重庆十大艺术照主题风格

6深植于重庆艺术沃土的拍场精英E X C E L LE N TA U C T I O N E E R S R O O T EDI N A R T SO I L O FC H O N G Q I N G□文/吴应骑12C O LL I S I O N O F C IV ILIZA T I O N S,PU B LIC ITY OF C U L TUR E 文明的碰撞，文化的张扬巴渝大家中国当代艺术副中心的群体画像中国有句古语：乱世购黄金，盛世兴收藏。

当下，在中国大地上，公私收藏热潮翻滚，不仅彰显了太平盛世的繁景，还标示了中国民族文化重新觉醒和复兴。

改革开放三十年来，国内的收藏活动由受政治、文化因素的影响而转型为受经济因素的直接影响，这是具有颠覆性收藏观念的转变。

近十年来，国内的社会财富和个人财富快速增长和重新配置中，艺术品成为人们的新宠。

艺术品投资已成为继金融、房地产投资后的又一重要领域。

艺术品收藏与经济、资本有了更多契合途径，从传统的怡情养性和考证求真急速地向投资方向挺进。

加上国外、国内资本力量主导、刺激收藏投资市场，也极大地推动了艺术创作。

重庆油画及其他艺术品种在这种大背景下成为国内外收藏投资、拍卖市场热追的兴奋点。

“北京皇城艺术馆”执行副馆长赵树林说：“重庆的美术，占了中国美术的半壁河山。

”重庆美术以其独特的风貌，特别是在策展人、双年展等等艺术机制的产生、艺术“国际化”语境、市场经济等等的日益扩张下，重庆的美术家们不追风赶时髦，寻求民族身份认同及地方特色而鹤立画坛。

“半壁河山”的领军人物是罗中立。

他的《父亲》已是脍炙人口的作品，这件作品产生在20世纪70年代末，当时的文艺创作是从思想上的极“左”，文化上的激进，审美上“浪漫主义”扩大化以及创作模式上的“红光亮”、“高大全”、“三巴山夜雨—急诊罗中立中国面孔俸正杰茶馆系列之一陈安健华工船程丛林欲念之城—构成的暧昧景象米可迷失的瞬息庞茂琨突出”等“文革”美术的立体景观解构下，走向更贴近生活真实、更贴近人性、更贴近人道主义的乡土写实主义代表之作。

中国各地区民间艺术汇总1、綦江农民版画重庆市綦江县是一个以农业为主的山区县，这里盛开着一朵散发着泥土芬芳的版画奇葩——綦江农民版画。

綦江农民版画将石刻、木雕、泥塑、剪纸、挑花刺绣、蜡染等古老的民间工艺融入版画之中，使版画艺术充满了生动、活泼、亮丽、质朴、稚拙、幽默等特点。

綦江农民版画是中国民间民族艺术的一朵奇葩，受到国内外美术界的高度赞誉。

1985年，四川省文化厅、省美术家协会、重庆市政府授予綦江县“农民版画之乡”的称号；1988年2月，中国将綦江县命名为“中国现代民间绘画画乡”。

2、铜梁龙灯铜梁县位于重庆市西北部，县城距重庆市103公里。

铜梁龙灯既是彩扎的龙和灯，又是以龙和灯为道具的舞蹈，是集舞蹈、音乐、美术、手工艺品为一体的民间综合艺术。

铜梁龙的特征可归纳为大、长、活三个字。

“大”不仅指体形，且指造型夸张，美工上集国画、素描、剪纸、刺绣等技巧为一体，并参考戏剧脸谱的描绘手法，彩笔走脊、描箸，着重突出龙的气质，使其神采丰腴、气势磅礴。

龙身长一般在24节左右，比例适中，舞动灵活。

“活”是说舞龙操作中引入机械原理，研制出手摇、发条、电动等各种方式，使龙腾跃翻卷更加灵动潇洒，活灵活现。

3、秀山花灯重庆市秀山土家族苗族自治县位于渝、湘、黔、鄂四省市接壤处，那里山青水秀、人杰地灵，民族民间文化艺术极为丰富，尤以花灯最受亲睐。

秀山花灯是一种古朴、诙谐、抒情、优美、集歌、舞、打击乐、琴弦乐为一体的综合艺术。

它起源于元代土著人的“跳团团”，受多种民族文化的影响，逐步演变发展为具有独特风格的民间艺术。

花灯道具：花灯，有花有灯。

花，手工剪成的各种花镶贴在灯，五彩缤纷；灯，竹篾扎制，白纸糊，贴新边，挂彩吊，分为四角、六角、方形，开道照明，吉祥如意，五谷丰登；扇，蒲扇、折扇、双扇，舞动技巧称“扇子功”，有难度；桌，原始花灯的主要道具。

秀山县素称"花灯歌舞之乡"。

花灯戏源于汉族"灯儿戏"，后来融入了秀山土家族、苗族的歌舞表演技巧，发展为一种格调新颖、歌舞动人、为汉土苗各族人民喜爱的艺术形式。

家乡重庆的风土人情重庆民族风情重庆直辖市基本上囊括了古代巴国的核心地带。

重庆地区大江纵横，山地连绵，峡高林密，气温湿润炎热，培育了巴渝人的聪明、智慧、忠义、勇敢的民风。

巴渝人杰地灵，项才辈出，在近现代更是帅星闪耀。

古代曾有蜀出相，巴出将的说法。

但尽管巴人在古代武王伐纣和秦楚争战中都有见诸史籍的出色表现，但因偏于一隅，有名的帅才在历史上少见载。

三国时有名将严颜和甘守；明末有石柱地区的土家族女将军秦良玉，她带兵转战长城内外，大江南北，戎马一生，战功累累，堪称古今中外第一流的巾帼豪杰。

近代随着巴渝地区的日益开放，更多的巴渝儿女走出峡谷，成就了一大批有作为的英雄人物，为中华民族的振兴做出了巨大的贡献。

邹容是最早的开拓者，一篇《革命军》震醒了国人。

赵世炎、杨公是中共早期的领袖人物。

中国人民的杰出领袖邓小平的故乡广安县属于古巴渝地域，20年代邓小平就是由重庆启程到法国，开始了叱咤风云的一生的。

中华人民共和国的十大元帅中有几位都出于古巴国所属的地域，刘伯承、聂荣臻两位元帅和原国家主席杨尚昆的故乡直接属于今天重庆市的范围。

重庆人刚直重义，热情好客，开放而不排外，善于学习和吸纳外来的先进文明。

古代曾经历过数次流民迁移和湖广填四川的大移民；重庆较早开埠并与长江龙头城市上海建立了紧密联系；在抗战时期沿海人民大举内迁，全国精英云集重庆；60年代大三线建设，又汇集了一大批人才；改革开放使重庆又走在西部各城市对外开放的前沿，重庆人大量走出山城到沿海谋求发展……这一次次的对内对外的大开放，促成了巴文化同中国传统精英文化特别是沿海文化的融合，使重庆人形成了独具特色的巴渝民风与世情。

外来移民为重庆带来了先进的文化，重庆特有的地理环境，历史传统和文化氛围，使外来移民也自然就是有了巴渝人豪爽剽悍，忠诚热情的阳刚的之气。

重庆这一古老的城市，润流着古代巴人的血液和传统，并以其独特的山水地貌，培育了独具特色的巴渝文化--山的脊，山的梁，大山的胆略和气魄；江的浪，江的峰，大江的开阔和胸怀。

别一棒“打黑”重庆，27张图片，让你爱上重庆，雄起！！！来源：于沐弘KG的日志【照片均非原创，我只是分享一下那些留名的和不留名的爱渝人士的作品，照片上有网址的：和http://phot /photo/jimahome】如果要有一个类比的话，我愿意将重庆比作中国的亚特兰大，因为两者都有悠久的“反革命”历史，又都是内陆崛起的旗舰城市。

当然，要是把上海和纽约连线，广东和加州对等（广州-洛杉矶；深圳-旧金山），武汉和芝加哥齐观，整个联想就变得更加有趣了。

不用怀疑的是，今日仍然不算富足的重庆，作为中国政府新近确立的五大核心（北京、上海、天津、重庆、广州）城市之一，作为拥有全国最大保税港的城市，作为一个在全球经济危机中GDP逆势上扬15%的城市，必将拥有一个远大的前程。

我还想做一个类比。

很多人其实不了解，其实Municipality of Chongqing下属四个地区，重庆只是其中之一，就如同United Kingdom 当中的英格兰，除此之外，还有万州-苏格兰（整体实力仅次于重庆，且独立性强）、涪陵-威尔士（与重庆关系最为紧密）、黔江-北爱尔兰（在人文上与邻近的贵州比较亲近，尤其是少数民族文化），正是这样的特殊构造决定了重庆这座城市内在的多元化气质。

虽然她是一座很草根的城市，在文脉上连成都也比不过，但是这丝毫不妨碍天生丽质的她赢得三千万儿女的芳心。

世界上没有哪个地方的人，能像重庆人一样，如此热爱他们的城市。

——新周刊早安，重庆我奶奶告诉我解放碑以前不叫解放碑，而叫精神堡垒，我倒是觉得这个名字完全可以沿用至今。

对于重庆人来说，如今显得矮小斑驳的解放碑就如同他们的图腾柱或者方尖碑，是一生都解不开的心灵的锚墩，即使身在西经X°，南纬Y°，这精神堡垒也始终是一切旅程的0公里处。

山城狂欢——平安夜的解放碑作为中国第一条商业步行街（目前重庆观音桥和解放碑步行街的面积分列全国第二和第三，第一位还是上海南京路步行街），解放碑当然会有她流光溢彩的show time，而每年盛装演出的高潮便是平安夜的市民狂欢。

景观装置艺术经典案例景观装置艺术近年来，在各类双年展中及艺术展览上，都能看到装置艺术的⾝影，⽽从景观设计的⾓度来看，装置艺术在城市环境中也带来了⼀定的影响。

它颠覆了传统的景观⼩品的模式，可能是临时性的，可能是永久性的。

景观装置艺术，是在景观环境设计中具有独特作⽤的艺术装置，它是景观设计中体现某⼀特定主题的要素，是装置艺术与景观作品的融合，是诠释景观环境的⼀个重要元素，它是景观设计与⼈们思想交流的⼀个载体，提升整个景观环境的品质。

简单说装置艺术是以'场地+材料+情感'的综合展⽰艺术。

艺术的变⾝变电站变⾝艺术空间▼▲位于达拉斯⼀座已有近百年历史的电⼒照明变电站，曾经的⼯业建筑中孕育出⼀个被繁盛植被簇拥的⼩画廊，向世⼈展⽰着多年以前这⽚⼟地曾经的模样。

▲The Power Station设计团队以其独特的设计⼿法，向⼈们展⽰了经过精⼼修复的历史建筑在形式与功能的⽆限可能性。

▲从建筑内部向外眺望时别有⼀番特⾊，不同形式的硬质铺地交错穿插，⽽在外侧，植被⾼低错落，对内部空间形成⼀定的遮掩与保护。

▲⼀丛丛仙⼈掌镇守着基地的南侧与东侧，其独特的形态如同⼀幅幅抽象画，为城市道路添加⼀份独特的空间体验。

▲由碎⾻料、碎⽯、再⽣混凝⼟、钢材与本⼟植被组合⽽成的庭院简洁现代，与细节丰富的古⽼建筑形成了有趣对⽐的同时，让建筑完全融⼊了景观之中。

▲设计团队保留了⼤部分的混凝⼟铺地，仅仅稍作更改，便带来了焕然⼀新的街景设计，⼩⼩的现代都市花园将这⽚曾经的⼯业遗址转化为了兼具私密性与实⽤性，适⽤于各种活动的宜⼈花园。

▲碎⽚化的建筑元素让建筑与景观融为了⼀体，再通过肆意⽣长的茂盛植被为空间增添更多的灵动。

穿越时空的⽊隧道⼀边加拿⼤，⼀边匈⽛利，37565根⽊条搭建⽽成的红⾊隧道▼▲1956年匈⽛利⼗⽉事件后，37565名匈⽛利⼈逃亡加拿⼤以躲避苏联军队的镇压。

作为此次事件后的第⼆代匈⽛利⼈，Hello Wood 建筑⼯作室为了纪念⾰命中的英雄，并对当时接纳这些流亡异国难民的加拿⼤⼈表⽰感激，在多伦多的布达佩斯公园搭建起了⼀个⽊制的装置。

■管晓锐画家陶冷月的老重庆“写真”陶冷月（1895-1985），原名善镛，字咏韶，号宏斋、五柳后人、柯梦道人，江苏苏州人。

曾任长沙雅礼大学美术教授、国立暨南大学中国艺术学系教授兼系主任、河南大学美术讲座教授、国立四川大学教育学院教授等职，又与谢公展、吕凤子等创办南京美术专科学校，并任西画系主任。

1932年后定居上海，以卖画为生。

1952年后在中学任教，直到退休。

陶冷月是20世纪初在上海一带较为活跃的画家，他以特有的“新中国画”艺术风格，成为融合中西绘画的代表性人物。

1932年秋至1933年春，陶冷月乘舟入川，滞留重庆。

其间，他随身携带照相机，一路摄影和绘画，乐此不疲。

如今，这些作品成为研究重庆历史的珍贵视觉依据，具有史料价值。

陶冷月与他的时代陶冷月出生于书香世家，在家庭环境的熏陶下，初学国画，继习西画。

从19世纪末到20世纪初，有志之士开始思考和实践“西学为用”、取法西洋的改革自强之道。

在这一时代背景下，作为中国传统艺术的中国画之革新，成为当时热门的话题，且备受争议。

陶冷月身处开发较早、洋风普及的苏州、上海一带，对中国画革新、中国画融合中西等问题有着自己的思考和认识，并身体力行地实践个人主张。

陶冷月对“新中国画”的探索，植根于他的中西画双重素养。

蔡元培是他进行这种探索的主要启蒙人。

蔡氏以赠言、定润格的方式，使30岁出头的陶冷月脱颖而出，声名鹊起。

陶冷月自陈，希望在自己的绘画创作中“力求综合古人之长和吸收西画光影明暗和透视之理，试创新中国画”。

他用宋人的“没骨法”，以细腻的笔致勾画出夜色下静穆的风景，使之明显不同于传统国画的风景表现，并以融合中西的月光山水享誉画坛，走上一条与众不同的新路。

民国时期，他在苏州、上海、南京等地举办20余次个人画展，并有作品参展中日联合书画展览会、美国费城博览会、万国美术赛会。

20世纪30年代初川湘之行，陶冷月饱游饫看，沿途写生，留下不少画稿，成为他进入创作盛期的转折点。

重庆的民居特色:巴渝文化遗产—-重庆的吊脚楼重庆依山而建、两江环抱。

由于地势的缘故，所有的建筑都需沿着山坡依次建造。

说到重庆人的“房”,就不能不说到闻名遐迩的特色建筑－－吊脚楼。

由于长江、嘉陵江横跨城区，造就了两江四岸。

因此，重庆的江边沿山坡处，到处都有几根杉杆撑着的一间间四四方方的木楼，这就是吊脚楼.吊脚楼作为重庆地区独有的传统民居形式,最早可追溯到东汉以前。

目前,重庆市内保留的吊脚楼民居群，多数修建于20世纪三四十年代以后。

老重庆人都不会忘记，临江门、石板坡、化龙桥、厚慈街、川道拐等那些颇具西南地区民居特色的吊脚楼。

重庆的吊脚楼具与众不同的特色，正如川中名士李调元的佳句：“两头失路穿心店、三面临江吊脚楼。

”背靠高山，面向江水，正是重庆吊脚楼的独到之处，是最美丽的地方。

记得儿时记忆中的吊脚楼，傍晚，夕阳西下，金色柔和的阳光照在高低错落、起伏跌宕的楼房上，加之点点灯火，远望看去:山坡上,有时明亮,有时眩目,有时隐约,恰似一幅流动山水写意画，浓淡暗明;江水中，波光粼粼，宛若珍珠,一组组闪烁的光芒连接两岸，浇活整座城市。

重庆的吊脚楼是巴渝的文化遗产。

如今，大片的吊脚楼已不复存在，吊脚楼作为山城特色的巴渝民居已逐步形成了独特的吊脚楼文化,是繁华城市中的一道美丽的风景线。

石板坡旧房改造,洪崖洞城市阳台等等,无不体现出重庆吊脚楼的魅力和文化。

木条变成了条石，竹墙变成了砖壁，飞檐斗壁雕龙画凤，犹如镶嵌在现代化都市脖子上的一串项链,放射出一道道闪亮光芒。

这些建筑,或依附悬崖,或临坎吊脚，有“凌空飞绝壁"之感,犹如一座人文艺术博物馆，构成了婀娜多姿的山城重庆独特的民居风貌，充分展现了重庆人的智慧，使巴渝特有的古老建筑得到合理保护，历史文化和风土人情在现代生活中得到有效延续与传承。

重庆石板坡吊脚楼是重庆吊脚楼群保存较好的，现在又修葺一新.虽然现在的年轻人不能体会他的意义，但一些老年人却会对他倍感亲切.青砖墙、石板路、川东民居……重庆主城区建筑的“重庆味”越来越浓。

2013年第16期(8月下)总第477期电影理论72影像的表意作用与叙事力量———以王家卫的《重庆森林》为例□文/宋红岩，哈尔滨师范大学传媒学院副教授电影《重庆森林》剧照在影视作品中，影像可以叙述故事，可以渲染和强化人物情感，还可以表达艺术家的思想。

王家卫作为香港电影旗帜式的人物，以其独特的影像风格传达着香港这个繁华都市的喧嚣与孤独，在他浅吟低唱般的视听语言里，透露着王家卫极其自我化的感受。

他的电影将影像的作用和力量发挥到淋漓尽致，故事本身退居其次，影像所传达出的情绪情感与主题意蕴让观者久久思索与回味。

一、MTV 式的影像风格王家卫的影片呈现出一种MTV 式的影像风格，《重庆森林》中画面以蓝色为基调，人物面部和身影模模糊糊，画面中处处是大块大块的冷色，观众首先感受到一种阴暗、压抑的气氛。

在镜头运动和剪辑节奏上，也是以情绪为中心，营造一种匆忙、紧张、人来人往的气氛和都市环境。

在场面调度上，人物和摄影机几乎同时在快速运动，多选择具有纵深感的场景，与急促鲜明的音乐同步快速剪辑，构图不断变化，使得画面的流动感加强。

拍摄基本使用广角镜头，整个画面的构图一反常规，近景被夸张变形，画面景深被拉大，人物和空间环境都呈现出一种变异性。

影片在摄影速度上别出心裁，升格拍摄造成的慢速效果，抽格拍摄产生的跳跃感，使画面的滞留与节奏的紧张形成一种情绪的对立。

在这种影像风格中具体的空间、真实的时间和人物形象被虚化了，这种影像不是在表达一个常规电影的故事、场景、事件和人物，而是一种迷乱紧张、匆匆忙忙的情绪，从这种意义上说，这的确是一种MTV 式的影像风格，是音乐化的影像，影像化的音乐。

(陈墨:《香港导演王家卫生命的呢喃———王家卫电影阅读阐释》，载《当代电影》2001年3期，23页)二、拼贴式的叙事方式王家卫的电影《重庆森林》在叙事结构上呈断宋红岩:影像的表意作用与叙事力量73裂状态，多个故事由或强或弱的纽带连接在一起，故事与故事之间连接的机缘，暗合着剧中人物相遇相识的偶然。

十大最佳拍照风格嘿，摄影爱好者们！今天我要和大家聊聊十大最佳拍照风格，这些风格可都是超酷超有趣的，能让你的照片从平凡变得惊艳呢！**一、复古风**复古风就像是打开了时光隧道的大门。

想象一下，画面里的人物穿着复古的服装，像是从老电影里走出来的一样。

我有个朋友叫小美，她特别喜欢复古风拍照。

有一次我们去一个老街区，她穿上了一条复古的碎花裙，戴着宽边的帽子，站在那斑驳的墙面前。

那场景，就像回到了上个世纪。

照片拍出来，色调是那种暖暖的黄色，就像旧照片的颜色。

脸上的妆容也特意化得很有年代感，腮红打得红红的，口红也是那种浓郁的红色。

这种风格会让人觉得特别有故事，每一张照片都像是在诉说着过去的一段往事。

你难道不想拍出这样充满回忆的照片吗？**二、日系清新风**日系清新风啊，就像清晨的第一缕阳光，温柔又纯净。

我的邻居小林就是日系风的忠实粉丝。

他拍照的时候总是找那些简单干净的背景，像白色的墙壁啦，绿色的草地啦。

模特的妆容很淡，几乎就像没化妆一样，头发也是自然地散着或者扎个低马尾。

拍出来的照片色调偏淡蓝和浅绿，给人一种特别清爽的感觉。

画面里常常会有一些小元素，比如一片飘落的树叶，或者一只可爱的小猫。

就好像在讲述一个很简单却很美好的故事。

你看那些日系的写真集，是不是每一张都能让你感受到那种宁静和美好？这风格简直就是治愈系的代表啊！**三、时尚杂志风**时尚杂志风可就太有范儿了！这就像是在走T台一样。

我有个摄影师朋友小李，他经常给时尚杂志拍照片。

这种风格讲究的是强烈的视觉冲击。

模特的穿着都是当季最流行的服饰，妆容精致又夸张。

拍照的场景也很有设计感，可能是在一个充满现代艺术感的建筑里，或者是一个精心布置的摄影棚。

灯光的运用非常重要，强光和阴影的对比，能突出模特的轮廓和衣服的质感。

每一个姿势都像是经过精心设计的舞蹈动作，充满了自信和魅力。

要是你想拍出那种超级酷炫、走在时尚前沿的照片，这风格准没错。

你不觉得这种风格就像把时尚界搬到了照片里吗？**四、童话风**童话风就像是走进了一个梦幻的世界。

优秀人体艺术摄影作品欣赏人体艺术摄影是摄影师通过对裸体人像的描绘，在对人体进行审美(或者是进行审丑)的基础上，充分揭示人的本质属性的摄影创作过程。

以下是店铺整理的人体艺术摄影作品，欢迎大家欣赏！一、人体艺术摄影作品欣赏人体艺术摄影的特点：人体艺术摄影区别于不健康图片：第一是创作动机的不同。

艺术家拍人体，表现的是美的造型、力量和生命，比如男性人体的力量美，女性人体的柔美、曲线美。

艺术家面对最杰出的自然造物—人体，都应有一种崇高的追求。

而那些色情的、不健康的照片，追求的则是性、感官刺激、原始本能，都是些不入流的，也是丑的，人体是优美的。

第二是创作手段不同。

人体艺术摄影原则上都应该是摆拍的，是在得到被摄者许可以后的双方的一种合作，而不应该是在被摄者根本不知道的情况下抓拍、偷拍。

许多淫秽照片都是偷拍的。

第三是造型的不同。

人体艺术摄影应注重以光影、造型表现人体的美感、形象感、羞涩感等。

我比较欣赏那种半遮半露的较为含蓄的人体作品，不大喜欢日本的有些写真人体照。

而那些不讲光影、只追求性暴露的照片，根本谈不上人体美。

第四是摄影完成后，作为艺术作品的人体艺术摄影，摄影者愿意将其公布于世，得到社会的承认与交流。

而不健康的色情照片则不敢见人。

二、人体艺术摄影优秀作品世界人体艺术摄影最伟大的经典之一——爱德华·韦斯顿《蒂娜的裸体》《蒂娜的裸体》形式主义摄影代表人物爱德华·韦斯顿，就像捕捉青椒、沙丘、云朵和贝壳一样演绎裸体题材。

柔美的线条和独特的体态，让画面宁静而纯洁。

这幅坐姿人体使韦斯顿的人体艺术摄影达到巅峰状态，也是人体艺术摄影最伟大的经典之一，并由此产生了一系列抽象的人体艺术。

这幅人体作品给人最初印象是形式感，线条感，光影感。

这位女士的背景简练，用正面光来拍摄，主体和背景形成一定的空间感。

整个人蜷起来，以手抱膝，画面对称而线条优美流畅，柔美而又形式感很强烈。

虽然没有太大的视觉冲击力，却让观众看了一遍后再看一遍，越看越觉得神奇，觉得人体何以这么美，那是大家的心里不会觉得这幅作品有任何的不堪不雅。

64浅析徐芳的艺术风格康达广西师范大学美术学院摘要：艺术风格是艺术家在创作中所呈现出艺术作品的艺术语言，它是具有相对稳定性、整体性的特点，同时，它也是作品达到较高艺术水准、创作个性成熟的标志。

本文从徐芳艺术风格形成的历程、形成的背景以及徐芳绘画艺术风格特征来为大家粗略的解读徐芳老师的艺术风格。

关键词：徐芳；花鸟画；写意性；创新徐芳老师的作品中，延承了宋画的古典雅致追求意境美，凭借独特的审美观念、非同寻常的设色技巧和构图形制，以及对传统精华的理性分析和吸取，具有传统绘画的典雅艺术品质，徐芳教授将写生放在极其重要的位置，作品体现了写实与意境、自然之美与内心情感的完美结合一、徐芳教授艺术风格形成的历程(一)徐芳教授写意画风格徐芳老师进行过大量的写意画临摹，同时也进行过大量的创作，因此她的写意功底很扎实。

徐芳教授写意画分格深受明清写意花鸟画家特别是吴昌硕、任伯年的影响。

徐芳教授的写意画是比较传统意义上的写意花鸟画。

在构图上，她非常注重画面的整体气势，画面的虚实，主次都分的很清楚；在颜色上，运用了丰富的色彩，并掌握了颜色搭配规律，使得画面绚丽多彩而又不失自然；另外徐芳教授在写意画创作中运用墨的干湿浓淡，以及多种不同的用笔方法，使她的绘画作品显示出一种清新自然、雅俗共赏的艺术风格。

(二)徐芳教授工笔画风格徐芳老师的工笔作品受写意花鸟画的影响并延承了宋画的古典雅致追求意境美，她对传统工笔画理性分析和吸取，在作品中运用了泼墨、积水、碰色、烘染等技法，打破了传统花鸟画“三矾九染”传统的画法，从而形成了适合自己的独特的绘画风格，从而一定程度上促进了工笔花鸟画的发展。

从造型上来讲，徐芳老师的作品中吸收了传统白描技法的精髓，比较注重传统书法写意的用笔形式，在设色以后，根据画面，在需要的地方勾线，并分出墨的深浅；从作品构图上来讲，徐芳老师在一定程度上承袭了传统的工笔花鸟画“折枝”式的构图法则，加上现代审美观和西方平面构成的影响，所以其作品的形式感较传统工笔画更强；从作品色彩上讲，徐芳老师打破了传统“随类赋彩”的设色常规，更多地借鉴了西方的色彩理念和日本绘画的色彩。