水墨山水画法

中国水墨山水画中国水墨山水画的皴法中国水墨山水画的皴法，在绘画上具有特殊的重要性。

我国土地广大，地质也因地域而不同。

以描线为基本来表现山岳的明暗(凹凸)的方法比较多。

不过，主要的方法可分为下面六种，其概要说明如下:斧劈皴——表现火成岩山岩崩溃的部分与突出的部分的主要方法，往往和披麻皴一起使用。

披麻皴——表现土山外观的主要方法，多用来画我国南方的山水。

卷云皴——表现古老山脉的圆形山顶的主要方法，能表现出苍劲的感觉。

雨点皴——表现被烟雾所笼罩的山岳的主要方法。

荷叶皴——表现水成岩所形成的山和岩的主要方法。

折带皴——表现水成岩所形的山岳，特别是崩塌的斜面和堤防的主要方法。

以上各种皴法的应用，须视地质构成的关系而定，必要时可将两种方法混合或折衷使用。

皴法中国画表现技法之一。

古代画家在艺术实践中，根据各种山石的不同地质结构和树木表皮状态，加以概括而创造出来的表现程式。

其皴法种类都是以各自的形状而命名的。

早期山水画的主要表现手法为以线条勾勒轮廓，之后敷色。

随着绘画的发展，为表现山水中山石树木的脉络、纹路、质地、阴阳、凹凸、向背，逐渐形成了皴擦的笔法，形成中国画独特的专用名词“皴法”。

其基本方法是以点线为基础来表现山岳的明暗(凸凹)，因地质构造的不同，表现在山石的形貌亦各不相同，因而形成了各类型的皴擦方法与名称，一般称为披麻皴、乱麻皴、芝麻皴、大斧劈皴、小斧劈皴、卷云皴(云头皴)、雨点皴(雨雪皴)、弹涡皴、荷叶皴、矾头皴、骷髅皴、鬼皮皴、解索皴、乱柴皴、牛毛皴、马牙皴、斫皴、点错皴、豆瓣皴、刺梨皴(豆瓣皴之变)、破网皴、折带皴、泥里拔钉皴、拖泥带水皴、金碧皴、没骨皴、直擦皴、横擦皴等。

清?郑绩将它列为十六家皴法。

《梦幻居画学简明?论皴》:“古人写山水皴分十六家。

曰披麻，曰云头，曰芝麻，曰乱麻，曰折带，曰马牙，曰斧劈，曰雨点，曰弹涡，曰骷髅，曰矾头，曰荷叶，曰牛毛，曰解素，曰鬼皮，曰乱柴，此十六家皴法，即十六家山石名目，并非杜撰。

山水画的设色法中国山水画有水墨画和设色画两类。

“墨”在传统上往往也被看作为“色”，唐张彦远说“运墨而五色具”，后来又有“五墨、六彩，说法不一。

一说黑、浓、湿、干、淡五种墨加上白，谓之六彩，一说五墨是浓、宿，焦、退、埃。

总之是说墨有浓淡干湿的变化.纯以墨彩（有时水墨中和以极淡的藤黄、花青或赭石）表现的水墨画，是中国绘画上独特的风格，自唐、宋以来，与设色画并驾齐驱，丹素异彩。

墨法，归结起来，有浓、淡、破、积、焦、宿几种。

运用水墨，达到五色斑烂的效果，关键有二：一、“墨法之妙，全从笔出。

”这里有两层意思：一是说“墨”不能离开“笔”，“墨”是笔运行的记录，非笔不能运墨；一是说墨法中运有笔法，用墨之法即在用笔，用笔不虚着，不凝滞，才能做到墨彩腾发，就是浓墨、破墨，也要既能融合，又能分明，才始有墨有笔。

二、“用墨无他，惟在洁净。

”洁净才能活泼。

运墨之法又在用水，要达到清和活。

有经验的画家，画完一张画，一盂水基本上还是清的，这说明笔上所含水分的多少，墨的浓淡，都自然地反映在纸上，做到了控制自如，毫不做作。

有笔而有墨，有墨而有笔，沉着痛快，灿然成象，是对一幅好的水墨画的要求。

下面着重谈设色画。

一\山水画设色的类别传统的山水设色，大体可分水墨淡彩、青浅绛、绿、金碧、没骨等几种。

水墨淡彩。

是指水墨为主，极少部分着以淡色的画法。

如元代王蒙“只以赭石着山水中人面及松皮，或仅用青、绿于苔点树叶，或仅用赭石于小石坡侧等，总之是用色既少而淡。

浅绛山水。

绛是指暗土红色。

浅绛山水即是在水墨勾皴染点的基础上，设以赭石（或加墨）为主，辅以花青、汁绿等的淡彩山水画。

最宜画秋景。

青绿山水。

青绿山水分小青绿和大青绿两种。

小青绿是在水墨淡彩或浅绛色的基础上薄施石青、石绿；大青绿以色为主，墨骨多勾廓，少皴笔{或无皴笔，所谓“空勾无皴”}。

金碧山水。

金碧山水是以大青绿的格式，用泥金勾皴山廓、石纹、坡脚、沙嘴，彩霞以及楼阁、宫室等建筑物。

也有以金色笼罩，或檬在树叶上加色点勾（也有用色笔蘸泥金画山，表现初阳入照的，带有没骨的性质），使景色“照耀陆离而明丽，同时得到全部调子的和谐。

登峰造极的地步。

或许山水花鸟人物对于人们来说没有什么特别涵义。

然马夏此时，山水画已经越过花鸟、人物画占据上风，实际与程朱理学的兴起和发展到盛行密不可分，天理世界理论的流行，在文人雅士的表现题材方面自然而然地使山水取代了花鸟人物。

我们纵观美术史，山水画的成熟发展及深入，与宋明理学的发展深入相伴相随，虽不能说宋明理学完全决定山水画的成就，但是离开宋明理学思想观念的深入人心的背景，山水画绝对不能获得如此高的成就。

第二节南宋马、夏为代表“水墨刚劲”派的画体研究一、“画理”与“画体”气是朱熹理学体系中仅次于理的第二个范畴。

它是形而下者，是有情、有状、有迹的；它具有凝聚、造作等特性。

它是铸成万物的质料。

天下万物都是理和质料相统一的产物。

转换为中国绘画之理解，既是“体（形）”。

古人常说“结体”，不说“造型”，“造型”应属外来词汇，而中国画的“体”与中国画之“形”或者“象”有着密切关系，有时可以互换，但中国之“形”与西方之“型”却有很大的不同，中国画的“形”是由理而成的，具有主观性，普遍性，意象性，是人文的、辩证的。

而西方“型”，是客观的、具象的，科学的。

中国画的形由笔墨而结成“体”，是胸中丘壑在笔底的显现，胸中丘壑跟眼中丘壑不太一样，是眼中丘壑，自然丘壑在理法为基础而形成的对自然物象的普遍规律性的认识，并通过用笔把它表现出来形成笔下丘壑。

笔墨是结体的质料，通过黑白、虚实、疏密、聚散、简繁、碰让、断连等等共通的内在关系表现出来。

所以古代画论里有“笔精墨妙”，也有“体格精微”之说，唐寅题刘松年的《春山仙隐图》谓“体格高雅，彩绘清润”。

由此可以看出中国山水画形而下之“体”是非常重要，由理生体，而体反映理。

所以说“理(道)——体（形），是中国画之根本”（童中焘《中国画画什么》）。

二、马、夏为代表的“水墨刚劲”派画体特点马、夏为代表的南宋山水画在树、石、水、房屋等的形体特点与前代有很大的不同，北宋山水画家的树画得一般比较繁复，平正，更合符于自然，马夏山水画的树简约，取势较为险绝，更合符于理想。

山水画云水画法—（云雾）山水画云水画法----(云雾)]云水是山的神采，山有云水则灵秀。

郭熙在《林泉高致》中云:“山以水为血脉，以草木为毛发，以云烟为神采。

故山得水而活，得草木而华，得烟云而秀媚”。

因此，云水在山水画中极为常见，除添神采的作用外，还可以使画面气韵贯通和处理虚实的作用。

山水画中云雾能给山水画增加朦胧的气象，画云雾有勾、染两种方法。

线勾云雾用墨要淡，用笔要轻灵，烘染云雾用墨要淡、要湿，要一层一层染出，从画面整体气韵着眼。

云雾的画法:1勾云法:笔用中锋，墨用淡墨，画出屈曲燎绕的细线，来表现云的动态。

常用短的笔线，以表示云的聚积，故短线处多层次密集才能显示出厚度来；长的笔线则用来表现云的流动，故长线处层次宜少，才能表现出云的轻柔飘忽。

画云要分出阴阳，上面为阳，也叫云头，笔线稀少些，下面为阴，也叫云脚，笔线密集些。

这样勾出的云，既有体积感，又有韵致。

为了使线条画的流动而富于变化，执笔时拇指与食指可稍松，笔杆稍向右上斜，用中指拨动笔杆，画出的线条才灵动。

张大千-青绿山水张大千 -青绿山水2留白染云法：又称烘云法。

不勾出云纹，用水墨烘染出云块，常用以表现浑厚的凝云和云海迷蒙浩荡，幽深莫测。

染云法，一要注意云块的形态美，可用淡铅笔顺山峰林木之势轻轻勾出云的形态，一幅画中云块的大小、势动、形态，要相互呼应，在变化中连成一气，切不可涣散零乱。

二要注意水分的掌握，初学者可由淡渐浓，层层染出；技巧熟练之后，方可浓淡兼施，一气呵成。

烘染中，既不能留下累累笔痕，也不能不讲笔法，涂成一片死墨。

因此，常要保持纸面的一定湿度，要讲究用笔的层次。

在青绿山水中，也有用白粉行染云法的，其手法与水墨烘云法相同。

画云雾要注意墨色的干湿浓淡变化，墨色浓淡要在画面上形成对比，淡到极致就是留白。

渲染时，墨色由浓到淡、由湿到干，要出现很自然的变化。

山石和树木的干笔焦墨既要有凸出纸面的感觉，又要与背景融合在一起，表现云雾和树木丛林的墨色，要和焦墨点形成对比。