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小学美术课堂有效教学的建议课堂教学是学校实施教育的主要形式，一堂高效、有序的课，应该是活而不闹，也就是说，课堂气氛要宽松，学生思维要活跃，创作表现时要静心、细心、耐心。
以下是店铺为你整理的小学美术课堂有效教学的建议，希望能帮到你。
一、让学生在游戏中学习在教学实践过程中，我发现把学生们喜爱的游戏活动引入美术课堂教学之中不仅能增加和活跃课堂气氛，同时还能提高学生的学习兴趣，激发学生的观察力、想象力、创造力，增强学生团结合作的精神。
游戏教学能使学习过程变得轻松活跃，让学生在玩中学，学中玩，能促进学生不断地学好新知识、新技能，以适应时代发展的需要。
“游戏”是学生喜欢的活动，能满足他们爱玩好动的需求。
所以教师要充分挖掘教材中潜在的游戏成份，利用游戏教学来促使学生较顺利地完成学习任务。
如我在教学二年级《水墨游戏》一课中，为了突破传统枯燥的水墨画教学，我有针对性地结合音乐设计了游戏性的教学环节，诱发他们的创作灵感。
我先带领学生进入第一个游戏“随着线条来跳舞”，分别播放了一段舒缓的轻音乐和一段轻快的爵士音乐，学生在亲身感受两段不同节奏的音乐中产生了愉悦的体验，不由自主地跟着跳起了舞，在空中用双手划出美丽的线，并产生了强烈的创作灵感。
我“趁热打铁”，播放了欢快的《赛马曲》，让学生在热烈欢乐的氛围中，听着音乐画墨线，学生一边感受马蹄声驰骋草原的音乐形象，一边在纸上富有激情地作画，并在游戏中不知不觉地体会到墨色变化，创作了一幅幅形象生动的画面。
在热烈欢乐的游戏氛围中，学生活跃的思维冲破了教师提供的领域，长出想象的翅膀，在无垠的时空中自由地翱翔。
比如：一年级美术教材中的《卡通卡通》这一课是集绘画、剪贴、制作与表演为一体的综合学习形式。
我在课前准备了几个唐老鸭、米老鼠、奥特曼等内容的面具。
在课堂上，我请几位同学上讲台并戴上面具，让他们自由做表演。
这样不仅活跃了课堂气氛，还激发了学生的学习兴趣。
学生完成作品后，我又创设了一个情境游戏——班级里要开一个化妆舞会，请小朋友们戴上自己亲手制作的面具尽情地表演，又进一步提高了学生学习美术的兴趣。
我国中、小学的美术教学一直没有发挥出它本身具有的重要教育功能，几十年来教学改革总是裹足不前，究其原因主要还是美术教学受传统的习惯影响。
随着时代的发展，教育改革的深入，现今美术教学中仍存有着很多问题，存有一些不适合素质教育的地方。
主要体现在以下几方面：（1）课程的综合性与多样性不足。
（2）过于强调学科中心，过于注重美术专业知识与技能。
（3）在一定水准上脱离学生的生活经验，难以激发学生学习兴趣。
上述三个方面虽然表现不同，其实根源只有一个，即过于强调学科本位。
正是因为这样，我们的视野才局限于美术学科本身，才过多地注重美术知识与技能的学习，才不会注重学生的生活经验与美术的关系。
所以，必须彻底地实行美术教学改革,才能发挥出美术教学的教育作用。
教师应大胆开拓教学活动，变革教学方法，实现美术教学以学科为中心到以学生为中心的转变，寻求优化美术教学的真正出路。
过去的美术创作教学模式常常是以“师”为中心。
按照常规的教学模式一步一步地教给学生。
并且认为只有通过这种方式才能达到传授知识，培养技能的目的，其实这无所谓叫“创作”，而仅仅模仿，因为它不含自主性，创造性。
就像“画匠”与“画家”的区别。
画匠仅仅按部就班地模仿画别人的东西，而画家则是在创造一种艺术。
我国著名教育家叶圣陶先生说过：教师对学生是极有协助的。
所谓协助，主要不在于传授知识，而在于引导学生自己去求得知识，也就是引导学生自己去发现问题，解决问题。
“在知识经济时代，创新精神是社会成员最重要的心理品质之一。
美术教学进程的情趣性、表现活动的自由性和评价标准的多样性，提供了创造活动最适宜的环境。
通过美术课程培养的创造精神将会对学生未来的工作和生活产生积极的影响。
”所以，美术创作教学不但是技能教育，更是一种人文教育。
《美术课程标准》提出：美术课程应适合素质教育的要求，面向全体学生，以学生的发展为本。
在此理念的指导下，为充分发挥美术的教育功能，发挥美术教育特有的魅力，对美术教学所采用的策略提出以下几点探微。
浅谈中小学美术课程存在的问题及建议近年来，中小学美术课程一直备受关注。
美术课程在培养学生的审美能力、创造力和想象力方面具有重要意义，但是在实际教学中仍然存在着一些问题。
本文将从教学内容、教学方法、师资队伍等方面入手，浅谈中小学美术课程存在的问题及建议。
中小学美术课程存在的问题主要集中在教学内容方面。
目前，美术课程内容过于注重技法和表现技巧，而缺乏对于艺术理论、艺术史等方面的深入学习。
学生在课堂上往往只是重复性地模仿教师的作品，而缺乏理论知识的指导和理解。
这种情况导致学生对美术课程的学习兴趣不高，无法真正培养学生的审美情趣和创造能力。
在教学方法方面，中小学美术课程存在一些问题。
传统的美术教学往往以教师为中心，学生被动接受知识。
教师在课堂上往往过多地灌输理论知识，而忽略了学生的个性发展和创造力的培养。
有些学校对于美术课程的教学时间不足，使得学生缺乏足够的绘画和美术创作时间。
在师资队伍方面，中小学美术教师的整体素质和教育水平参差不齐。
一些美术教师缺乏专业知识和教学经验，无法很好地指导学生进行艺术创作和审美体验。
一些美术教师的教学理念和方法较为陈旧，无法很好地适应时代的发展和学生的需求。
针对上述问题，笔者提出以下一些建议：关于教学内容方面，应该在美术课程中加大对于艺术理论和艺术史的学习。
学生不仅要学习绘画技法和表现手段，更需要理解艺术的内涵和发展历程。
只有这样，才能真正培养学生的审美情趣和创造力。
关于教学方法方面，应该改变传统的美术教学模式，倡导以学生为主体的教学模式。
教师应该扮演引导者的角色，引导学生自由发挥，培养他们的创造和想象力。
学校应该增加美术课程的教学时间，给学生更多的绘画和创作时间。
关于师资队伍方面，应该加强美术教师的培训和提高。
学校可以组织美术教师参加相关的培训班和讲座，提高他们的专业水平和教学能力。
学校可以通过聘请一些有经验的美术教师，来提高整个师资队伍的整体素质。
中小学美术课程的改革和发展是一个长期的过程，需要学校、教师、家长和社会各方面的共同努力。
浅谈中小学美术课程存在的问题及建议中小学美术课程是中国教育体系中的一个重要组成部分。
然而，在实际教学过程中，仍然存在一些问题，需要我们思考如何改进。
本文将从三个方面来探讨中小学美术课程存在的问题及提出一些建议。
一、课程内容单一、缺乏趣味性目前，中小学美术课程的内容主要以传统绘画技法和素描为主，缺乏趣味性和活力。
这使得很多学生感到无聊，缺乏兴趣，对美术没有真正的了解和热爱。
这一问题主要源于课程设计较为陈旧、教材内容单一等因素。
针对这一问题，我们建议可以在课程教学中增加一些有趣的元素，如动手制作、利用科技手段表现艺术、以互动方式展示作品等，营造一个轻松、有趣的学习环境。
同时，可以围绕实际生活中的艺术与设计展开课程教学，增强学生对艺术创作的兴趣与理解。
二、缺乏个性化教学现有的中小学美术教学模式主要是教师讲解，学生跟随学习。
这种模式无法满足每个学生的个性化需求。
一些有天赋的学生可能因为模式不合适而无法得到很好的发挥，一些学习水平较低的学生可能因为跟不上步伐而产生沮丧感。
针对这一问题，我们建议可以开展多样化的课程教学方式，如针对性强的小班授课，学生可以根据自己的兴趣和潜力，选择自己感兴趣的创作方向；或者使用智能化的教育工具，定制个性化的教学计划，让每个学生都能得到适当的关注和指导。
三、缺少先进教育理念的引导在目前的美术教育体系中，教师的教育理念多以传统的美术教育思路为主，对现代美术教育的理念缺少深入的了解。
这种缺乏先进教育理念的教学形式，难以满足当代学生的需求，难以促进学生的创造力和创新思维能力的发展。
针对这一问题，我们建议可以在教师培训和教学计划中，加入现代美术教育理念和先进的教育技术手段，通过先进教育理念的科学引导，更好地发掘和培养学生的创新精神和创造力能力，让中小学美术教育融入创意和探索，使之更好地适应未来挑战与机遇的发展。
综上所述，中小学美术课程的问题与建议，我们可以根据学生的个性化需求，以多元化，未来化的教育策略，引导学生更好地理解和热爱美术，增强学生的审美能力，创新思维能力，更好地适应未来求职挑战，开创更有意义的人生。
浅谈中小学美术课程存在的问题及建议【摘要】中小学美术课程在教育体系中扮演着重要的角色，但目前存在着多项问题。
首先是缺乏足够的教育资源，导致教学条件不完善。
其次是教学内容单一，缺乏创意，难以激发学生的兴趣和创造力。
学生参与度低、缺乏实践机会，评价标准也不够科学，容易造成学生学习积极性不高。
美术教师的水平参差不齐，教学质量难以保证。
为此，建议增加教育资源投入，提高教学质量，丰富教学内容，激发学生创造力，加强实践教学，建立科学的评价标准，提升美术教师的专业水平，促进整体教学水平的提升。
只有这样，才能更好地实现中小学美术教育的目标。
【关键词】中小学美术课程、存在的问题、建议、教育资源、教学内容、创意、学生参与度、实践机会、评价标准、美术教师水平、教学质量、学生创造力、科学评价标准、专业水平提升。
1. 引言1.1 中小学美术课程的重要性中小学美术课程的重要性体现在许多方面。
美术课程可以促进学生的审美能力和艺术修养，培养他们感知、欣赏、表达美的能力，提升个人素养。
通过参与美术学习，学生可以培养自身的创造力和想象力，激发思维，增强观察力和表现力，有助于开拓思维方式，培养学生的综合素质。
美术课程还可以促进学生的情感体验和心灵升华，通过画笔、色彩等艺术表现形式，引导学生发挥自己的创意、情感，促进心灵的沟通与交流。
中小学美术课程的重要性不仅在于培养学生的综合素养和审美情趣，更在于促进学生全面发展，提升个人综合素质，为其未来的发展打下良好基础。
1.2 中小学美术教育现状目前，我国中小学美术课程在整体教育体系中占据着重要的地位。
随着社会的发展和教育观念的更新，越来越多的人开始意识到美术教育对学生全面发展的重要性。
在现实中，中小学美术教育存在着许多问题，需要我们认真思考和解决。
在教育资源方面，许多学校的美术课程仍然面临着资源匮乏的问题。
很多学校的美术教室设备简陋，教学材料匮乏，缺乏足够的艺术作品展示和实践空间。
这导致了学生在美术学习中的体验和感受受限。
浅谈中小学美术课程存在的问题及建议美术是中小学教育中具有重要地位的一门课程，它不仅能够培养学生的审美情趣和创造力，还有助于学生全面发展和提升综合素质。
目前中小学美术课程在实践中存在一些问题，如教学内容单一、教学手段陈旧、教师水平参差不齐等。
本文将就中小学美术课程存在的问题进行分析，并提出相应的建议。
一、存在的问题1. 课程内容单一目前中小学美术课程的教学内容偏重于传统绘画，缺乏对其他艺术形式的介绍和培养。
学生在美术课上只是围绕着传统绘画技法进行学习，缺乏对视觉艺术的整体了解和感受，无法激发学生对艺术的广泛兴趣和热爱。
2. 教学手段陈旧目前中小学美术课程教学手段多以传统的板书讲解和示范为主，缺乏趣味性和互动性，导致学生的参与度不高。
而且，缺乏运用现代科技手段，如平板电脑、多媒体教学等，使得教学方式单一，无法满足学生的学习需求。
3. 教师水平参差不齐中小学美术教师的整体水平参差不齐，一些教师对美术课程缺乏深入研究和教学准备，只是机械性地传授知识，缺乏教学的激情和创新。
而且，一些教师缺乏对学生的个性化教育，无法满足学生的不同需求，使得美术课程的教学效果大打折扣。
二、建议针对美术课程内容单一的问题，建议在中小学美术课程中，逐步引入更多的艺术形式，如书法、雕塑、手工制作等，让学生全面了解和感受艺术，激发其对艺术的兴趣。
引入一些现代艺术形式，如数字美术、影视美术等，使学生紧跟时代潮流，培养学生的创新能力和审美情趣。
针对教学手段陈旧的问题，建议中小学美术课程加强现代科技手段的应用，如利用平板电脑进行教学，引入多媒体资源，使得美术课程更加生动有趣，提高学生的参与度。
可以采用小组合作、实践操作等多种教学方式，使学生在实践中感受艺术，提高学习效果。
针对教师水平参差不齐的问题，建议对中小学美术教师进行定期培训和考核，提高其教学水平和教育理念。
鼓励教师积极参与美术研究，提高教学质量，激发学生的学习热情。
引入一些优秀教师，加强学校美术教师队伍建设，提高整体教学水平。
对美术课堂教学的几点建议美术课程是基础教育课程的重要组成部分,是为基础教育培养目标服务的。
所以美术《课标》明确指出:“必须通过课程改革,促进美术教育在我国基础教育体系中发挥更积极的作用,为国家培养全面发展的现代公民。
”然而,在实际教学中由于受师资力量、教学态度等多种因素的影响,使得美术教育名存实亡。
因此,提高农村美术教育水平已成为农村美术教育的当务之急。
要提高农村美术课堂教学水平,我认为应做到以下几点:一、激情导入,在美术课上追求美美术课的美育激发了学生强烈的创作激情。
要使学生爱上每节美术课,就必须让每节课都能带给学生美的收获。
如:在讲《撕纸团花》一课时,我先用彩色的粉笔以简笔画的形式在黑板上勾勒出一幅春天的美丽景色:柔嫩的柳枝,灵巧翻飞的燕子,清澈的溪水,嫩绿的草地等等。
然后启发提问“这幅春景是否美丽?再添上点什么就更美了?”学生各抒己见,谈缺花朵的居多,我便抓住契机导入新课:“这节课就来学习《撕纸团花》,比一比,看谁掌握得快,撕的团花美丽,就让谁到黑板前用自己的作品装扮这美丽的春天。
”这样的开场白,这样的设计和诱导,一下子就把学生的创作欲望激发起来了。
不管上哪节课,都要从设计入手,给学生创设想象美、创造美的平台,千方百计地调动学生的积极性,使学生在自主轻松的学习氛围中掌握新知识,在掌握新知识中发现美,享受美,追求美。
二、将繁杂、枯燥、抽象的美术理论“化整为零”,降低学生学习的难度农村学生的美术知识底子相对薄弱,美术距离他们的生活相对较远,很多美术理论理解起来又相对较难,加上有时一节课所讲的知识理论较多,导致学生听不懂、学不会的现象屡有发生,让学生感到学习美术很吃力,时间久了就会对美术产生厌烦的心理,甚至会放弃。
如果我们把这些繁杂、抽象的理论进行分解,并与具体的欣赏、设计、创作相结合,将这些原本集中来讲的抽象理论分散着传授给学生,让学生一点一点地去理解消化,这样既能保证所学的知识量不减少,又能降低学生的理解难度。
改进美术课堂教学的几点建议
改进美术课堂教学的几点建议
美术对陶冶学生情操，提高学生美术素养，培养学生创新精神和实践能力，促使学生全面和谐发展具有十分重要的作用。
但是也应该看到，不少美术课堂教学在目标设计、内容处理、教学方法和评价等方面还是存在着问题。
为了进一步改进美术课堂教学，提高教学质量和效益，提出以下几点建议。
1. 依据课程标准，整体制订教学目标要加强教学目标的均衡性与发展性。
教师要根据课程标准的要求，按照“情感、态度与价值观”、“知识与技能”、“过程与方法”三个方面整体制订美术课堂教学目标，要以审美教育为主线，发挥美术教学中思想品德与民族文化等教育功能，使学生在掌握知识、发展能力、陶冶情操的同时，人格得到逐步完善。
教师要认真钻研课程标准，明确美术教学目的和任务，掌握各年级教学要求，弄清各年段之间、中小学之间的层次递进关系，在此基础上，结合实际，制订出学期教学计划、安排好教学进度和制订好教学目标。
要加强教学目标的针对性和层次性。
教师要注意针对教材的不同内容和学生的不同特点制订出具体的教学目标，要关注全体学生对提高美术素养的共同需要，在不同的单元中都要注意突出重点目标和落实基础目标。
还要注意适应学生在美术学习上的不同基础、爱好和个性特长，制订有层次的教学目标，使一般的学生和有美术特长的学生都能够明确各自发展与提高的方向和目标。
关于加强中小学美术教育的意见(精)关于加强中小学美术教育的意见
背景
中小学美术教育在培养学生的审美观、创造力和综合素质方面
起着重要作用。
然而，当前中小学美术教育存在一些问题，如课程
设置不够科学合理、教学方法陈旧、教师素质不高等，导致学生对
美术知识和技能的研究兴趣不高，影响了其艺术素养的培养。
为了
加强中小学美术教育，下面提出以下几点意见。
意见
1. 加强师资培训：提高中小学美术教师的教育水平和教学能力，通过培训和专业交流，增强他们的美术教育专业素养，使其能够更
好地引导学生，培养他们的艺术修养和创造力。
2. 优化课程设置：根据学生的年龄和认知发展特点，合理规划
美术教育课程内容和难度，注重培养学生的观察力、想象力和审美
能力，同时加强对传统和现代艺术形式的教育，培养学生的艺术鉴
赏能力。
3. 创造良好的教学环境：提供充足的美术教学资源和设施，创造有利于学生艺术创作的空间和氛围。
建立美术教室、展览馆等场所，鼓励学生参与艺术实践和展览，激发他们的艺术潜能。
4. 开展艺术活动：组织丰富多样的艺术活动，如美术比赛、艺术展览、文化艺术节等，激发学生对美术的兴趣和热爱，提供展示才华的机会，促进学生的全面发展。
5. 积极倡导家长支持：加强与家长的沟通与合作，增强他们对美术教育重要性的认识，鼓励家长关注孩子的美术研究，提供必要的支持和帮助。
总结
加强中小学美术教育需要综合多方面的努力，包括提升师资素质、优化课程设置、创造良好的教学环境、开展艺术活动以及争取家长的支持。
只有通过这些措施的协同推进，才能有效提高中小学生的美术素养，培养艺术人才。
浅谈中小学美术课程存在的问题及建议教师素质是影响美术课程教学质量的重要因素之一。
当前，一些中小学美术教师缺乏专业知识和能力，很难胜任教学任务。
一方面，他们自身对美术知识了解不够全面深入，缺乏对艺术创作过程的认识和理解。
他们教学方法单一，以传授知识为主，缺乏启发学生主动思考的能力。
为了解决这个问题，学校应该提高美术教师的专业水平，鼓励他们参加相关的培训和学习，及时更新和了解美术教育的最新发展。
学校还应加强对美术教师的考核和评价，提高他们的教学质量。
美术教材的编写和选择也是一个亟待解决的问题。
当前的教材内容普遍过于简单，缺乏深度和广度。
而且，美术教材设计多以传授技能为主，忽视了培养学生的审美能力和创造力。
针对这个问题，我们建议应该重新编写和选择更符合实际需要的美术教材。
教材应该从学生的发展需求和认识层次出发，设置更具挑战性的知识点和任务，培养学生的观察力、想象力和创造力。
教材还应该注重培养学生的艺术素养，引导他们理解和欣赏艺术作品，从中获得审美快乐。
美术课程评价方式存在一定的问题。
目前的评价方式主要以作品评价为主，忽视了学生的艺术思维和艺术能力的培养。
而且，评价过程缺乏科学性和客观性，往往只看重作品的形式和技巧。
针对这个问题，我们建议采取多元化的评价方式。
除了作品评价，还可以引入口头表达、书面表达、观察记录等方式进行评价。
评价过程中应该注重发现学生的潜能和特长，并给予积极的激励和肯定。
评价过程应该注重学生的学习和思考过程，而不仅仅是结果。
中小学美术课程存在着教师素质低、教材编写不合理、评价方式单一等问题。
为了改善这些问题，我们建议学校提高美术教师的专业水平，编写更符合实际需要的教材，并采取多元化的评价方式。
只有这样，才能真正提高中小学美术课程的教学质量，培养学生的艺术素养和创造力。
改进中小学美术课堂教学的几点意见(征求意见稿)美术对陶冶学生情操，提高学生美术素养，培养学生创新精神和实践能力，促使学生全面和谐发展具有十分重要的作用。
本市中小学在贯彻“二期课改”精神，促使美术课堂教学按照“以学生发展为本”的理念进行改革的实践中，取得了一定的成效。
为落实素质教育要坚持“育人为本、德育为先，把立德树人作为教育的根本任务”的思想，按照《上海市学生民族精神教育指导纲要》和《上海市中小学生生命教育指导纲要》(以下简称“两纲”)要求，将上海市中小学生民族精神教育、生命教育和二期课改作为一个有机的整体，进一步改进中小学美术的课堂教学，提高教学质量，提出以下几点意见。
一、依据课程标准。
切实贯彻“两纲”精神，整体设计教学目标要加强教学目标的均衡性、人文性与发展性。
美术教育担负着培养学生良好品德和审美能力的重要任务，教师要根据课程标准、“两纲”的实施意见的要求，按照“知识与技能”、“过程与方法”、“情感、态度与价值观”三个维度目标整体设计美术课堂教学目标，要以审美教育为主线，发挥美术教学中思想品德与民族文化等教育功能，使学生掌握知识，发展能力，陶冶情操的同时，人格得到逐步完善。
同时，要注意根据不同年级学生的发展情况，落实分阶段的目标要求，小学低年级要重视培养学生对美术的兴趣、能运用简单的美术工具开展造型游戏等，中高年级要重视对学生美术欣赏基本能力与表现方法的培养，初中阶段要重视提高学生对美术作品的审美情感与能力，学会初步的美术设计与创作。
教师要认真钻研课程标准，明确美术教学目的和任务，掌握各年级教学要求，弄清各年段之间、中小学之间的层次递进关系，在此基础上，结合实际，制定出学期教学计划和安排好教学进度。
要加强教学目标的针对性、层次性和统整性。
教学目标的设计要明确、具体、恰当，突出学科特点，符合教材和学生的接受能力，体现“两纲”的层次性。
教师要注意针对教材的不同内容和学生的不同特点。
设计好具体的教学实施目标，要关注全体学生对提高美术素养的共同需要，在不同的单元中都要注意突出重点目标和落实基础目标。
还要注意适应学生在美术学习上的不同基础、爱好和个性特长，设计有层次的教学目标，使一般的学生和有美术特长的学生都能够明确各自发展与提高的方向和目标。
二、合理使用教材，有效融合“两纲”内涵，科学处理教学内容根据课程标准以及“两纲”内涵，合理使用教材，结合并发掘教材本身的内涵价值，落实美术课程的审美教育、三维教学目标。
根据学校和学生的实际情况，对美术教材中内容过于浅显和繁杂的内容(如范例画和步骤画)，作适当的补充和调整，挖掘内容主题中所蕴含的民族精神或生命教育的含义；要正确处理美术的知识技能与设计创造的关系，根据其间的相互辅助关系，以及学生的实际情况，在比例上可作必要的调整处理，并注意寓知识技能于设计创造之中，使知识技能与设计创造同时并进，注意相关教学内容的合理整合。
根据学校和学生的实际基础，结合两纲实施要求，科学地选择和开发美术教学内容。
要重视对美术学习内容的整体设计，注意针对学校的办学特色和设施设备等实际情况，有重点地选择教学内容，建设有特点的学校美术课程。
要加强绘画教学的基础性和生活性，要重视小学低年级对写生的启蒙教学，注意培养学生的观察能力、感悟能力和分析能力，掌握绘画的基础知识和基本技能；中高年级要强调基础写生的基本要求，适当安排速写的内容要求；初中学生要增强速写教学，速写可以慢写、默写，以及临摹与写生交叉结合，速写内容要紧密贴近学生的实际生活，要充分利用学校优美环境和实物场景，课内课外有机结合，引导学生主动并喜欢速写。
要加强民族民间艺术的教学，包括中国画、书法、剪纸、陶艺等，选择绘画内容要注意在单纯的梅、兰、竹、菊“四君子”的同时，增加学生喜欢的各种动物、人物和丰富多彩的社会生活内容，以感受祖国丰富的优秀传统文化。
三、激励主动学习。
注重审美实践体验。
树立先进的教学理念要立足主动参与，通过创设各类有效激发学生学趣的教学情境，自然融合“两纲”要求开展教学活动，加强学生对美术基本技能的掌握。
通过有序操作、有趣的方法讲解、尝试、反馈，运用信息技术多媒体的演示，加强学生课堂作业的过程指导，引导学生积极参与教学活动，逐步学会基本的美术表现方法，理解内容主题的知识和方法、提升情感态度的同时生成正确的价值观。
凡是学生在技能实践中遇到或可能遇到的困难问题，教师应该充分利用各种方法渠道，加以具体指导；对优秀作业、独创性作业要予以及时肯定。
在学生创作画或进行课业制作的过程中，教师要巡回辅导，要了解全班学生的学习兴趣和作业效果情况，要兼顾美术特长生和有困难的学生，特别要热情、耐心辅导有困难的学生，帮助他们克服困难，完成学习任务，同时，还要经常辅导学生学习美术的方法并纠正不良习惯。
要重视审美实践体验活动，提高学生美术素养。
中小学美术教学必须要设计好审美的实践活动，注意通过审美体验，使学生的美术素养得到提高。
审美教育要贯穿于美术实践活动的全过程，包括模仿、设计、创作和评价，注意引导学生以实践为渠道，以体验为形式，以交流为载体，来认识美、感悟美、塑造美，通过动手实践，把形象的组织，色彩的设计都通过自身的审美实践反映出来。
其次，教师要善于挖掘教学内容中的审美因素，讲究教育的艺术性，“寓教于美”、“寓教于乐”，如绘画课，教师要善于根据教材内容，按学生特点，有效引导学生理解线条美、色彩美、构图美和意境美。
还要注重美术教学的美育功能，联系学生的生活实际，有机渗透自然美，家乡美，祖国美的教育，体现“以美育人”。
四、引导快乐求知。
提高学生学习兴趣，改进教与学的方式要重视与信息技术整合，改进美术知识技能的教学方式，拓展美术教学的功能。
从学生熟悉和感兴趣的生活范围与信息积累中，运用导向性、启发性、思想性的直观形象，通过构思—艺术加工—完成美术作品的实践学习中，对学生进行直观地创作启迪，鼓励学生想象创造，突破教学难点。
教师要认真备课和积累资料，注意充分运用信息技术在视觉反映效果方面的特长，改进课堂教学的方法，提高教学现代化水平。
如小学毛笔彩墨画和中学中国画教学中，除教师的示范外，还可通过信息技术方式反映欣赏、板画、板书过程，可反复边讲边示范，提高教学效果。
在指导学生进行命题创作时，针对设计制作中的重点和难点，也可以运用信息技术演示方法，或用信息技术反映原版的美术作品让学生观摩，用技术启发学生想象，开展创造性思维，以此培养艺术的形象造型能力。
美术教学要尽量采用直观教学方法，充分运用现代多媒体技术和网络资源，用现代化手段演示讲解，激发学生的兴趣，提高教学效益。
要以学生快乐成长为本，优化学习方式，提高学生对美术学习的兴趣。
重视学生学习方法的改进，鼓励学生以探究性方法主动自主学习。
组织学生进行“看看，想想，画画，做做，玩玩”等学习活动，根据教学内容让学生参与讲故事、猜谜语、念儿歌、做游戏、搞竞赛、办展览和多媒体课件制作等活动，以创设情景来激发兴趣，增强美术知识和技能练习的兴趣性。
在体验操作练习时，要始终贯彻激发和培养学生学习美术的兴趣，不断提高和发展学生的想象力和创造力。
五、促进可持续发展，创意新颖作业表现方式。
实施激励性评价要以培养学习兴趣、鼓舞创作热情、开发创新潜能为目的，灵活采取多元化的过程性、激励性评价方式，鼓励学生独立思考，创造性地完成作业。
要以“知识与技能”、“过程与方法”、“情感、态度与价值观”三维目标指导实施综合评价，并注意发展学生的个性特点，在作业批改中要发现和积累一些优秀作品，建立班级、年级、学校的学生档案。
对于必要的基础知识和技能，应结合常规作业进行指导渗透，对于学生作业中有独创性，有创意思维的要给以及时表扬和肯定。
平时要结合学校课程建设和拓展型美术教材使用，鼓励学生特长发展，允许学生在绘画、速写、儿童画、书法、陶艺等选择中一项技能进行分阶段、提高性练习，对达到较熟练程度的学生要给予一定的特长认定。
要通过校园文化制度建设，鼓励学生美术的特长发展。
学校要注意创设条件，搭建平台，鼓励美术特长学生举办个人画展，使优秀学生进步更快。
学校也可定期举办全校性的美术作品展览，使大部分学生的美术作品奖励性评价，让美术学习成为学生全脑开发、素质和谐发展的载体。
教师还要善于发动和鼓励学生收集各种废旧材料来进行美术学习的制作活动，既补充配套美术材料的不足，也进行环境保护的现代教育。
六、不断拓展教学视野，丰富教材内容，开发多样性教学资源要充分开发和利用各种资源，保证提高美术教学质量的硬件条件。
学校要配置美术专用教室，提供存放教具、工具材料以及展示学生美术作品的橱柜或场所。
配置多媒体教学设备：计算机、性能较好的实物投影仪、录象机、DVD机、版画机等。
在美术专用教室中，学校要提供相关美术欣赏挂图、教学磁带、录象带、多媒体电脑软件，还要为美术教师提供足够的美术教学工具书刊、教学材料、美术画册等资料。
学校要保证硬件的更新和软件的配套，注意提高美术专用教室的效益作用。
学校要力求使每个班、每节课都能进专用教室上课。
要充分利用家庭和社会的民族精神教育和生命教育的资源，课内外相结合，统整提高美术教学质量的软件资源。
古今中外的经典美术作品欣赏教学，可采用观赏、讲座、相应的技能练习等形式用主题研讨、感悟交流、参观写生等形式丰富教学的实施内容。
学校尽可能组织学生到美术馆、博物馆观摩学习，让学生在更优越或真实的环境中欣赏绘画、工艺、建筑、书法、摄影、设计艺术等。
有条件的学校要积极开发信息化课程资源，充分利用网络获得最新美术资源，注意加强艺术间的综合，开发美术的新材料与新技法。
学校要从实际出发，积极为美术学科创设条件，克服困难，以切实提高学生的审美能力和美术创造能力。
要在学校、校际之间建立美术教研组，推广有效的教学策略，提高美术教学的整体水平。
教师必须参加教研活动，积极研究教材，开展课题研究。
区教研室应定期、定点、定内容开展教研活动，组织课堂教学观摩评议、交流经验、写生考察等艺术实践和新技术、新方法的业务培训，在艺术教育范围内定期开展评选先进教研组活动。
