宋代诗词赋简析
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苏轼赋的解释-概述说明以及解释1.引言1.1 概述苏轼赋是中国古代文学中的一种文体形式,是宋代文学家苏轼创作的一种独特的散文体裁。
苏轼赋以描述人物和事物为主要内容,以独特的情感表达和艺术的修辞手法为特点,展现了苏轼独到的文学才华和情感表达能力。
苏轼赋的作品以自然景物和人物形象为背景,以真情实感为基调,充分展现了苏轼对人生和情感的深刻思考。
苏轼赋的特点之一是叙事性强,通过描述人物和事物的描写来展示故事情节的进展。
苏轼赋的叙事性往往富有感情色彩,笔触细腻入微。
他善于运用比喻、象征、双关等修辞手法,以丰富的意象和细腻的笔触,使作品更加生动,给读者留下深刻的印象。
此外,苏轼赋还以其独特的情感表达而闻名。
他的作品常常洋溢着深情和忧愁,表达了他对命运和生活的思考。
苏轼通过对自然景物的描绘以及对人物形象的刻画,抒发自己内心的情感,使作品充满了浓厚的情感色彩。
他在赋中常常融入个人的情感体验,以此与读者产生共鸣,引发读者对生活的思考和感悟。
总的来说,苏轼赋以其独特的叙事性和情感表达而备受瞩目。
他通过对人物和事物的描述,展示了自己的文学才华和情感表达能力。
苏轼赋不仅在当时的文学界产生了深远的影响,也在后世文坛上得到广泛的传承和赞赏。
它的艺术价值和意义不仅体现在文学创作上,更体现在对人生和情感的深刻思考和表达上。
1.2文章结构文章结构部分的内容可以描述整篇文章的布局和组织方式。
以下是对苏轼赋解释文章结构部分的一个可能内容:1.2 文章结构本文将按照以下结构展开对苏轼赋的解释:首先,引言部分将提供对本文主题的概述,进一步解释苏轼赋的定义、特点以及研究的目的。
这一部分将为读者提供一个全局性的理解,以便他们能够更好地把握文章的内容和目标。
接下来,正文部分将分为两个章节,分别是苏轼赋的定义和特点以及苏轼赋的历史背景。
在第一个章节中,我们将详细阐述苏轼赋的概念和特点,包括其形式、风格、主题等方面的特征,以使读者对苏轼赋有一个清晰的认识。
宋代诗词流派及其风格特点1. 概述宋代是中国文学史上一个重要的时期,也是中国古代诗词发展的高峰之一。
在这个时期,出现了多个不同的诗词流派,每个流派都有自己独特的风格和表达方式。
2. 赋、骈文与律诗在宋代,除了继承了唐代艺术传统的律诗外,《赋》和《骈文》也成为了重要的文学形式。
其中,《赋》是用散文形式以辞章生动地描写人物、山水景色或历史事件;《骈文》则是用对仗工整、语言华丽的方式书写故事或议论。
这些文体在宋代得到广泛运用,并形成了各自独特的风格。
3. 宋辽元三传统宋代形成了三大主要传统流派:北方辽宁地区的辽传统、南方江淮地区的江传统以及中原河南地区的元传统。
每个传统都有其独特的风格和表达方式,反映了当时地域之间文化交流与碰撞。
3.1 辽传统辽传统主要以诗歌为主,其特点是豪迈、雄浑和激昂。
辽传统的代表作家有岳飞、李煜等人。
他们用直接明快的语言表达忧国忧民之情,歌颂英雄气概和报国精神。
3.2 江传统江传统主要以词为主,其特点是婉约、细腻和柔美。
江传统的代表作家有李清照、陆游等人。
他们通过描绘感情世界、抒发个人情感来表现对生活的体验和感受。
3.3 元传统元传统是宋代后期兴起的一种文学流派,其特点是刚健、豪爽和富有创新性。
元传统的代表作家有辛弃疾、陆希声等人。
他们以自由奔放的创作态度,将对社会现实的关注与个人感受相结合,创造出了许多具有深厚感情和时代气息的优秀作品。
4. 乐府而归宋代还出现了一种与前几个流派不同的风格——乐府风格。
乐府古体诗是以曲调悠扬、节奏明快为特点,在宋代得到大力发展在文人圈内广泛流传。
乐府诗的内容多涉及社会民生,常以婉转的音乐节奏来表达人们的愿望和情感。
5. 总结综上所述,宋代诗词流派丰富多样,每个流派都有自己独特的风格和表达方式。
北方的辽传统豪迈雄浑,南方的江传统细腻婉约,中原地区的元传统则刚健豪爽。
乐府风格则以其曲调悠扬和表达社会民生的能力而脱颖而出。
这些不同风格的交融与碰撞,丰富了宋代诗词创作的艺术成果,也为后来文学发展做出了重要贡献。
辛弃疾的中小学诗词欣赏简析(实用版)编制人:__________________审核人:__________________审批人:__________________编制单位:__________________编制时间:____年____月____日序言下载提示:该文档是本店铺精心编制而成的,希望大家下载后,能够帮助大家解决实际问题。
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范仲淹宋词作品风格
范仲淹是北宋时期的文学家、政治家,他的词作品风格多样,兼具豪放和婉约之美,融合了山水田园景色与个人情感的表达。
1. 唯美婉约:范仲淹的词作品中常常展现出细腻婉约的艺术风格。
他善于运用细腻的描写手法,以及丰富多样的修辞手段,将自然景物与人情世态相融合,表达出对美好事物的渴望和追求。
2. 深情厚意:范仲淹的词作品中常流露出深情厚意,表达了对亲情、友情和爱情的深切思念和真挚感受。
他常以个人情感为出发点,通过对人际关系的描写,展现出人性中的温暖与真诚。
3. 思想深邃:范仲淹的词作品不仅注重感情的抒发,还常常融入思想的反思和哲理的思考。
他通过对生活、命运和人性的思考,展现出对社会、人生等问题的深刻洞察和触动人心的启示。
4. 雄浑豪放:除了温婉细腻的风格外,范仲淹的词作品中也有雄浑豪放之美。
他以豪放的意境和奔放的笔触描绘壮丽的自然景色,表达出对自然力量的敬畏和对人生豁达乐观的态度。
总的来说,范仲淹的宋词作品风格多样,兼具唯美婉约、深
情厚意、思想深邃和雄浑豪放等特点,这些风格的交融使得他的词作品在宋代文学史上独树一帜。
《屈原庙赋》译文与赏析《屈原庙赋》译文与赏析《屈原庙赋》是宋代文学家苏轼的赋作。
此赋通过想象描写了屈原的经历,刻画了屈原孤愤无奈、悲伤绝望的心情,不仅表达了作者对于屈原这位伟大诗人的景仰之情,同时也表达了他对国家命运的忧思,更是表达了他不屈服现实、勇于抗争的决心与勇气。
全文熔叙事议论抒情为一炉,语言明畅,感情真挚,充盈着一股奋发向上的豪气,被认为是发屈原之心的作品,其词气与屈原暗合。
下面是小编收集的《屈原庙赋》译文与赏析,欢迎阅读与借鉴!原文浮扁舟以适楚兮,过屈原之遗宫。
览江上之重山兮,曰惟子之故乡。
伊昔放逐兮,渡江涛而南迁。
去家千里兮,生无所归而死无以为坟。
悲夫!人固有一死兮,处死之为难。
徘徊江上欲去而未决兮,俯千仞之惊湍。
赋《怀沙》以自伤兮,嗟子独何以为心。
忽终章之惨烈兮,逝将去此而沉吟。
“吾岂不能高举而远游兮,又岂不能退默而深居?独嗷嗷其怨慕兮,恐君臣之愈疏。
生既不能力争而强谏兮,死犹冀其感发而改行。
苟宗国之颠覆兮,吾亦独何爱于久生。
托江神以告冤兮,冯夷教之以上诉。
历九关而见帝兮,帝亦悲伤而不能救。
怀瑾佩兰而无所归兮,独惸乎中浦。
”峡山高兮崔嵬,故居废兮行人哀。
子孙散兮安在,况复见兮高台。
自子之逝今千载兮,世愈狭而难存。
贤者畏讥而改度兮,随俗变化斫方以为圆。
黾勉于乱世而不能去兮,又或为之臣佐。
变丹青于玉莹兮,彼乃谓子为非智。
“惟高节之不可以企及兮,宜夫人之不吾与。
违国去俗死而不顾兮,岂不足以免于后世?”呜呼!君子之道,岂必全兮。
全身远害,亦或然兮。
嗟子区区,独为其难兮。
虽不适中,要以为贤兮。
夫我何悲?子所安兮。
译文小船浮波顺流来到了楚地,经过屈原大夫生活过的遗居。
我放眼眺望江上重叠的山峦,这便是你魂牵梦萦的故里。
想当年,你再次被放逐南荒之地,曾渡过大江的汹涌巨浪。
你离开家园跋涉千里,生无归宿啊死无墓地。
悲哀啊!人当然都不免一死,可是决定怎样死却很不容易。
你独自在江边徘徊不已,想离开人间又未拿定主意。
北宋时期词赋的文学价值北宋时期是中国文学史上一个重要的时期,文学创作在这个时期得到了空前的繁荣。
其中,词赋是当时独具特色的文学形式之一。
词赋的出现,不仅仅是文学形式的创新,更是文学价值的提升。
本文旨在探讨北宋时期词赋的文学价值。
一、对于词的创新北宋时期,诗的创作已达到了一个高峰,而词的创作还处于萌芽阶段。
这时候的词,由于缺少创新,使得文学形式过于沉闷。
为了打破这种僵化的状态,北宋时期的词人开始尝试对词的形式进行改革和创新。
他们在传统的词的基础上,进行些微修改,于是产生了新词。
这些新词的语言表现力更加丰富,具有更强的感染力。
例如,苏轼的《水调歌头》就是一首充满创新的新词,其语言准确,意境深远,配上悠扬的曲调,充分表现了苏轼饱含深情的内心世界。
二、对于情感的表达北宋时期的词赋,最为突出的特点就是情感表达的丰富多彩。
在当时,人们普遍认为,诗歌中情感的表达应该回避过于明显的抒情方式。
而词赋则非常注重情感的直接表达。
这种情感表达的方式,不仅使得读者能够深入体验到词人的内心感受,也为后人提供了丰富的文化资源。
例如,辛弃疾的《青玉案·元夕》,这首词便表现了人们游钱塘江观灯的情景,而其间所蕴含的深情厚爱,更加令人感慨万千。
三、对于艺术的感受北宋时期,词赋被视为一种精致的文学艺术形式,因而得到了越来越多人的关注。
这种文学形式的受欢迎程度,主要得益于其艺术感受的表现。
北宋的词人们通过对音乐、书画、戏曲等艺术形式的感受,并将这些感受融入到词赋的创作当中。
例如,文天祥的《过零丁洋》便是以船行经海外为主题,抒发对祖国的思念,表现了人们对年少时美好记忆的缅怀。
在这样的词赋创作中,艺术感受的表达被极大地丰富了,这也是北宋时期词赋文学价值的体现之一。
综上所述,北宋时期的词赋文学价值极高。
它不仅在形式上进行了创新,在情感和艺术表达上也富有感染力。
其对于文学艺术的推动,不仅是当时的突破,更为后人提供了宝贵的文化资源。
未来,在文学创作中,继续挖掘和发扬词赋的文学价值,将是一项不可或缺的工作。
宋代辞赋概况
宋代辞赋在数量上并不突出,但宋人对有赋以来的各种样式都有所创作,其文赋、律赋、骚赋等都有新的发展。
宋代辞赋在内容上有所创新,题材广泛,出现了许多新气象。
如表现民族矛盾和爱国思想的辞赋大量出现,同时也出现了表现民生疾苦和揭露统治者腐败政治的作品。
此外,宋代辞赋在形式上也有所创新,如句式可以参差,语言较为流畅,押韵也不拘泥等。
宋人以文为赋,革新了赋风,丰富了辞赋的创作。
然而,宋代的辞赋家在当时并未得到理论认同,欧阳修是文赋的主要开创者,但宋人称道欧阳修之赋者并不多见。
尽管如此,宋代辞赋仍然在文学史上占据了一定的地位,为后世的辞赋创作提供了借鉴和启示。
宋朝诗词歌赋的特点
宋朝诗词歌赋的特点主要体现在以下几个方面:
1.精炼简洁:宋诗以精炼简洁为其最大特点之一,通过巧妙地运用语言技巧,使得每
一个字都恰到好处地表达出了自己想要表达的意思。
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2.抒发情感:宋词是一种抒发情感的艺术形式,通过对自然景物、人物形象以及社会
现实等各种事物的描写和反映来表达自己内心深处所感受到的各种情感。
3.意境深远:宋词以其意境深远而著称。
4.音乐性强:宋词是一种既能合乐而唱又能讲求格律的新体诗,具有高度音乐性,韵
律美和浓郁的生活气息的文字新形式。
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5.审美观念多样化:宋代诗词的审美观念多样化,包括南宋文人所追求的高洁与雅致、北宋文人所强调的实在与真诚,以及女词人所关注的生活与情感。
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6.叙事手法史诗化:在叙事上更是采用了史诗化的手法,以史为鉴,为后人提供了重
要的历史资料。
7.时代背景和文化特点:宋代是中国历史上一个具有特殊意义的时期,这一时期是中
国政治、经济、文化、科技等领域的高峰,也是中国封建社会的巅峰之作。
宋代诗词
的文学风格开始崭露头角,文笔简练、形象生动、寓意深刻。
十大经典宋词原文及赏析江城子① 乙卯正月二十日夜记梦②【宋】苏轼十年生死两茫茫。
不思量,自难忘。
千里孤坟,无处话凄凉。
纵使相逢应不识,尘满面,鬓如霜。
夜来幽梦忽还乡。
小轩窗,正梳妆。
相顾无言,惟有泪千行。
料得年年断肠处,明月夜,短松冈。
【作者】1036-1101,字子瞻,号东坡居士。
眉山(今属四川)人。
宋仁宗朝进士,曾知密州、徐州、湖州、颍州、杭州等地,官至礼部尚书。
一生历尽仕途坎坷:神宗年间,以“作诗讪谤朝廷”罪贬置黄州;哲宗年间,又以“为文讥斥朝廷”罪远谪惠州、儋州。
卒谥文忠。
他是宋代最为著名的作家,诗、词、文皆独步一时。
其词雄阔超旷,横放杰出,于传统的花间词风外别立一宗。
又以诗入词,开拓词境,推尊词体,对北宋词坛多所革新【注释】①又名《江神子》。
双调,七十字,平韵。
②乙卯:熙宁八年(1075)。
【赏析】用词写悼亡,是苏轼的首创。
这首悼亡词运用分合顿挫,虚实结合以及叙述白描等多种艺术的表达方法,来表达作者怀念亡妻的思想感情,在对亡妻的哀思中又糅进自己的身世感慨,因而将夫妻之间的情感表达的深婉而挚着,使人读后无不为之动情而感叹哀惋。
写这首词时,正是作者任密州知密州时所作。
当时苏轼宦海浮沉,南奔北走,心情十分苍老,这时思念起自己甘苦与共的结发夫妻很自然的。
当年作者十九岁就同郡的王弗结婚后离开蜀地出任仕途,夫妻恩爱、相敬如宾,谁料十年后王弗亡故,葬于家乡四川的祖莹。
生者与死者幽明永隔,感情的纽带却结而不解,始终存在。
有了这十年生死两茫茫的无奈。
“不思量,自难忘”两句,看来平常,却出自肺腑,十分诚挚。
生死相约阴阳隔绝,却不能忘怀。
这种深深地埋在心底的感情,是难以消除的。
因为作者时至中年,他表达出人们进入中年后一起担受着一生忧患的正常的夫妻感情,它象日常生活一样,平淡无奇,然而淡而弥永,久而弥笃。
更能显示出生死不渝的爱情。
后面的“千里孤坟,无处话凄凉。
”承接着前面的生死两茫茫,更显得凄苦哀凉与无奈。
好象让你感受到了在千里之外的哪个孤坟,和秋风瑟瑟乌啼满天的凄凉景色。
宋朝诗词歌赋的特点
宋朝诗词歌赋的特点如下:
1、诗歌的题材和语言趋于通俗化。
宋代文人的审美情趣较唐人有了很大的转变。
宋诗在题材上较成功的开拓,是向日常生活倾斜。
2、诗歌中鲜明的忧患意识和爱国主题。
由于特殊的历史背景,宋诗中爱国主题的作品层出不穷,它是深沉的忧患意识的体现,是宋朝历时环境的产物。
3、诗歌的议论化和散文化。
"以文为诗",是唐代个别诗人如韩愈等已开其端。
宋诗议论化的另一个特点就是理趣。
4、诗歌平淡为美的风格追求。
第一讲宋代诗词概述1.中国古诗演变的基本轨迹和诗体主要形式2.关于宋诗艺术特征3.关于宋词艺术特征●古诗演变的基本轨迹源于诗、骚;兴于汉、魏;盛于唐;变于宋;衰于元、明、清。
●旧体诗诗体主要样式:古体诗——近体诗(律、绝)——词——曲(散曲)●宋诗主要特点:1.以文为诗2.以学问为诗3.以议论为诗(理趣)“韩愈为唐诗之一大变,其力大,其思雄,崛起特为鼻祖,宋之苏(舜卿)、梅(尧臣)、欧(阳修)、苏(轼)、王(安石)、黄(庭坚),皆愈之发其端,可谓极盛。
”——叶燮《原诗》古人于诗不苟作,不多作。
而或一诗之出,必极天下之至精,状理则理趣浑然,状事则事情昭然,状物则物态宛然。
——南宋.包恢《弊帚稿略》卷二●唐宋诗之异点:唐人与本朝人诗,未论工拙,直是气象不同。
——宋.严羽《沧浪诗话》唐诗妙境在虚处,宋诗妙境在实处。
——清.翁方纲《石洲诗话》唐宋诗之异点,粗略言之:唐诗以韵胜,故浑雅而贵酝藉空灵,宋诗以意胜,故精能而贵深析透辟。
唐诗之美在情辞,故丰腴;宋诗之美在气骨,故瘦劲。
唐诗如芍药海棠,浓华繁采;宋诗如寒梅秋菊,幽韵冷香。
读唐诗如啖荔枝,一颗入口,则甘芳盈颊;读宋诗如食橄榄,初觉生涩,而回味隽永。
譬诸修园林,唐诗则如叠石凿池,筑亭辟馆;宋诗则如亭馆之中,饰以绮疏雕槛,水石之侧,植以异卉名葩。
譬诸游山水,唐诗则如高峰远望,意气浩然;宋诗则如曲涧幽寻,情境冷峭。
唐诗之弊为肤廓平滑,宋诗之弊为生涩枯淡。
——缪钺《论宋诗》唐宋皆伟人,各成一代诗。
宋人生唐后,开辟真难为。
元明不能变,非仅气力衰。
能事有止境,极诣难角奇。
——蒋士铨《忠雅堂诗集》●词的不同名称:1.曲子辞2.倚声、乐府3.诗余4.长短句●词的特点:1.音乐——可歌性2.声韵——讲究平仄3.结构——灵活多样4.风格——委婉为主音律欲其协,不协则变长短之诗;下字欲其雅,不雅则近乎缠令之体;用字不可太露,露则直突而无深长之味;发意不可太高,高则狂怪而失柔婉之意。
《念奴娇》的宋词赏析6篇《念奴娇》的宋词赏析6篇《念奴娇》的宋词赏析1念奴娇姜夔余客武陵,湖北宪治在焉。
古城野水,乔木参天。
余与二三友日荡舟其间,薄荷花而饮,意象幽闲,不类人境。
秋水且涸,荷叶出地寻丈,因列坐其下,上不见日,清风徐来,绿云自动。
间于疏处窥见游人画船,亦一乐也。
渴来吴兴,数得相羊荷花中。
又夜泛西湖,光景奇绝。
故以此句写之。
闹红一舸,记来时尝与鸳鸯为侣。
三十六陂人未到,水佩风裳无数。
翠叶吹凉,玉容销酒,更洒菰蒲雨。
嫣然摇动,冷香飞上诗句。
日暮青盖亭亭,情人不见,争忍凌波去。
只恐舞衣寒易落,愁入西风南浦。
高柳垂阴,老鱼吹浪,留我花间住。
鉴赏这是一篇托物比兴的咏物词,借写荷花寄托身世。
宋代词人周邦彦是钱塘人,写下“叶上初阳乾宿雨。
水面清圆,一一风荷举”(《苏暮遮》)的名句。
姜夔的这首咏荷词,也同样把读者带到一个光景奇绝清幽空灵的世界,那里有冰清玉洁的美人,有您寻找的清香幽韵的梦。
从这首《念奴娇》词的小序知道,姜夔曾多次与友人倘徉于江南荷塘景色之中,因感其“意象幽闲,不类人境”,而有是作。
词一开头就把读者带向那美好的境界:正是荷花盛开的时候,荷花从中荡舟,一路上一对对鸳鸯伴着船儿戏水。
真是到了荷花世界了,这里人迹罕到,只见那望不见边的荷塘,绿波荡漾,荷叶翻飞。
“水佩风裳”,本指美人妆饰,代指荷叶荷花,与周邦彦“一一风荷举”共得荷花之神理。
从那碧绿的荷叶间,吹来阵阵凉风,那鲜艳的荷花,好象美人玉脸带着酒意消退时的微红。
一阵密雨从菰蒲丛中飘洒过来,荷花倩影娉婷,嫣然含笑,吐出幽幽冷香。
惹起诗人诗兴大发,写出了优美的诗句。
不觉光阴飞逝,已是日暮时分,只见那车盖般的绿荷,亭亭玉立,就像那等候情人的凌波仙子,情人未见,欲去还留。
凌波用曹植《洛神赋》之典故。
只怕西风起时,舞衣般的叶子经不住秋寒的萧瑟而容易凋残,更为那无情的秋风将把南浦变成一片萧条而忧愁。
还有那高高柳树垂下绿阴,肥大的老鱼吹波吐浪,这一切,都要挽留我住在荷花中间呢。
苏轼作赋赏析惠州西湖苏东波像苏轼的文学观点和欧阳修一脉相承,但更强调文学的独创性、表现力和艺术价值。
他的文学思想强调“有为而作”,崇尚自然,摆脱束缚,“出新意于法度之中,寄妙理于豪放之外”。
他认为作文应达到“如行云流水,初无定质,但常行于所当行,常止于所不可不止。
文理自然,姿态横生”(《答谢民师书》)的艺术境界。
苏东波寒食贴苏轼散文著述宏富,与韩愈、柳宗元和欧阳修三家并称。
文章风格平易流畅,豪放自如。
释德洪《跋东坡(左忄右允)池录》说:“其文涣然如水之质,漫衍浩荡,则其波亦自然成文。
”苏轼与欧阳修并称“欧苏”,是“唐宋八大家”之一。
苏轼是继欧阳修之后主持北宋文坛的领袖人物,在当时的作家中间享有巨大的声誉,一时与之交游或接受他的指导者甚多,黄、秦、晁、张四人都曾得到他的培养、奖掖和荐拔。
故称苏门四学士。
苏轼的散文之所以能够享誉古今,一个重要原因是它内涵的深厚,特别是他以其政治家的敏锐、哲学家的才思、文学家的天赋,于古代知识分子的复杂心态中弹奏出的博大深邃的儒家人文精神和积极的参与意识。
儒家思想的三大支柱“泛爱”、“民贵”、“仁”说,深深地影响了苏轼。
他的作品,无论描绘自然还是描写社会,都透过自然与社会体现出人与人性这一伟大主题;他喜爱山川景物、曰月风光,是为了捕捉大自然的灵气以充实人的精神世界,使人更显其万物之灵的本色;他一生写了大量的人物传略、铭文、碑记,是为了挖掘和弘扬人的崇高品格,以使人的伟大之处永放光芒;特别在他的晚年,在严酷的政治迫害和贫穷折磨下创造的不朽的《雪堂记》、《赤壁赋》、《菜羹赋》、《飓风赋》、《桄榔庵铭》等千古之作,更是对人的崇高价值的不朽赞歌。
苏轼的散文不仅肯定并赞美人的价值,而且自觉颂扬理想的独立人格。
在他青年时代的作品《屈原庙赋》中,对屈原人格美的高度赞扬,对屈原那横而不流、独立不倚的气节的由衷的敬佩,对屈原那“路漫漫其修远兮,吾将上下而求索”的为真理而献身的伟大探索精神的崇敬,都标志着青年苏轼已经树立起追求完美的独立人格的坚定信念。
闲情赋名词解释
闲情赋,又称闲情赋诗,是我国古代文学体裁之一。
它是宋代文学家欧阳修创作的一种特殊形式的诗歌作品。
闲情赋以“闲情”为主题,通过描绘各种各样的闲适景物和闲散事物,表达出诗人心境的宁静、放松和闲适的生活态度。
闲情赋的内容丰富多样,主要以景物、人物、事件等为基础,展现作者的个人情感和生活态度。
其中常见的景物有山水、花草、鸟兽等,人物则可以是诗人身边的亲友,或者是历史中的名人等。
闲情赋所表达的情感一般是平和、恬静的,旨在让读者感受到诗人内心的宁静与舒畅。
闲情赋的语言通常典雅而婉约,运用较多的修辞手法如比喻、拟人、对偶等,以增强作品的艺术感染力。
在写作形式上,闲情赋多以七言或五言句子为主,以抒情诗的形式表达内心感受。
闲情赋作为宋代文学的一部分,对于后世文学的发展有着重要影响。
它在情感表达和艺术呈现方面都具有独特的风格,展示了作者内心的安宁与闲适。
闲情赋以其深邃的思想和广阔的胸怀,成为了我国文学宝库中不可忽视的一部分。
论北宋后期辞赋的特征(一)【内容提要】北宋后期,文人的济世热情消退,遗世之情转笃,辞赋成为文人们深入探索人生问题的重要载体。
当时的辞赋在平淡之中孕涵着深沉的忧患意识。
但有的辞赋创作呈现出歌功颂德、润色鸿业的趋向,山川赋、都邑赋呈复兴之势。
由于读书穷理和通经明古、经世致用观念的影响,北宋后期赋还凝聚了集大成而求变的创作意识。
【关键词】北宋后期辞赋特征宋代文人在文学上具有极强的变革意识。
在辞赋创作领域,宋初文人崇尚学殖深醇,尽量在辞赋中显示自己的学术修养和文华风采,而且,他们努力克制个人情感的抒发,追求情理相谐的美韵,各种学术思想的渗透更加重了宋初赋的这些特点。
宋赋一开始就向着平和典雅的方向发展,与音情顿挫的唐赋分庭抗礼。
北宋中期的政治革新运动给文学以深刻的影响,此时的辞赋创作与学术思潮更为密切地结合,以学术对政治的干预为契机,辞赋参与政治的功能得到加强,甚而至于出现了用辞赋写成的政论文、说理文。
当时的辞赋家不再克制自己的情绪,忧世不治的情怀得到了充分的展示。
伴随着熙宁变法引发的激烈党争,北宋文人的济世热情逐渐消退,遗世之情转笃。
熙宁九年(1076),王安石因吕惠卿等人的排挤而罢相,元丰二年(1079),苏轼因讥评时政获罪,兴起文字狱,至此,党争渐变为党同伐异的意气之争和你死我活的利益之争。
政坛的这种转变深深影响着文人的心态,迫使文人更深入地思考情感与理性、个人与社会、入世与超脱等人生问题,重视学养和情理相谐的传统又成了赋坛的主调。
逮靖康元年(1126),金人渡河,二帝入北,北宋灭亡,文学思想随之进入了一个新阶段。
本文所指的北宋后期即从元丰年间至宣和年间,共五十年左右。
由于受当时政坛的动向、文人的心态、学术发展、科举改革以及辞赋自身规律等的影响,北宋后期的辞赋表现出相当鲜明的时代特征。
一辞赋成为文人们深入探索人生问题的重要载体北宋后期的政治史是恶劣党争的历史。
正如范纯仁所言:“朋党之起,盖因趋向异同,同我者谓之正人,异我者疑为邪党。
宋代诗歌创作《夏日绝句》生当作人杰,死亦为鬼雄。
至今思项羽,不肯过江东。
衍生注释:“人杰”:人中的豪杰。
“鬼雄”:鬼中的英雄。
这里是说活着就要当人中的豪杰,死了也要做鬼中的英雄。
“项羽”:秦末起义军领袖,在楚汉相争中失败,最后自刎于乌江畔。
江东是项羽原来的根据地,他觉得无颜见江东父老,所以不肯渡江回乡。
赏析:主题上,这首诗借古讽今。
情感激昂愤慨,通过赞颂项羽的英雄气概表达了对那些不思进取、苟且偷生的人的批判。
表现手法上,前两句直抒胸臆,明白地表达了生当豪杰、死为鬼雄的人生观。
后两句用项羽不肯过江东的典故,言简意赅又极具说服力。
全诗借古事议论抒情,简洁有力地表达出诗人对于英雄气概的推崇以及对南宋朝廷偏安的不满。
作者介绍:作者李清照,她是宋代著名女词人,婉约词派代表。
号易安居士。
她的词作大多写闺阁之怨或是思念亡夫等情感细腻的内容,但在国破家亡的大背景下,也不乏这种充满豪情壮志的作品。
早期生活优裕,她与丈夫赵明诚致力于书画金石的搜集整理。
金兵入据中原时,流寓南方,境遇孤苦。
她的创作风格也从早期的婉约转向中期的哀怨,到后期充满家国悲愁,风格多样。
运用片段:例子一:在一场民国历史的研讨会上,有人在描述那些尽管在乱世却依然坚守民族大义、抵抗外敌的英雄人物时,就可以引用“生当作人杰,死亦为鬼雄。
”这就如同在那个艰难的时代,这些英雄虽明知汹涌的黄河可能被外敌践踏,但依然以必死的决心像项羽一样坚守最后的尊严,永不退缩。
例子二:在学校的演讲比赛中,如果主题是关于如何做一个有骨气的人。
参赛者便可以拿李清照和她的这首诗来说事儿。
“同学们,就像李清照在《夏日绝句》中说的‘生当作人杰,死亦为鬼雄’,我们在生活中也应该有这样的态度,面对困难不低头,做一个顶天立地的人,而不是一遇到挫折就像个软脚虾。
”例子三:在历史文化旅游景区,导游在介绍那些有纪念意义的人物雕像或者建筑时,可以巧妙地引用这首诗。
“今天咱们站在这里,看着这些人物的过往,就像李清照诗里讲的‘至今思项羽,不肯过江东’,这里的每一个石刻背后都有一个像项羽一样,即使面临绝境,也绝不违背自己的信念的精神在其中啊,这是你们在别的景区见不到的民族气节的传承。
《宋代咏洛赋简论》
宋代咏洛赋的代表作家主要有晁补之、赵令畤等人。
宋词元曲在唐诗宋词的基础上进一步发展,产生了多种体裁的文学样式:小说、戏剧、元杂剧、明清小说和各类民间说唱等都以其自身的语言与题材特色成为中国古典文学史不可或缺的重要组成部分;而诗歌是这些创作的共同基础。
因此在隋唐至两宋时期形成的“诗庄词媚”之风,经由南宋姜夔、张炎开始对格律的严密追求,至清初李渔提出的“诗、词、曲”三者须齐备方能称为“全璧”才得到真正意义上的突破,使得词的创作和评论从宫廷走向市井,从士大夫阶层扩及平民百姓.。
《明镜赋》精解
《明镜赋》是中国古代一首五言诗,由元朝文学家王安石创作,
是宋词的先导者。
《明镜赋》在文艺复兴时期风行一时,影响的深远,引领了以后的文学家学习宋词的方向,为中国古典诗歌注入了新的活力,并为诗歌的发展奠定了重要的基础。
《明镜赋》的主要内容是以宋朝著名文人苏轼为题材,表达了对
宋代诗文的赞赏,体现了积极探索中国传统文学的思想和精神。
整首
诗以一个富有寓意的典故开头:“当明镜古来照,水花皓月俱耀”。
这里的“当”一词表达了继承前人传统文化的精神,强调了历代文人
传统诗文的“照”——把前人诗文作为自己追求之道的明镜——的真谛。
从结构上来看,《明镜赋》简单明了,以四句组成句子,每句三
七开韵,增加了其娓娓动听的表达效果。
全诗由故事引出,接着有三
段来展示苏轼著述的特征,即“文芳今不及,因用天子省”。
苏轼的
文章既有幽默的文笔,又有儒雅的语调,这种情绪深深感染了读者,
引发了一阵深情。
《明镜赋》不仅宣扬了传统文化,而且也强调了对自然界及其节
点的敬畏。
诗歌中所提及的“明月净镜沉地”、“麦芒流霞报右任”
这两句朴实的描写,带有凝练的意象,勾勒出苏轼所处的自然环境,
令人心旷神怡。
总的来说,《明镜赋》是一首值得回味的古典诗歌,其蕴含的文
化精髓与精神意蕴使它在古典诗歌史上占有重要地位,也为中国古典
文化做出了巨大贡献。
宋代诗词赋简析
梅香深处的暗笛幽幽的响起,即便是苦月寒窗下无人的一夜,依旧吹不尽秦淮河畔的夜夜笙歌,说不完桃李春风的声声祝酒,忆不完凭栏十里的芰荷香气,理不清隔溪猿猱的声声哀啼。
在迤逦的锦罗绸缎与编钟的相击和鸣声里,宋代踩着拖地长裙向我们雍容华贵的走来,奢靡散漫的北宋和危机四伏的南宋前后浮浮沉沉三百多年,随着背着小皇帝的大臣陆秀夫的纵身一跃,宋代把它的背影深深的留在厓山之巅。
欲说宋朝的诗歌之事,便让我们从宋代命运多舛的经历开始。
北宋建国初期的繁华与富饶让用典丰缛,属对工整,下字丽艳,音节铿锵的西昆体诗歌在北宋的初期占尽风华。
《西昆酬唱集》收集了十七位作者的250首近体诗《西昆酬唱集》更是泼墨写尽了浮华冶艳与男女之情。
然而繁华的西昆体并未用它的艳媚之分在宋朝站住脚跟。
前后总共三个阶段的文学革新运动把西昆体硬生生的拉下了马,范仲淹、梅尧臣、欧阳修、苏氏父子、王安石、曾巩、黄庭坚、秦观……无数的辞赋高手,如行云般纷至沓来。
诗词歌赋的辞藻开始愈发平实自然,诗人们纷纷从苦苦追赶着绮丽的辞藻的马车下跳下,开始了竹杖芒鞋的步步从容的追寻诗赋之美。
1127年靖康之变,北宋灭亡。
宋高宗赵构南迁建立了南宋。
路至南宋的宋代,便再难以辨识出半分北宋的舒心与从容。
积贫积弱,日见窘迫的南宋是一个需要英雄的时代,但这又是一个英雄“过剩”的时代。
诗人们浪漫的眼光渐渐从轻盈似梦的自在飞花转向了黄沙漫漫中的金戈铁马。
辛弃疾的一腔愁绪“君莫舞,君不见,玉环飞燕皆尘土”;向子湮的满怀愤懑“天可老,海能翻,消除此恨难”;陆游的遗恨千古“此生谁料,心在天山,身老沧州”本是将领的男儿们也情不自禁的提起笔,写出满腔的愤懑难平。
无数抗金志士以复国为己任,无奈请缨无路,屡遭贬黜,有志难申。
“壮士凄凉闲处老,名花零落雨中看。
”历史的秋意,时代的风雨,英雄的本色,艰难的现实,共同酿成了无数悲壮沉郁难诉衷情。
若说秀口一吐便是半个盛唐的才子非李白莫属,那么我想林语堂先生与余秋雨先生的都赞口不绝的苏轼的作品集,读完也够将宋代的风华掠影稍稍看尽了。
苏轼(1037年1月8日-1101年8月24日)[1],字子瞻,又字和仲,号“东坡居士”,世称“苏东坡”。
苏轼才华横溢的少年时代便是在北宋安逸的环境中孕育。
“落日绣帘卷,亭
下水连空,知君为我新作,窗户湿青红”。
少年时代的苏轼总是不惮地显露着自己的才华,和着欧阳修的一句“山色有无中”潇洒的写到“知君为我新作”之句,其风雅与洒脱不言自明。
然而殿试的头筹,多才才子的美名却都在元丰二年画上了句点。
1079年(元丰二年),苏轼到任湖州还不到三个月,就因为作诗讽刺新法、以“文字毁谤君相”的罪名入狱,史称“乌台诗案”。
苏轼卸下一身官袍锒铛入狱,无数旧作被翻出来扣上文不及意的无端罪名。
然后虽身陷囹圄,苏轼的才气却依旧在宋朝那个尊重文化的年华中得到善待。
善良的狱卒日日为他一人端来优待的热洗脚水。
皇太后缠绵病榻,皇帝急于大赦天下之时,可爱的太后愤懑的说道:“大赦天下倒不必,我只需赦得苏轼一人。
”适逢大赦后的苏轼便也日渐淡然。
日日品酒,与梅竹为友。
看到流放归来的旧友却也写下“试问岭南应不好,却道,此心安处是吾乡”的句子来。
豪放派遇见了北宋时摩擦出灿烂的花火,苏轼也当属最闪亮的一颗。
宋之诗词,一纸难尽,也只好做其一二,略述其诗词之风格历程。