第十讲风骨声律与兴象

文学理论常识（建议收藏）文学理论常识作者：（待核中）第一部分：以意逆志知人论世大音希声尽善尽美温柔敦厚兴观群怨言志与缘情风教以意逆志中国古代文论的一种观念，是一种理解诗的方法。

为孟子所提。

《孟子·万章上》：“说诗者不以文害辞，不以辞害志，以意逆志，是为得之。

”孟子认为，评论诗的人，既不能根据诗的个别字眼断章取义地曲解辞句，也不能用辞句的表面意义曲解诗的真实含义，而应该根据作品的全篇立意，来探索作者的心志。

后世对于“以意逆志”中的“意”究竟是说诗者之“意”还是作诗者之“意”，众说不一。

汉代经学家和宋代理学家普遍认为“意”是“说诗者”之意。

如赵岐《孟子注疏》说：“以己之意逆诗人之志。

”朱熹《孟子集注》说：“当以己意迎取作者之志。

”清人吴淇在《六朝选诗定论缘起》中，则认为“以意逆志”是“以古人之意求古人之志，乃就诗论诗”不然的话就会造成汉儒说诗那样的牵强附会。

近人王国维则将“以意逆志”与孟子的“知人论世”结合起来加以解释：“顾意逆在我，志在古人，果何修而能使我之所意，不失古人之志乎？其术，孟子亦言之曰：‘诵其诗读其书不知其人可乎？是以论其世也。

’是故由其世以知其人由其人以逆其志则古人之诗虽有不能解者寡矣。

”(《玉溪生年谱会笺序》)他认为“意逆”虽在说诗者，但说诗者在对作品进行解释时，应贯彻“知人论世”的原则，以避免主观武断之弊。

这一解释比较合理。

知人论世中国古代文论的一种观念，是评论文学作品的一种原则。

语出《孟子·万章下》：“颂其诗，读其书，不知其人，可乎？是以论其世也，是尚友也。

”“尚”同上，尚友就是上友。

上友是以古人为朋友。

文学创作有时需要借鉴古人。

对古人的作品进行批评和鉴赏，更需要了解古人。

人是不能离开时代而生活的。

这就还需要了解他的时代。

掌握“知人论世”的原则，有助于理解古代文学作品。

例如北宋梅尧臣在《和淮阳燕秀才》中说：“惭予廷荫人，安得结子□，心虽羡名场，才命甘汨没。

”他认为自己由恩荫出身，和燕秀才由进士出身不一样，因而感到很惭愧。

殷璠的兴象论（一）殷璠1.殷璠，丹阳（江苏丹阳县）人，生卒年不详，大致生活在唐玄宗开元、天宝年间。

他评选的《河岳英灵集》是一本很有特色的盛唐诗歌选本。

2.殷璠和《文选》编者萧统一样，也是通过选本来体现自己的文艺观点，进行文学批评的。

但是，《河岳英灵集》比《文选》更严格按照自己的审美观来选作品，并对入选的诗人创作有扼要的评论，观点非常鲜明。

（二）以“兴象”为中心的文艺思想1.殷璠从诗歌艺术形象造的角度，指出六朝人过于偏重在辞藻、声律等具体形式、技巧方面，而对审美意象的创造反而注意不够，因此提出了诗歌创作应以创造“兴象”、即艺术意象为主的思想。

2.“兴象”是殷璠首先提出的重要文艺美学概念，它是指诗歌中完整的审美意象，不过，这种审美意象偏重于指主体比较隐蔽的客体形象，然而它又可以极大地感发人的性灵，产生浓厚的审美兴趣，启发人们丰富的想象。

3.“兴象”的超妙是构成诗歌意境的基础。

殷璠在评论所选盛唐人诗歌时，所强调具有言外之意的诗境，是对“兴象”论的梁化与发展。

注重“兴象”的描绘，正是为了使诗歌的审美意象构成一种耐人寻味、含蓄不尽的境界。

这种诗境可以引导读者发挥想象能力；在欣赏过程中实现再创造。

（三）创作出有言外之意的“兴象”的诗歌1.殷璠认为应当有“风骨”（1）他评高适诗说：“多胸臆语，兼有气骨。

”又说崔颢的诗：“晚节忽变常体，风骨凛然。

”论陶翰的诗：“既多兴象，复备风骨。

”这些対于风骨的理解，大体和钟所说的“建安风力”，以及刘勰论建安诗的“慷慨多气”是一致的。

（2）殷璠对“风骨”的理解还有另一方面的含义，即是指超然物外、避世隐居那种仙风道骨般的飘逸之气。

2.殷璠认为“兴象”超远的作品，应当具有“神来，气来，情来”之妙（1）“神来”，是要求“兴象”塑造必须以神似为主，而达到形神并重之妙。

（2）“气来”，是要求“兴象”具有生机盎然的特点，表现描写对象内在的生命活力，昂扬的精神状态。

（3）“情来”，则是强调“兴象”中应寄寓有作者充沛的、强烈的感情，能够感染读者，它是幽远深厚的、又是非常自然真实的。

2023第12期·总第602期罗宗强说：“风骨论是刘勰最激动人心又最扑朔迷离的理论命题，也是他的理论最出色的成就之一”。

〔1〕本文立足《风骨》篇原文，对风、骨进行语义还原，以此来展现《文心雕龙》的文章观。

“风”有两层含义，分别关乎“情”和“气”。

“骨”与文辞相关，是一种驾驭语言文字的能力，关乎作者的才气。

“风骨”具有“风”和“骨”各自的意义之外，还强调了对经典的重视。

《风骨》篇所展现的《文心雕龙》文章观，对当下的文章写作仍具启示。

一、“名逾金石之坚”——大哉文章1.“文心”“雕龙”的实质是文章要“文”“质”彬彬何谓“文心”，何谓“雕龙”，最简单的方式，是先了解《文心雕龙》的最后一篇，《序志》第五十。

“夫文心者，言为文之用心也。

”〔2〕这个“文心”指的是写文章背后的心意。

在这里他援用了典故，“昔涓子《琴心》，王孙《巧心》”。

〔3〕《琴心》和《巧心》的实际内容我们现在都不清楚了，不过留下了这样的说基金项目：本文系2021年度辽宁省社会科学规划基金课题一般项目“中国传统文论及其当代价值研究”（L21BZW009）的研究成果。

［作者简介］苏畅，鲁迅美术学院人文学院教授，博士；马雪，鲁迅美术学院人文学院讲师，博士。

摘要：刘勰在《风骨》篇中重点论述如何创作具有“风骨”的作品，展现了《文心雕龙》的文章观。

在《文心雕龙》的理论体系中，《风骨》篇属于创作论，侧重于讲风骨之法，确立写作规范，即怎样才能有“风”和怎样才能有“骨”，是对文章创作过程各个环节的要求。

《风骨》篇中的“风”和“骨”在文章中表现为具体的语言文字形式。

“风”主要表现在文章声韵上，要求声韵铿锵有力，而“骨”主要表现在文章语言上，要求语言结言端直，这两者都有一定的超越性。

“风”是对于情的一种升华和超越，而“骨”是对于辞的一种升华和超越。

无论是“风”还是“骨”，都承担起了文章功能之化成天下的作用。

“风”在化成天下方面的主要方式是以情感人，而“骨”在化成天下方面的主要方式是以理服人。

论殷璠的诗歌理论殷璠的《河岳英灵集》集子前面的“序”、“集论”以及此选本选评结合的形式体例,比较充分地展示出了编选者的诗歌批评理念和批评价值诉求。

即,殷璠试图通过这样一个具有独立思想价值,且贴近创作现实和时代审美理想的诗歌选本,在理论上树立起符合时代价值追求的审美理想、审美范式,引导创作和批评健康发展。

与这一批评理念相适应,殷璠对文学批评的态度、批评的审美标准及其应具备的品质特征等一系列相关问题提出了要求。

一批评理念是一个批评家批评自主、自持、自信的重要标志,它反映的是一个批评家在批评上的价值追求,也从根本上决定了一个批评家的批评精神品格、批评态度。

从《河岳英灵集》来看,殷璠是一个有着明确批评理念的文学批评家。

他在编选《河岳英灵集》时是处于这样的一个文学环境当中:在诗歌创作方面,出现了能充分体现盛唐气象、盛唐诗美精神的诗人诗作;在诗歌思想、诗歌理论批评上,在殷之前尚未形成明确的关于确立一种真正具有盛唐自身气象的诗歌审美风范的理论表述,盛唐诗人们所追求和认同的审美理想、审美原则还未得到相对应的理论总结;而且,在殷璠《河岳英灵集》之前的唐诗选本大都没有成熟的批评理念和批评审美标准,不能真正做到汰芜取精、除劣择优、树立典范,也未能履行引导创作和批评健康发展的职责,这样的选本没有独立的思想、价值,甚至成为建构新的美学精神、审美风范过程中的障碍。

殷璠编选《河岳英灵集》这样一本有独立思想价值,且贴近创作现实和时代审美理想的诗歌选本,正是对这一文学现实及其所提出的审美要求的正面回应,其批评理念、批评价值诉求从这一行为就可见出端倪。

当然,其最明确的表述则是《河岳英灵集》的“序”和“集论”这两篇文字。

他在“序”中写道:昭明太子撰《文选》,后相效著述者十余家,咸自称尽善,高听之士,或未全许。

且大同至于天宝,把笔者近千人,除势要及贿赂者,中间灼然可尚者,五分无二,岂得逢诗辑纂,往往盈帙。

盖身后立节,当无诡随,其应诠捡不精,玉石相混,致令众口销铄,为知音所痛。

《河岳英灵集》名词解释《河岳英灵集》是唐代殷编选的专收盛唐诗的唐诗选本。

书中自序说：“粤若王维、王昌龄、储光羲等二十四人，皆河岳英灵也，此集便以《河岳英灵》为号。

”此书宋刻本分上下两卷，明刻本分上、中、下三卷。

选录了从开元二年至天宝十二年24位诗人共234首（今存228首）诗，书的序、论简述了诗歌发展历程，正文中对所选诗人均作了评论。

此书论诗标举”风骨“、”兴象“，提出了“夫文有神来、气来、情来”，”既闲新声、复晓古体，文质半取，风骚两挟“等重要文学理论观点。

该书选篇精到，评论中肯，是现存的唐人选唐诗中最重要的一种。

诗歌总集。

唐代殷编选。

殷，丹阳(今属江苏)人。

生卒年、字号不详。

书首自题“丹阳进士”。

此书分上、中、下三卷。

《叙》称“起甲寅(开元二年，714)，终癸巳(天宝十二载，753)”，一本误作“终乙酉(天宝四载)”。

它选录了这个时期自常建至阎防24家诗234首，今本实为228首。

由于选者具有较高的理论水平和艺术鉴赏能力，选录标准又非常严格，因而在唐人编选的唐诗选本中历来最受重视，影响深远。

萧梁至武德，中间包括陈隋两代，都是“尤增藻饰”，只重视词采的华丽；唐开国以后，也仍然沿着齐梁的老路走，一直到贞观末，才开始有了转机。

高宗、武后共有六十多年，殷称之为“标格渐高”，大约因为这个时期有了四杰和陈子昂，已经不完全是亦步亦趋的按照前朝的式样作诗了。

接下去，是睿宗景云时期，殷认为是“颇通远调”，当时，沈、宋和李峤、杜审言已经建立了律诗的格式，张说、张九龄、贺知章已显露新貌，及至孟浩然、王翰等扬名之后，盛唐之音已在形成之中，故有“远调”之说。

这是殷对《文选》以后、玄宗之前一段时期诗歌发展的简单的概括，也是符合诗歌发展实际的。

开元、天宝之际，是唐诗繁荣兴盛的时期，也是中国古典诗歌的音律和体裁发展到成熟的阶段。

殷真正要编选以使之流传后代的正是开元十五年以后的诗歌。

叙曰：梁昭明太子撰《文选》，后相效著述者十余家，成自称尽善。

浅谈《文心雕龙》中的“风骨”“风骨”是刘勰《文心雕龙》中的重要范畴，风是指内容之充实，纯正和感染力。

骨指文辞之准确、精炼、道劲和表现力，以下是由搜集整理的一篇关于“风骨”探讨的，欢迎阅读查看。

[ 摘要] “风骨”是刘勰《文心雕龙》中的重要范畴，历来对它的解释可谓是莫衷一是。

本文首先总结了前人对“风骨”研究的看法，对较有影响的观点进行了一分为二的评价，接着从《文心雕龙》的结构，即从《神思》———《体性》———《风骨》的纵的发展线索和以《风骨》篇为主，理论发展的横的联系方面对其内涵进行了一番探讨，得出相应结论。

[ 关键词 ] 刘勰风骨“风” “骨” 《文心雕龙》情辞“风骨”是中国古典美学中一个极为重要的美学范畴，涉及到书法，绘画，文学等多种艺术领域。

如梁袁昂《书评》在品评书法时，说蔡的书法“骨气洞达，爽爽有神”，又说“王右军书如谢家子弟，……爽爽有一种风气。

” 张彦远在《历代名画记》卷一中说：“夫象物必在于形似，形似须全其骨气，骨气形似皆本于立意而归乎用笔，故工画者多善书。

”蔡希综《法书论》中说：“每字皆须骨气雄强，爽爽然有飞动之态。

”东晋画家顾恺之评画时用“有奇骨而兼美好”。

“骨趣甚奇”等语。

南齐画家谢赫的《古画品录》里讲六法：“一曰，气韵生动是也”，“二曰，骨法用笔是也”; 又称曹丕兴画：“观其风骨，名岂虚哉!”这些可以说都是风骨说在书论，画论中的具体运用了。

但是真正首次对“风骨”作出具有文艺理论意义阐释的，当属刘勰的功劳。

正是他第一次把它运用到了文学理论当中。

本文主要是对《文心雕龙·风骨》篇中“风骨”的含义作一番探讨，而不涉及书论，画论中的“风骨”理论。

一. 关于“风骨”之种种解说在《文心雕龙》研究中，《风骨》篇是最受研究者重视的篇章之一，而对于“风骨”的解说则是众说纷纭，观点不一。

对它的阐释，分析，历代文艺理论家，批评家均有论述。

关于“风骨”最有影响的说法当属黄侃先生的“风意骨辞”说。

论陶翰诗歌与“兴象”、“风骨”作者：吴凤玲来源：《哈尔滨师范大学·社会科学学报》2013年第03期[摘要]“兴象”与“风骨” 是殷璠诗学体系中一直并重强调的审美理想，陶翰诗歌在《河岳英灵集》中被评为“既多兴象，复备风骨”，两美兼具。

本文试图通过对陶翰现存诗歌的解读分析，阐述“兴象”、“风骨”理论在其诗作中的具体体现。

[关键词]陶翰；兴象；风骨[中图分类号]I206.09[文献标识码]A[文章编号]2095-0292（2013）03-0102-03陶翰虽现存诗歌仅17首，却是一位比较典型的与盛唐相始终的著名诗人，并在当时颇有声名。

陶翰之子陶问儒曾编次陶翰集并请序于顾况，序文《礼部员外郎陶氏集序》保存于《全唐文》卷二五八，文中评价其创作：“行在六经，志在五言，尤精赋序，朝出暮遍，殷如奋铎，声塞海隅，化诸溺音，蔚公之容，风山籁静。

然华实光于苑圃，綦毋著作潜，王龙标昌龄则其劲敌。

”这段序文说明陶翰擅长五言古诗的写作，尤其精通赋及诗序，诗文早上刚刚写完，晚上就到处流传，其文学创作才能可以比肩于綦毋潜和王昌龄，虽不免过誉，但其中也能看出其作品在文坛具有相当影响力。

殷璠的《河岳英灵集》评价其“历代词人，诗笔双美者鲜矣，今陶生实谓之，既多兴象，复备风骨，三百年以前，方可论其体裁也”。

在殷璠的诗学体系中，一直强调“兴象”与“风骨”并重的审美理想，而能够评价二者兼具的唯有陶翰。

虽然陶翰集现已亡佚，很难了解其诗歌全貌，但从现存的17首诗歌中仍能看出“兴象”、“风骨”理论在其中的表现。

一、陶翰诗歌与“兴象”“兴象”是殷璠首倡的文学理论术语，在其《河岳英灵集·序》中提到：“于是攻异端，妄穿凿，理则不足，言长有余，都无兴象，但贵清艳，虽满箧笥，将何用之？”殷璠认为六朝文学偏重辞藻的华美，音律的和谐具体技巧，但对审美意象注重不够，因此，认为诗歌中如果没有能够引发人的情感感兴的意象，这样的诗歌数量再大也是没有意义的。