蓝色淡雅水彩背景图片

水彩教程| 海棠不惜胭脂色，独立蒙蒙细雨中展开全文文/小艾编辑/燕子图源/小艾娇嫩的海棠花是素有“国艳”之誉的花卉，想要体现出花朵的水润与柔美，用水彩去表现更合适不过了。

如果你和我一样爱上水彩，那这次就跟着我，画一株海棠花送给自己吧~材料准备：温莎24色基础管彩、宝虹棉浆、落晓霜、丹唇在下笔之前要养成多多观察的好习惯，先和素材图熟悉熟悉，培养培养感情嘛~要了解到通常我们在水彩的起型和上色中，并不追求与素材图的相似，而更看重的是个人的色感以及对型体的理解。

想想看我们如果是在户外写生，那么随风飘曳的花朵，并不会像照片那样乖乖的呆着让你去画它，所以私下多多的观察和真实的触摸，是很有必要的。

一、构图与型体这一张素材图我们只需要去画这一株海棠，至于左边的粗壮黝黑的树枝，emmm…我觉得你应该忽略掉，因为画上并不会好看哦~学会取舍，主要去画美丽的物体就好啦~用简单的矩形去圈出花朵，包括叶子整体的一个外轮廓（红框），接着继续在矩形里找到更贴近花朵的线条（橙色框），类似于一个梯形。

接下来就很简单了，找花朵在梯形上的定点，在画纸上找到定点之后，就很好的把花朵的大体位置在纸面上确定下来了。

接下来，我们就可以直接从单个花朵开始起型了，想要表现好花朵的灵动性，线条也是不容小觑的哦~太直的线条会显得花朵很“呆板”，断断续续的线条会显得画面“不肯定”。

所以在原图的基础上，通过自己的观察理解，多一些自主意识，会让画面看上去更好看。

小贴士：水彩画需要用自动铅笔起型呦~及时擦掉多余不必要的线条，保证画面的干净整洁对上色很有帮助。

二、上色（花朵）水彩的魅力在于颜料、水、画纸之间存在的很多无法预知的不确定性，这也正是它最不容易被复刻的原因之一，但也正是因为这样，我们才更有机会去表达我们自己的色感，和对水彩的认识。

当我在画时候，我通常会把图片放小去看，只去看整体的色彩，找到冷暖关系，不看细节。

小贴士：冷暖是两两对比出来的，有了比较就能感觉出来哪里相对偏冷哪里偏暖，这里只简单的标注了一下。

《夜色》（四年级浙人美版艺术美术）教学设计一、教学目标1.知识与技能目标让学生了解夜色中的自然景观和人文景观的特点，包括色彩、光影和形态的变化。

掌握以夜色为主题的绘画或手工制作方法，能够运用不同的材料和表现手法展现夜色的独特氛围。

2.过程与方法目标通过观察、分析、讨论、实践等活动，培养学生的观察力、想象力、创造力和动手能力。

在创作过程中，提高学生对色彩的感知和运用能力，以及对画面构图和空间关系的把握能力，引导学生用艺术形式表现夜色的神秘与美丽。

3.情感态度与价值观目标激发学生对夜晚景色的喜爱之情，培养学生善于发现生活中美好事物的眼睛。

让学生在描绘夜色的过程中，感受夜晚宁静、神秘的氛围，缓解学习压力，培养积极向上的生活态度。

二、教学重难点1.教学重点理解夜色中各种元素的特征，如夜晚天空的深色色调（深蓝、紫黑等）、灯光的明亮色彩（暖黄色、白色等）以及物体在弱光下的轮廓和阴影。

学会运用多种艺术形式（绘画中的水彩画、油画棒画，手工中的纸雕、黏土造型等）表现夜色，重点掌握色彩的对比和协调（如深色背景与明亮灯光的对比）以及光影效果的营造（如月光下的投影、路灯下的光晕），使作品呈现出夜色的氛围。

2.教学难点引导学生在作品中传达出夜色所蕴含的情感和意境，避免只是简单地描绘夜晚的物体，要体现出夜晚的神秘、宁静、浪漫等复杂的情感氛围。

在创作过程中，如何处理夜色中的众多元素（如天空、建筑、人物、灯光等）之间的关系，使画面既有丰富的内容又不失整体的和谐统一，同时避免画面过于杂乱或空洞。

三、教学方法情境教学法、欣赏教学法、讨论法、实践法四、教学准备1.教师准备夜色相关的图片、视频资料，制作PPT，内容涵盖不同场景（城市街道、乡村、森林、海边等）的夜色，展示其色彩、光影、物体形态的特点，以及一些著名画家或艺术家以夜色为主题的作品。

绘画工具（水彩笔、油画棒、画纸、宣纸、毛笔、颜料、彩色铅笔、勾线笔等）、手工材料（彩色卡纸、剪刀、胶水、黏土、废旧物品等），用于示范。

★少⼉兴趣频道为⼤家整理的⽔彩画互补⾊，供⼤家参考。

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⽔彩画互补⾊
橙黄⾊和蓝⾊混合成的补⾊在绘画中互相增加了它们的⾃⾝⾊彩价值。

强烈的⼈造光源使每⼀个桔⼦都产⽣出⽐较暗的、轮廓清楚的冷蓝⾊阴影。

桔⼦上亮的黄⾊⾼光在蓝⾊阴影中与浅紫⾊涂层产⽣了对⽐。

这⼏种饱和的补⾊创造了画⾯⾊彩的颤动感，使画⾯产⽣了引⼈注⽬的光线和空间的感觉。

这幅作品是⽤互补⾊来完成的，所⽤颜⾊为黄⾊和紫⾊，在紫⾊⽑⼱的衬托下，贝壳显得格外醒⽬。

由于互补⾊为⾊轮上彼此相对应的颜⾊，因此当⼀对互补⾊相互作⽤⽽使其中任意⼀种颜⾊强度增加的同时，也使另⼀种颜⾊的效果得到了加强。

水彩画的基础知识水彩画是广为普及的一个画种,作为独立的绘画形式，其形成与发展经过了一定的历史过程,世界上第一幅水彩画是出自德国画家丢勒之手，但成为独立画种并兴盛、发展是在英国，至今已有三百年的历史了.水彩画同其他画种一样，因为使用的工具、材料的不同，有其特长，也有其局限，从而形成了能够独立存在的艺术特点.（一）工具性能学习水彩画必须首先了解和熟悉水彩的工具性能，然后才能更好地掌握与运用它.1、水彩颜料水彩颜料色粒很细,与水溶解可显示其晶莹透明；把它一层层涂在白纸上,犹如透明的玻璃纸迭落之效果。

水彩浅色不能覆盖底色，不象油画、水粉画颜料有较强的覆盖力。

水彩颜料的群青、赭石、士红等色属矿物性颜料，单独使用或与别的色相混都易出现沉淀现象，巧妙运用可产生新颖的效果。

2、画纸水彩画用纸比较讲究,它对一幅画的效果影响很大,同样的技巧在不同的画纸上的效果是不大一样的。

理想的水彩画纸，纸面白净，质地坚实，吸水性适度，着色后纸面比较来整，纸纹的粗细根据表现的需要和个人习惯选择。

不要以为初学不管什么纸都可以作水彩练习，太薄的纸着色后高低不平，水色淤积,影响运笔;吸水太快的纸（如过滤纸），水色不易渗化，难以达到表现意图；太光滑的纸水色不易附着纸面，都不适合画水彩之用。

应熟悉自己使用的画纸性能物点，善于巧妙地掌握它。

3、画笔水彩画笔需有一定弹性和含水能力，油画笔太硬且含不住水分，不宜用来画水彩(但有时可以用来追求某种特殊的效果）.狼毫水彩笔、扁头水粉笔、国画白云笔、山水笔等都可用来画水彩。

准备一支大号的涂大色块用，具体塑造与细节描绘有两三支中、小画笔即可。

（二）水彩画的特点水彩画因工具材料的特性、技法与其他画种不同，形成自己的艺术特色，把水彩画比如轻音乐或抒情诗般的轻柔，是比较确切的。

一幅好的水彩画除去内容与感受情的表达深刻之外，给人的感觉是湿润流畅、晶莹透明、轻松活泼，此种感觉就是水彩画的特点.水彩画的基本技法1、干画法和湿画法干画法是一种多层画法。

漫画创作中的色彩运用技巧《色彩魔法：漫画创作中的色彩运用技巧大揭秘》嘿，各位漫画迷和未来的漫画大师们！今天咱就来聊聊漫画创作中那个超级神奇、能让画面瞬间活起来的色彩运用技巧。

这可真是一门艺术，就像给漫画施了魔法一样！咱先说说色彩的力量吧。

你想想，一幅黑白漫画和一幅色彩斑斓的漫画，哪个更容易抓住你的眼球？就像一个灰姑娘和公主站在一起，那差距，一目了然！色彩可以让人物性格跃然纸上，温暖的颜色能让角色看起来亲切可爱，冷色调呢就显得高冷神秘，这都是色彩的魔力呀。

就说红色吧，那可是热情的代表！画一个热血少年，给他身上来点红，瞬间感觉他要燃烧起来了，活力满满有没有！而蓝色呢，常常用来营造安静、深邃的氛围，画个在海边沉思的忧郁帅哥，蓝色海洋配上他的蓝色衣服，那氛围感直接拉满。

色彩还能引导读者的视线，比如说你想突出某个重点，那就用一个特别鲜艳的颜色，保证大家一眼就看到了。

还有啊，色彩的搭配也超级重要。

可别乱搞一通，整得像调色板打翻了似的。

比如说红配绿，你要是不小心用错了，那可就成了妥妥的“村花”啦！但是如果搭配得巧妙，也能产生惊艳的效果。

就像红花配绿叶，适当的比例和位置，那也是相得益彰。

有时候呢，我们还可以利用色彩的对比来制造冲突和戏剧效果。

比如说在一片灰暗的背景中突然出现一抹明亮的颜色，哇，那种冲击力，就像平静的湖面扔下一块大石头。

或者反过来，在鲜艳的画面中加入一小片暗淡的色彩，也能起到平衡和稳定的作用。

咱也别忘了光影效果。

通过色彩的深浅变化，可以表现出光线的强弱和方向。

一个在阳光下的角色，身上有明有暗，是不是感觉特别真实？就像他真的站在你面前一样。

总之，色彩运用在漫画创作中就像是一把神奇的钥匙，能打开无数精彩的大门。

它能让你的漫画变得生动有趣、富有魅力。

是不是感觉很神奇？那就赶紧拿起你的画笔，尝试一下这些色彩魔法吧！让你的漫画世界变得五彩斑斓，让读者们沉浸在你的色彩魔法中无法自拔！。

关于描写水彩画的句子唯美(篇一)水彩画，以其柔和、透明的特性，勾勒出了人们内心深处的感动和情感。

它的独特之处在于能够将色彩与水分完美融合，给观者带来一种轻盈与柔美的艺术享受。

下面是关于描写水彩画的唯美句子，让我们一同欣赏它们的魅力：1. 水彩画，如一抹朝霞拂过湖面，轻柔而婉约。

2. 柔和的颜色在画布上交融，如同在脑海中描绘的自然风光。

3. 笔触轻抚画纸，如同在梦里流淌的一泓清泉。

4. 柔滑的颜料在纸上渗透，仿佛是天空中的云朵在舞动。

5. 色彩与水的交融，如同一瞥间的心动和感慨。

6. 清澈的水纹在画面上浮现，仿佛是寄托着艺术家心灵的涟漪。

7. 这些水彩画，温柔而细腻，诉说着无尽的故事。

8. 唯美的色彩和丰富的层次感，让人怦然心动。

9. 水色流转，恍若置身温暖的春日，令人忘却尘世的纷扰。

10. 海风拂过画面，如同逐渐绽放的花朵，充满生机。

11. 在和谐的色调中，描绘出了大自然的悠远和宁静。

12. 蓝色与白色相融，如同思绪与静谧合二为一。

13. 水彩画，细腻而梦幻，仿佛进入了另一个世界。

14. 轻轻挥洒的笔触，勾勒出了一幅幅美轮美奂的画卷。

15. 如同缭绕的烟雾，水彩画中的景色似乎在飘忽不定，令人陶醉。

16. 纸上的色彩，在阳光的照耀下变得明亮而温暖。

17. 水珠在画纸上滑过，犹如在黄昏时分凝望着湖面的月亮。

18. 多彩的色彩交织，如同天空中绽放的彩虹。

19. 水彩画，如同一段美丽的音乐，奏出了人们心中的旋律。

20. 柔和的调色板中，蕴含着无尽的想象力与创造力。

21. 涟漪在画面上荡漾，仿佛是静谧湖泊上的一缕微风。

22. 柔美的笔触，仿佛拂动着心灵的琴弦，使人感受到无尽的感动。

23. 轻柔的色彩交织，如同晨曦中的霞光，温暖而绚烂。

24. 纸上的颜色和水的流动，婉转而亲密，仿佛是华彩乱舞的美丽瞬间。

25. 看似随意的笔触，却展现出了艺术家独有的灵感与才华。

26. 犹如一场舞蹈，在画纸上翩然起舞的色彩，充满生命的力量。

20种常见的构图错误(by Johannes Vloothuis)简介：本帖是《Landscape Composition Rules》(by Johannes Vloothuis)一文的部分内容。

《Landscape Composition Rules》第一部分讲“构图的基本规则”。

第二部分讲“Common Errors and How to Avoid Them ”(如何避免常见的构图错误).本文的第一部分放在这儿：《看看,画家论构图》(by Johannes Vloothuis)***************第二部分：如何避免常见的构图错误(by Johannes Vloothuis)**************** 16避免同型的两个物体：如形状、线条、运动和大小等。

它们相互争夺、相互冲突。

如图24、25。

Fig. 24图中两孪生白桦树,理想的情况是其中一棵倾斜，另外两者的大小要有所差异。

Fig. 25. 两匹马大小相同、位置也一样。

17、避免将人群分成偶数。

万一要描绘两个人，也应从体形大小及位置上作精心按排。

Fig. 26.不正确。

由于Poses相似、大小相似，两只鹿相互争夺(而导致注意力分散)。

Fig. 27较好。

两只鹿有着不同的形态和不同的位置。

Fig. 28. 将第三只鹿加在背景当中，画面得到更好的改善。

18、永远别将物体向画面外倾----总是将它们向里倾。

设计水平线和垂直线时最好别让它们与画框平行。

Fig. 29.错误。

电线杆倾向错误的方向。

Fig. 30.设计差。

电线杆与画框平行了。

Fig. 31.设计得较好。

电线杆向里倾，往里面倾有利于将观者的视线维持在画面当中。

19、避免直线—除非它们很短。

将它们装饰或修改成曲线。

Fig. 32.花从将大部分线条隐藏起来，从而使视线集中到曲面石墙上。

Fig. 33.瓦顶房屋形成了曲线。

This is very common on American barns. After all, wooden beams sag over time.20、别让画中出现明显的几何形状如正方形、长方形(门、窗)、三角形(松树)、椭圆或圆形(树、云)—尽管它们的实际形状如此。

日系处理日系清新淡雅风是日本摄影师较多采用的一种特色影调，特点概括为：冲淡平和，自然写意。

在国内知名度较高的为川内伦子，小林红晴等，其清澈的近乎悲戚的风格，在国内吸引了大量的仿效者，当然也有众多的厌恶者，将其讽为“白内障庇光法”.....当然这也是各有所好吧,因为这毕竟也是存在的一种艺术形式。

日系风格照片拍摄：照片风格设为中性，反差减一格，饱和度减两格，色调减一格；使用大光圈，在光线均匀，明亮时拍摄，构图取景应均衡，适当留白。

还有很多时候会逆光拍摄。

当然，数码相机也可以经过后期处理出清淡日系照片的色彩1.在色彩方面，在调整图层中用饱和度工具降低饱和度2.用曲线调整图层减少对比度，并提高整体亮度，对于过暴或高调区域可下拉曲线，注意是沿着右边输出线下拉3.选取拍摄内容时，可留心明度高的色彩，组合成画面4.当然你可以给照片加入淡淡的蓝色或是少许温暖的黄色，洋红色轻微加入也可有种胶片的色彩感觉，都可用曲线工具用胶片机拍出日系风格照片也是一种形式：柯达的色调偏黄，富士偏绿，当然色调也跟实际拍摄场景的色温关系很大，不过根据拍摄的经验，10RMB 一卷的Kodak200 Color Plus最好用。

拍摄完的负片，使用vuescan选择对应的Kodak200片基扫描，最容易一次达到自己想要的色调。

别再让店扫毁掉你的心血了。

扫描完成之后，在PS里面适当地使用curve(Ctrl-M)。

curve曲线处理的时候，把暗部的部分稍微往上提一下，会让照片有点over的感觉，必要的话也把亮部的高光部分压一下，就会更接近了简单的数码照片后期润饰1 打开图片,执行色像/饱和度（-40）降低饱和度。

2 新建一图层，将图层模式改为柔光，用画笔工具将需要润饰的部分画几下，这里可以利用色板方便的提取颜色3 图片色彩过渡不够柔和，再执行一下滤镜下面的高斯模糊（+85）简单处理照片爆光不足1 打开图片，复制背景层，对背景层的模式改为滤色2 对背景层的色阶进行调整30秒搞定Plmm艺术照1 打开图片，复制背景层两次2 对复制背景层一进行高斯模糊（半径4~6），将复制背景层二的模式改为强光3 新建一图层，添充图案（预先作好并定义的半灰半白的横条纹图案），设置混合模式为正片叠底图象错位效果1 打开图片，新建一图层，选择视图-标尺，选择移动工具，分别从上方和下方拖曳出两条蓝色标线（9格）2 利用矩形选取工具，填充方格（1，9暗灰，5，7黑，3亮灰），以psd格式储存，然后关闭文件3 执行滤镜-扭曲-置换，选择刚才储存的psd文件备注（“置换滤镜”是利用置换图的颜色值使选区发生位移：白色（色调值=0）是最大负位移，即将要处理图象相应的象素向左和向上移动；黑色（色调值=255）是最大正位移，即把图象中相应的象素向右和向下移动；灰色（色调值=128）不产生位移）照片底纹效果1 打开图片，执行选择-全选，然后编辑-复制，建一新通道，编辑-粘贴将拷贝图象贴入新建通道中]2 执行图象-调整-反像，回到RGB通道，编辑-清除，删除原图象3 执行选择-载入选区，调用新通道，执行编辑-填充（所需颜色）雾化效果1 打开图片，新建图层一，设前景色/背景色（黑色/白色），执行滤镜-渲染-云彩，将图层添加图层蒙版2 重复执行滤镜-渲染-云彩，图象-调整-亮度/对比度（80，0，图层一模式改为滤色）人物插画效果1 打开图片，复制背景层，执行图象-调整-通道混合器（灰色，+30，+60，+10，单色），执行滤镜-风格化-查找边缘，用色阶去掉杂点2 将混合模式设为“叠加”，填充不透明度打到50%3 背景层上加一个色阶调整图层，调整输出色阶（0，+155）形色主义4 执行图象-调整-可选颜色，对色彩进行微调（红色，0，+100，+100，-75；黄色，0，-40，+100，-40）利用颜色叠加给旧照片添加光色效果1 打开图片，复制背景层，执行图象-调整-去色，调整亮度/对比度（-42，+18）2 添加“颜色叠加”图层样式，混合模式改为“正片叠底”，点小色块，选择需要颜色（红色），再合并可见图层3 添加滤镜-镜头光晕（亮度+100）4 复制背景图层，再次添加“颜色叠加”图层样式，混合模式改为“正片叠底”（黄色）给照片添加蓝天1 打开图片并复制一"背景副本".2 再新建一图层并填充蓝色背景.3 将混合模式改为“正片叠底”4 在背景副本的图层上在复制一“背景副本2”5 将“背景副本2”放在最上一层，并为其添加蒙版6 选取“渐变工具”，由上而下拖动鼠标，天空变成选定的蓝色处理朦胧艺术照1.复制一个原图层(Ctrl+J).2.对复制层使用高斯模糊滤镜(+4.0).3.做色彩调整(+50,0,-64)4.用边缘模糊的橡皮擦擦去需要清晰的部分.5.适当运用图层混合模式.打造朦胧中的鲜艳(风景，生态类)1 打开图片，复制图层.2 将副本层的图层模式该为“滤色”.3 使用高斯模糊（+8.6 像素）.L4 调节色像/饱和度（Ctrl+U）(0,+12,0).5 加些锐化，在降低透明度 .给照片加个玻璃的效果1 选取区域，按Ctrl+J2 对剪切层进行高斯模糊（+3.1 像素）.3 调整色彩平衡（-39，+29，+16）.4 新建图层。

淡蓝色背景图片篇一：美图秀秀自制各种证件照美图秀秀自制各种证件照出处：天空软件作者：佚名日期：2012-05-30关键字：美图秀秀图像处理一则新闻“留法十年海归男在节目中，被批简历有虚当场晕倒”成了搜索头条，不管真假都在提醒我们求职不易。

时下正值毕业季，学子们要准备简历投入到各种招聘中，有时细节决定成败，就如一张证件照也很重要，倒不一定非要去照相馆拍，用“美图秀秀”就可以制作证件照，背景颜色、衣服着装随你选，方便快捷不说还省钱省力，相当实用哦！先来看看几种常用背景色的效果展示：图1怎么样？只需一张正面免冠生活照，即可轻松改造成证件照，绝对能够应付对背景色尺寸的各种要求。

快来跟小编一起学习一下吧：第一步：先“美图秀秀”软件下打开一张正面生活照，进入“饰品”菜单下，选择“静态饰品—证件照”分类，给自己挑件合适的衣服，再适当的调节服装的大小和位置。

图2第二步：如若衣服和脖子不太贴合，可以进入“美容”菜单下选择“瘦脸瘦身”，适当退拽衣角来达到完美贴合的效果。

友情提醒一下：如果照片较暗还可以用“皮肤美白”来调节一下肤色哦。

图3第三步：添加好衣服后，再点击软件界面左侧功能区的“抠图”按钮，选择“自动抠图”模式，根据左侧提示将需要的部分抠取出来。

图4第四步：跳转到换背景的界面，点击“背景设置”，选中“颜色”设置纯色背景。

为了使人物和背景更加融合，可以选择将羽化值适当调低。

还可以设置背景颜色，或者自定义合适的颜色。

图5小技巧：①常用的证件照背景颜色有白色、红色、深蓝色，在上图中基本颜色例都能找到，还有一种浅蓝色的色值是R:60 G:150 U:220，可以按如上图操作自定义。

②如果原照片背景比较复杂，抠图后的边缘比较毛，大家可以在抠图后进入“美容”菜单下选择“消除黑眼圈”适当的修复一下第五步：背景色设置好后，返回“美化”菜单，微调清晰度。

再点击“剪裁”，选择“证件照”尺寸，然后勾选“锁定剪裁尺寸”，拖拽选框来调节剪裁区域。

锡管膏状、瓶装液体、块状干颜料。

块状和膏状用色粉加树胶、柔软剂调制。

透明度的高低决定于色粉的性质。

植物和化学颜料中，透明性最好的主要有柠檬黄、普蓝、翠绿、玫瑰红、青莲等，桔黄、朱红次之。

矿物颜料的土黄、群青、钴蓝、赭石、土红、粉绿等透明度较差，但用水稀释可产生透明效果。

水彩颜色透明度高，涂层薄，易褪色。

在长时间阳光直射下，大多数颜色都会褪色。

不过保存得当时，高质量的颜料是不会褪色的。

进口颜料有“温莎”和“牛顿”牌，但价格较高。

国产的“玛莉”牌质量较好，价格便宜。

黑色要尽量少用，它容易把画面搞脏。

水彩画纸分两种——粗纹纸较适合干画法，细纹纸较适合湿画法。

画纸吸水性要适当：吸水性过强，造成颜色灰暗和纸面的不平；吸水性过小，颜色附着不牢靠，不易覆盖颜色。

一般先把画纸裱在画板上再画，利于保持画面的平整。

纸张选择决定于个人爱好、绘画风格和所画的题材。

热压纸：表面坚硬平滑，适合于素描，铅笔、钢笔和涂色。

冷压纸：半粗面纸，适合光滑、细致的风格，是最通用的、初学者的理想用纸。

粗面纸：表面粗糙，颜色沉入凹处，可与凸出部分形成不同的颜色变化。

适用有经验的画家。

手工制纸：最好的水彩画纸是含有亚麻纤维的，手工制造。

纸张昂贵，通过纸边的水印来辨别。

纸张都有正反面，用时要分清，只有纸张正面的肌理才是严格控制的，适合绘画的需要。

裱画纸的方法在纸的两面喷水使纸均匀地湿润。

纸张充分吸收水分后，正面朝上，平放在画板上，四边空出贴纸条的位置，然后用涂有浆糊或胶的牛皮纸条，把纸张的四边严密地粘好。

干燥以后纸张表面会变得很平整，着色时也不会变得凹凸不平。

在作画的两小时之前裱好。

水彩画纸纸张皱褶、边缘裂开原因：1．纸面喷水不均匀。

2．没有等到纸张吸进水分就粘贴了四边，或者喷到纸面的水分已经半干，才粘贴四边，也会纸面不能绷平。

3．粘贴四边的纸条不够坚实，画纸干燥时被绷紧的纸张把四边的纸条拉得撕裂开来。

4．四边的纸条粘贴得不严密留有空隙，以致空气从某处进入纸张和画板之间，并造成画纸周的拉力不均匀。

颜料二十四色表三原色可以混合出所有的颜色，同时相加为黑色，黑白灰属于无色系。

三原色是最基本的三色，它是一切颜色的母色。

参考资料：百度百科-三原色百度百科-三间色色彩基础色24色是什么?24种颜色到底怎么调配1、三元色：红、黄、蓝；2、三间色：绿、橙、紫等量调和黄+蓝=绿黄+红=橙红+蓝=紫3、三复色：以上6种颜色两两混合，按不同比例调出18种多种颜色。

熟褐色 = 柠檬黄 + 纯黑色 + 玫瑰红粉玫瑰红 = 纯白色 + 玫瑰红朱红色 = 柠檬黄 + 玫瑰红暗红色 = 玫瑰红 + 纯黑色紫红色 = 纯紫色 + 玫瑰红褚石红 = 玫瑰红 + 柠檬黄 + 纯黑色粉蓝色 = 纯白色 + 天蓝色蓝绿色 = 草绿色 + 天蓝色灰蓝色 = 天蓝色 + 纯黑色浅灰蓝 = 天蓝色 + 纯黑色 + 纯紫色粉绿色 = 纯白色 + 草绿色黄绿色 = 柠檬黄 + 草绿色墨绿色 = 草绿色 + 纯黑色粉紫色 = 纯白色 + 纯紫色啡色 = 玫瑰红 + 纯黑色粉柠檬黄 = 柠檬黄 + 纯白色藤黄色 = 柠檬黄 + 玫瑰红桔黄色 = 柠檬黄 + 玫瑰红土黄色 = 柠檬黄 + 纯黑色 + 玫瑰红扩展资料：1.三原色是指不能再分解的三种基本颜色。

我们通常称之为品红、黄色和青色(青色不是蓝色，蓝色是品红和青色的混合色)。

三原色可以混合所有颜色，同时加起来就是黑色。

黑色、白色和灰色是无色的。

2.三原色是任意两种原色按相同比例混合而成的颜色，也叫二次色，与原色形成对比色和补色。

例如，洋红加黄色是红色，洋红加青色是蓝色，黄色加青色是绿色。

三原色是最基本的三种颜色，是所有颜色的母色。

参考资料：百度百科-三原色百度百科-三间色色彩基础色24色是什么?普蓝，群青，钴蓝，湖蓝，青连，紫罗兰，熟褐，赭石，墨绿，橄榄绿，翠绿，淡绿，深红色、猩红色、猩红色、橙色、玫瑰色、卡其色、浅黄色、中黄色、橙色、柠檬黄、白色。

24种颜色中有两种是白色，所以实际上有23种。