《雕刻时光》读书笔记

雕刻时光——给法学院新生的一封信张卫平（清华大学法学院教授）亲爱的同学们：作为一位经历过法学本科阶段的“老同学”，非常理解你们此时的心境——一种对大学和法学的好奇——你们现在已经不再满足欣赏大学校园美丽的景色，在清华二校门照相留念，将照片发回家中，怀着好奇的心情穿越在教学大楼之间，徜徉于林荫小道，你们更想知道大学的教授们将传授给你们什么样的东西———一种笼统称为“知识”的东西。

我们会追问：自己作为一名将大学作为人生最重要跳板的大学生，应该如何以最美好的青春“雕刻”大学的时光。

作为刚进入法学院的学生，也许最期望的就是使自己能够成就为在法庭上风光无限的律师、法官、检察官；作为老师，我们也同样企望你们能够成为优秀的法律职业工作者。

大学法学专业的学习就是一种最基本的法律思维的训练过程。

通过几年的专业学习，要使法学院的大学生们具有一种习惯性的法律思维，能够敏锐的发现纷繁复杂的社会现象中的法律问题，在杂乱无章中理出头绪和线索，能够准确地对法律关系予以定性，从各方不同的言说中找出真实的存在，在法律的海洋之中，正确找到应当适用的法律条文，对法律的适用和理解不差分毫。

然而进入大学法学院并不等于乘上成就为一名优秀法律人才的“直达列车”，以我的体会，在大学期间，我们需要处理好以下几个问题。

一、专业与外语：矛盾中求均衡作为法学专业的学生，专业课程的学习当然是最为重要的，学好专业课无疑是最为重要的，但对于中国人而言，欲彻底掌握外语，除了少数语言天赋很高的人外，大多数人需要花费相当多的时间和精力，这就导致了外语学习和专业课学习之间的矛盾。

这一矛盾主要体现在如何分配业余时间的问题。

相当多的学生为此而苦恼。

的确，在大学学习中，这一矛盾是一对基本矛盾。

处理这一矛盾并没有一个划一的标准或比例，例如，外语学习应当占多少时间，专业课的学习应当占多少时间。

要根据自己的情况去把握，对于那些有志于出国深造以及期望考研究生的同学而言自然要在外语学习方面付出更多。

雕刻时光塔可夫斯基读后感英文版Carving Time: Reflections on Andrei Tarkovsky's CinemaAndrei Tarkovsky, a Russian filmmaker renowned for his profound and experimental approach to cinema, left an indelible mark on the world of film. His works, such as "Ivan's Childhood," "Solaris," and "The Mirror," are testaments to his unique vision and mastery of the medium. As I reflect on Tarkovsky's cinema, I am reminded of the profound impact it has had on my understanding of time, memory, and the human condition.Tarkovsky's films are often meditative and slow-paced, inviting the viewer to delve into the inner workings of the characters' minds. His use of long takes and slow camera movements creates a sense of suspended reality, where time seems to stretch and bend, allowing for deeper exploration of themes and ideas. This approach to filmmaking is a starkcontrast to the fast-paced and visually stimulating blockbusters that dominate contemporary cinema.One of the most striking aspects of Tarkovsky's work is his exploration of time and memory. In "The Mirror," for example, the film jumps back and forth between different time periods and memories, creating a nonlinear narrative that challenges the viewer to piece together the fragments of the protagonist's life. This approach to storytelling forces us to consider the subjective nature of memory and how it shapes our understanding of the past.Tarkovsky's films also serve as a commentary on the human condition. His characters often grapple with existential questions about life, death, and the meaning of existence. His films encourage us to reflect on our own lives and the choices we make, urging us to seek deeper meanings and purposes beyond the superficialities of daily existence.In conclusion, Andrei Tarkovsky's cinema is a powerful testament to the transformative power of art. His films carve outunique spaces in our hearts and minds, inviting us to delve into the depths of our own existences. His approach to filmmaking, while perhaps unorthodox and challenging, remains as relevant and resonant today as it was when he first began his journey as a filmmaker. His legacy serves as a reminder that cinema, at its core, is a medium for exploring the complexities of the human experience.中文版雕刻时光：安德烈·塔可夫斯基电影观感安德烈·塔可夫斯基，这位以深刻和实验性电影手法著称的俄罗斯电影制作人，在世界电影史上留下了不可磨灭的印记。

《雕刻时光》影评：雕刻时光和乡愁《雕刻时光》的作者是俄国导演安德烈.塔可夫斯基。

他于1982年离开前苏联移居意大利，86年因肺癌病逝于巴黎。

本书写于70至86年间。

这本书是他对电影作为一种艺术，它的存在目的、达到目的的手段、电影与观众的关系的哲学和诗化思考，也是他艺术观以及人生价值观的表述。

他对电影以及观众的理解独特深入又精准得让人拍案。

比如他说观众买票看电影是为了体验，弥补个人经验的空白，又像是填补精神经验的空虚，这种空虚是繁忙的工作、狭隘的社交圈、没有灵魂的教育（以及生活）造成的结果(p87)。

他认为电影以及其他艺术都要表达艺术家对自我存在及世界的认知，同科学一样，艺术追求真实，但艺术传达的真实是充满情感的真实，是直觉的真实，不是对自然和逻辑的复述。

成功的艺术作品要找到通往观众心灵的最短路径。

只有能被书写的形象才有资格停留在胶片上。

天才的诗人（也许导演也是一样）不是为了强行表达，而是不得不表达-掌握真理的人不会是消极的，因为真理会强行造访，推翻他既有的关于世界和自己命运的想象。

特别引我思考的是他说艺术品是艺术家对自我存在及世界认知的表达。

观者通过观看或者阅读艺术品获得一种新的体验，达成新的认知，或者感受到自我被深刻理解和完美表达。

这个观点让我重新思考我看过的小说、电影，我喜欢的画家以及他们的画，作者要表达什么以及为什么这样表达，我自己及其他读者或观众可能从这样的作品中获得什么。

作者对先锋派艺术以及实验艺术的观点犀利到位，他认为创作过程只属于艺术家本身，即兴的过程以及未经思考的探索不能作为艺术品，因为它们都不反映认知。

他对商业电影的评价很低，将对物质生活的追求与精神生活追求相对立。

他认为艺术家最终的责任是利他，即有责任引导观者达成新的对世界和自我的认知。

艺术家最终的价值追求和灵魂安宁只有回归宗教。

我不确定他的这种对物质主义及商业片明显极端的反对是否源自前苏联共产主义以及俄罗斯宗教传统对他的影响。

雕刻时光读后感《雕刻时光》是一部由阿尔贝·卡穆斯执导的电影，讲述了一个关于时间和爱情的美丽故事。

影片以一对恋人的分分合合为主线，通过时间的流逝和人生的变迁，展现了人们对爱情的执着和追求。

影片通过精美的画面和深刻的情感，让观众在观影过程中产生了深深的共鸣和感悟。

影片的主角是一对年轻的情侣，他们在大学时相识相爱，在校园里留下了许多美好的回忆。

然而，随着时间的推移，两人的感情也经历了许多波折和考验。

他们在追求梦想的道路上遭遇了挫折和困难，但他们始终相互扶持，坚定不移地走在一起。

影片通过时间的流逝展现了两人的成长和变化，表达了对爱情的执着和珍惜。

影片的叙事手法非常独特，通过回忆和闪回的方式，将观众带入了主人公的内心世界。

在影片中，时间被雕刻成了一幅幅美丽的画面，让观众感受到了岁月的沉淀和爱情的真挚。

影片的画面非常唯美，每一个镜头都充满了诗意和温馨。

尤其是影片中的音乐和配乐，更是让人沉浸其中，感受到了爱情的美好和温暖。

影片最让人动容的地方，是它对爱情的真挚和执着。

在影片中，主人公经历了许多挫折和磨难，但他们始终相互扶持，坚定不移地走在一起。

他们用自己的行动诠释了对爱情的忠诚和珍惜，让人深受感动。

影片通过这样一对情侣的故事，向观众传递了对爱情的美好向往和追求，让人感受到了爱情的真挚和温暖。

通过这部电影，我深深地感受到了时间的流逝和生命的变迁。

在现实生活中，我们经常会因为种种原因而错过了许多美好的时光，但是当我们回首往事时，才发现那些美好的瞬间早已成为了珍贵的回忆。

因此，我们应该珍惜眼前人，珍惜当下，不要让时间的流逝成为我们心中的遗憾。

同时，我们也应该学会对爱情保持执着和坚定，用行动诠释对爱情的珍惜和忠诚。

只有这样，我们才能在岁月的雕刻下，留下美好的痕迹，让爱情在时间的长河中永不褪色。

总的来说，电影《雕刻时光》是一部非常感人的影片，它通过对爱情和时间的诠释，让观众产生了深深的共鸣和感悟。

影片的唯美画面和真挚情感，让观众在观影过程中不断产生共鸣，感受到了爱情的真挚和温暖。

精心整理《雕刻时光·点亮城市》读后感精选10篇_读后感_名着读后感《雕刻时光·点亮城市》是一本由中信大众编辑部着作，中信出版集团出版的精装图书，本书定价：48.00，页数：5，文章吧小编精心整理的一些读者的读后感，希望对大家能有帮助。

《雕刻时光·点亮城市》读后感(一)：夜之光色之润，5还原夜景的过程，也是在点亮自己，直到满身光芒，周遭夜色，空中星星点点，不知从何处传来的鸟叫声，正在打破夜的寂静。

片刻便可完成的刮色书，刮完后你的思想会落入遥远的地方，那是你心头的故乡。

如果刮的不是城市中的光，而是乡村里的光呢？乡村的夜比城市的夜黑得多，也静得多，萤火虫也很多，也更容易叫你心醉。

其实，夜是一样的。

不论你在何处，只要有光有夜，这才是彻彻底底的休息，待明日的第一缕光线出现时，你已储存了所有能量，完全可以抵御世间的纷杂与喧嚷。

游戏并非都是空的，它也会带来完满和美好。

我想，首先，它应该是好玩的。

《雕刻时光·点亮城市》读后感(二)：点亮城市之光在《秘密花园》等手绘涂色书大行其道的当下,中信这个看起来傲娇的学霸出版5不多说了~我去继续刮了~~不过金闪闪的真的会刺瞎眼啊.=。

=《雕刻时光·点亮城市》读后感(三)：要有光涂鸦世界中有种蜡笔画的玩法，用黑色之外的各色蜡笔涂满纸张，然后在用黑的蜡笔将五彩的纸张覆盖上一层黑色，然后拿着小木棍、骨笔之类的在其上画出各种图案。

用笔的过程就是将黑色蜡迹刮去的过程，于是一张拥有彩虹般色彩的画作呈现在黑色背景上。

《雕刻时光·点亮城市》这套卡片与这种涂鸦技法有异曲同工之妙。

金色底板，黑色涂层，深灰线条组合出各类图案，骨笔划去灰色涂层，显出金色的建筑，那是夜色中的人间烟火。

点亮城市这一系列是五张分别印有着名标志性城市建筑的卡片，用的很文/团团花哚《雕刻时光·点亮城市》读后感(四)：看着金色绽放开来刮色书是什么？拿到书的时候我发现这是一本薄薄的小册子，里面装有五张明信片和一根刮棒，怎么玩呢？我开始慢慢地刮开黑色明信片上的灰色部分，灰扑扑的轮廓下开始出现金灿灿的色泽，两相对比下，甚是好看。

《雕刻时光》最近看的书是俄罗斯导演安德烈·塔可夫斯基的《雕刻时光》，同样把书中我觉得有意思的观点和内容分享给大家（以下文中划线句子为书中原文）。

人解释，人为什么活着，他存在的意义是什么；都在同人们解释，为什么他们会这本书是为了给朋友买生日礼物凑单的，看完后却觉得一点都不“凑”，感觉是近几年看的电影创作类书籍里最好的一本了。

整本书看完，自认为阅电影无数的我却发现到目前为止，我连一部安德烈·塔可夫斯基（作者）的电影都没看过。

这点更加印证了“冰山一角”的理论，我们每个人对这个世界的认知永远只是很小一部分，芸芸众生都只是可怜的坐井观天之人，而所谓的专家，也只是极少部分人里知道得稍微多一点的人而已。

这么一想就会发现，其实谦虚不是一种高贵的品质，是铁铮铮的事实，而且是不可更改的。

作者在这本书里就他电影创作历程和艺术讲了很多，诗歌，音乐，绘画，艺术家等等，虽未看过他指导的电影，但从文字明显看出，作者属于国内所谓的“文艺片”导演，而不属于高产高票房高名气的“商业片”导演。

商业和艺术似乎总是背道而驰，商业是大众的，艺术是小众的；商业是及时行乐，艺术是未雨绸缪；商业忠实于市场经济，艺术忠实于真情实感。

它们偶尔相辅相成，但大多数时候，都是背道而驰。

科学家在实验室用各种仪器和表格发现物质界的新事物，而艺术家便游荡在世界各处用他们敏感的灵魂和脆弱的双手发现精神界的新事物。

一个是理性的，一个是感性的。

在这个世界，作为一个完整的人，似乎我们每个人都需要兼具科学家和艺术家的能力，而这两者之间的平衡本身，也是一个超级大难题本题。

一直以来，我并不喜欢科学和艺术是对立之说法，他们是同个空间内并行的两条线，若要成为一名“完整”的人，这两条线我们都要抓住，而不是拥抱一方，摈弃一方。

当然，这本书主要还是讲电影这个艺术/商业形式，怎样用片段的时光（形象）来表达一种精神思想，作者用“雕刻”来形容这中间的取舍，其实很贴切。

一部一个多小时的电影是上千上万个支离破碎的片段拼凑成的，主体思想是片段选择的出发点，虽然最终效果是为了呈现真实和自然的情感，但创作过程却是主观选择行为。

《雕刻时光》阅读感想一切创作都致力于简洁，致力于最大程度简单化的表达。

这意味着重现生活的深邃，这也是创作中最痛苦的，找到你想表达的内容与成品最短的路径。

对完美的追求让艺术家探索心灵，实现精神上的最大努力。

追求极致是推动人类进步的力量，最具说服力的艺术一定有最强的创作责任心，借助电影手段解除大众的精神防御。

为了崇高的精神活动而面对严酷或低下的真理的全面接纳中，蕴含着艺术的使命。

艺术几乎是宗教性的，因崇高的精神责任感而受人尊崇。

全心全意地忠于自己，奖赏就在你心中，你是自己最高的审判。

任何一种艺术，只要不是为“消费者”准备，以贩售为目的，都在同自我与周围的人解释，人为什么活着，他存在的意义是什么；都在同人们解释，为什么他们会出现在这个星球上。

有时候甚至不解释，只是提出问题。

艺术的功能在于表达人精神潜力的绝对自由的思想，艺术一直是人对抗意欲吞噬其精神的物质工具。

表达了人对和谐的需求，以及为获得物质和精神平衡的自我抗争、与自己的人格抗争的意愿。

艺术存在着，如人的本能在精神意义上不会沉沦。

有机的结合主观印象与对现实的客观呈现看到日常生活中的诗意，能冲破直线逻辑思维的藩篱，再现生活的微妙与幽深，复杂与真谛。

美好总寓于恐怖之中，生活被搅拌进这种大到荒谬的矛盾中发酵，这种矛盾体现在艺术中便是和谐与戏剧性同步的统一。

作者的诗学源头，是他对周遭现实的体验，它有可能高于现实，对现实进行质疑，产生无休止的冲突。

最重要的，它总是吊诡的，不仅和外部的现实冲突，也和内心的现实冲突。

艺术影响到人的首先是情感，而非理智。

艺术家对自己的时代和世界有足够多的认识，他会成为那些不善于思考和表达自己与周遭事物关系着的代言人。

艺术家与他的作品及观众，是一个不可分割的统一整体。

一个由血液循环系统组成的统一有机体。

艺术家没有权利动念拍摄他自己根本不感兴趣的东西，否则他的执业活动会完全对立于他的生活。

艺术家讲述的那个世界越是无望，我们就越有可能感受到与其对抗的艺术家的理想否则根本没法活下去！缺乏交互的自我表述毫无意义。

《雕刻时光》阅读感想提及安德烈·塔可夫斯基，人们往往首先想到他的诗意长片以及对时间、记忆和生命的深刻思索。

然而，令人惊讶的是，在他传世的七部长片中，竟有两部是科幻电影《索拉里斯》和《潜行者》。

这两部作品与他一贯的哲学性、精神性主题似乎有所背离，因此，它们的存在便格外引人关注。

在一般的认知中，科幻片被认为是与现实生活截然相反的虚构世界。

而如今最受欢迎的，无疑是根据各种漫画改编的商业电影。

塔可夫斯基对这类商业电影持批判态度，他认为其流行的原因是观众对新奇和与自身生活不同的事物感兴趣。

虽然这些电影能吸引更多观众，但塔可夫斯基明确指出庞大的观众数量并不全然是好事，因为速度和娱乐性只能打动最懒惰和懈怠的那一部分观众。

他认为，此类电影满足的仅仅是观众最基本的感官趣味，对其精神世界的丰富毫无价值。

即便如今的影片试图塑造更贴近生活的主人公，突出其人性的一面，但在技术方面却常常背道而驰。

塔可夫斯基推崇悠长的镜头，用生活中自然出现的时间点来设置剪辑点。

而现在的影片为了追求欣赏快感，剪辑速度越来越快，这使得建构人物真实性的初衷大打折扣。

此外，塔可夫斯基从根本上反对爱森斯坦式的蒙太奇，因此，他必然对当下影片中反复出现的对道具的特写持否定态度。

这样的做法实际上削弱了观众的主体性，将观众视为被动接受的小学生。

实际上，塔可夫斯基的科幻电影更倾向于“软科幻”。

他关注的并非科技发展所带来的社会变迁，而是人性在不同场合和时空中的困扰与探索。

可以说，他雕刻的不仅是现实的时光，更是所有时代、所有可能性下的时光。

从这个角度来看，塔可夫斯基的电影本身就超越了时间。

《索拉里斯》展现了一个神秘而奇异的世界，人类在其中试图探索和理解未知。

这部电影探讨了人性、记忆、梦境和现实之间的复杂关系，以及人类对自身存在的思考。

而《潜行者》则构建了一个充满危险和诱惑的神秘区域，人们在其中追寻着梦想和救赎。

这两部作品都展现了塔可夫斯基对人性和精神世界的深刻洞察，以及他对电影艺术的独特追求。

雕刻时光的随笔散文雕刻时光的随笔散文2017年的日历越来越薄，新年的脚步越来越近。

站在这个新旧交替的特别时刻，我思绪万千。

此时的我，特别想化身为一位心灵手巧的工匠，去雕刻这一年来我所走过的漫漫时光。

一故事从春天的露珠坠落的瞬间开始讲起。

2017年的元旦，从美丽乡村三坑走起。

尽管三百多个日子已经过去，但那天的蓝天白云却仍然清晰地在我的脑海浮现。

那片色彩斑斓的小公园，见证了我们一家人的快乐时光。

茂密的榕树下，我们沿着春天的脚步拾阶而上。

一路上，美丽的花姑娘时不时地从绿叶中探出头来，明晃晃的太阳照得我满脸生辉，午后的风光如此多彩！寒风凛冽的元月里，我揣着一颗悲喜交集的心写下了有史以来最长的班主任工作总结，以纪念那段拖着蜗牛去旅行的特别时光。

几千张活动照片的精彩回放，让我可以拍着胸膛问心无愧地对自己说：“做为一个一年级的新班主任，你尽力了！”面对着家长们的一次次感恩的回报，我一次又一次地压制住内心的激情，把一年级的班主任生涯雕刻成童话里的城堡，用爱培育着米奇小公主和小王子。

从校园走到大山，“白驹过濑，展望未来”安溪白濑采风行，那是一场美好而愉快的记忆。

在那场旅行中，我把时光雕刻成一朵白莲花，安放在心海的一端静静供养着。

有爱的日子里，天天都是有情天。

当莲花岩在我心房盛开后，我开始怀念起那段年少轻狂的时光了。

那是一段与书相伴相随的寂寞时光，说寂寞却又时刻收获着，说不寂寞却又时常一个人独来独往。

浸润书香的学生时代，被我雕刻成一本书的模样，分分秒秒都在我的眼前打开扉页……二正月里的美好假期，从老家挤回晋江。

当我们一家人随着长长的人流挤上灵源山时，我的世界里又有了佛光普照的景象。

无独不成双，回忆起近年来的寒假，我几乎每一年都与佛结缘。

似乎是记忆中的那缕清香在指引着我，去探寻禅的真谛。

当我气定神闲地爬上山顶时，感觉自己距离天很近，心情也变得更加得开朗起来。

那时的我，似乎把时光雕刻成一朵青莲，希望心灵能够远离尘世的喧嚣。