调具有自己独特的发声、调式、音乐构成和表演特点。

戏曲中的腔调种类繁多，如京剧、豫剧、越剧、黄梅戏等，它们的腔调系统各不相同，形成了各具特色的演唱艺术。

2.表演要求高度统一。

在戏曲表演艺术中，演唱与表演是不可分割的，它们的融合度极高，指挥家、歌唱家、演员等要求高度统一，每个演员都要根据剧情要求进行情绪表达，同时与音乐结合，呈现出一种整体的艺术效果，这对演员的演技水平有较高的要求。

3.音乐与表演相辅相成。

戏曲表演艺术的音乐与表演是相辅相成的，它们共同塑造了舞台戏曲的艺术魅力。

音乐能够描绘情节、表现人物的性格和心理状态等，演员的表演必须与音乐相协调，使表演更加丰富、生动，投人观众的情感世界，将艺术效果提高到全新的境界。

二、剧本创作的特殊性剧本是表演艺术中的灵魂，它既是表演的基础，也是表演的推动力。

在戏曲表演艺术中，剧本创作具有如下的特殊性：1.要有严格的艺术规范。

戏曲表演艺术有着严格的历史传统和艺术规范，分别体现在角色设定、情节把控、文化内涵等方面。

因此，剧本创作要以这些传统为基础，既有自己的特色，又能准确地反映和传承传统文化。

2.需要精细的情节构建。

戏曲表演艺术的剧本情节构建需要精细，一个小小的差错就会影响整个表演的效果。

因此，剧本创作需要结构合理、情节紧凑、人物性格鲜明，又不失细腻的描写，合理地安排人物行动和经历，使之顺畅自然。

3.需要传承历史文化。

戏曲表演艺术是我国独特的戏剧形式，体现了丰富的历史文化内涵。

因此，剧本创作的目标之一是要传承历史文化。

在创作中，要注重历史考证，将历史事件和人物融入其中。

三、舞台表演的特殊性1.舞台布景、服装要求高。

戏曲表演艺术要求环境舞台布置和演员服装要具有古代中国风情。

戏曲演员舞台表演中的交流及艺术修养戏曲是中国传统文化的瑰宝之一，戏曲演员在舞台表演中起着至关重要的作用。

他们不仅需要具备扎实的技艺水平，还要有良好的交流能力和较高的艺术修养，才能与观众进行有效的沟通和情感的传达。

戏曲演员舞台表演中的交流主要包括身体语言和声音表达两个方面。

身体语言是舞台表演的基础，通过肢体的姿态、步伐和动作，演员能够表达出不同的情感和形象。

当演员扮演忧伤的角色时，他们会低着头，肩膀微微下垂，整个身体散发出沉重的氛围；而当演员扮演高亢的角色时，他们会昂首挺胸，手臂大幅度舞动，整个身体充满了力量和活力。

通过这些肢体语言，演员能够直观地让观众感受到角色的情绪状态和性格特点。

声音表达是戏曲演员交流的另一个重要手段。

良好的音色和准确的发声技巧能够增强演员的表演力度，让观众更好地理解角色的内心世界。

不同的戏曲类型对声音的要求也不尽相同，有的需要柔和细腻的声音来表达细腻的情感，有的需要高亢有力的声音来表达激烈的戏剧冲突。

细腻的语调抑扬顿挫，也是戏曲演员表演中的重要组成部分。

通过语调的变化，演员能够更好地展现角色的性格特点，让观众产生共鸣。

除了交流能力，戏曲演员还需要具备较高的艺术修养，才能在舞台上展现出优秀的表演。

艺术修养包括对角色的深入理解、对剧情的透彻把握以及对舞台细节的严格要求。

戏曲演员需要通过对剧本的研读和角色的揣摩，把握住角色的性格特征和情感转折，使之与观众产生共鸣。

演员还需要对剧情的发展和戏曲的结构有着清晰的认识，通过对剧情的把握，才能把握好表演的节奏和力度。

舞台细节的把握也是戏曲演员艺术修养的重要组成部分。

演员要注重动作的精准度和节奏感，舞台布景和服饰也需要与角色和剧情相搭配，共同营造出戏曲所需的氛围和情境。

戏曲演员在舞台表演中的交流及艺术修养是非常重要的。

演员需要通过身体语言和声音表达与观众进行有效的沟通，同时还要具备较高的艺术修养，包括对角色的深入理解、对剧情的透彻把握以及对舞台细节的严格要求。

浅谈戏曲演员舞台角色的塑造1. 引言1.1 戏曲演员塑造角色的重要性戏曲演员塑造角色的重要性在整个戏曲表演中占据着极为重要的位置。

角色是戏曲作品中的灵魂，是观众与作品之间的桥梁。

戏曲演员通过对角色的塑造，可以使作品更加生动和丰富，能够引导观众参与到戏曲的世界之中。

角色的塑造需要演员深入理解剧本内容，深入研究人物性格，以及通过自身的表演技巧和经验来完美演绎角色。

只有将角色演绎得淋漓尽致，才能让观众感同身受，走进舞台。

戏曲演员在角色塑造过程中需要倾注大量心血和时间，不断探索和尝试，创造出更加立体和具有感染力的角色形象。

只有通过不断的努力和汲取经验，戏曲演员才能不断提升自己的表演水平，将经典戏曲传承下去，为观众带来更多精彩的舞台表演。

1.2 戏曲表演的特点戏曲表演是中国传统文化的重要组成部分，具有独特的艺术特点。

戏曲演员不仅仅是扮演角色，更是通过自身的表演技巧和情感表达，将角色形象栩栩如生地展现在观众面前。

戏曲表演的特点主要体现在以下几个方面：1. 旋律韵律感：戏曲表演注重旋律的运用，歌唱部分和念白部分之间的配合，表现出独特的韵律感。

演员需要准确把握节奏和音调，使观众在欣赏表演的过程中感受到音乐的美妙。

2. 舞台动作：戏曲表演强调舞台动作的大气和细腻，演员通过身体的动作表达角色内心的情感变化。

不仅要注重动作的准确与美感，还要注意动作与台词的融合，使表演更加自然。

3. 面部表情：面部表情在戏曲表演中起着至关重要的作用，演员通过面部神态的变化来展现角色的情绪和性格特征。

精湛的面部表情技巧能够让观众更加深入地了解角色的内心世界。

4. 生动的对白：戏曲表演以念白为主要表现形式，演员需要通过精准的台词演绎，将角色的情感和思想表达清晰地呈现出来。

台词的演绎技巧直接影响到角色形象的塑造和观众的情感共鸣。

戏曲表演具有悠久的历史传统和丰富的艺术内涵，演员需要通过自身的努力和不断的学习提高技艺，才能更好地传承和发扬这一宝贵的文化遗产。

戏曲演员的表演是否需要有新颖的演绎方式？一、戏曲演员的表演形式正逐渐演变为多元化戏曲作为中国传统文化的重要组成部分，源远流长，深受广大观众喜爱。

然而，随着时代的发展和观众需求的改变，戏曲演员的表演方式也需要与时俱进，呈现出新颖的演绎方式。

1. 表演技巧的创新传统的戏曲表演注重于形态的展示，强调肢体语言和音韵之美。

然而，在现代社会中，观众更加注重情感共鸣和思想内涵的传递。

因此，戏曲演员需要通过创新的表演技巧，将角色的心理变化生动地展现出来，使观众能够更好地理解和感受到角色的情感变化。

2. 融入现代舞台艺术元素随着舞台艺术的发展，越来越多的舞台元素被引入到戏曲演出中。

例如，舞蹈、音乐、灯光等形式的融入，为戏曲演员提供了更多的表达方式。

戏曲演员可以通过舞蹈动作的优化、音乐的配合和灯光的运用，丰富戏曲表演的艺术内涵，使观众在欣赏戏曲的同时，也能享受到现代舞台艺术的魅力。

二、新颖的演绎方式能够吸引更多年轻观众1. 年轻观众对娱乐形式的需求现代社会，越来越多的年轻观众喜欢追求新鲜和刺激的娱乐形式。

他们对传统的文化形式缺乏兴趣，需要更加创新和时尚的表演方式才能吸引他们的关注。

因此，戏曲演员如果能够采用新颖的演绎方式，将传统与时尚相结合，必将吸引更多年轻观众的青睐。

2. 提高戏曲艺术的现代感戏曲作为一门古老的艺术形式，在现代社会中仍然有不可替代的魅力。

然而，为了能够更好地适应现代观众的审美需求，戏曲演员需要通过新颖的演绎方式，赋予戏曲艺术更多的现代感。

这不仅能够使观众在欣赏戏曲的过程中感受到新奇有趣的体验，同时也能够提高戏曲艺术在现代社会的传播力和影响力。

三、保留传统演绎方式的必要性1. 传承经典艺术的重要性戏曲作为中国传统文化的重要组成部分，拥有丰富的历史和文化内涵。

传统的演绎方式承载着丰富的艺术传统和民族记忆，具有不可替代的价值。

因此，在进行新颖的演绎方式时，戏曲演员仍然需要保留传统演绎方式的一部分，让观众在欣赏的过程中感受到传统的魅力。

浅谈戏曲舞台艺术的特点作者：贾连张来源：《文艺生活·文海艺苑》2014年第12期摘要：中国戏曲表演艺术是以演员为枢纽统一时空，以表演为转移处理时空。

演员的表演既体现着时空，又控制着时空。

它是运用分场和虚拟的舞台方法，并通过具有程式性的唱、做、念、打作为自己艺术手段的一种戏剧形式。

关键词：戏曲；表演；艺术；特点中图分类号：J805 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2014）36-0040-01一、以虚拟为主，虚实相生为了在有限的舞台上，反映出深刻广阔的生活内容，戏曲创造了以虚拟为主、虚实相生的舞台方法，来表现角色的思想感情和所处的规定情境。

戏曲的虚拟，不是对实物对象作依葫芦画瓢的比划和摹仿，而且强调实物对象的某一重要特征，采用想象、夸张、省略和装饰等手法来表现的。

如舞台上表现宴会，就抓住酒壶和酒杯这两件最能表现酒席的部分，而用虚拟的方法来表现斟酒和饮酒。

戏曲的虚拟动作之所以有较强的表现力，而且得到观众的认可，是因为它具有分寸感和质量感。

如跨门槛的尺寸要有一定的限度；挑担子要有轻重和各异的重量感。

如果虚拟动作的尺寸不准确、层次不分明，结构不严谨，上楼不感到有楼梯，行船不感到有水，总之，要是表现力不强，就失去了虚拟的意义。

戏曲的虚拟有简有繁。

为了典型地表现人物的复杂心里矛盾，集中地表现戏剧冲突，当突出的突出，省略的省略，当简洁的简洁，当繁复的繁复。

在无关紧要之处，轻描淡写，一带而过，一点就算，不求其真；在紧要关头，为了刻划人物和制造气氛，就不厌其烦地反复渲染，不遗余力地使劲突出。

从舞台时、空实际和艺术效果出发，戏曲的虚拟服从于戏曲的表演规律。

对于需要与可能的，就以“实”来表现，对于不需要的，不可能的，就以虚来表现。

如车、船、马等大物、活物、和针、线等观众不易看见的小玩意，就通过演员的虚拟表演来表现；对于非用大物或小物不可的，就采取大化小、小化大的方法来表现，这样就把戏曲舞台反映生活的面扩大到无所不及的程度——大到各种打仗场面，小到吃饭睡觉，穿针引线，只要内容需要，都有表现的方法。

艺术大观Art Panorama242浅谈戏曲中的表现艺术汤成伟（海口市琼剧演艺有限公司，海南 海口 570100）摘要：中国戏曲是戏剧文化的精髓，其中包含着众多美的艺术元素，例如：音乐、美术、舞蹈、腔调等，而这些美最终要依靠舞台艺术的融合进行体现。

在戏曲的表演艺术中，演员是美的诠释者，也是戏曲表演的灵魂所在。

在目前各种艺术竞争十分激烈，戏曲处于观众冷落等待振兴的情况下，研究戏曲表演艺术表现魅力显得尤为重要。

因为一种艺术没有表现就不可能吸引到所属于它的观众，而没有观众的艺术也就名存实亡，这是毋庸置疑的客观事实。

关键词：戏曲；艺术审美表现；表现艺术一、戏曲艺术的审美表现戏曲艺术的综合审美创造构成美的艺术作品，形成戏曲艺术作品应有的审美意义和社会价值。

一切事物的性质都是客观存在的，但一切事物的性质及其价值和意义，都是在一定的关系原型中才能显示和实现出，这就是它特有的艺术审美表现。

戏曲舞台表演艺术的作品作为一种满足社会审美需要的审美对象，其艺术性质和价值意义也必须通过一定的相互关系才能显示和实现出来。

这种关系就是人们对戏曲艺术的追求力度和接受力度的艺术原型性艺术的需求。

这种需求的表现主要流露于审美鉴赏艺术的表现，只有通过艺术审美的表现，艺术作品的性质才能得以显示，价值和意义才能实现，功用才能得以发挥。

例如一部好的剧目中精湛的表演形式通过优秀的舞台表现力度呈现出来，以综合艺术的结合有效地突出舞台上的艺术呈现美，从而使得观众众所接受的艺术形式，这就是最为重要的艺术表现，换句话说也就是艺术接受中的一种形态的表现。

艺术接受的表现。

所谓的艺术接受是指一定时代中、社会的人们按照一定的审美角度、文化价值和心理要求在表现艺术中、去读解艺术、分析艺术、鉴赏艺术和了解艺术作品过程中，对所呈现、所接受艺术作品的选择性认同和创造性实现。

然而这种艺术性的接受是主动而非被动的，因为它包含着欣赏者的感知、体验、理解、想象及再创造等等心理活动。