解读电影音乐 - 解读电影音乐 选修课论文

电影音乐赏析关键词：电影音乐美学功能作用摘要：电影音乐是电影的重要因素，起着不可替代的作用。

电影音乐是在影片中体现影片艺术构思的音乐，是电影综合艺术的有机组成部分。

它在增强影片的抒情性、戏剧性和烘托气氛方面有着特殊的作用。

音乐构思须根据电影具体情境使音乐的听觉形象与电影的视觉形象相融合，以体现综合性的美学原则。

如，《角斗士》，该片气势恢宏，场面浩瀚，更由世界著名的配乐大师汉斯·吉摩以精彩的交响乐和古典音乐将整部影片衬托的威武、雄壮，却又有一丝忧郁和哀伤。

影片开头沉静深幽的音乐响起，一大片麦田映入观众眼帘，顿时给人一种空旷、雄壮的感觉，而一段女声吟唱却又充满了忧郁。

战斗过程中所配的交响乐，又把战场的浩大和战争的激烈体现的淋漓尽致。

不得不提的是影片结尾的那首女声吟唱，古典、空灵、细腻、悠远、哀伤，将思乡情、亲情、复仇情肆意挥洒。

电影音乐艺术的处理手法多种多样，其美学功能是：一、通过音乐主题的贯穿和发展、矛盾冲突、高潮布局，达到对剧中主要人物的歌颂与批判，帮着明确电影的意义。

一个典型的例子就是《星球大战》，音乐采用与画面同步的手法，主题不断更迭，陈述和渲染了一个古老的题材——善与恶之间永恒的斗争。

片头雄壮豪迈的音乐就是杰迪主题，它代表了反抗暴政的起义力量的音乐。

而其对立面，代表宇宙中邪恶与黑暗力量，一身黑衣的达茨·威德的主题音乐《帝国进行曲》，节奏沉重呆板、旋律压抑不和谐，勾勒出一副阴郁、嚣张、咄咄逼人的形象，与杰迪主题形成鲜明对比。

此外，尤达主题、埃洛克主题等等使得影片配乐更加丰满。

总之，配乐大师约翰·威廉姆斯用更迭的主题以浪漫的交响乐手法与画面紧密结合，大大提高了音乐的表现力，从而将影片整体气氛烘托的大气、壮阔。

二、用音乐加强人物的动作性、心理活动，揭示人物的思想感情，表现人物的精神面貌，使人物的形象更加鲜明动人，如《海上钢琴师》。

为《海上钢琴师》配乐的是世界著名的意大利作曲家埃尼奥·莫里康内，他以钢琴为主配以适当的管弦乐创作出音色醉人，旋律优美的看似随性的音乐，把各式各样的人物刻画的栩栩如生。

电影音乐赏析论文引言电影音乐作为一种独特的艺术形式，是电影中不可或缺的一部分。

它通过音乐的旋律、节奏和情感表达，加深了观众对电影情节和角色的理解。

本文将通过分析不同类型的电影音乐，探讨其作用和影响。

电影音乐的类型电影音乐可以分为原创配乐和现成音乐两种类型。

原创配乐是专门为电影创作的音乐作品，根据电影的情节和情感需要进行编曲和制作。

现成音乐则是已经存在的音乐作品，在电影中被使用来强调情节或者表达角色的情感。

原创配乐原创配乐是电影音乐中最常见的类型之一。

它由电影配乐师或作曲家独立创作，根据电影的需要进行编排。

原创配乐的目的是与电影情节紧密结合，通过音乐的和谐与张力，增强影片的视觉和情感效果。

原创配乐的风格和风格多种多样，根据电影的类型和主题的不同而有所区别。

比如，在悬疑片中，音乐通常会采用紧张和神秘的旋律，营造出紧张和充满悬念的氛围。

而在浪漫爱情片中，音乐则会采用柔和和浪漫的旋律，表达出爱情的温馨和甜蜜。

原创配乐的创作过程通常经历了多个阶段：首先是根据剧本和导演的要求进行初步创作，然后根据电影的剪辑进行修改和调整。

最后，配乐师会与导演进行共同审查和调整，以确保配乐能够完美地与电影融合在一起。

现成音乐现成音乐是电影音乐的另一种常见形式。

它指的是已经存在的音乐作品，通过版权授权，被用于电影中的特定场景或情节。

现成音乐通常是出色的音乐作品，它们的旋律和歌词可以强化电影的情感表达。

现成音乐在电影中的使用要慎重考虑。

它必须与电影的情节和情感保持一致，并且要融入电影中而不突兀。

一首合适的现成音乐可以让观众更好地理解电影的情节，并与角色的情感产生共鸣。

电影音乐的作用和影响电影音乐有许多重要的作用和影响。

它可以加强电影的情节表达，提升观众的观影体验。

首先，电影音乐可以强化电影的情感表达。

通过适当的音乐选择，可以增强电影中的悬疑、恐怖或喜剧等情感效果。

音乐的旋律和节奏可以在不言而喻的情况下引导观众的情绪和情感。

其次，电影音乐可以帮助观众更好地理解电影的情节。

电影“熊”和“上帝发疯了Ⅱ”中音乐的相同与不同关键词：电影音乐熊上帝发疯了Ⅱ一．简介电影“熊”（即子熊的故事）围绕一只小熊而展开，讲述了这只小熊的丛林生活，包括失去母亲、找到另一头公熊相依为伴、被猎人捕捉、被一个豹子欺负等情节。

电影“上帝发疯了Ⅱ”讲述了在非洲大地的一个原始地方——卡拉哈里，一个土著人父亲为了找回错上了偷猎人的车的两个孩子而不辞辛苦地奔波追赶并遇上了来自现代化社会的人的故事。

二．音乐的相同处（1）加深观众的情感在影片“子熊的故事”中，小熊看到受伤的公熊挣扎在泥塘里，路过的小熊蹑手蹑脚的走近并出人意外地温柔地舔着公熊的伤口。

电影画面放到这里的时候，节奏缓慢、曲调悠长的音乐响起来了，与电影画面同步进行，让观众更能感受到小熊与大熊之间的友谊真情。

而在影片“上帝发疯了Ⅱ”中，当8岁的姐姐丝莎因找不到5岁的弟弟沙理而趴在地上轻轻地抽泣着的时候，音乐是一种轻轻的缓缓的节奏，让观众更能感受到了姐弟俩之间血浓于水的亲情以及姐姐找不到弟弟的焦急与难受之情。

（2）烘托气氛在电影“子熊的故事”中，一个猎人正在一个有水的悬崖边上喝水、洗头，却不知到那头大熊已经在悄悄地靠近他。

随着熊不断接近猎人，音乐以一种低沉的音调烘托出一种让人十分紧张的气氛。

当猎人回身想要拿水壶时，他看到了一个影子，而这影子就是大熊的，此时，电影音乐以一种强有力的力度突然出现，把观众本来紧张的心情一下子提高到一个至高点，让本来紧张的气氛最大化。

而在电影“上帝发疯了Ⅱ”中，为了偷鸵鸟蛋，女博士扮演成一只鸵鸟以分散守护鸟蛋的鸵鸟的注意力，以便男植物学家能够顺利偷到鸟蛋。

电影在讲述到这一情节时，使用了一种欢快、诙谐、节奏轻快的音乐，让观众置身于一种幽默的、忍俊不禁的氛围中。

（3）增强画面的视觉效果在电影“子熊的故事”的片尾，导演给我们展示了大雪覆盖的山峦，画面辽阔、深远，而此时的悠长的音乐暗示着山峦的连绵不绝，而且让人的视觉得到延伸，让画面的视觉效果更加明显。

解读电影音乐——爱乐之城电影音乐鉴赏《爱乐之城》是一部充满梦想与激情的电影，其音乐同样也具有独特的魅力。

电影音乐在整部电影中扮演着非常重要的角色，它不仅增强了电影的观赏性，还让观众沉浸在电影的氛围中。

下面我们来一起鉴赏一下这部电影的音乐。

一、电影音乐概述电影音乐是专为电影而创作的音乐，它是一种将音乐与画面相结合的艺术形式。

在《爱乐之城》中，音乐既充当了主角，又巧妙地为故事增色。

通过优美的旋律和动人的歌词，电影音乐将观众带入了一个充满梦想与挫折、勇敢与失落的世界。

二、电影音乐类型1.原创音乐《爱乐之城》中的音乐全部为原创作品，这些音乐既符合电影的氛围，又突显了电影的主题。

例如在电影的高潮部分，音乐以激昂的旋律和振奋人心的节奏，将电影推向了高潮。

这些原创音乐不仅增强了电影的观赏性，还为电影注入了更丰富的情感表达。

2.爵士乐与流行音乐的融合《爱乐之城》中的音乐融合了爵士乐与流行音乐的元素，这种独特的音乐风格为电影增色不少。

例如在电影的慢节奏场景中，爵士乐的加入使画面更加唯美、浪漫。

而在快节奏的场景中，流行音乐的融入使电影更具现代感和活力。

这种音乐风格的融合为电影带来了更丰富的听觉体验。

三、电影音乐鉴赏1.主题曲《City of Stars》主题曲《City of Stars》是整部电影最具代表性的音乐之一。

这首歌以轻快的旋律和动人的歌词，表达了主人公对洛杉矶的向往与憧憬。

同时，这首歌的演唱者瑞恩·雷诺兹的声音也给人们留下了深刻的印象。

《City of Stars》在电影中多次出现，它不仅成为了电影的标志性歌曲，还被许多观众视为经典。

2.《Another Day of Sun》《Another Day of Sun》是电影中一个非常出彩的音乐片段。

这段音乐以欢快的女声合唱和阳光向上的旋律，为观众呈现了一幅洛杉矶的美好画卷。

同时，这段音乐还通过歌词“Another day of sun”传递了积极向上的能量，使观众感受到了电影中的阳光与活力。

《爱乐之城》电影音乐鉴赏“City of stars,are you shining just for me…”一曲低沉动人的旋律仍余音绕梁，撩人心弦，每每听到这首主题曲，我总能想起男主角深情的凝视与女主角含泪的双眼。

这部获得奥斯卡提名的歌舞剧一时轰动全城，不仅仅因为剧情跌宕起伏，而且还因为里面的音乐能够紧紧环扣剧情，推动剧情的发展。

电影以一曲欢快高昂的合唱乐《Another day of sun》开场，营造了轻松愉悦的氛围，表现出男女主的初次相遇的滑稽与冲突，把观众渐渐带入他们的故事当中去，让人产生故事结尾会是happy ending的错觉。

其实看到后来他们第二次相遇时男主角在咖啡厅所弹奏的那首略带悲沉绝望而又激愤的钢琴曲《Mia&Sebastian's Theme》就预示着两人最终不会在一起。

一开始的悲伤安静，到仿佛看到了希望之后的开朗，再到后来错过之后的悲亢痛心通通都在这首钢琴曲中体现出来，完美的贴合了剧情的发展。

看到这里让人心恫，越美好的事物失去后就越痛心惋惜。

合唱乐《Someone in the crowd》又将剧情带入另一个高潮，剧情伴随着音乐的进行而发展，灯红酒绿、光怪陆离的社交世界，充分地体现了如电影名称《La La land》所说那样是“荒诞之城”，是脱离现实的精神乌托邦世界。

男主角对于歌唱着这首歌的女主来说，就是“someone in the crowd”，那个能够点亮她的世界，带她梦想高飞的人。

《City of Stars》由两人合唱，男主低沉的嗓音与女主清脆的高音形成了强烈的共鸣，关于梦想，关于爱情，也像这首歌的旋律一样，有起有落，终究有一方能得到圆满的结果。

两人的梦想就像歌词“You never shined so brigtly”所唱的一样光芒四射，可惜的是爱情却没有得到圆满的结局，这种伟大的爱情大概就是“我为你实现了梦想，待你光芒四射时在你身边的却已是别人”。

电影音乐欣赏伴着轻音乐那段优美的旋律去体会着课程给我的感受,因为它让我感受到了音乐带来的难以言述的美妙和魅力。

以往看电影都只是看情节，但是上了这个课以后，我开始感受到音乐在这个环境里渲染的气氛，就像我之前上过的一个课程，音乐给绘画带来的美感，闭上眼睛聆听音乐之后用快速的手绘能力描绘成音乐带来的感受，上完这个电影与音乐的课程后，让我的对音乐的有了一种审美的愉悦。

使我对音乐欣赏又有了进一步的认识，这对我是非常重要的，下面就让我分几方面谈谈我对电影与音乐的认识及感受，以及音乐对我的影响。

在那么多的电影中，我对《海角七号》和《钢琴家》，还有《黑色星期天》这三部电影印象最深刻，特别是《海角七号》到现在我已经看了很多遍，每次看完都让我回味无穷。

《海角七号》给我最深印象的就是里面的音乐，可以说，音乐在整部电影中的地位是很高的，是构成整部影片的一个非常重要的元素，甚至音乐的渲染氛围比情节更耐人寻味。

影片中很多场景都有音乐的铺底，虽然使用音乐的频率和种类都很多，但是却一点也不烦乱杂绕，反而每次使用音乐都能触动人内心的那根弦。

片中运用大量的主题音乐、场景音乐和背景音乐，并且通过音乐蒙太奇等方式推动整个影片的发展。

我最喜欢的就是电影旁白在读那几封信的时候响起的音乐，感情基调是感伤的。

如果没有那段音乐而是简单的读信，就会缺少那种牵动人心的效果。

音乐可以说是必不可少的部分，这段音乐在影片中起到用语言所不能表达的效果。

同时，这些内容的插入也起到了整部电影的首尾呼应，有了一个美丽的爱情故事。

影片中以《野玫瑰》作为主题曲贯穿于整部片之中，音乐在电影旁白读那几封信的时候响起，感情基调是感伤的，旋律的凄凉似乎暗示着这封信中的悲剧。

听着那个音乐，观众仿佛也回到那个时代，可以体验到当时人物心中无限的凄凉与无奈，把观众也融入电影中，极具感染力。

电影音乐创造了使人信服的时间和地点气氛。

其次喜欢的是《钢琴家》，讲述的是二战时期德国军占领波兰首都华沙，对犹太人进行疯狂屠杀。

《影视音乐赏析》学院:经济管理学院班级:14农林经济管理学号:姓名:一、音乐简介《my heart will go on》中文名《我心永恒》，著名爱情电影Titanic《泰坦尼克号》主题曲，由好莱坞主流电影著名作曲家詹姆斯·霍纳（James Horner）一手制作。

加拿大女歌手席琳·迪翁（Celine Dion）演唱，发行于1998年。

收录于《Let's Talk About Love》和Titanic（《泰坦尼克号》原声带）两专辑中。

Celine Dion的代表作，也是世界上最为人所熟知的歌曲之一。

具有浓烈民族韵味的爱尔兰锡哨，登上多国单曲榜第一位，是世界上最畅销的单曲之一。

获得第70届奥斯卡最佳电影歌曲大奖，第41届格莱美奖，最佳影视媒体作品歌曲，席琳·迪翁获得最佳流行女歌手。

中文名译为《我心永恒》、《我心依旧》、《爱无止境》、《心与你相依》，意大利语名：il mio cuore va。

作为电影Titanic（中文名《泰坦尼克号》）的主题曲和片尾曲，Celine Dion的代表作，也是世界上最为人所熟知的歌曲之一。

它在美国、英国、法国、比利时、澳大利亚、丹麦、瑞士等多个国家/地区单曲榜，是世界上最畅销的单曲之一。

具有浓烈民族韵味的爱尔兰锡哨，精巧编排，尽显悠扬婉转而又凄美动人。

歌曲的旋律从最初的平缓到激昂，再到缠绵悱恻的高潮，一直到最后荡气回肠的悲剧尾声，短短四分钟的歌曲实际上是整部影片的浓缩版本。

歌曲由韦尔·杰宁斯（Will Jennings ）作词，中文歌词由中国当代童话作家王雨然译作，粤语版《系我心弦》由香港女歌手叶倩文演唱。

二、作曲家简介詹姆斯·罗伊·霍纳（James Roy Horner，1953年8月14日－2015年6月22日），美国著名音乐人、作曲家，好莱坞最负盛名的电影配乐大师，出生于加利福尼亚州洛杉矶。

他两次获得奥斯卡音乐奖（1997年因《泰坦尼克号》获得奥斯卡最佳原创音乐奖和奥斯卡最佳原创歌曲奖），并且11次获得提名。

爱情类影片中音乐的作用及赏析姓名：***学号：*********序号：106课程时间：周五下午第一节自19世纪末电影诞生以来，电影从无声到有声，从黑白到彩色，从单一到丰富，在人们的生活中扮演的角色地位越来越明显，越来越重要。

在很多人看来，一部成功的影片，往往需要有引人入胜的故事情节、个性鲜明的角色、精湛的拍摄技巧……这些的确是成就一部好电影不可或缺的因素，但音乐在电影中所起的作用可能更为独特和明显。

电影音乐是电影重要的组成部分，在整部电影中充当诠释纽带，因此音乐可以看做电影的另一种“语言”，它不仅可以“说出”人物角色的内心独白，故事情节的发展趋势，还可以升华一部影片的主旨，渲染特定场景的氛围。

音乐对电影的这种作用在爱情类影片中更为无可替代。

无言的爱：《雏菊》---表达人物内心情感《雏菊》是2005年韩国出品的一部电影，讲述了发生在荷兰阿姆斯特丹的一段凄美的爱情故事。

片中的女主人公惠英是一个画家，她柔和淡雅、明媚自然，每次想起她时总会让人联想到影片开始时那片漫山遍野的淡黄色的雏菊，而她正如这雏菊一样美好。

整部影片发生的背景便是惠英从小就生活的阿姆斯特丹---印象派画家梵高生活了大半生的城市，这样的背景也使影片充满了十九世纪印象派的色调和风格。

片中的配乐将西方古典音乐运用的恰到好处，让整个片子回荡在一派古典和悠扬当中，演绎的从容而自然，满是清新的自然气息。

在这个影片当中，主旋律就是以五声音阶为主，在不同的故事情节上，选择了不同的管弦乐器的配置，让音乐的色彩与主人公的情感经历相配合，从而体现了印象派音乐的风格，将这个爱情故事衬托的更加醇美。

例如，当惠英沉浸在回忆中时，随着清新淡雅的钢琴声，一幅静谧美丽的画面铺陈开来。

画面中依然是那片漫山遍野的雏菊，一条河流静静地流淌着，雏菊淡淡的黄色与山野的绿色轻柔的融合到一起，观众很容易便被悠悠的琴声带入到了眼前的回忆中去，一个只属于惠英的世界。

作为画家的女主角惠瑛每天都要经过河流上面的独木桥，到对岸去画雏菊。

影视音乐作品赏析论文范文影视音乐是指在电视节目中使用的音乐，赏析影视音乐有助于我们更好的了解电视节目。

下面是店铺为大家整理的影视音乐赏析论文，供大家参考。

影视音乐赏析论文篇一：《试谈对影视音乐中民族音乐弘扬的赏析》[摘要] 伴随着我国经济实力的飞速发展，我国的电影影视产业也取得飞速的发展，电影影视事业呈现出一片欣欣向荣的景象。

影视音乐和民族音乐在某些方面具有一致性，可以有效地展示出电影的地域时代特色文化特征，因此成为影视音乐的一个重要组成部分。

因此，在开发影视音乐的同时，我们应该充分做好弘扬民族音乐的工作，做到中国优秀文化的有效传播。

[关键词] 民族音乐;影视音乐;弘扬;赏析影视音乐是对电影艺术效果进行有益补充的一种特殊的音乐表达形式，影视音乐在表演上具有一定的艺术张力和自身内在发展的特殊规律和特点，伴随着科学技术中信息技术的快速发展，影视音乐的表现形式也是向多元化的方向迈进。

我国在经历了““””以后，迎来了文学界和艺术界的新的春天“百花齐放，百家争鸣”的欣欣向荣的局面。

改革开放以后，我国的影视音乐事业也是几经坎坷与磨难，近年来，伴随着我国影视产业的复苏，我国的影视音乐也迎来了新的发展契机。

人们对于影视音乐的认识也由过去的简单语言空白填补到今天的有一定的主题和规模的音乐表现形式。

伴随着经济全球化的快速发展以及计算机信息技术的快速更新，中国民族音乐也越来越多地出现在影视音乐之中，为我国民族音乐的对外传播提供了一个便利的平台，向世界人民展现中国民族音乐的独特魅力。

一、在影视作品中弘扬民族音乐的重要意义民族音乐是中华民族物质精神文化的宝贵财富之一，民族音乐记载了中华民族在漫长的人类发展的长河中的喜怒哀乐，是一个民族的精神情感的寄托，包含着一个民族对于未来的展望，对于过去生活的反思。

因此，我国的民族音乐的创作过程中蕴涵着我国优秀的古代文化传统，这不仅是我国弘扬的精神文化物质财富遗产，也是世界音乐艺术精神财富宝库中的一朵奇葩，是人类精神文明的重要组成部分。

影视音乐赏析——以《泰坦尼克号》电影音乐为例影视音乐赏析——以《泰坦尼克号》电影音乐为例[摘要] 在电影中，音乐与电影情节的关系极为密切。

它既可以抒情，又可以渲染气氛，还可以让人更进一步的了解故事情节和人物的关系，更可以完美的塑造银幕艺术形象，而通过研究电影本身这样一个画面与音乐共存的载体，也能看出音乐与叙事的关系。

本文从《泰坦尼克号》入手，分析电影音乐是怎样在影片中参与，烘托和强化叙事的。

[关键词] 《泰坦尼克号》、电影音乐、赏析音乐是一部电影重要的组成部分。

它以音乐特有的旋律和节奏为电影增添意蕴和魅力，并在故事情节的发展中发挥叙事的功能。

从最早的黑白默片开始，电影音乐就开始辅助电影画面，直到现在，各大电影公事出品的大片都配以了气氛磅礴或优雅动听的音乐。

它与电影视觉画面一起展现在银幕上，推动故事情节的发展，增强剧情的表现力，使画面富有节奏感，刻画人物的内心世界，塑造完美的艺术形象。

现在，我们以《泰坦尼克号》来讨论电影音乐与电影之间的关系。

一、《泰坦尼克号》影片内容简介《泰坦尼克号》英文名称为：《TITANIC》1997年，导演詹姆斯·卡梅伦（James Cameron）将泰坦尼克号沉船事件改编为电影搬上大银幕。

影片再现了1912 年泰坦尼克号豪华客轮首次出航的壮观场景，讲述了贵族小姐露丝与穷画师杰克唯美浪漫的爱情故事，并在沉船那一刻表现出人性的光芒。

该片获得第70 届奥斯卡最佳影片、最佳导演、最佳音效、最佳摄影等11 项大奖，成为当届奥斯卡颁奖典礼上最大的赢家。

导演詹姆斯·卡梅隆凭借此片登上了世界商业电影的最高峰。

故事讲述的是1985年，“泰坦尼克号”的沉船遗骸被发现。

美国探险家洛维特在船舱里看见了一幅画，102岁高龄的罗丝声称她就是画中的少女，然后罗丝就开始叙述她当年的故事。

1912年4月10日，被称为“世界工业史上的奇迹”的“泰坦尼克号”从英国的南安普顿出发驶往美国纽约。